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モントリオール出身のJay Woodは、インディーソウル/R&Bを融合させ、ゆったりとした暖かさで動きながら、高揚感のあるコーラスを奏でる新曲「UNTITLED (Swirl)」をリリースした。（ストリーミングはこちら）
「この曲は間違いなく、私たちと携帯電話の関係や、携帯電話が作り出す誤ったつながりについて歌っている。曲全体を通して、私は本物のつながりを求めていて、エネルギーと時間を使って友達のいるところに行こうと手を差し伸べているんだと思う」
「太陽の下で愛していると言わないで。/ この曲は、「太陽の下で私を愛していると言わないで／まるであなたが誰かのために時間を作るかのように／あなたはフィードに隠れることはできない 」と言っているようなもの。
ジェイ・ウッドは2025年5月にかけて、4ADに所属するTune-Yardsとのツアーを開催する予定。
「UNTITLED (Swirl)」
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| Photo: Marissa Taylor |
ハーレムを拠点に活動する受賞歴のあるビジョナリー、Candice Hoyes(キャンディス・ホイズ)のニューシングル「Far Away Star」がリリースされた。 アメリカの4月のジャズ感謝月間に合わせてリリース。本格派のジャズの新星によるオペラティックな素晴らしい歌唱を傾聴しよう。
「Far Away Star」は古典的なジャズ・ボーカル、オペラ、地中海/南米の音楽を融合させた素晴らしいトラックである。ビックバンドの系譜にあるゴージャスな演奏にも注目したい。
ジャズの巨匠であるデューク・エリントンに敬意を表し、象徴的なジャズとコンテンポラリーなスタイルを融合させたこの魅力的なシングルは、唯一無二のリスニング体験を生み出している。
ホイズはグラミー賞受賞者のテッド・ナッシュと組み、ソウルフルなニューオーリンズのホーンに浮かぶ彼女のクリスタルのようなソプラノを披露する、魅惑的なジャズ・アレンジを施した。
サマラ・ジョイやヴェロニカ・スウィフトのような、現代のヴォーカル・ジャズ・スターと並べてもまったく遜色のない仕上がりで、ニーナ・シモンの時代を超越したエレガンスにも通じている。 最初から最後まで、このシンガーはブルースを超えて宇宙的な高みに舞い上がろうとする。
キャンディス・ホイズは、NPR、Vogue、Jazz Times、LADYGUNN、BET、BBCなどから、賞賛を受けている。 BBC 6のジル・ピーターソンは、彼女の次のアルバムをプレビューし、"素晴らしい "と評した。 彼女はまた、多作な女性ジャズ・トリオ”Nite Bjuti”のメンバーでもある。
ホイズはこれまでに、Jazz at Lincoln Center、The Kennedy Center、NYC Winter Jazzfest、NUBLU JazzFest、WBGOのAfternoon Jazzなど大規模の会場で演奏している。 Nite Bjutiは、ウェイン・ショーターのトリビュート・プロジェクト『Palladium』に選ばれている。
何世代にもわたって、20世紀のアメリカの黒人アーティストたちは、故郷を離れ、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、デンマークの北欧のクリエイティブ・コミュニティに新たな自己表現を見出してきた。 ここで彼らは、音楽を通じてすべての人々をひとつにするため、''ヒッピーな''知的空間を見出すことに成功した。
この精神に基づき、ヴォーカリストのキャンディス・ホイズは、デューク・エリントンとそのオーケストラがヴォーカリストのアリス・バブスと録音したことで知られるスウェーデンの伝統的な歌を、ユニークなアレンジで1978年にリリースする。
ホイズのバージョンは、グラミー賞受賞者のテッド・ナッシュがソプラノとジャズ・オクテットのために編曲したもので、2025年における黒人の祖先の歴史の極めて重要性を反映してホイズが書いた歌詞がフィーチャーされている。
「 "Far Away Star "はエリントンへのトリビュートであり、北極星のように永遠である自由な表現と正義へのトリビュートなのです」とホイズは語っている。
ホイズは2025年デュボワ・フェローシップを授与され、ジョセフィン・ベイカー、アビー・リンカーン、レナ・ホーン、エラ・フィッツジェラルドなどの音楽を研究してきた。
ホイズの最近の公演には、ジャズ・アット・リンカーン・センター、カーネギー・ホール（ニューヨーク）、ケネディ・センター（ワシントンDC）、ラ・プティット・ハレ（パリ）、ボイスデール・オブ・カナリー・ワーフ（ロンドン）、デトロイト・シンフォニー、ミレニアム・パーク（シカゴ）などがある。
「Far Away Star」
For generations, 20th century Black American artists have ventured from home to find new self-expression among Nordic creative communities in Sweden, Norway, Finland and Denmark. Here they found "hipper" intellectual spaces for bringing all people together through music. In this spirit, vocalist Candice Hoyes releases a unique arrangement of the Swedish traditional song that was notably recorded by Duke Ellington and his Orchestra with vocalist Alice Babs, released in 1978.
