The Menzingersは、8thアルバム『Everything I Ever Saw』のリリースを発表した。本作は7月17日にエピタフ・レコードより発売される。プロデュースとレコーディングはウィル・イップが担当した。メンジンガーズはロック寄りのパンクロックソングを特徴とするが、最新シングル「Chance Encounter」ではカラリとした爽快感のあるギターロックソングを聴くことが出来る。
「結成から20年、今ほど自分たちの活動と深く繋がっていると感じたことはない。『大人になれば、問題も大きくなる』とはよく聞くが、そこには真実がある一方で、より大きな答えや深い意味も存在する。本当の変化の向こう側でしか見つけることのできない、苦労して手に入れた希望のようなものがある。人生や世界の不確実性の中で、すぐに皮肉屋になってしまうのは簡単だ。『全部クソ食らえ』と言いたくなるのも簡単だ。『Everything I Ever Saw』では、僕らはそのすべてに真正面から向き合いたかった。このクソみたいな世界全体とね。」
ブリテン・ウェイアントとザ・メンジンガーズが監督を務めたミュージックビデオをご覧下さい。
「Chance Encounters」
The Menzingers 『Everything I Saw』
Label: Epitaph
Release: 2026年7月17日
Tracklist:
1. Chance Encounters
2. Better Angels
3. Romanticism
4. Other People’s Money
5. Gasoline & Matches
6. The Fool
7. Nobody’s Heroes
8. Breathe With Me
9. When She Enters My Dreams
10. Parade Day
11. Everything I Ever Saw
ヴィンス・ステイプルズは、4月25日（土）にロック調のリードシングル「Blackberry Marmalade」をリリースしたのに続き、Loma Vista Recordingsとの提携により、6月5日にニューアルバム『Cry Baby』をリリースすることを発表した。これまでヒップホップの次世代アーティストとして期待されてきたミュージシャンだが、今回はロックソングを交えた新曲となっている。
メイミー・スミスはコロンビアの子会社であるOkeh Recordsに所属し、「Crazy Blues」「It's All Right Here For You」など、シンボリックな楽曲を相次いでリリースした。音楽的には、ブギウギやジャグ、ジャズにも比する雰囲気が込められている。会社のレコード・プロデューサー、ラルフ・ピアが、ハーレムの人気歌手であったメイミー・スミスと白人の伴奏バンドに共同でレコーディングに起用。コロンビアは、レイス・シリーズの第一弾として銘打った。ピアは、黒人新聞が黒人のことをRaceと呼んでいたことから、この名を思いついたという。
1. はじまり ハジマリ hajimari Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Synthesizer, Programming : Le Makeup
2. each dreams riddim feat. Telematic Visions イーチ ドリームス リディム フィーチャリング テレマティック ビジョンズ Lyrics, Arrangement : Le Makeup / Music : Telematic Visions, Le Makeup / Vocal, Guitar, Synthesizer : Le Makeup / Programming : Le Makeup, Telematic Visions
3. hold on ホールドオン Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Bass, Synthesizer, Programming : Le Makeup
4. block party ブロックパーティー Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Synthesizer, Programming : Le Makeup
5. 傷 feat. 柴田聡子 キズ フィーチャリング シバタサトコ kizu featuring Satoko Shibata Lyrics, Music : Le Makeup, 柴田聡子 / Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Synthesizer, Programming : Le Makeup / Vocal : 柴田聡子
6. c 4eva シー フォーエバー Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Bass, Synthesizer, Programming : Le Makeup
7. venus ヴィーナス Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Synthesizer, Programming : Le Makeup
8. ivory recording feat. Dove アイボリーレコーディング フィーチャリング ダブ Lyrics : Le Makeup, Dove / Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Synthesizer, Programming : Le Makeup / Vocal : Dove
9. この夜が終わるまで コノヨルガオワルマデ untill this night ends Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Bass, Synthesizer, Programming : Le Makeup
10. 声 コエ koe Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Bass, Synthesizer, Programming : Le Makeup
11. 息 イキ iki Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Bass, Synthesizer, Programming : Le Makeup
12. glo グロー glo Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Bass, Synthesizer, Programming : Le Makeup
13. crying ex クライングエックス crying ex Lyrics, Music, Arrangement : Le Makeup / Vocal, Guitar, Bass, Synthesizer, Programming : Le Makeup
Mixing : Le Makeup
Mastering : Kentaro Kimura
Photography, Cover Art : Mayuko Sato
7月22日（水）には、渋谷WWWにてOne Man Live 「The Crying Xpress」を開催。
アルバムに参加した柴田聡子、Doveのゲスト出演も発表されている。
チケット発売中。
【イベント情報】Le Makeup - One Man Live 「The Crying Xpress」at WWW, Shibuya
Singer/Producer. Began seriously pursuing composition while attending Kwansei Gakuin University, subsequently releasing works on various domestic and international labels. Released the album “Binetsu” in 2020.Has performed in China, South Korea, the Netherlands, Denmark, and Germany.
