アウトロー・カントリー歌手兼ソングライターのJessey Adams(ジェシー・アダムス)による魅力的なシングル「Old Appalachia」は、アコースティックギター、フィドル、迫力のあるパーカッションの組み合わせに、思わず合唱したくなるようなアンセム的なコーラスが特徴となっています。弱冠２０歳らしからぬ本格的なUSカントリーの真髄を堪能出来ます。

 

「この曲は、アパラチアへの私の愛のメッセージです。あの山々は私の逃避先であり、そこに住む人々は、私を家族のように受け入れてくれました」とジェシー・アダムスは語っています。

アダムスは過去2年間で300回以上のライブパフォーマンスを行い、複数のソングライティングコンテストで受賞しています。「Old Appalachia」は、TikTokで100万回以上の再生回数を記録しており、このロード・ウォーリアーは今年後半の夏から秋にかけて100回以上のツアー日程を控えています。ツアースケジュールは下記よりご覧下さい。

 

20歳という若さで、アウトロー・カントリー歌手兼ソングライターのジェシー・アダムスは、クラシックなアメリカン・ロード・ウォーリアーの魂を体現しています。2年間で300回以上のライブ公演をこなすほか、複数のソングライティングコンテストで優勝を果たした彼女は、カントリー音楽界の新鮮で情熱的なニュースターとして急速に注目を集めている。最新シングル「Old Appalachia」は、彼女の精神を形作った山岳地域への心からのトリビュート曲で、TikTokで100万回以上の再生回数を記録している。このトラックは、来月発表予定の秋のEPに収録されます。

 

2024年のブレイクアウト・イヤー——ペンサコラ・ソングライターズ・コンペティションとミシガン州フェアで優勝を果たした——を経て、ジェシーの勢いは2025年にも続きます。

 

今秋、彼女はナッシュビルのグランド・オール・オプリで開催される第11回ジョシー・ミュージック・アワードに出席する。最優秀カントリー・ソング（女性）- 「Good Blood」、最優秀カントリー・ボーカリスト（女性）、ソングライティング功績賞において、3つの主要部門にノミネートされています。ジェシーの2025年のツアースケジュールは、フェスティバルや特別イベントのパフォーマンスで占められています。『スモーク・アンド・アイアン・フェスティバル』、『アーツ・ビーツ・アンド・イーツ』（ミシガン州デトロイト）に加え、テネシー州ノックスビルのWDVXの「ブルー・プレート・スペシャル」でのスペシャル出演が今後予定されています。 

 

 

 「Old Appalachia」

 

 

The new single “Old Appalachia” from outlaw country singer/songwriter Jessey Adams. The irresistible single features an anthemic sing-a-long worthy chorus over a captivating mix of acoustic guitars, fiddle and booming percussion. "This song is my love letter back to Appalachia. Those mountains are my escape and the people there have taken me in like family," shares Jessey.

 

The riser has performed over 300 shows in the past two years and won multiple songwriting competitions along the way. Her upcoming single “Old Appalachia” has over 1 million TikTok views and the road warrior is set to perform over 100 tour dates for late summer and fall this year.

At just 20 years old, outlaw country singer-songwriter Jessey Adams channels the soul of a classic American road warrior. With over 300 live shows under her belt in just two years and multiple songwriting competition wins, she’s quickly becoming one of country music’s freshest and fiercest new voices. Her latest single, “Old Appalachia,” a heartfelt tribute to the mountain region that shaped her spirit, has already surpassed 1 million views on TikTok. The track will be featured on her upcoming fall EP, set to be announced next month.

 

After a breakout year in 2024—marked by first-place finishes at the Pensacola Songwriters Competition and the Michigan State Fair—Jessey’s momentum continues into 2025. This fall, she’ll attend the 11th Annual Josie Music Awards at the Grand Ole Opry in Nashville, where she’s nominated in three major categories:

·       Best Country Song (Female) – “Good Blood”

·       Best Country Vocalist (Female)

·       Songwriting Achievement

Jessey’s 2025 touring schedule is packed with festival and special event performances, including ‘Smoke & Iron Festival,’ ‘Arts, Beats & Eats’ (Detroit, MI), and a featured appearance on WDVX’s “Blue Plate Special” in Knoxville, TN. 

 

 

▪JESSEY ADAMS - U.S. Tour Dates 

Aug 9th Smoke & Irons Festival,  Bartlett, IL
Aug 12th McGraft Park Concert Series,  Muskegon, MI
Aug 14th Calhoun County Fair,  Marshall, MI
Aug 15th Main Street,  Milford, MI
Aug 16th (1) Charley's,  Gowen, MI
Aug 16th (2) Rapid River Stillhouse,  Grand Rapids, MI
Aug 19th Cleats,  Lansing, MI
Aug 20th The Children's Park,  Lake Orion, MI
Aug 22nd Main Street,  Milford, MI
Aug 23rd Orangeville Tavern,  Shelbyville, MI
Aug 24th Williamston Farmers Market,  Williamston, MI
Aug 25th Lansing Lugnuts (National Anthem),  Lansing, MI
Aug 28th Michigan State Fair,  Novi, MI
Aug 29th (1)Arts, Beats and Eats,  Royal Oak, MI
Aug 29th (2)Whiskey Glasses Saloon,  Fenton, MI
Sept 1st Michigan State Fair,  Novi, MI
Sept 3rd Night at the Lights,  Mears, MI
Sept 12th Songbird Sessions The Lava Room,  Florence, AL
Sept 13th Urban Beat,  Lansing, MI
Sept 19th Main Street,  Milford, MI
Sept 20th Governor's Quarters,  Bay City, MI
Sept 21st Williamston Farmers Market,  Williamston, MI
Sept 25th The Graduate Rock Bar,  East Lansing, MI
Sept 26th Hard Rock Cafe,  Niagara Falls, NY
Oct 2-12th Pensacola Beach Songwriters Festival,  Pensacola Beach, FL
Oct 14th Lauria's,  Orange Beach, AL
Oct 16th Bamboo Willie's,  Pensacola Beach, FL
Oct 18th Lauria's,  Orange Beach, AL
Oct 19th Bill E's,  Fairhope, AL
Oct 20th OSO at Bear Point,  Orange Beach, AL
Oct 22nd The Mason Bar,  Murphy, NC
Oct 26th Wagbar,  Weaverville, NC
Oct 29th Pisgah Brewing Co,  Black Mountain, NC
Oct 30th WDVX Blue Plate Special,  Knoxville,, TN
Nov 7th Peanut Barrel, East Lansing, MI
Nov 14th Mash Bar Ypsilanti, MI
Nov 21st Arrowhead Golf and Grill, Caro, MI
Nov 22nd  Governor's Quarters, Bay City, MI
Dec 4th  UP Voice Competition (As a judge), Munising, MI
Dec 12th Mash Bar, Ypsilanti, MI
Dec 13th  Horn Creek Pub, Delton, MI
Dec 18th  The Graduate Rock Bar, East Lansing, MI
Dec 20th The Porch, De Pere, WI
Dec 21st Edinborough Park, Edina, MN

 

ニューオーリンズのポップパンクバンド、Nautral Snap(ニュートラル・スナップ)が新作EP『I Hardly Know Her』をリリースした。同時にバンドは収録曲「Pat Your Own Back」のPVを公開した。下記よりご覧ください。

ロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）とのコラボレーションによるこの曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧に表現し、さらにエネルギーとプロダクションを加えている。

これらの曲は、ニュートラル・スナップが初めて他のアーティストとコラボレーションした曲でもあり、トム・デニー（ア・デイ・トゥ・リメンバー）、フレッド・マスチェリーノ（テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド）らが曲作りに協力している。 

 

 

