最初に録音された「Back to Myself」は、本作の方向性を象徴する楽曲であり、自己回復、正直さ、自分らしさをテーマに据えている。Mishaのグルーヴ感あふれるジャンルレスなプロダクションが、自由な空気感をまとったサウンドを描き出し、BeMyFiascoは自身の経験や変化、そして恐れずに輝くことの大切さを、率直な言葉と歌で描き出す。『Aura Gold』は単なる作品集ではなく、自分自身の光を信じ、自分の道を大切にし、人とのつながりに身を預けていく。そんな姿勢が音楽として丁寧に刻まれている。
[作品情報]
アーティスト：Misha, BeMyFiasco タイトル：Aura Gold ジャンル：R&B, Alternative R&B 発売元・レーベル：SWEET SOUL RECORDS
トラックリスト： 01. Aura Gold (feat. Jussi Halme) 02. Burning Fire (feat. Evil Needle) 03. Back To Myself (feat. cocabona) 04. Love Come Down 05. Kind of Love (feat. cocabona) 06. Can’t Get Enough (feat. Jussi Halme)
2025年9月下旬、ジーナは待望のデビューアルバム『Burn Me Into Something Better』をリリース。変容、失恋、再生を燃えるような切なさで描いた本作はEARMILKで特集され、9/10の評価と共に「フィルターのかかっていない正直さ」が称賛された。
「しかし『Burn Me Into Something Better』が際立つのは、その『美化を拒む姿勢』。これらの楽曲は整然とパッケージされたポップスではない。ギザギザで生々しく、誇らしげに混沌としている——それは彼女を形作った現実の変容を映し出している。この作品は、登攀の過程におけるあらゆる躓きを、物語の一部である傷跡を、すべて正当化する一枚だ」
2月18日には特別拡張版アルバム『Burn Me Into Something Better (Deluxe)』がリリース。全14曲収録の本作には、ヒット曲「Dirty Habits」「Bad Men」「Manchild」をアコースティックで親密に演奏した「Miner Street Sessions」バージョンも含まれる。
業界の厳しい現実を早期に経験したジーナは、創造的な独立性を取り戻し、反抗心・自由・魂を体現するロックバンド「Velvet Rouge」を結成。ブライアン・マクトアとエイミー・モリッシー（The War on Drugs,Sharon Van Etten）がプロデュースした2024年のデビューEPは、2000年代初頭のロックの荒削りな質感と揺るぎない感情を融合させた。『Lonely Since The Day We Met』や『I Don’t Know Why』といった傑出した楽曲は、彼女の生々しい歌唱力と物語を紡ぐ力量を際立たせている。
ヴェルヴェット・ルージュは瞬く間に「フィラデルフィア最高のロックバンド（2022年）」として認知され、『フィリー・スタイル・マガジン』で「フィラデルフィアで最も熱いロックバンド」と特集された。XPoNential Fest、MusikFest、Beardfestに出演し、NPRの「National Public Radio Day」やWXPNの「Free At Noon」シリーズでスポットライトを浴びた。
ロサンゼルスを拠点とする彼女は、グラミー賞受賞者ジャスティン・ミラー（ジャズミン・サリヴァン、ザック・ブライアン）やティム・ソンネフェルド（アッシャー）とのコラボレーションで成功を収め、LADYGUNN、Fault、LA Weekly、Sweety High、The Luna Collectiveなどから高評価を得ています。
「Dirty Habits」（Miner Street Sessions)
▪︎EN
Gina Zo is a rock-pop singer-songwriter and powerhouse vocalist celebrated for her fearless authenticity and raw, emotional storytelling. Originally from the suburbs of Philadelphia and now based in Los Angeles, she is carving out a distinct place as one of the most compelling voices in modern rock-pop.
Her single, Dirty Habits (2025), marked the beginning of a bold new chapter in her solo career. Produced by Grammy-winners Justin Miller (Jazmine Sullivan, Zach Bryan) and Tim Sonnefeld (Usher), the track is a haunting rock-pop ballad exploring the idea that sometimes our dreams feel more real—and more comforting—than reality itself. The song garnered rave reviews and surpassed 30,000 streams in its first week. As LADYGUNN wrote, “With Dirty Habits, Gina Zo lays the foundation for a career that doesn’t play by the rules. It’s bold, messy, deeply felt—and that’s the point.”