Hoyes’s version is arranged for soprano and jazz octet by GRAMMY-winner Ted Nash and features lyrics Hoyes wrote reflecting on the pivotal importance of Black ancestral history in 2025. Hoyes remarks, ‘My single "Far Away Star’ is a tribute to Ellington, and it is a tribute to free expression and justice that is as eternal as the North Star."
Hoyes was awarded a 2025 Du Bois Fellowship, and has researched music forged by Josephine Baker, Abbey Lincoln, Lena Horne, Ella Fitzgerald and more. Hoyes's recent performances include Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall (NYC), the Kennedy Center (DC), La Petite Halle (Paris), Boisdale of Canary Wharf (London), Detroit Symphony, and Millenium Park (Chicago).
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| Photo: Henry Redcliffe |
ロンドンを拠点に活動するエクスペリメンタルな8人組、carolineが5月30日にRough Tradeからリリースされる彼らのLP『caroline 2』を発表した。印象的なニューシングル「Tell me I never knew that」が同時に公開された。
このシングルはダブルのキャロラインが共同で制作し、ロンドンのバンドらしいミニマルの構成の中で、ポラチェックのボーカルと共にダイナミックな変遷を辿る。これまでインストの性質の強いグループであったが、二作目では大胆にもニューヨークのエクスペリメンタルポップの名手をフィーチャーすることになった。
オープニングのトップ・ラインがバックストリート・ボーイズの曲のように感じたので、この曲を "バックストリート・ボーイズ "と呼んでいました」とバンドはプレス・リリースで説明している。
「メイン・リフはキャスパーがアコースティック・ギターで書いたもので、とてもキャッチーで、弾むような、催眠術のようなものとして際立っていた。 冒頭のトップ・ラインは一緒に書いたんだけど、すぐに "これはキャロライン・ポラチェクが歌いそうなメロディだ "って思ったんだ。 彼女に歌ってもらおうと冗談で言ったんだけど、実際に実現するとは思っていなかったんだ」
「キャロラインは素晴らしかった。 キャロラインは素晴らしかったよ」と彼らは付け加えた。 レコーディングが終わったのは午前1時半頃だったんだけど、キャロラインは少しも疲れている様子もなく、6時間歌い続けていたにもかかわらず、歌唱力に勢いがなくなっている様子もなかった。 感動的な光景だった！ セッションの数週間後、キャロラインと一緒にもう少しオーダーのし直した」
ニューアルバムは、キャロラインの2022年のセルフタイトルに続く作品。 このアルバムの制作には18ヶ月を費やし、イギリスでの様々な作曲セッションを経て、レコーディングの大半はラムズゲートのビッグ・ジェリー・スタジオで行われた。 彼らのジャスパー・ルウェリン、キャスパー・ヒューズ、マイク・オマリーがプロデュースし、シド・ケンプがエンジニア、ジェイソン・エイジェルがミックス、ヘバ・カドリーがマスタリングを担当した。 コールドプレイのカバー」、「ソング2」、「ビューティフル・エンディング」といった曲名がついている。
"前作はコンピレーションだったが、今作は宣言なんだ "とルウェリンはコメントし、"前作では8人程度のバンドだったが、今はちゃんとした8人バンドになった"と付け加えた。
「Tell me I never knew that ft. Caroline Polachek」
Caroline 『Caroline 2』
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Label: Rough Trade
Release: ２０２５年５月３０日
Tracklist:
1. Total euphoria
2. Song two
3. Tell me I never knew that
4. When I get home
5. U R UR ONLY ACHING
6. Coldplay cover
7. Two riders down
8. Beautiful ending
Pre-order: https://caroline.ffm.to/caroline2
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NYCのインディーロック・バンド、Frankie Cosmosが６作目のアルバム『Different Talking』の知らせを引っ提げて復帰を果たした。今作はサブ・ポップから６月２７日に発売予定。またレーベルの説明によると、現時点のバンドのベストアルバムであるという。