ルイジアナ州ニューオリンズ出身のNeutral Snapは、南東部のポップ・パンク・パワーハウスだ。 彼らのエネルギーは、2005年のGusherのコマーシャルと表現するのが最適で、キャッチーなフック、ハードなリフ、ノスタルジックなブレイクダウンをルイジアナ州内外に届けている。 最近、彼らはロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）と共にオーディオ・パイロット・スタジオに足を踏み入れ、『I Hardly Know Her』EPを制作した。 

この曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧にとらえ、少しエネルギーとプロダクションを加えた作品だ。

 これらの曲は、ニュートラル・スナップが初めて他のアーティストとコラボレーションした曲でもあり、トム・デニー（ア・デイ・トゥ・リメンバー）、フレッド・マシェリーノ（テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド）らが曲作りに協力している。「I Hardly Know Her」は、再登場したサウンドの新鮮なテイクで、聴き手の心を掴み、惹き込む。

近日リリース予定のEP『Danny ACOG』からのファースト・シングルは、A Day To Rememberのトム・デニーとの共作で、片思いの時代を超えたストーリーを、パンチの効いたリズム、シャープなフック、生々しくもメロディアスなヴォーカルで、怒りと若さゆえの楽観主義の間の感情のスイートスポットを突き、砂糖でコーティングされた爆発的な音楽ミサイルにパッケージした。 

彼らのシングル "Waltz "は、ありふれた恋愛関係でよく見られる、あまりにも親近感の湧く "シチュエーション・シップ "を浮き彫りにしている。 バンドは、フレッド・マスチェリーノ（セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド、テイキング・バック・サンデー）とロブ・フリーマン（ヒドゥン・イン・プレーン・ビュー）とコラボレートした。 「Waltz」は、メロディックなフックが特徴で、サビでは淡々とした感情が爆発し、彼らならではの狂おしいエネルギーがほとばしる。

「Pat Your Own Back」は、新しいポップ・パンク・アンセムだ内省的でメロディアスなヴァースからカタルシスをもたらす爆発的なフィニッシュまで、感情のジェットコースターを提供する。 ロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）との共作曲は、長期的な関係における葛藤の余波を探り、未解決の感情を合理化しようとする葛藤を表現している。記事の最下部よりストリーミング試聴が可能だ。

 

 

 「Pat Your Own Back」

 
 

Hailing from New Orleans, Louisiana, Neutral Snap is the pop punk powerhouse of the southeast. Their energy can best be described as a 2005 Gusher’s commercial, bringing catchy hooks, hard riffs, and nostalgic breakdowns to Louisiana and beyond. Recently, they stepped into Audio Pilot Studio with Rob Freeman (Hidden in Plain View) and created the “I Hardly Know Her” EP. 

 

The collection of songs perfectly captures the nostalgic pop punk sound with a little extra energy and production. These songs were the first time Neutral Snap collaborated with other artists as well, having Tom Denney (A Day to Remember), Fred Mascherino (Taking Back Sunday, Say Anything, The Color Fred) and others assist in the songwriting process. “I Hardly Know Her” is a fresh take on a re-emerging sound that immediately grabs you and sucks you in.

The first single off of their forthcoming EP "Danny ACOG” was co written with Tom Denney, A Day To Remember, and is a timeless story of unrequited lust packaged in a sugar-coated explosive musical missile with punchy rhythms, sharp hooks and raw but melodic vocals, hitting that emotional sweet spot between angst and youthful optimism. 

Their single "Waltz" highlights that all too relatable "situationship" often found in romantic relationships. The band collaborated with Fred Mascherino (Say Anything, The Color Fred, Taking Back Sunday) and Rob Freeman (Hidden in Plain View) for the riveting release. "Waltz" features melodic hooks culminating into a chorus exploding with unfiltered emotion and a frantic energy that is uniquely theirs.

"Pat Your Own Back" is a new pop punk anthem that delivers an emotional rollercoaster, from introspective, melodic verses to a cathartic, explosive finish. Co-written with Rob Freeman (Hidden in Plain View), the track explores the aftermath of conflict in a long-term relationship, capturing the struggle to rationalize unresolved emotions. 

 

 

シアトルを拠点とするインディポップの注目アーティスト、Avery Cochrane（アベリー・コーエン）が新曲とミュージックビデオ「Shapeshifting on a Saturday Night」をリリースした。

 

このトラックは、Renee Rapp、Gracie Abrams、Chappel Roanのファンに向けた、明るくきらめくポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうというテーマです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」 

 

アメリカの新興ポップシーンで最も秘密に包まれた存在の一つとして、シアトル出身のダイナミックなシンガー・ソングライター、アベリー・コーエンは、情感豊かな歌詞、シネマティックなサウンド、そして魅力的なライブパフォーマンスで知られています。

 

シーンに登場して以来、アベリーは歌詞を通じて生の human 体験を捉える独自の能力と、クラシックなポップサウンドを維持するバランスで、広く注目を浴びてきました。アヴェリーの最近のシングル「Existential Crisis at the Tennis Club」は、TikTokで複数のバズる瞬間を生み出し、新作「Shapeshifting on a Saturday Night」も同様の影響力を発揮し、インディーズ音楽の先頭に立つ存在として、世界中から忠実で拡大するファンベースを惹きつけています。

 

このトラックは、アップビートで中毒性のあるきらめくオルタナティブ・ポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうことについてです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」

 

オンラインとオフラインの両方で観客を魅了する評判を持つアベリーは、2025年以降、より大きなステージと深い絆を築く準備が整ったLGBTQアーティストです。アベリー・コーエンは今月後半、ウィーザー、テニス、ジャネール・モネイ、シルヴァン・エッソなどと共にバンバーシュートに出演予定。

 

 「Shapeshifting on a Saturday Night」

 

 

Among the best-kept secrets in up-and-coming pop music, Avery Cochrane is a dynamic singer-songwriter from Seattle, known for her emotive lyrics, cinematic sound, and charming live performances. 

 

Since emerging onto the scene, Avery has garnered widespread attention for her unique ability to capture raw human experiences in lyrics while maintaining a classic pop sound. 

 

Avery's recent single, a bombastic queer anthem called “Existential Crisis at the Tennis Club," had multiple viral moments on TikTok, and her new release, “Shapeshifting on a Saturday Night,” has made a similar impact, propelling her to the forefront of indie music, drawing a loyal and growing fanbase from around the world. The track is an upbeat and addictive shimmery alternative pop single. 

 

She shares, "This song is about not having a strong or prideful sense of self, so you instead morph into whatever you think people want from you, especially in the context of a night out with friends who you suspect don’t truly understand the real you (because you’ve never let them see it!!)." With a reputation for engaging audiences both online and in person, Avery is an LGBTQ artist poised for bigger stages and deeper connections in 2025 and beyond.

 

 

 

 

Tour Date

8.30.25                 Bumbershoot                                              Seattle, WA
9.18.25                 Washington State Fair opening for AJR     Puyallup, WA

ロサンゼルスを拠点とするエレクトロポップアーティスト、Evalyn（エヴァリン）が新曲とミュージックビデオ「Playstation」をリリースした。 

 

「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが詰まった、情緒豊かなダークエレクトロポップのアンセム。カタルシスをもたらすようなポップロックソングだ。

魅惑的なミュージックビデオは、新曲の転換点であり、アルバムの真の暗闇を表現している。彼女はさらに「このビデオには、新曲の核心的な要素——テクノロジー、画面に圧倒される感覚、不安、感情に溺れる——が盛り込まれています。古いテレビを壊すシーンや、私が水に浸かるシーンがあり、曲のエネルギーと一致していたと思います」と語ります。

 

エヴァリンは、個人的な混乱をポップなカタルシスに変換する作業に10年以上を費やしてきました。ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、Spotifyでの再生回数が1億3000万回を超える作品を手がける彼女は、最も野心的なプロジェクト『A Quiet Life』で帰還します。このアルバムは、迫りくる母性を通じて現代の意識の存続的な崩壊を捉えた作品です。