In late September 2025, Gina released her highly anticipated debut album, Burn Me Into Something Better—a searing, vulnerable exploration of transformation, heartbreak, and rebirth. The record was featured on EARMILK, which awarded it a 9/10 review and praised its unfiltered honesty: “What makes Burn Me Into Something Better stand out, though, is its refusal to sanitize. These songs aren’t neatly packaged pop; they’re jagged, raw, and proudly messy, mirroring the real-life transformations that shaped them. It’s a record that validates every stumble as part of the climb, every scar as part of the story.”
February 18th marks the release of her special extended album Burn Me Into Something Better (Deluxe). The 14 track album includes intimate acoustic "Miner Street Sessions" renditions of her hit songs "Dirty Habits", "Bad Men" and "Manchild".
Gina first captured national attention as a contestant on The Voice, where she joined Team Blake. It was Gwen Stefani’s mentorship, however, that became transformative—encouraging Gina to embrace vulnerability and authenticity both on and off stage. That lesson shaped her artistic identity and inspired her to become a voice for the LGBTQIA+ community. Her 2023 single Faking It was a bold declaration of her bisexuality and an anthem of self-acceptance that resonated deeply with fans around the world.
After early experiences in the industry that exposed its challenges, Gina reclaimed her creative independence and formed Velvet Rouge—a rock band embodying defiance, freedom, and soul. Their 2024 debut EP, produced by Brian McTear and Amy Morrissey (The War on Drugs, Sharon Van Etten), fused early 2000s rock grit with unflinching emotion. Standout tracks like Lonely Since The Day We Met and I Don’t Know Why highlight her raw vocal power and storytelling prowess.
Velvet Rouge quickly gained recognition as Philly’s Best Rock Band (2022) and was featured in Philly Style Magazine as “Philly’s Hottest Rock Band.” They’ve performed at XPoNential Fest, MusikFest, and Beardfest, and were spotlighted on NPR’s National Public Radio Day and WXPN’s Free At Noon series.
From childhood performances with flashlight strobe lights to national television appearances and critically acclaimed records, Gina’s career has been defined by a refusal to conform. Whether performing on stage, walking a red carpet in a custom Lauren Schuler gown, or mentoring emerging artists, she continues to champion women and underrepresented voices across all creative spaces.