In February 2023, released the album ‘Odorata’ featuring contributions from Dove, gummyboy, JUMADIBA, Tohji, and Tamaki Roy. It garnered attention, including coverage by Pitchfork.
In May 2024, released the album ‘Premonition’ with Seigen Ono participating as mastering engineer. Held his first solo concerts, titled ‘Premonition’, in Tokyo and Osaka.New album “The Crying Xpress” will be released on April 29, 2026.
Photo: Silken Weinberg
2025年デビューアルバムをリリースした英国の新鋭ロックグループ、The New Eves。スウェーデンのヨーデルのよう民族音楽をザ・フーのようなロックオペラと絡め、テレビジョンやパティ・スミスのようなニューヨークのプロトパンクと融合するとびきりユニークなバンドだ。
ブライトンを拠点とするスウェーデン出身のシンガーソングライター兼マルチ・インストゥルメンタリスト、ニーナ・ウィンダー＝リンド（ザ・ニュー・イヴズのメンバーとして最もよく知られている）が、本日、Transgressiveよりソロシングル/ミュージックビデオ『This Is Our Life』をリリースした。
フォーク・ポップの温かみと、アップビートで力強いロックビートを融合させた『This Is Our Life』は、ウィンダー＝リンドの魅惑的なボーカルのビブラートと、メロディーに対する確かなセンスを際立たせている。この楽曲は、親密さと奔放さのバランスを保ちながら、彼女の作品の多くに流れる喜びと切実さを捉えている。この曲について、ニーナは次のように語っている。
「『This Is Our Life』は、ほとんど自然に生まれてきたような曲です。スウェーデン北部の実家の山小屋にいた時のことでした。
『This is Our Life』は、私にとって非常に身近な誰かについて書いたものだったが、実は私の人生に関わる多くの人々について歌っているのだと気づきました。この曲は、クリエイティブな人間であることの精神的、時には、肉体的な苦闘を認めつつも、私たちを前進させ続ける力を称えている。バンドで演奏する時、私はとても幸せを感じる。私たちは踊る。喜びに身を委ねる。誇りと奔放な愛を宣言します」
このシングルは、ウィンダー＝リンドの3曲入りEP『The Spirit Is Carnal』（2023年）と初の詩集『Röd Ska Jag Leva』（2025年）に続く作品であり、ザ・ニュー・イヴズのデビューアルバム『The New Eve Is Rising』の大成功を受けてリリースされた。
2025年を代表する傑作の一つであるこのアルバムは、『Clash』誌から「忘れがたいデビュー作」と称賛され、『ガーディアン』紙の主要なアルバムレビューでは「彼らの未来と同様に、このアルバムはワクワクさせる」と評された。また、この作品は『Dork』、『Loud & Quiet』、『Hard Of Hearing』の各誌の年間ベスト盤リストにも選出されている。
2025年のクリスマスに、坂本龍一の代表曲「Merry Christmas, Mr. Lawrence」のカヴァー曲を配信リリースしたことが記憶に新しい、ギタリスト兼作曲家のロビン・カッツ。アコースティックギターだけで、これほどまで幅広い世界観を作り出せるミュージシャンはそうそう見つからない。彼のギターの演奏そのものが、ロビン・カッツとしての生き方を反映しているとすら思える。
Ellen Arkbroはストックホルム出身、現在はベルリンを拠点とする作曲家／ミュージシャン／サウンド・アーティストです。パイプオルガンやリードオルガンの持続音を基盤に、純正律や倍音、共鳴を探求する作品で知られ、アコースティック楽器、電子音、あるいはその両者を組み合わせた作品やインスタレーションを制作しています。La Monte Young（ラ・モンテ・ヤング）に師事し、スウェーデンのエレクトリック・ハープシコード奏者Catherine Christer Hennix（キャサリン・クリスター・ヘニックス）率いるKamigaku Ensembleでも活動するなど、幅広い実践を展開してきました。
La Monte Young（ラ・モンテ・ヤング）、Terry Riley（テリー・ライリー）、Steve Reich（スティーブ・ライヒ）らと並び語られてきた巨匠の一人です。ぬいぐるみを用いたマルチメディア彫刻や空間作品を手がける現代美術作家としても活動し、ドクメンタ8への参加をはじめ、現在も世界各地の美術館やギャラリーで音響作品やインスタレーションを発表し続けています。