生々しい感情の強度を魅力的なメロディで包み込むことで知られるエヴァリンは、ルイ・ザ・チャイルドのブレイク曲「Fire」のボーカルとして初めて聴衆を魅了し、その後、求められ続けるコラボレーター兼強力なソロアーティストとして確立した。

 

2018年のサイケデリック・ポップ大作『Salvation』は、自己救済のテーマを探求し、彼女の芸術的なトレードマークとなる作品として熱心なファン層を築きた。2024年のビニール再発盤（新曲を含む）は、ダンスフロアの下に潜む深さを求めるファンたちとの持続的な共鳴を証明した。

『A Quiet Life』はさらに概念的な領域へ踏み込み、アペックス・ツイン、アルカ、グライムスの不協和音から制作のインスピレーションを得ている。最初の妊娠期間中にほぼ全てが執筆・録音された13曲のコレクションは、変容の物理的・心理的な混沌を反映している——不安の吐き気、無限のスクロールの騒音、新しい生命を創造する中で自分自身を失うめまい。これは彼女の最も生々しい作品であり、ロサンゼルスの最も革新的なプロデューサーたちと共創し、意識、緊張、そして降伏のサウンド・ナラティブを織り成している。

 

ライブアーティストとして、エヴァリンは小規模な会場からフェスティバルのメインステージまで、あらゆるステージを圧倒的な存在感で支配しています。彼女はジェイ・ウルフと共にコーチェラのサハラ・テントでパフォーマンスを披露し、ザ・ギリシャ・シアターで演奏し、SXSWとCRSSDで観客を魅了してきた。

 

彼女のコラボレーションは、エレクトロニック・ミュージックの先駆者たちの名だたる面々を列挙したようなラインナップです。ディロン・フランシス、サン・ホロ、トリトナル、イッツ・マーフ、RACなど、彼らは皆、彼女がデジタルな世界に人間味を注入する独自の能力を活かすために彼女とタッグを組んできた。

HBOからSpotifyの最も人気のあるプレイリスト（New Music Friday、Young & Free、Metropolis）まで、彼女の音楽はあらゆる場所でフィーチャーされ、Billboard、Paper、Nylonなどの主要メディアからも支持を受けている。

 

エヴァリンは、ポップの親しみやすさと芸術的な野心の境界線を曖昧にし続けています。『A Quiet Life』では、彼女は最も大胆な姿を見せ、聴き手が破片から自分自身の意味を組み立てるよう誘います。いつものように、彼女は簡単な答えを提供しません——ただ、すべてを大声で感じる許可を与える。

 

彼女のシングル「The Feeling」は、2010年代の陶酔的なサウンドからインスパイアされた、聴覚的なアドレナリンラッシュです。このシングルは、一種のメインアを表現した魅惑的なミュージックビデオと共に公開されています。 エヴァリンは語ります。「この曲は、感情や原始的な本能に支配されることについてのもので、その感覚を動きを通じて表現したかったのです。私は妊娠6ヶ月で、ヒールとピンクのタイツを履いて床を這いずり回っていました——その混沌を捉えるのに役立ったと思います。」  

 

トラック「Boysgirls」は、過去をロマンチックに美化するのが好きな私たちにとって、懐かしさあふれる名曲です。エヴァリンは次のように語っている。「制作を繰り返し手直しする過程で、本当に楽しい時間を過ごしました。インスタグラムで元カレの状況をのぞき見するような感覚を捉えたかったんです。そして、その感覚から少しだけ逸脱したような曲に仕上げたかったんです」

彼女の最新シングル「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが特徴の、ムード豊かなダークエレクトロポップアンセムです。彼女は次の通り打ち明けます。「Playstationは、LAの灼熱の日に妊娠中で吐き気があり、ほぼ毎日寝たきりだった時に書かれました。私たちは、スマホでドローンを飛ばしたり、ゲームやリアリティTVをベッドで観ていて、そこから抜け出せなくなる感覚——その罪悪感に満ちた快楽を捉えたかった。この曲は、アルバムのサウンドの方向性がより暗く、より激しいものへと変化した転換点を象徴している」

 

 

「Playstation」

Evalyn has spent over a decade transforming personal turbulence into pop catharsis. The Los Angeles-based artist, whose work has amassed over 130 million streams on Spotify, returns with her most ambitious project yet—A Quiet Life, an album that captures the existential unraveling of modern consciousness through the lens of impending motherhood.

Known for wrapping raw emotional intensity in irresistible melodies, Evalyn first captivated audiences as the voice behind Louis the Child's breakout track "Fire," before establishing herself as both a sought-after collaborator and formidable solo artist. Her 2018 psychedelic pop opus Salvation cultivated a devoted following, exploring themes of self-rescue that would become her artistic calling card. The album's 2024 vinyl re-release, featuring new material, proved her enduring resonance with fans seeking depth beneath the dance floor.

A Quiet Life pushes further into conceptual territory, drawing production inspiration from the dissonant frequencies of Aphex Twin, ARCA, and Grimes. Written and recorded almost entirely during her first pregnancy, the 13-track collection mirrors the physical and psychological chaos of transformation—the nausea of anxiety, the noise of endless scrolling, the vertigo of losing oneself while creating new life. It's her most visceral work yet, co-created with some of Los Angeles' most innovative producers to weave a sonic narrative of consciousness, tension, and surrender.

As a live performer, Evalyn commands stages from intimate venues to festival main stages. She's graced Coachella's Sahara tent with Jai Wolf, performed at The Greek Theater, and captivated crowds at SXSW and CRSSD. Her collaborations read like a who's who of electronic music's vanguard: Dillon Francis, San Holo, Tritonal, It's Murph and RAC have all tapped into her singular ability to inject humanity into the digital realm.

With music featured everywhere from HBO to Spotify's most coveted playlists (New Music Friday, Young & Free, Metropolis), and support from major publications such as Billboard, Paper and Nylon, Evalyn continues to blur the lines between pop accessibility and artistic ambition. A Quiet Life sees her at her most fearless, inviting listeners to piece together their own meaning from the wreckage. True to form, she offers no easy answers—only the permission to feel everything, loudly.

Her single "The Feeling" is a sonic adrenaline rush inspired by the euphoric sounds of the 2010’s. The single is shared alongside an enthralling music video that represents a kind of maina.  Evalyn confides, "This song is really about being taken over by a feeling or a raw instinct and we wanted to create that through movement. I was 6 months pregnant and crawling on the floor in heels and pink tights - I think that helped capture the chaos." OnesToWatch proclaimed the track to be an "exhilarating burst of sound" while LADYGUNN says its "magnetic and  pulsating".

The track "Boysgirls" is a nostalgic gem for those of us who love to romanticize the past. Evalyn shares, "We had so much fun working and reworking production until it felt like it hit right - I wanted to capture that feeling of instagram stalking your ex situationship and then spinning out a little."

Her latest single "Playstation" is a mood-rich dark electro pop anthem filled with thrashing guitars and hyperpop melodies. She confides, "Playstation was written on a scorching hot day in LA when I was pregnant and nauseous and was basically bed ridden every day. We wanted to capture the feeling of getting caught droning on your phone, playing video games or watching reality tv in bed and getting stuck there - the guilty pleasure of it. This song represents the sea change in the sonic direction of the album toward something darker and more intense."