Now based in Los Angeles, Gina finds balance in cooking from scratch, reading murder mysteries, and walking around the Silver Lake Reservoir. With Burn Me Into Something Better ushering in her defining era, Dirty Habits setting the tone, and her holiday songs showcasing her versatility, Gina Zo stands at the forefront of a new generation of rock-pop artists—bold, untamed, and unapologetically real.
さて、話を戻しましょう。まだ、１８世紀のアメリカでは、完全な音楽産業が確立されていたわけではなかった。明確に音楽産業が確立され始めたのが、ブロードウェイミュージカルがニューヨークで流行した時代で、また、これらはロンドン、パリ、ウィーンでは流行していた音楽劇が輸入され、ジョージ・M・コーハン、ガーシュウィン、ジェローム・カーン、リチャード・ロジャースという作曲家の系譜が受け継がれていく。 ブロードウェイをはじめとするミュージカルの原点となったのが、コーハンであり、彼の音楽劇「Little Johnny Jones」が最初に人気を獲得。以降は、アメリカ独自の芸術形態を獲得し、土着的とも言えるスタイルを確立した。そして上記の作曲家のおかげで、ミュージカルは世界でオペレッタを凌ぐほどの人気を獲得しました。
当時の出版社には、歌の専門的な宣伝員がいた。各社には、''ソング・プラガー''という専属のピアニストがいて、楽譜を購入しようという客にその曲を歌って聞かせた。そのせいで、ニューヨークある街角には、各社の売り込みの音声が鳴り響き、朝から晩までビルの内外に響きわたっていた。これは、いわば音楽作品の出店とも言えるでしょう。こうした背景の中で、マンハッタンに音楽出版社がいくつも密集した「Tin Pan Alley」が台頭したのは当然の成り行きでした。この名前は、ニューヨークの新聞社、ニューヨーク・ヘラルドの記者を務めていたモンロー・ローゼンフェルドが、新しい音楽出版の取材に訪れたときに、思いついたというのが一般的な定説になっています。
ローゼンフェルド氏は、2003年のある日、ソングライターのハリー・フォン・ティルツァーの経営する社屋を訪れ、取材を終えて記事のタイトルを考えていた。人目をひくタイトルはないものか、と頭を抱えるローゼンフェルト。すると、出版社のデモ室からティルツァーの演奏するピアノがふいに聞こえてきた。それが大音声であったのを受けて、まるでブリキがパンを叩くような音がする路地という意味をこめて、彼は「Tin Pan Alley」という記事のタイトルを思いついた。一説では、ティルツァーが最初にこの言葉を言ったという説もあるようです。
アメリカの最初のレコーディングのスター、レン・スペンサーは凄まじいパワーで曲を発表し、1891年から1910年まで65曲をヒットさせた。 ビリー・マレイは1903年から27年までに169曲をヒットさせ、有名な曲としては、MLB(メジャーリーグ)の試合でおなじみの「私を野球に連れていって」などがある。また、このティン・パン・アレー周辺からは、アル・ジョンソンが登場しました。彼はガーシュウィンの「Swanee」を歌ったが、その後はは俳優のようなポジションで大活躍をした。ジョンソンは、1910年代にレビューやミュージカルを舞台に大スターにのぼりつめることに。このシーンでは、ロシア出身のソフィー・タッカーも活躍し、11年に「Some Of These Days」のヒットで注目され、「ヴォードヴィルの女王」と呼ばれるまでに。
ティン・パン・アレーは現在でいうところの''複合型マスメディア''の原点でしょう。このマンハッタンの一角にある各企業は他者と競り合いながら切磋琢磨し続け、数々のヒット・ソングを輩出し、ポピュラー産業の基盤を作り上げました。特に、音楽業界の中枢とも言えるマーケティングの手法は、ティン・パン・アレーに依るところが多い。企画、制作、販売という、音楽産業の基礎的な形態は、思えば、この時代に始まっていたのでしょう。しかし、どのような産業も次の新しい形態に生まれ変わるのが運命です。ラジオやトーキー映画が普及し、音楽が巷に溢れると、楽譜出版は以前ほど需要が少なくなり、戦前の時代にはティン・パン・アレーは消滅しかけた。当時の様子が映画化されたのがジョン・ペインの同名の主演映画「Tin Pan Alley」。この時代、路地の企業文化が少しずつ新しい形態に取って代わられるようになっていました。
2022年のアルバム『Time On My Hands』ではフォークポップのアプローチと並んで、エレクトロニックを活用することがあったが、およそ四年ぶりとなる最新作は、アコースティックを中心としたポップソングが中心で、フォーク的なアプローチに関してはマンドリンなどを用いつつ、アメリカーナに近い音楽性も含まれている。青年期の音楽的な記憶を交えて、未来への展望を描く。
軽やかに始まったアルバム。「Against The Current」では曲調が一転、過去の後悔を披瀝するかのように憂いに満ち溢れた音楽性へと転じる。しかし、少し悲しみすら感じさせるアウスゲイルのボーカル、それらは、ファンクのリズムに支えられて、徐々に力強さを獲得する。ここでは内面の脆弱さを余さず示しながら、力強く生きるような歌手の生き様が感じられる。その歌声はこの歌手の表向きのイメージとは対象的にとても脆いが、対象的に力強さもある。
