『Tell Me It’s A Dream』の種は、ロックダウン中にサム・E・ヤマハとのセッションで初めて蒔かれた。その後、ウォルトンは自身の声とソングライティングが進化するにつれ、楽曲を見直し再構築した。アルバムはロサとデイヴィッド・レンチ（フランク・オーシャン、ジェイミー・XX、FKAツイッグス）による共同プロデュースで、信頼あるクリエイティブパートナーシップが継続された。 本作にはギタリストのジョン・ビクター、ベーシストのカム・カーン、ドラマーのエレナ・コスタが参加。
ウォルトンにとって複雑な時期に生まれた作品ながら、最終的には愛、友情、そして創造的な自由を讃えるものとなった。 光と色彩、開けた空のイメージを多用した、輝きに満ち感情豊かな楽曲群。歓喜と煌めく悲しみが交錯する「Heart To Heartbreak」から、ロマンチックな輝きを放つ「Halfway Round The World」まで、ウォルトンの直感的で視覚的なソングライティングスタイルが反映されている。
「『Tell Me It’s A Dream』は野心を持ち、世界に増幅された美を見出すことについてだ」とウォルトンはアルバムについて語る。「究極の自由を追い求める物語だ。これらの楽曲に込められた姿勢の多くは、夢を追うことについて——そしてまさにそれが私の意図するところだ」
『Tell Me It’s A Dream』はデジタル配信、CD、カセット、スカイブルー・ヴァイナル、限定版インディーストア限定イエロー・ヴァイナル（未発表曲「There's No Such Thing As Horses」収録）でリリースされる。公式アーティストストアではアルバムバンドル購入者限定で、限定版ネオンピンク7インチ（『サイバーパンク2077』収録曲「I Really Want To Stay At Your House」収録）が付属する。
スカウトは 2021年から、伝説的なプロデューサー、スチュワート・サイクスにアプローチを続けていた。彼女は、キャット・パワーの『The Greatest』や、モデスト・マウスの『Good News for People Who Love Bad News』を手掛けたこの人物とぜひ仕事をしたいと考えていた。
『No Roof No Floor』と本作の間で、スカウトの芸術的アイデンティティに根本的な変化が起きた。「単なるミュージシャンではなく、作家としての自分と深く繋がれた」と彼女は語る。4トラックでのデモ制作プロセスにより、歌詞やメロディ、構造を丁寧に練り直すことが可能となり、楽曲に確かな深みが生まれた。
デビューアルバム『no roof no floor』ではゴシックのトーンを押し出し、カルト的なインディーポップソングを中心に制作したシンガーソングライターであったが、最新アルバムにその面影は見当たらない。モノトーンというより、むしろカラフルな印象を押し出した音楽でリスナーを惹きつけてみせる。そのインディーロックサウンドは、モデスト・マウスの代表作『The Good News For People Who Loves Bad News』の雰囲気や、同時にキャット・パワーの一般的な楽曲の雰囲気に近い。言うまでもなく、上記のバンドやアーティストのような大きな拡散力は求められないかもしれないが、ベースメントのファン層にそれなりに支持を獲得しそうな気配がある。
アルバムの一曲目を飾る「Too Fast Last」は、リズムギターとドラムのユニゾンで始まり、ファビアーノ・パラディーノがデビュー作で使用したベース進行（この曲の場合はシンセベース）を中心としたヴァースからメロディアスでポップな感じのサビに移行する形式を受け継いだ。ただ、一挙にコーラスに跳躍するわけではなく、リズムギターを重ねつつ、音楽をじわじわと盛り上げていき、最後に華やかになる。注目すべきは、サビの直前に休符を挟んで、曲にメリハリをつけていることだろう。この曲は、デビュー作とは対象的にダイナミックな印象を放ち、大陸的な壮大さを備えている。シンセポップやエレクトロポップを始めとする、デビュー当時の音楽性を引き継ぎ、そこにモデスト・マウスのようなインディーロック性が新しく加わった。
こうした中で登場する「Secret Life of Trees」はアルバムのハイライトの一つとなりそうだ。サーフロックや2010年代にキャプチャード・トラックスで活躍したニューヨークのベースメントロックシーンのバンド、あるいはThe Clientele(UK)が最初期に用いていたようなヴェルヴェット・アンダーグラウンドのポスト世代に属するクリアトーンのギターが陶酔感のあるサウンドを作り出す。ミドルトーンのハスキーな声を中心に、アトモスフェリックなポップソングが構築される。これらはデビューアルバムでスカウト・ジレットが試行錯誤を重ねながらも、惜しくも完成されなかったシンセポップやエレクトロポップがようやく明確な形になった瞬間である。一度うまく行かなくても、丹念に試行錯誤を重ねるソングライターの姿勢に賞賛を送りたい。