 

Weekly Music Feature: Tommy WA

ガーナ/アクラのシンガーソングライター、Tommy WÁは、2025年新作をリリースした中で最も才能を感じさせる。トミーはコンテンポラリーなアフリカンフォーク、インディー、レトロなソウルを融合させ、アフリカ大陸の広大なサウンドスケープを通して、唯一無二の芸術的なサウンドを確立している。 彼の音楽のカクテルは、トミー・WÁのルーツであるナイジェリアを効率よく巡り、彼が拠点を置くガーナのコスモポリタン、アクラの音楽的な欲求に応えてみせる。

トミー・WÁの音楽には多彩な世界が満ち広がっている。 このアーティストの主要な音楽は、ボン・イヴェールやマイケル・キワヌカのきらびやかな雰囲気を想起させるが、そのルーツは20世紀半ばのアフリカ民謡に求められる。 原始的なフックと鮮やかなストーリーテリングによって表現される彼の音楽は、時代、スタイル、大陸を跨いでいるが、その核心には普遍性がある。 ハチミツのような魅力的な歌声と、即効性のあるフックを得意とするソングライターである。

新作EPの題名『Somewhere Only We Go』は、このシンガーと彼のコミュニティがガーナで立ち上げたフェスティバルの名前だという。シンガーソングライターは、ブライトンの「グレート・エスケープ」の名前を聞き、勘違いをして、田舎の隠れ家を想像し、このプロジェクト名を思いついた。「このイベントには逃避行というテーマがあった」と彼は説明する。奇遇にも、彼はそのフェスティバルでダーティ・ヒットに才能を見出され、2024年に契約にこぎつけた。

 

今日、１０年前から彼が温めていたアイディアがようやく日の目を見ることになる。今回のEPで、彼がガーナのみならずアフリカのことを伝えようと試みている。トミー・WÁは次のように回想する。「すべては良いタイミング、つまり神のタイミングで出来事が起こる。その人生を生き抜くために十分な時間が私には与えられた。そして、もちろん、それを分かち合うことも出来た。生きていない人生を私は分かち合いたいのではない。私はアフリカが真実であることをよく知っている。それは私が偶然見つけたものではなかった。何年もかけて作り上げたものだ」

 

彼は言う。「私はいつも”自分の周りの人のこと”を音楽として書いてきた。デビュー作に向けて取り組んできたが、デビューというのを気にしないで取り組んだつもりです。内省的な曲も結構書きますが、トミー・WAという自己だけにポイントを絞った内省的な考えはまだ明らかに出来ていないという気がしています」　また、彼は、自分だけのために音楽を作っているのではない。「子供が”自分”として生まれてくるのではなく、家族の一員として生まれてくるのを思うと、自分の真実を語る以前に、家族の視点から物語を語る方が良いと感じています」トミー・WAの考えは、もちろん、コミュニティを越え、より大きい国歌的な視点に至る場合もある。アフリカの現状、それからアフリカの真実について物語るため、彼の音楽は実在する。「多くの人がアフリカやアフリカに住むことについて狭い考えしかもっていないのではないかと思う。他の現実が存在するんだということを伝えなければ、ひどく損をするような気がする」

 

ミュージシャンにとって音楽をやることはどんな意味が込められているのか。トミー・WAは次のように明かす。「ある種のストーリーを共有することです。また、人々が自由に生きたり、自分の一部を隠そうとせず、正直に生きるように動機づけすることを手助けするものであると思っています。私の友人の幾人かは、私の音楽を家やドライブのような場所で楽しんでくれています」 

 

このシンガーソングライターにとって、音楽とは、それほど非日常的なものではなく、暮らしの中にある当たり前のものとして存在してきたことを伺わせる。それを裏付けるかのように、トミー・WAは次のように語る。「たとえば、歯ブラシで歯を磨くことを異常だとは考えないでしょう？　それと同じく、音楽は私にとって生活に欠かせないものだ。それについては特に深く考えもしなかった。ガーナ、ナイジェリアのフェスティバルやショーで、多くの人がアフロビートやポップソングを演奏する中、僕はギターを抱えて、ただ、ステージに突っ立って、『やあ、僕はトミー・ワー。これは普通のことだ。みんな楽しんでくれ！』なんて言っていた。それがすべて。僕の出演の後は、ハードコアなヒップホップや流行のポップソングになった。でも、それで良かった。自分はショーのスターターとしてフェスティバルに出演していた」

淡々と音楽活動を行っていたトミーだが、近年では以前に比べて音楽に対する見方が鋭くなった。「今年、私は３０歳になります。時間が増え、責任も減った。生き方がより冒険的になり、リスクを冒すこともいとわなくなった。私と同じくらいの年代に至った人々は、別のプロジェクトが用意されている。次のプロジェクトは、彼らのためのもの。私達はみな異なる国に引っ越し、私自身はイギリスでのショーを行うようになり、人間関係に変化が生じた。友人や家族と過ごす時間が減ってしまった。音楽にじっくり取り組んでいた頃から今に至るまで状況が著しく変化している。このプロジェクトでは人生がどう変化したのかを強調づけたかったんだ」

 

 

Tommy WÁ 　『Somewhere Only We Go』EP - Dirty Hit

 

 

植民地化された国家は長い敗戦の時代を送ることを余儀なくされる。それは時折、100年もの月日を植民地化された国家として費すことになる、という意味でもある。19世紀から20世紀にかけて、ガーナは長い植民地支配に甘んじていた。ケニア、ウガンダを始めとする地域に大英帝国の支配の手が及び、この土地全般では、一般的な市民を啓蒙するための活動が行われていた。特に、この基幹的な産業として開始されたのが、「バンドゥー映画ユニット」だった。これはアフリカの都市部に映画産業を発展させ、経済発展を成長させようという目論見であった。

 

 

２０世紀を通じて、ガーナ/アクラはその映画産業の一大拠点となり、「ゴールド・コースト・フィルム・ユニット」と呼ばれる映画施設が設立された。これは「ガーナ版ハリウッド」ともいうべき、国際的な映画産業で、地元の俳優も育成された。これらの産業は一度は成長したが、結局のところ、宗主国から義務付けられたものに過ぎず、地元の人々には根付かなかった。

ガーナの市街地には、多くの映画館が建設され、一時は殷賑をきわめたものの、２０世紀の末葉には、それらの商業施設は次々と閉鎖していった。結局のところ、自発的な文化を成長させぬかぎり、その文化が土地に定着したり根付くことはない。これらは、ナショナリズムのように見えるかもしれないが、実はまったく似て非なるものである。２１世紀に入り、長い植民地化の時代を越え、ガーナ、ひいてはアフリカ全体は真に独立した文化を構築しようとしている。

 

 

2025年はアフリカをルーツとするミュージシャンの活躍が目立っている。かつてのジャポニズムのように、物珍しさによる視線がアフリカに向けられたという意味ではない。これはおそらく、現時点の世界情勢を如実に反映しているのかもしれない。単一の覇権国家が世界を牛耳る支配構造は衰退し、多極主義が今後の世界の主流となりうるのではないかということは、多くの国際政治学の研究者の指摘している。アフリカ諸国はBRICSと足並みを揃えながら、今後は独立し、独自的な発展を遂げていくことが予測される。そんな中で、リリース元はイギリスのDirty Hitということで因縁を感じるが、Tommy WÁのようなミュージシャンが出てきたのは時代の要請とも言え、必然的な流れを汲んでいる。彼は、新しい時代のアフリカの体現者でもある。

 

 

ただ、彼はアフリカの負の部分に脚光を当てようというのではない。アフリカの原初的な魅力、今なお続く、他の土地から見えない魅力を、自然味に溢れた歌声で伝えるためにやってきた。Tommy WÁの素晴らしい歌声は、オーティス・レディング、サム・クック、ジェイムス・ブラウンのような偉大なソウルシンガーのように、音楽の本当の凄さを伝えるにとどまらず、それ以上の啓示的なメッセージを伝えようとしている。高度に経済化された先進国、そして、頂点に近づこうとする無数の国家の人々が散逸した原初的なスピリットと美しさを持ち合わせている。 

 