個人的に推薦しておきたいのが、最後の２曲「In The Wee Hours」、「Into The Sun」である。 前者はエレクトロニックのビートを吸収し、ネオソウルの匂いすら漂わせるポップソング。ついで、後者は、古典的なカントリー/フォークに根ざしたダイナミックなエンディング曲である。そして前者は、テクノのセンチメンタルな音色が素直で癖のない感じのボーカルと溶け込んでいる。これはアイスランド勢としては珍しく、ザ・ポリスのような楽曲に対する明確なアプローチで、ニューウェイブやAORのような音楽性が現代的なポップソングと合致した瞬間でもある。こういった曲は、80年代の洋楽のポップスファンにもチェックしていただきたいナンバー。
ソングライターとしての大きな飛躍の瞬間が最後の曲「Into The Sun」で示されている。個人的には、こういったクローズ曲のタイトルは明朗な印象があり、かなり好感を覚えてしまう。アウスゲイルは古典的なフォーク/カントリーを基にして、まれにカットアップ・コラージュのようなミュージックコンクレートの手法で遊び心を取り入れつつ、清々しい理想的な境地に辿り着く。それは苦悩から離れた従来の価値観や既成概念が通用しないユートピアの具現でもある。
元Black Midiのベーシスト/バックボーカルを務めるキャメロン・ピクトンによる新バンド、My New Band Believeがデビューアルバム（セルフタイトルアルバム）を発表。リードシングル「Numerology」も公開された。めくるめく曲展開、先が読めない音楽性など、Black Midiの初期の音楽性に通じるものがある。
デビュー作『My New Band Believe』では、フロントパーソンの・キャメロン・ピクトンに加え、キラン・レナード、カイアス・ウィリアムズ、スティーブ・ノーブル、アンドルー・チーサムがバンドメンバーとして参加し、さまざまな感情やテーマを網羅した膨大な楽曲をまとめあげた。
マイ・バンド・ビリーブというネーミングは、ピクトンが病床で閃いた一節から生まれたという。2023年のブラック・ミディ解散後、しばらく彼は積極的に新バンド参加やソロアルバム制作に動かなかったが、やがてスタジオに戻り「マイ・バンド・ビリーブ」という儚い言葉に命を吹き込んだ。2025年デビューシングル「Lecture 2５」で、ポストフォークとも言うべき新鮮な音楽性を示し、My New Band Believeの音楽がようやく日の目を見ることになった。
バンドと同名のデビュー作『My New Band Believe』は巨大で幻覚的なレコードである。感情とテーマが激しく揺れ動く音楽群が収められ、そのすべてが夢の論理という尽きることのない魅力的な糸を解きほぐしていく。ピクトンは信頼できないがカリスマ性のある語り手であり、キャロラインのメンバー7名、キラン・レナード、カイアス・ウィリアムズ、スティーブ・ノーブルらオールスター陣と共に、バンドが生み出す急速に展開する多元宇宙へとリスナーを導く。
このレコードはほぼ完全にアコースティックで、可能な限り最小限のリバーブと電子効果しか使用していない。こうした控えめな手法が彼らの音楽の最大性を損なっていると考えるのは誤りとなるかもしれない。ピクトンはバンドを率い、各トラックが形成され、散り散りになり、再編成されるように仕向ける。その結果、ある曲の高揚感が次の曲の疾走感に真っ向から衝突する。バート・ヤンシュの催眠的で力強いギターとジュディー・シルのパノラマ的なポップにインスパイアされた『My New Band Believe』は、包括的でありながら絶えず流動的な作品。
アメリカのソングライター、アラン・スパーホーク(Alan Sparkhawke）が新曲「JCMF」と「No More Darkness」をリリース。Lowのエリック・ポラードがドラムで参加している。スロウコアバンド、Lowのメンバーとして知られるアラン・スパーホークはソロ活動に転向後、2024年から『White Rosese，My God』、『Alan Sparhawke With Trampled By Turtles』を２年連続で発表している。
「No More Darkness」のインスピレーションについて、彼は説明する。「デヴィッド・リンチの名言（「闇と戦ってはならない。 闇を気にするな。光を灯せば闇は消える。純粋な意識の光を強めよ。否定性は消え去る」）。この曲は、特に暗い時代に光を選ぶよう私に思い出させてくれる。一年間、この曲でセットを終えてきた。孤独を感じる全ての人々、特に彼らへの願いだ」
発表を記念し、リードシングルとミュージックビデオ「Legs In A Snare」を同時に公開。沸騰したドラム、鋭いギター、フロントマンのブレット・ケイザーが放つ鋭いボーカルが、グルーヴと混沌、親密さと脅威の間を揺れ動く、生きた電線のような疾走感あふれる楽曲だ。 愛の歌が歪んでホラーストーリーへと変貌した本作は、執着、注意散漫、依存症を不安定な関係性へと昇華させる。執着は生き物のように描かれ、誘惑すると同時に破壊する存在として表現されている。
「Legs In A Snare」は、『Theft World』の核心にある不安定なエネルギーを捉えている。このアルバムは現実と不条理の境界線を曖昧にし、芸術そのものだけでなく、それがどのように生まれるのかを問い詰める。その核心において、『Theft World』は盗みについてのアルバム。 あらゆるものはどこからか来る。それをインスピレーションと呼ぶか、参照と呼ぶか、あるいは完全な盗作と呼ぶかは、あなたがどれほど正直であるかにかかっている。
これまでにグローバル累計約5000万回の再生数を記録。うちSpotifyで4,200万回以上、Apple Musicで300万回以上の再生、Shazamでは13.2万回再生数を記録している。 BBC Radio 1、KISS、Wonderland、Rollacoasterを始めとするUKの主要メディア・ラジオから継続的なサポートを受けている。