断片的な記憶、思い出の場所、再解釈された感情が、明晰でハミングするような全体像に集約されている。年齢と時の流れをテーマにした骨太で世俗的なインディー・ロックでありながら、鋭く今を感じさせる。
フランキー・コスモスの現在のメンバーは、グレタ・クライン、アレックス・ベイリー、ケイティ・ヴォン・シュライヒャー、ヒューゴ・スタンレー。
クラインは唯一不変の存在だが、スタンリー、ベイリー、フォン・シュライヒャーは重要なコラボレーターだ。「グレタ・クライン」と「フランキー・コスモス」という名前を使い分けるのは正しくないだろう。クラインが主要なソングライターであることに変わりはなく、『ディファレント・トーキング』の楽曲はバンド全体がアレンジしているが、このアルバムは外部のスタジオ・プロデューサーを起用せず、ユニットがセルフ・トラッキングした初のアルバムである。
リード・シングル 「Vanity 」は、プロダクションとソングライティングに対する完璧主義者のアプローチを例証している。
フォン・シュライヒャーはこの曲を「クソみたいなポップ・アンセム」と表現しているが、ポップ・アンセムにここまで細部にこだわった曲があるだろうか？
「Vanity」は余裕と忙しさを同時に感じさせる曲で、初期のフランキー・コスモスのテープを思い起こさせるようなミニマルな好奇心のパッセージの間に、セカンドアルバム『Strokes』のコーラスが花を咲かせている。
「ある晩、トンプキンス・スクエア・パークからサンセット・パークまで（約6.5マイル）歩きながら、宇宙に直接語りかけ、宇宙から配慮してもらえるよう嘆願しながら書き始めた」とクラインは言う。「大人と子供、政府と被統治者、惑星と草の葉の間の押し引きを包括しているように感じる」
ディファレント・トーキングのレコーディング中に編集され、フランキー・コスモスのメンバーであるグレタとアレックスが撮影した映像を使用した「Vanity」の公式ビデオをご覧ください。
「Vanity」
Frankie Cosmos 『Different Talking』
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Label: SUB POP
Release： ２０２５年６月２７日
Tracklist
1. Pressed Flower
2. One of Each
3. Against the Grain
4. Bitch Heart
5. Porcelain
6. One! Grey! Hair!
7. Vanity
8. Not Long
9. Margareta
10. Your Take On
11. High Five Handshake
12. You Become
13. Joyride
14. Tomorrow
15. Wonderland
16. Life Back
17. Pothole
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| ©Katie Silvester |
ブライトンの4人組、The New Eves(ザ・ニュー・イヴス)が本日、新曲「Highway Man(ハイウェイ・マン)」のシングル／ビデオをリリースし、トランスグレッシヴ・レコードとの契約を発表した。
バンドとジョー・ジョーンズ、ジャック・オズボーン（ビンゴ・フューリー）の共同プロデュースによる "Highway Man "は、アルフレッド・ノイズの1906年の古典的なロマンチックな詩を、ダークにエネルギッシュに、女性初で再構築したものだ。
衝動的で直感的なこの曲は、コントロールされた音楽のカオスの一片であり、レンズを反転させる。
オリジナル・バージョンでは、男は男らしく、女は何もせずに死んでしまう。 だから私は、"私たちはそれを支持することはできません... "って感じだった。
同時公開のミュージックビデオについて、監督のALFREDは次のように語っている。
『ハイウェイ・マン』は、ザ・ニュー・イヴスからのオファーのように感じた。 私たちが様々な映像言語を試し、探求することへの信頼と意欲が、私たちを興味深い場所へと導いてくれた。
私たちはトラックにストーリーを語らせ、私たちの映画は現実と超現実の間のどこかに存在するようにしたかった。すべての人がゴールを理解し、すべての瞬間を的中させるために貢献したんだ。
パティ・スミスの熱狂的で魅惑的な歌声にうなずきながら、呪文のようなバッキング・ヴォーカルと、ドライブするようなリズムの集団的なセンスで、境界のない4人組の最新曲は、彼らのロックンロールの側面を前面に押し出している。
「Highway Man」
ヴァイオレットによるワイルドなギター・ソロ（「基本的に奇妙なノイズとバッシングだけの自分のギター・スタイルを見つけ始めたときだった」と彼女は言う）や、クラウトロック、フリーク・フォークなどのニュアンスもある。
しかし、ザ・ニュー・イヴスのあらゆる活動と同様、『ハイウェイ・マン』のエネルギーは、4人のミュージシャンが一緒に演奏することで生まれる独特の錬金術から生まれている。
ザ・ニュー・イーブスは、グリーン・マン、ワイド・アウェイク、そして最近ではロンドンのザ・ブルー・ベースメントとICAで魅惑的なライブを披露し、観客を魅了してきた。