「If I Stay」は異色の楽曲。スタンダードなロックンロールに傾倒している。従来はポップ、フォークにとどまっていたアーティストがついにロックシンガーとしての本性！？を表した瞬間だ。この曲では、伝説的な名シンガー、デボラ・ハリーが在籍したBlondieのようなニューヨークパンクの源流を成すバンドや、Heartのような女性版Led Zeppelinとも言えるイギリスの古典的なロックバンドの系譜を受け継ぎ、アグレッシヴで楽しげなロックナンバーを制作している。
全体的には、Sweet、Slade、New York Dolls、T-Rexのようなグリッターロックに近い。グラムロックやグリッターロックのような中性的な音楽はこれまで男性の音楽とされていた印象もあるが、スカウト・ジレットはそれらを女性シンガーとして見事にサルベージしている。こういう曲を聴くと、ロックソングは本来それほど難解な内容ではないことが実感できる。また、8曲目「Control」にもロックソングが登場し、こちらはハードロックタイプの楽曲として楽しめる。現地のハードロックカフェではこんな曲が流れているのだろうか。きっとそうかもしれない。
Luby Sparksが2026年2月11日に世界発売されたゲーム「ROMEO IS A DEAD MAN」の為に書き下ろしたドリーミーなインディポップ「nothing left, we don’t know why」が本日リリース。同楽曲は、ゲームのオープニングを飾った「Liar」に続く二曲目のサントラ曲である。
Luby Sparksが2026年2月11日に世界発売されたプレイステーション5 (PS5)、Xbox Series X|S、PC (Steam) 用ゲーム「ROMEO IS A DEAD MAN」の為に書き下ろした新曲をリリース。
「ROMEO
IS A DEAD MAN」は、世界に熱心なファンを持つ、ゲームディレクターの須田 剛一が代表を務めるGRASSHOPPER
MANUFACTURE INC.による新作。Luby Sparksは、オープニング、ゲーム内、エンディング用に計4曲を提供した。
3月6日にリリースされる「nothing
left, we don’t know
why」は、ゲーム内の各章の最後で流れる楽曲で、「Liar」とは対極にあるようなドリーミーなインディポップソングとなっている。
Luby Sparks「nothing left, we don’t know why」
Digital | LSEP-11 | 2026.03.06 Release | Released by AWDR/LR2
ウィリアム・ブリークはゴシックな攻撃性を追求する終わりのない戦いを続け、She Past Away、Clan of Xymox、Traitrsらと共演している。メキシコ、アメリカ、イギリス、ヨーロッパ各地でライブを展開してきた。反逆的なアンダーグラウンドレーベル、Breathing Recordsと契約した彼は、レーベルデビューとなるフルアルバムのリリースを間近に控えている。インダストリアル、EBM、ゴシックな絶望を駆け抜ける灼熱の、内臓を揺さぶる旅路となる。
Born from an unrelenting desire to find his tribe, William Bleak creates music fusing violent electronic rhythm with thunderous live instrumentation. The Berlin based solo project has led an unending crusade of gothic aggression, playing with the likes of She Past Away, Clan of Xymox and Traitrs - and playing shows in Mexico, the US, UK and all across Europe.
Now signed to renegade underground label Breathing Records, William Bleak is gearing up to release his label debut LP; a scorching, visceral journey through industrial, EBM and gothic desperation.
His latest single "Ghost Waltz" is a "digital demolition of the senses” and was pulled out of a series of long nights spent experimenting with analog synthesizers, blurring the line between human and digital entity while overloading the senses with layers of intensifying noise. "Ghost Waltz" is a single that is "for losing yourself in the moment - and staying lost," shares the artist.