今年レビューした中で、『Somewhere Only We Go』は最も素晴らしい作品だ。アフリカの夕陽のように澄んだ輝きを持つ「Operation Guitar Boy」は、アコースティックギターの弾き語りで繰り広げられる簡素なフォークミュージックである。最初の一秒から音楽に魅了されずにはいられず、ボブ・マーレーに匹敵する劇的な歌声が披露される。イントロからヴァースを通じて短いフレーズが淡々と歌われ、繊細でセンチメンタルな歌声が披露される。一方で、コーラス（サビ）のオクターヴ上のファルセットは、どこまでも雄大だ。ジャケットのアートワークと呼応するかのように、水辺の小さな船で親しい家族や友人を目の前にして歌うアフリカ独自のフォークミュージックが展開される。親しみやすくて、崇高さがあり、大きな感動を誘う。アコースティックギターの演奏にも感嘆すべき箇所があり、スライドギターのようにフレットの間をスムースに滑るフレーズが、和音の演奏の合間に組み込まれ、それが奥行きのあるボーカルと絶妙に融和している。”Never Never Never Gonna Away”と歌われるコーラスの箇所は、まことに圧倒的であり、息を飲むような美しさが込められている。ボーカルの音量的なダイナミックな変化も大きな魅力となる。ビブラートの微細なトーンの変化を通し、勇壮さや切なさを表現する。サウンドプロダクションの方向性やプロデュースに依存しない本物のボーカルである。

 

 

一曲目は音楽そのものの自然さを体現している。二曲目「Celestial Emotions」では、エレクトロニックのサウンドをイントロに配している。アンビエント風のイントロから始まり、その後はジャック・ジャクソンのように緩やかなフォークミュージックが始まる。とりとめのないように思えるギターの演奏は、一転してアルトの音域にある歌声によって、音楽性そのものがぐっと引き締まる。その後、現代的なネオソウルの音楽に近づき、エレクトロニックとアコースティックを混在させたムーディーなフォーク・ミュージックが繰り広げられる。ドラムのリズムが心地よく響くなか、トミーは、間の取れたボーカルを披露している。この曲を聴けば、Tommy WÁの音楽が必ずしも古典性だけに焦点を絞ったものではないということをご理解いただけるはず。また、歌い方にも特徴があり、独特の巻き舌の発音が音楽に独自性を与えている。アフリカの伝統音楽には独特な発音方法があり、それを巧みに取り入れている。そして音楽的な構成にも工夫が凝らされている。途中からボンゴの演奏によって変拍子を取り入れ、音楽が一挙にアグレッシヴになり、舞踏的な音楽に接近していく。アフリカ音楽は、ポリリズムの複合的なビートが特徴であるが、それらの要素を取り入れ、華やかなコーラスが音楽を決定づける。トミーを中心とする歌声は、やはりアフリカ大陸の雄大なイメージを呼び起こす。アウトロの渋みのあるボーカルは、往年の名ポピュラー歌手の持つブルージーな感覚が存在する。

 

 

このアルバムの全5曲は、ほとんど同じような音楽形式で展開されるが、その実、実際の音楽性はまったく異なる。タイトル曲「Somewhere Only We Go」は、彼のアクラ時代の友人に向けて歌われている。それらは結局、自分を支えてくれた家族や共同体に対する大きな報恩や感謝である。ドラムで始まるこの曲は、リズムの面白さもあるが、アフロ音楽の色合いが最も強固だ。現地語の訛りのある発音を通じて、友人たちへの惜別が歌われることもある。しかし、トミーの歌声は、湿っぽくならない。友人の旅立ちを祝福し、それらを心から応援するかのような力強さに満ちている。これが友愛的な音楽性を付与し、なにかしら心温まるような音楽性を発現させる。しかし、それはセンチメタリズムの安売りに陥ってはいない。友人の存在を心強く思うたくましさがある。この曲には、ジャマイカのレゲエ音楽の要素も入っているが、それは模倣とは縁遠い。このシンガーの独自の独立した存在感を読み取ることが出来る。この音楽は、おそらくエリック・クラプトンが一時期ソロアルバムでやっていたような渋い内容であるが、それを彼は３０歳くらいでやっている。驚きなどという言葉では語りつくすことが出来ない。

 

 

 

 

 「Keep On Keeping On」

 

 

 

 

近年、全般的には、ヒップホップやソウルというジャンルの棲み分けにより、ブラックミュージックそのものが矮小化されていることが多く、それが淋しい。本来ではあれば、ブラックミュージックは、一つの枠組みに収まり切るような小さなものではない。Tommy WÁの音楽は、そういった枠組みやレッテルを覆して超越するような力が内在している。アフロ・フォーク「Keep On Keeping On」は、アフリカの民謡の現代的に伝えている。ボーカルのメロディーには琴線に触れる感覚がきっと見つかるはずである。そして、そのシンプルで美しいメロディーを上手く演出するのが、オーケストラのストリングス、アフリカの独自のコーラスワークである。

ここには、地域という概念を超えた”ヨーロッパとアフリカの融合”という素晴らしい音楽の主題を発見出来る。トミーのボーカルは、録音からも声量の卓越性が感じられ、それは最近のプロデュースが優勢な音楽作品ではついぞ聴けなかったものである。中盤以降のボーカルについては、10年に一度出るか出ないかの逸材の才覚が滲み出ている。和声的にも心に訴えかける箇所があり、4分以降の転調の後、曲はサクスフォンの演奏に導かれるように、ジャジーな空気感を放つ。以降のボーカルのビブラートの美しさは比類なき水準に達し、崇高な趣を持つ。彼は音楽全体を通じて歌唱方法をそのつど変化させ、ものの見事に音楽のストーリーを作り上げていく。それはまた、明文化されることのない、音楽独自のストーリーテリングの手法なのである。

 

 

Tommy WÁの人生観は、様々な価値観が錯綜する現代社会とは対象的に、シンプルに人の生き様に焦点が当てられている。個人が成長し、友人や家族を作り、そして、老いて死んでいく。そして、それらを本質的に縁取るものは一体なんなのだろう。この本質的な事実から目を背けさせるため、あまりに多くの物事が実相を曇らせている。そして、もちろん、自己という観点からしばし離れてみて、トミーが言うように、大きな家族という視点から物事を見れば、その実相はもっとよくはっきりと見えてくるかもしれない。家族という考えを持てば、戦争はおろか侵略など起きようはずもない。なぜなら、それらはすべて同じ源から発生しているからである。

このミニアルバムは、音楽的な天才性に恵まれた詩人がガーナから登場したことを印象づける。「God Loves When You're Dancing」は、大きな地球的な視点から人間社会を見つめている。どのような階級の人も喜ばしく踊ることこそ、大いなる存在が望むことだろう。それはもちろん、どのような小さな存在も軽視されるべきではなく、すべての存在が平らなのである。そのことを象徴づけるかのように、圧巻のエンディングを成している。音楽的には、ボブ・ディラン、トム・ウェイツ、ジプシー・キングスの作風を想起させ、ミュージカルのように楽しく動きのある音楽に支えられている。ボーカルは、全体的に淡々としているが、愛に包まれている。個人的にはすごく好きな曲だ。もちろん、彼の音楽が時代を超えた普遍性を持つことは言うまでもない。このようなすばらしいシンガーソングライターが発掘されたことに大きな感動を覚えた。

 

 

 

 

96/100 

 

 

 「God Loves When You're Dancing」

 

 

▪Tommy WÁ -『Somewhere Only We Go』はDirty Hitから本日発売。ストリーミングはこちら。

ベルリン発！注目の次世代ジャズ・コレクティヴ、モーゼズ・ユーフィー・トリオ。デビュー作『エムワイティー』を携え待望の初来日!

ベルリン発の次世代ジャズ・コレクティヴ、モーゼズ・ユーフィー・トリオが、デビュー・アルバム『myt』を携えて待望の初来日公演を開催します。

 

ピアニスト／プロデューサーのモーゼズ・ユーフィー、ベーシストのロマン・クロベ＝バランガ、ドラマーのノア・フュルブリンガーによって2020年に結成され、「エモーションズ、モーメンツ、バンガーズ」を掲げ活動を展開しました。

ヒップホップ、アフロビート、アートロックなどを自在に取り込み、ジャンルを超えたパフォーマンスで注目を集め、2024年度のドイツ・ジャズ・プライズ「ライヴ・アクト・オブ・ザ・イヤー」を受賞。北ヨーロッパ特有の洗練された空気感、流麗で優美なメロディ、人力ドラムンベースが織りなす熱狂と静謐。

 

MOSES YOOFEE TRIO(モーゼズ・ユーフィー・トリオ)    Live at Cotton Club

日程:　2025 10.22 wed(水）,10.23 thu（木）. 