マンチェスターのサウンズ・フロム・ザ・アザー・シティ、ブライトンのグレート・エスケープ、ブリストルとノッティンガムのドット・トゥ・ドット・フェスティバルの出演を含む、新たなフェスティバルのライブ日程を発表した。 ライブ日程の全リストは以下を参照。
ザ・ニュー・イヴスは、ニーナ・ウィンダー・リンド（チェロ、ギター、ヴォーカル）、エラ・オーナ・ラッセル（ドラムス、フルート、ヴォーカル）、ケイト・メイガー（ベース、ヴォーカル）、ヴァイオレット・ファラー（ヴァイオリン、ギター、ヴォーカル、ダンス）からなる。
Live dates:
April 12th - Homegrown Festival, Brighton
April 25th - Salutations Festival, Sheffield
May 4th - Sounds From The Other City, Manchester
May 15th - The Great Escape, Brighton
May 16th - The Great Escape, Brighton
May 24th - Dot to Dot Festival, Bristol
May 25th - Dot to Dot Festival, Nottingham
July 31st - Aug 3rd - Wilderness Festival
August 28th - 31st - End of The Road Festival
フロリダの四人組エモ／インディーロックバンド、Home Is Whereはニューアルバム『Hunting Season』を発表した。クジラのアートワークが印象的な２０２３年のアルバム『The Whaler』に続く作品。
4人組はリードシングル「migration patterns」も同時に発表した。この曲では、エモ/パンク、アメリカーナ、ブルース、インディーロックを融合させ、痛快な響きを生み出している。ギター/ボーカルは、トゥインクル・エモだが、ブルース・ハープが入ったり、スティールギターが入ったりというように、楽しい雰囲気が満載だ。曲のアウトロにかけてのシンガロングも最高。
ヴォーカルのブレア・マクドナルドはこう語っている。「これは平凡な運命との闘いについて歌っている。死ぬまで働くんだ」
ボー・マクドナルドは新しい時代の『偉大なるアメリカの歌』を書きたかったという。彼女のバンド、Home Is Whereによる3rdアルバム『Hunting Season』には13曲が収録されており、そのひとつひとつが、自動車事故で噴煙と炎に飲まれたエルヴィスのモノマネ芸人の死にゆく思いを詳細に歌っている。このアルバムではブラックユーモアと風刺が滲んでいる。
はっきりさせておきたいのは、これらの曲はすべて同じ瀕死のエルヴィスの物まね芸人の視点から歌われているのではなく、13人の異なるエルヴィスの物まね芸人が、13台の車の玉突き事故で死んでいくということだ。
不運な数のエルヴィスの真似をした者たちが、それぞれ別々の車の中で燃え尽きながらも、残骸の中で、そして死の中で一緒になりながら、最後の命の屑を掴んでいる。これ以上にアメリカ的なものがあるだろうか？
「migration patterns」
『Hunting Season』は、マクドナルドの言葉を借りれば 「本物のサザン・ロック」だ。フロリダの沼地出身のHome Is Whereは、この国が住民に放ち続けている最悪の大惨事を知らないわけではない。
このアルバムは、しばしばメイソン・ディクソン線の南側に最も集中する、アメリカの混乱に対する彼らの愛憎関係を見事に包み込んでいる。
このアルバムのクローズ「Drive-By Mooning 」でマクドナルドはこう歌っている。「愛してる、でも、時々、私は今までで最悪の人間になるかもしれない」 火は燃え続け、煙は壊された車の山から立ち上り、13人のエルヴィーズの顔が割れた窓ガラスに映る。これぞアメリカの不条理。
Home Is Where 『Hunting Season』
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Label: Wax Bodega
Release: 2025年5月２３日
Tracklist:
1.reptile house
2.migration patterns
3.artificial grass
4.black metal mormon
5.stand-up special
6.bike week
7.everyone won the lotto
8.shenandoah
9.milk & diesel
10.mechanical bull
11.the wolf man
12.roll tide
13.drive-by mooning
Pre-save: https://go.mhe.fm/hiw_migrationpatterns
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| ©︎Saoirse Fitzpatrick |
現代アンビエント・シーンの注目株と称されるUKの作曲家、The Vernon Spring（ヴァーノン・スプリング）。本日、5/9に発売予定のニューアルバム『Under a Familiar Sun』より先行シングルとして「Esrever Ni Rehtaf (feat. aden) 」が配信開始されました。 この曲ではボーカリストのadenがフィーチャーされ、美麗な雰囲気を漂わせる。（ストリーミングはこちらから）