現在はブリュッセルを拠点に活動しており、近年も継続的に新作発表と公演を行っています。2024年には、アムステルダムのOude Kerkで開催されたSonic Acts Biennialにてオルガン公演を行い、その記録作品『The Organ is the Worlds Greatest Synthesizer』が2026年1月にリリースされました。2012年には、東京・SuperDeluxeで行われた灰野敬二、Jim O’Rourke、Oren Ambarchiの公演に、石橋英子とともにゲスト参加し、ワイングラスによる演奏で共演しています。今回の来日公演は、約14年ぶりとなります。
■Jim O’Rourke & Eiko Ishibashiについて
Jim O’Rourkeと石橋英子は、日本を拠点に国際的な活動を展開するアーティストです。Jim O’Rourkeは、シカゴの即興音楽シーンを支えた中心人物のひとりであり、数多くの映画音楽や実験作品を手がけるほか、Gastr del SolやSonic Youth(初期)での活動でも広く知られています。石橋英子は、マルチ奏者、シンガーソングライター、作曲家として活動し、2021年の『ドライブ・マイ・カー』、2023年の『悪は存在しない』の音楽を担当。2025年には、7年ぶりとなる歌のアルバム『Antigone』をリリースしました。
Soundwalk Collective & Patti Smith / Marginal Consort / Carl Stone / 立石雷 / 恩田晃 / Park Jiha / Aura Satz / 斎藤玲児 / Ka Baird / Arnold Dreyblatt & The Orchestra of Excited Strings （Konrad Sprenger / Joachim Schütz / Jim O’Rourke / 石橋英子）
バルセロナの作曲家、エレクトロニックプロデューサー、Sylvain Shauveauが新作アルバム 『Complexity of the Simple』を発表。京都の寺にインスピレーションを受けて制作された本作は6月5日にリリースされる。
発表に合わせてニューシングル「Le zen dans l'art du tir à l'arc」が公開された。禅的な静けさを持ち、枯山水の庭の意匠のように落ち着いたマレット/シンセが点描画さながらにパルス音を形成、スティールパンの音色が瞑想的に鳴り響き、美麗なハーモニーを描く。まるでサウンドデザインのようだ。
ニューアルバム『Complexity of the Simple』は日本語で「単純さの中に潜む複雑さ」を意味している。このアルバムにはシルヴァン・ショーヴォーが日本旅行をした際の直覚的な気づきが盛り込まれ、それらが近年の地球のエネルギー、資源問題と結びつけられている。
このアルバムについて、シルヴァン・ショーヴォーは次のように説明しています。
この物語は、数年前、一般公開されていなかった京都の東海庵(妙心寺)の禅庭園に描かれた白砂の線を見つめていたことから始まりました。時が止まったかのような、その一瞬の体験から、私の新作アルバム『The Complexity of the Simple』のインスピレーションが生まれました。
ザ・モスは4曲入りのEP『Insomnia』でブレイクを果たし、2,500万回以上のストリーミング再生数を記録したタイトル曲は、タイクが「共依存、つまり相手がいなければ自分が不完全だと感じる関係性の局面を描いた、ほろ苦い曲」と表現している。Spotifyの「Viral 50」チャートにランクインした。その他のハイライトとしては、ラスベガスの「Life Is Beautiful」やアイダホ州の「The Festival at Sandpoint」での好評を博したライブパフォーマンスが挙げられる。
最新アルバム『Big Blue Moon』は、自由、自信、そして自分自身のルールで生きることを謳った、9曲入りのインディーロック・コレクションだ。バンドのボーカルを務めるタイクは次のように語っています。
The Mossは7,500万回以上のストリーミング再生回数を誇り、『Alt Press』誌から「注目の新進アーティスト」に選出され、高い評価を得ている。最近のフェスティバル出演には、Bottlerock、Levitate、Ohani、Briston Maroneyとの共演によるParadiesなどがあります。また、バンドは2026年春のヘッドラインツアーを発表しており、Kilby Block PartyではLorde、The XX、Modest Mouseらと共にステージに立つ予定だ。
▪️EN
The alternative/indie rock band "The Moss" is a trio that delivers the kind of rock music you’d find among young people of any generation in America. While their sound is wild and chaotic, there’s something about it that’s inexplicably captivating. They convey elusive concepts to the listener in their purest form.