会場: 東京・丸の内Cotton Club (公式サイト)

 

会場/開演：

[1st.show] open 5:00pm / start 6:00pm

[2nd.show] open 7:45pm / start 8:30pm

・予約受付開始日

【Web先行受付】　8/13(水) 12:00pm～

【電話受付】8/15(金) 12:00pm～

MEMBER

Moses Yoofee (p)

Roman Klobe (b)

Noah Fürbringer (ds)

MOSES YOOFEE TRIO(モーゼズ・ユーフィー・トリオ):

モーゼス・ユーフィー・トリオは、高い評価を得ているピアニスト＆プロデューサー、モーゼス・ユーフィーの最新プロジェクトであり、アンサンブルである。 ユフィーは、ジャズとプロダクションの分野で驚異的な才能を発揮することで知られている。 

このトリオは、ジャズ、ヒップホップ、R&B、ソウル・ミュージックの分野から影響を受け、爆発的なサウンドを生み出している。 

ドイツのトップ・ドラマー、ノア・フュルブリンガーとソウルフルなロマン・クロベをベースに従えたこのトリオは、スタジオ・レコーディングで卓越したパフォーマンスを披露する一方、才能あるミュージシャンシップと活気に満ちたエネルギーに溢れたライブ・パフォーマンスもこなす。 

 

 

スタジオからのライブ・レコーディングのスニークピークでソーシャルメディアの注目を集め、メンバーは、世界各地から彼らの音楽を聴くことを求める新しいフォロワーを獲得。世界的なミュージシャンやプロデューサーからも注目されている。

Lexie ©︎ Bubbasellers

Lexie(レクシー)がニューシングル「Plane Jane」を発表した。問答無用の今週のベストトラックが登場。ニューシングルを聴けば、ソウルシンガーとしての実力のほどが明らかとなるだろう。現在この曲はストリーミングだけで配信されている。

 

ニューシングル「Plane Jane」はステイプル・シスターズの「I'll Take You There」にインスパイアされたという。そして旅の疲れと失恋の後に生まれた。 レクシーは次のように語っている。

 

家（ホーム）という言葉は、常に移動しているのなら、場所ではなく感覚だけに過ぎないのです。 私はスーツケース1つで生活するようになって、自分のいる場所で平穏を見つけねばならなくなった。 この曲は、旅先での瞬間、思い出、感情を集め、ポップ、ソウル、ストーリーテリングの完璧なカクテルを作るべく組み合わせた。

エモーショナルなギターリフ、そしてきらびやかなホーンセクション（テナーサクソフォン）で幕を開けるこの曲は、爽やかなリズムとファンクを煽るベースラインに乗せ、レクシーのソウルを湛えた蜜のようなヴォーカルを導く。 彼女はただ歌うだけでなく、その中に生きている。おのずと音楽がいきいきとしはじめる。

 

ジョス・ストーンのサックス奏者、ジョヴァン・クアロが重ねた華やかなホーンは聴き逃がせない。レトロ・ソウルの威厳を漂わせ、紛れもないフィール・グッド・バップの魅力を増幅させる。

モータウンソウルとカントリーの詩的なストーリーテリングに触発されたレクシーは、時代を超越しながらも爽やかで新しい独自のスタイルを確立している。 彼女の音楽は、SpotifyのNew Music Fridayで紹介されるなど成功を収め、プリマヴェーラ・サウンド（バルセロナ、マドリード）、フジロック（日本）、メルト・フェスティバル（ドイツ）などの主要フェスティバルに出演し、世界で最も象徴的なステージでダイナミックなヴォーカルを披露している。

レクシーは、英国生まれのポップソウルアーティストで、カントリーの香りを漂わせ、正直な語り口と荒々しいトーン、ステージの内外でカリスマ的なエネルギーを発揮する。ジョス・ストーンのような生々しいソウルフルさと、初期のテイラー・スウィフトのような叙情的なウィットを融合させ、深く個人的で、お気に入りの日記のような親近感を感じさせる音楽を創り出す。

 

近年のライブ活動を通じて、レクシーは急速に世界的な存在になりつつある。 2024年だけでもティム・ギャラガーのヨーロッパツアーをサポートし、アブダビのエティハド・パーク野外スタジアムでテイク・ザットの前座を務め、3万人以上を動員した。

ワーナー・ミュージック/アイランド・レコードと契約していたレクシーは、チャート上位のガールズ・グループ、ザ・サタデーズのUKアリーナ・ツアーのサポートで音楽シーンに登場した。 以来、彼女は自身のスポットライトを浴びるようになり、本物の歌声と魅力的なステージを持つヘッドラインパフォーマーへと進化した。 現在はドバイを拠点とし、コカ・コーラ・アリーナからドバイ・オペラ、エキスポ・シティまで、ドバイの一流ステージの大黒柱となっている。

2024年、レクシーは告白的なデビューアルバム『Diary of a Disastrous Dating Life』をリリースした。生々しく親近感のある恋愛の不運を綴り、その傷つきやすさと鋭いユーモアが聴衆の共感を呼んだ。 このプロジェクトは、静かな部分を明らかにすることを恐れない大胆不敵なソングライターを紹介し、彼女の正直さと芸術性の両方に惹かれる忠実なファン層を獲得した。

最新シングル「Plane Jane」は、自信、感謝、感情の自由という新たな時代の到来を告げる。 この曲は、海外旅行中に書き下ろされた。「家」が目的地ではなく感覚となるような、絶え間ない移動の精神を表現している。 

 

高揚感と放浪欲を刺激する『Plane Jane』は、夢見る人、引っ越しする人、国境を越え目的を追い求める人たちのためのフィール・グッド・アンセム。ケルシー・バレリーニ、テスキー・ブラザーズ、メイジー・ピーターズのファンにとって、レクシーはついリピートしたくなる次の声である。

 

Lexie has released her new single, “Plane Jane.” It's undoubtedly the best track of the week. Listen to the new single and you'll see just how talented she is as a soul singer. The song is currently available for streaming only.

 

Lexie is a UK-born pop-soul artist with a hint of country, known for her honest storytelling, raspy tone, and charismatic energy both on and off stage. Blending the raw soulfulness of Joss Stone with the lyrical wit of early Taylor Swift, Lexie creates music that feels deeply personal yet universally relatable—like your favourite journal entry.

Lexie is quickly becoming a global force. In the past year alone, she supported Tim Gallagher on his European tour and opened for Take That at the Etihad Park outdoor stadium in Abu Dhabi, playing to over 30,000 people. She also fronted the live show for acclaimed electronic artist TSHA on her world tour, performing at major international festivals including Primavera Sound (Barcelona and Madrid), Fuji Rock (Japan), London Field Day, and Melt Festival (Germany), bringing her dynamic vocal presence to some of the world’s most iconic stages.

Lexie’s music has been featured on major Spotify playlists including New Music Friday and New Country, further proving her ability to connect across genres and geographies.

Formerly signed to Warner Music and Island Records, Lexie first broke onto the music scene supporting chart-topping girl group The Saturdays on a UK arena tour. Since then, she’s stepped fully into her own spotlight, evolving into a headline performer with an unmistakable voice and magnetic stage presence. Now based in Dubai, she has become a mainstay on the city’s premier stages—from the Coca-Cola Arena to Dubai Opera and Expo City—where her dynamic live performances have earned her a reputation as one of the region’s most exciting breakout talents.