ニュージーランドのシンガーソングライター、Aldous Harding(アルダス・ハーディング)が5枚目のスタジオ・アルバム『Train On The Island』を発表した。本作は5月8日に4ADからリリースされる。先行曲「One Step」がミュージックビデオと合わせて公開された。
10曲入りアルバム『Train On The Island』は、長年の共同制作者であるジョン・パリッシュ（PJ Harvey、Dry Cleaning）が、ウェールズ、モンマスにあるロックフィールド・スタジオで共同プロデュースした。
このスタジオでは、ニュージーランド出身のハーディングが、前作『Party』（2017年）、『Designer』（2019年）、『Warm Chris』（2022年）を録音している。 『Train On The Island』では、ハーディングとパリッシュに加え、ペダル・スチール・ギタリストのジョー・ハーヴェイ＝ホワイト、ハープ奏者のマリ・リウェリン、シンセサイザー奏者のトーマス・ポリ、ドラマーのセバスチャン・ロックフォード（Polar Bear）、そしてベース、ボーカル、アコースティック/エレクトリック・ギター、オルガンを担当するヒュー・エヴァンス（H. Hawkline）が参加している。
The Vernon Springの『Under a Familiar Sun』のリワークプロジェクト第3弾。UKの著名なチェリスト／映画音楽作曲家Oliver Coatesが「Other Tongues」を再構築し、自身の代名詞とも言える幽玄なタッチを加えることで、この楽曲を神聖で瞑想的な領域へと導いています。
南カリフォルニア発のインディーポップとロックを融合させたシンガーソングライター、Kiki Holli + The Remedy(キキ・ホリ＆ザ・レメディ)の新曲「Running Out of Time」をチェックしてみよう。新曲はグラミー賞ノミネートプロデューサー、イーサン・アレンがプロデュース。ポップソングとしての主体性を維持しつつ、ミュージカルのような質感を持った壮大な楽曲だ。
本作はホリの進化を刻む。追加収録曲「& The Remedy」は、彼女のライブバンドが放つ磁気的なエネルギーと、グラミー賞ノミネート歴2回を誇るプロデューサー、イーサン・アレン（ベン・ハーパー、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、トリッキー）との継続的な創造的パートナーシップを反映している。両者が紡ぎ出すサウンドは、映画的なスケール感と感情の精密さを融合させ——没入感と没入体験をもたらしつつ、ソングクラフトに根差した作品となっている。
2025年12月にKiKi Holli & The Remedy名義で初リリースしたシングル「Wish」は広く称賛され、Atwood Magazineの「2025年年間ベストソング」リストに選出された。 レディガン誌は「初聴きから…感情と強さを融合させるアーティスト」と称賛し、EARMILK誌は広大な深みと魅惑的な雰囲気を強調。希望と憧憬、過去と未来の緊張感を探求した楽曲と評した。
ホリの作品群は、表現の幅を恐れないアーティスト像を映し出す。ビルボード誌が称賛したニューディスコのアンセム「WIN U OVER」からLGBTQ+コミュニティに支持される「Pretty Boys」まで、彼女の音楽は陶酔的なダンスフロア・エナジーと内省的なストーリーテリングを横断する。「Running Out of Time」では、インディーポップの基盤を保ちつつ、その情感と音響的可能性を拡張し、さらに深みのある世界観を構築している。
“KiKi Holli… delivers here a performance of great beauty.” – Rolling Stone
Los Angeles–based indie-pop vocalist and songwriter KiKi Holli returns with her cinematic new single "Running Out of Time", under her expanded artist name KiKi Holli & The Remedy. It's a grand piece with a musical-like texture, while maintaining its identity as a pop song.
Rooted in indie-pop but layered with dream pop, baroque flourishes, and dark wave atmosphere, "Running Out of Time" creates a fully immersive sonic world. Lush synths and sweeping orchestration pulse beneath Holli’s voice, building a sense of urgency that feels both intimate and expansive. Her vocals move from restrained vulnerability to soaring intensity, drawing listeners into a space where time feels fragile and essential, a sonic experience meant to be felt as much as heard.
The release marks a continuing evolution for Holli. The addition of “& The Remedy” reflects the magnetic energy of her live band and her ongoing creative partnership with two‑time Grammy‑nominated producer Ethan Allen (Ben Harper, Black Rebel Motorcycle Club, Tricky). Together, they shape a sound that blends cinematic scale with emotional precision — immersive, transportive, and grounded in songcraft.
Her December 2025 single "Wish", the first release under KiKi Holli & The Remedy, earned widespread acclaim, landing on Atwood Magazine’s Songs of the Year 2025 list. Ladygunn praised how “from the very first listen… the artist blends emotion and strength,” and EARMILK highlighted the track’s spacious depth and captivating atmosphere, noting its exploration of hope, longing, and the tension between past and future.
Holli’s catalog reflects an artist unafraid of range. From the Billboard‑praised Nu Disco anthem "WIN U OVER" to the LGBTQ+ favorite "Pretty Boys", her music spans euphoric dancefloor energy and introspective storytelling. With "Running Out of Time", she deepens the atmosphere — not leaving indie‑pop behind but expanding its emotional and sonic possibilities.
Originally from Pittsburgh, PA, Holli holds a BFA in voice and theater and first captured national attention co‑writing and starring in Forever Dusty: The Dusty Springfield Musical, which opened off‑Broadway to acclaim from The New York Times, The Village Voice, Reuters, and Out Magazine. That theatrical foundation continues to shape her work — each song unfolding like a scene, each vocal performance delivered with intention and depth. With KiKi Holli & The Remedy, Holli is not reinventing herself — she is amplifying.
"Running Out of Time" signals a bold and resonant new chapter: immersive, urgent, and emotionally expansive, leading toward her forthcoming album release.