After all, if those concepts could be put into words from the start, there’d be no need to write rock songs in the first place. There are things in this world that are hard to understand. They find a way to convey them. And that’s enough.
The Moss’s new album, *Big Blue Moon*, is a captivating nine-track indie rock album that celebrates freedom, confidence, and living by one’s own rules. Band member Tyke had this to say:
“This is our first full-fledged project in several years. It’s been quite a while since our last album release, and I feel like I’ve become a completely different person. We’ve continued writing songs and touring throughout that time, and we’ve grown as people. I’m truly happy that this project has taken shape, and I’m proud that we’ve been able to discover a new form for our music in the studio over the past year. This album expresses the idea of breaking free from social norms and living life on our own terms, rather than according to someone else’s convenience.”
Whether he’s living in his van in Santa Cruz, surfing in France, working on a horse ranch in Montana or paragliding in Utah, Tyke James is one nomadic individual, a rolling stone who does indeed gather The Moss, the band name under which he’s written and performed a unique brand of alternative rock, as a teen first in O’ahu, Hawaii, and currently in Salt Lake City.
“Moss grows on every continent,” explains the singer/songwriter/guitarist about the origin of the band’s name, though he has often described it as the result of an experience on acid. “It’s not to be confused by its cousin algae. It’s neither commonly noticed nor loved, but it’s everywhere, it’s ubiquitous. All the things you’ve heard about moss apply to us.”
The Moss broke through with the four-song Insomnia EP, leading the way with more than 25 million streams, the title track – which Tyke describes as “a bittersweet song about codependency, the point in a relationship where you feel incomplete without the other person” -- has landed on Spotify’s U.S. Viral 50 chart with major support from Sirius XM’s Alt Nation. Other highlights of the past year include well-received sets at Las Vegas’ Life Is Beautiful and Idaho’s The Festival at Sandpoint.
Their latest album Big Blue Moon is an irresistible nine song indie rock collection celebrating freedom, self confidence and living life by one's own rules. Tyke of the band shares, "This is our first complete project in years. I feel like a totally different person from the last time we released an album, it’s been so long. We have been writing and touring the whole time, and growing as people. We love how it came together and are proud to have found a more current version of our music in the studio this past year. It represents breaking free from social norms and living life the way you want it to be, and not on other people's terms."
With an eclectic sound that echoes both ‘60s surf-rock, the pure melodic joy of the Beatles, reggae’s danceable island rhythms and a hard-edged ‘90s emo aesthetic reminiscent of the Replacements, U2 and Vampire Weekend, The Moss take their cue from the outdoors, both Utah’s towering peaks and Hawaii’s tropical surf. Tyke grew up in Arizona, then worked on a horse ranch in Montana, where he learned to ski, before picking up surfing when he moved to O’ahu at 13. It was there the seeds of The Moss were born, including stints performing alongside fellow surf-rock legend Jack Johnson at a local fund-raiser when not entertaining diners at taco trucks in between surf sessions.
“The music is definitely inspired by the environment we’ve been in. The balance of nature is the most creative thing in the world,” explains Tyke about The Moss’ songs. “How everything works together in such an intricate and detailed manner. Getting to a place where you’re either meditating, surfing or hiking, it’s easy to tap into that energy. The things that don’t matter then disappear. That happens with music as well.”
With a robust 2026 national touring schedule still on tap, Tyke is anxious to get back on the road. “There’s something special that happens when you get an immediate reaction to a song,” he says. “Whether it’s during a live show or even just a songwriting session, if there’s a reaction from people in the room, you know you’re on the right track. It feels weirdly personal with our fans. I don’t know how we amassed such a following, but I’m very grateful we have.”
“Anything that you put your creative energy into, it can turn into an art form,” explains Tyke. “ And the better you get at it, the better you can express yourself through it. Sound is at the basis of all matter. That’s pretty epic.”
Tour Date:
4/23 - Philadelphia, PA - Brooklyn Bowl Philadelphia