In 2024, Lexie released her confessional debut album Diaries of a Disastrous Dating Life, a raw and relatable chronicle of romantic misadventures that resonated with audiences for its vulnerability and sharp humor. The project introduced a fearless songwriter unafraid to say the quiet parts out loud—earning her a loyal fanbase drawn to both her honesty and artistry.

Her latest single, ‘Plane Jane’, ushers in a fresh era of confidence, gratitude, and emotional freedom. Written during a whirlwind period of international travel, the track captures the spirit of constant motion—where “home” becomes a feeling, not a destination. Uplifting and wanderlust-fueled, Plane Jane is a feel-good anthem for the dreamers, the movers, and anyone chasing purpose across borders.

For fans of Kelsea Ballerini, The Teskey Brothers, and Maisie Peters—Lexie is the next voice you’ll want to keep on repeat.

Wisp　『If Not Winter』

Label: Interscope

Release: 2025年8月1日

 

Review

 

カルフォルニアのWispは次世代のシューゲイズアーティストで、すでにコーチェラ・フェスティバルに出演し、過度な注目を浴びている。昨年、たぬきちゃんのEPにもゲスト参加していた覚えがある。いわば今最も注目されるシューゲイズアーティスト。待望のデビュー・アルバムは、冬にイメージに縁取られ、そしてアーティストのキャラクターのイメージを押し出した内容だ。

 

サウンドは全般的には、Wispが信奉するというMBV、Whirrといったシューゲイズバンドの影響が押し出されている。さらにサウンドプロダクションとしては、MogwaiやExplosions In The Skyのような音響派に近く、全般的にはダンスビートやエレクトロニックの性質が強く、ボワボワとした抽象的なロックサウンドが敷き詰められている。このアルバムはインタースコープからの発売ということで、それ相応の売れ行きは予測出来るかもしれないが、シューゲイズアルバムとしてはやや期待はずれと言える。バイラルヒットが見込める曲が用意されているが、内容が少し薄い気がする。インクを水で薄めたようなアルバムで、太鼓判を押すほどではないだろう。

 

その全般的なサウンドは、Y2KやK-POPとシューゲイズやダークウェイヴの融合である。その意図は斬新で、才気煥発なメロディーセンスが発揮される場合もある。しかし、まだそれは瞬間的に過ぎず、クリエイティビティは線香花火のように立ち消えになってしまう。あまり持続しない。そして、ロンドンのYEULEのような甘いポップセンスが漂い、その点は、オープニング「Sword」のような曲で聴くことが出来る。悲哀に満ちたメロディセンスが轟音のフィードバックギターやポストロックのアンビエンスがからみあい、Wispの持つ独自の世界観が垣間見える。そしてそれはシューゲイズというよりも、ユーロビートやレイブのようなサウンドに傾倒する。このアルバムは、どちらかと言えば、インディーポップに属するダークウェイヴのような音楽性が顕著である。また、それらは、ヘヴィメタル/ニューメタルに近いテイストを持つケースもある。「Breath onto Me」は、Wispの持ち味であるペーソスに満ち溢れたメロディーとメタリックなサウンドが融合している。これらはシューゲイズの第一世代というより、Amusement Parks on Fire、The Radio Dept.のようなミレニアム世代以降の第二世代のシューゲイズを参考にしているような印象がある。シューゲイズの甘美的な雰囲気を活かしたサウンド。しかし、2020年代のシューゲイズとして聴くと、既に形骸化していて、物新しさに欠けるように思える。

 

一方で、Y2K、aespaのようなサウンドに傾倒した曲の方がむしろ良い印象を放っている。 「Save Me Now」はWispの甘いメロディセンスがこれらの現代的なカルチャーと融合し、瞬発力を見せる。そして同じようにヴァースからコーラスというシンプルな構成の中で、ロックやメタルのパワフルな効力を持つことがある。この曲もまたYEULEのサウンドに近い雰囲気がある。

ダークウェイブのサウンドを参考にして、抽象的なロックサウンドで縁取った「After Dark」は、たしかに夏の暑さを和らげる清涼効果があり、冬のアトモスフィアに彩られている。それらは情景的な印象を呼び覚まし、アーティストが表現しようとする冬の息吹のようなものを感じとられる。一方で、どうしても曲全般は依然として薄められすぎているという印象を抱いてしまう。苛烈なシューゲイズサウンドをメタリックなノイズで表現した「Guide Light」も意図は明瞭で期待させるが、本物のヘヴィネスを体現出来ていない。ヘヴィネスとは、表層のラウドネスではなく、内面から自然に滲み出て来る何かなのだ。K-POPのようなサウンドに依拠しすぎていることが足かせになり、独自のオリジナリティ示すには至っていない。この点では、商業性とアンダーグラウンドの音楽の間で迷っているという気がする。もう少し、吹っ切れたようなサウンドがあれば、迫力が出ただろうし、より多くのリスナーに支持されたかもしれない。

 

対象的に、ヘヴィネスを削ぎ落としたY2K風のポップソングの曲に活路が見いだせる気がする。ニュージーランドのFazerdazeのようなドリームポップの範疇にあるタイトル曲「If Not Winter」はアルバムのハイライトであり、Wispのメロディーセンスがキラリと光る瞬間でもある。過激さよりも軽やかさを重視したほうが、良さが出てくるのではないかと思った。この曲では少なくとも、Wispのダークなメロディーセンスと切ないような感情が上手く合致している。 そしてこの曲でも、アーティストの冬のイメージが上手く導き出されていることが分かる。 

 

アルバムとしてはもう一声。ただ、難しいのは、シューゲイズとしてもセンスの良い曲があること。「Mesmerized」はニュージェネレーションのシューゲイズソングで、ハイパーポップのメタルの要素がヨーロッパのEDMの要素が巧みに結びつき、このジャンルの特徴である超大な音像を作り出す。さらに、グランジ風のギターロックの要素がこの曲の大きな魅力となっている。しかし、以降の収録曲は、アルバムのために収録した間に合わせのものに過ぎず、Wispの本領発揮には至っていないような気がして残念であった。他方、アルバムの最後に収録されている「All I Need」は良い雰囲気が漂っている。デモ風のラフな曲であるが、なにかこのアーティストのことを少し理解出来るような気がした。最もストレートな感情を示したフォークミュージックによるこの曲は、激しいシューゲイズサウンドの中において異彩を放ってやまない。

 

 

 

７５/１００ 

 

 

 

Best Track 「If Not Winter」

 

レモンヘッズが、約20年ぶりとなるアルバム『Love Chant』の最新プレビューとして「The Key of Victory」を公開した。

 

エヴァン・ダンドは「The Key of Victory」についてこう語っている。「静かで、ビッチだ。 静かで、ビッチで、かわいくて、モード。 ストリート・ハッスルのような雰囲気を出そうとした」

エヴァン・ダンドの回顧録『Rumours Of My Demise』と同時にリリースされるアルバム『Love Chant』は、ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、旧友と新しい盟友を引き合わせた。

 

 J・マスシス（ダイナソーJr）、ジュリアナ・ハットフィールド、トム・モーガンが、プロデューサーのブライス・ゴギン、ナッシュヴィルのエリン・ライ、ブレイク・ベイビーズのジョン・ストローム、ザ・ベヴィス・フロンドのニック・サロマン、ニューヨークのカルト的人気バンド、ザ・モルディ・ピーチのアダム・グリーンらとともに、再び参加した。

Love Chant』は10月24日にファイヤー・レコードからリリースされ、現在予約受付中である。 Rumours Of My Demise』は11月6日にFaberからリリースされる。

 

 「The Key of Victory」

アイルランドのパンクバンドAdoreが、ニューシングル「Sweet Keith」のリリースと同時に、デビューEP『BITER』を発表した。Big Scary Monstersが送り出す期待のパンクバンドだ。

 

Adoreはどちらかと言えば、オールドスクールの衝動性が特徴のパンクバンド。ポップネスとストレイトエッジに比するパンクエナジーを混在させる。その中には、ガレージロック的なセンスもちらつく。ロックの要素とアイルランド音楽を融合させ、見事なパンクチューンを導き出す。

 

Adoreのヴォーカルのララ・ミンチンはニューシングルについて次のように説明する。

 

とても正直でわかりやすい曲だ。 私の親友の一人が、私の友人の多くが遠く離れた目をしていることに気づき、この特徴は動物の世界における「獲物」の目と同じだという結論に達した。 彼女はさらに、私の友達の多くは目が離れていて、それが私の猿の脳の中で、通常顔の正面に目がある肉食動物とは対照的に、穏やかで安全であると変換されると信じていると言った。

 

スウィート・キースは、私の友人への愛と、彼らがいつもありのままの姿でいてくれること、彼らのエネルギーと物語への愛を歌っている。 ライブで演奏するのが好きな曲のひとつで、EPの中では、アドアにとってこれから始まることの始まりでもある。 スウィート・キースは、私の大好きな人たちを1つの名前にまとめたもので、ライブで演奏する時、大好きな人たちが観客の中にいると、彼らのための曲だと感じている。

ダブリンのノイズパンクの雄、ギラ・バンド（Gilla Band）のダニエル・フォックスによりプロデュースされたデビューEPは、ホラー映画、ヴァンパイアの伝承、そして生きてきた経験から導き出されたもので、私たちが馴染むために自分を歪めてしまう静かな方法を探求している。

"BITER "は、Adore結成の前後に書かれた曲のコレクションで、うるささや食い下がりの長いレッスンを記録している。 ここ数年、私は人々の幼少期の作法に取りつかれ、それが大人になってからも受け継がれ、発展していくのかどうか考えてきた。 その結果、たいていの子どもはこれらの悪癖のうちの1つ以上を身につけるという結論に達した。

バイター、バーナー（火をつける）、ポーカー、くすぐり。 これらの幼少期の小さな悪行は、子供が大きな感情を感じたときに実行される。それがポジティブなものであれネガティブなものであれ、愛であれ憎しみであれ、何年もかけて、私は自分の中に閉じこもり、沈黙を自己防衛の一形態として使うことが、いかに自分の感覚に影響を及ぼしているかを知った。

 

私はもはや、生き延びるために従順である必要はない。 子供の頃は噛む方ではなかったが、噛まれたいと思うようになった。 友人たちが小さい頃に耽溺していた大きな感情の解放に憧れ、成長するにつれ、私も噛むようになった」とミンチン。

 

 

「Sweet Keith」

 

 

 

 Adore　『Bitter』EP

 

Label:　Big Scary Monsters

Release: 2025年9月26日

 

Tracklist: 

1. Fragile
2. Stay Free Old Stranger
3. Can We Talk
4. Show Me Your Teeth
5. Hello Darling
6. papercutnight
7. Sweet Keith
8. Supermum! (Bonus Track)

 

アイルランドの3人組ガレージパンクバンド、アドアがデビューEP『BITER』をリリースする。パンクの感性を融合させ、ザクザクとしたギターと力強いドラムとベースの組み合わせで支えられた本作は、バンド結成前後の楽曲を収録した作品。大声で叫び、反撃する長い道のりを記録しつつ、幼少期の仕草が大人になっても引き継がれる obsession を描いたトラック群となっている。 

 

イギリスのインディーポップトリオ、セイント・エティエンヌが、最後のアルバムとなるニュー・アルバム『International』を9月5日にヘブンリーからリリースする。

 

そのセカンドシングル「Take Me to the Pilot」のミュージックビデオが公開された。この曲は、オービタルのポール・ハートノルが共同作曲とプロデュースを担当。アラスデア・マクレランが監督したこの曲のビデオは、ダンサーのジェットが出演し、イギリスのドンカスターとイタリアのローマで撮影された。

スタンリーはプレスリリースでニューシングルについてこう語っている。「”Take Me to the Pilot”はダーク・ミステリーであり、どこか新しい場所への飛行であり、心臓の鼓動が速くなるような場所だ。逃避、消失、再発明をテーマにしている。パイロットは誰？それが謎であり、楽しみなのだ。OrbitalのPaul HartnollとXenomaniaのTim Powellが一緒に作ってくれたんだけど、今までリリースした中で最高のベースラインができたと思う」

ウィッグスはこう付け加えた。「1990年、ボブがオービタルについての記事を書いた後、ハートノール兄弟が親切にも彼らのステージ・セットアップを見せてくれた。私たちはまだ何もライブをやったことがなかったので、少し不思議に思った。それから数年後、今ではずっと賢くなった私は、今住んでいるホーブのパーティーでポールを再び紹介された。海辺で何度もバッタリ会って、おしゃべりに花が咲き、彼がイエスと言うかどうか確信が持てなかったけれど、私たちと一緒に曲を書いてくれないかと頼んだ。彼はOKしてくれた。

マクレーランは、この曲のビデオの監督について次のように語っている。「ボブはサン・テティエンヌのビデオについて連絡をくれた。僕が育ったドンカスター近郊の村、ティックヒルのバンガローの外でジェットがブレイクするところを撮影したんだ。ボブがアルバムのタイトルが『International』だと言ったとき、私はアイデアを広げてローマで第2部を撮影することにした。ちょうどバチカンが次期ローマ法王を選ぶ日と重なったので、ピアッツァやサンタンジェロ橋の天使の彫刻をバックに、ジェットが街中で踊るというのはどうだろうと思ったんだ。街中を移動しながら、ビデオはバチカンのサン・ピエトロ寺院への巡礼の旅へと展開した。

「Take Me to the Pilot」

Emily Yachina(エミリー・ヤシナ)がニューアルバム『Veilfall』のニュースを携えて戻ってきた。 本作は自主レーベルから9月26日にリリースされる。

 

2019年の『Remember the Silver』、2022年のコンピレーションアルバム『All the Things』に続くこのアルバムは、愛らしく、心を奪うニューシングル「Talk Me Down」に導かれている。 ニューシングルはグリッチ風のダンスビートとインディーポップを結びつけた清涼感のあるトラックだ。

「”Talk Me Down”は、私の親愛なる友人、トリッシュ・マクゴーワンのビートから生まれた。 数年前、彼女が作ったインストゥルメンタルやビートを集めたサウンドクラウドのプレイリストを送ってくれたんだ。 この曲はすぐに特別な曲だと感じた。 歌詞もメロディーもすんなり入ってきた。 この曲は、アルバム全体の大きなテーマである弱さの恐ろしさを歌った楽しい曲です」

ヤシナは、プロデューサーのチャーリー・ブランド（ミニチュア・タイガース）、ジョニー・ベイカー（フローリスト）と共に『Veilfall』に取り組んだ。 ジア・マーガレット、オリヴァー・ヒル（ココ）、キャメロン・ウィッシュ（ポーチズ）もアルバムの制作に参加している。

 

 

 「Talk Me Down」

Emily Yachina　『Veilfall』

 

Label: Emily Yachina & Trissss

Release: 2025年9月26日

 

Tracklist:

1. Battle

2. WIP

3. Holy For a Moment

4. Clarity

5. Shine

6. Meteor

7. The Clearing

8. Free / Forgotten

9. The Dream

10. Rust

11. Signal

12. Talk Me Down

13. Blanket

 

 

Emily Yachina: 

 

カルフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、エミリー・ヤシーナは、2011年に10代の少女としてアコースティックギターと基本的な録音機材しか持たない状態で、魅力的なインディ・ポップのコレクションを次々と発表し続けてきた。

 

その後、彼女はBandcampページに無造作にアップロードした断片的なリリースごとに、キャット・パワーの初期の哀愁漂う曲やKレコードのレーベルに所属するより暗く静かなアーティストたちから受け継がれた、静かながらも力強いソングライティングのスタイルを確立している。これまでに『Overflow』（2017年）、『Heart Sky』（2017年）、『Remember The Silver』（2019年）の3作のフルアルバムを発表している。