UK/ノースロンドン生まれブライトン在住のアーティスト／作曲家／ピアニスト／プロデューサーのThe Vernon Spring（ザ・ヴァーノン・スプリング）ことサム・ベステ。大きな飛躍を遂げる可能性に満ちた待望のニューアルバム『Under a Familiar Sun』が来月ついにリリースされる。
「Esrever Ni Rehtaf (feat. aden) 」
Ólafur Arnaldsのレーベル”OPIA Community”、ニューヨークの実験音楽のレーベル”RVNG Intl”、そして”インパートメント”の3レーベルからの共同リリースが示すとおり、2025年のアンビエント・シーンで大きな注目を集める可能性を秘めています。
最新作『Under a Familiar Sun』は、彼の芸術的進化の幅の広さと深みを物語る作品です。作曲とプロセスに基づく長い実験期間を経て生まれたもので、これまでの即興的なプロダクションから、より複雑なアプローチへの転換を果たしました。
プロデューサーのIko Nicheとともにアルバム制作を進めるプロセスのなかで、ヒップホップの影響や、サンプリングを活用した手法を取り入れながら、The Vernon Springならではのピアノ・コンポジションを全編にわたって貫き、前人未到のサウンドスケープを描き出しています。
近年、The Vernon Springの音楽は、静かで美しい音楽を求めるリスナーの耳を魅了しつづけています。
その芸術的ヴィジョンを抽出し、拡張させた本作は、このプロジェクトが新たな革新の段階へと向かう転換点となるもので、優雅でありながら勇敢なアプローチに驚嘆する意欲作となっています。
【先行情報】
【新譜情報】
アーティスト：The Vernon Spring （ザ・ヴァーノン・スプリング）
タイトル： Under a Familiar Sun（アンダー・ア・ファミリア・サン）
品番： CD: PDIP-6612 / LP: PDIP-6613LP
価格：CD: 2,500円（税抜） / 2,750円（税込）
LP: 5,000円（税抜） / 5,500円（税込）
発売日：2025年5月9日（金）
バーコード：CD: 4532813536125 / LP: 4532813536132
フォーマット：国内盤CD / LP / デジタル
ジャンル： ポスト・クラシカル / ジャズ / アンビエント
レーベル：p*dis
販売元・発売元：株式会社インパートメント
・プリセーブ: https://pdis.lnk.to/PDIP-6612
・国内盤の詳細(インパートメント): https://www.inpartmaint.com/site/41237/
トラックリスト:
1. Norton
2. The Breadline (feat. Max Porter)
3. Mustafa (feat. Iko Niche)
4. Other Tongues
5. Under a Familiar Sun
6. Fume
7. In The Middle
8. Fitz
9. Esrever Ni Rehtaf (feat. aden)
10. Counted Strings (feat. aden)
11. Requiem For Reem
12. Known
＜プロフィール＞
UKノース・ロンドン生まれブライトン在住のアーティスト／作曲家／ピアニスト／プロデューサー、サム・ベステによるソロ・プロジェクト。
弱冠17歳でエイミー・ワインハウスのワールド・ツアーのピアニストに抜擢されキャリアをスタート。UKロンドンのオルタナ・ソウル・トリオHejira（ヘジラ）のメンバーとしても活動し、エイミー・ワインハウスのほか、MF DOOMやハーバートなどの作品にも参加する経験豊富なマルチ・インストゥルメンタリストでもある。
2021年にリリースしたソロデビューアルバム『A Plane Over Woods』がロングセラーを記録する。同年、発売から50周年を迎えたマーヴィン・ゲイの代表作『What’s Going On』に対するレスポンスとなる作品『What’s Going On』をリリース。同アルバム収録の名曲群を独自の解釈でカヴァーしたこの作品は各所で大絶賛された。
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カナダのロックバンド、Arcade Fire（アーケイド・ファイア）がニューアルバム『Pink Elephant』を発表。同時にファーストシングル「Year Of The Snake」のビデオを公開した。Pink Elephant』は2025年5月9日にコロンビアからリリースされる。
2022年にバンドのウィン・バトラーに対して複数の女性から性的不品行疑惑が持ち上がって以来、バンドにとって初のアルバム。『Pink Elephant』はバンドにとって7枚目のスタジオ・アルバムで、2022年の『WE』に続く作品となる。
バンドのラインナップは、ウィン・バトラー、レジーヌ・シャサーニュ、ジェレミー・ガラ、ティム・キングスバリー、リチャード・リード・パリー。バトラーとシャサーニュは結婚している。共同設立者であるウィル・バトラーは2022年にアーケイド・ファイアを脱退しているが、その数ヵ月後に弟のウィンに対する疑惑が浮上した。
ウィン・バトラーとレジーヌ・シャサーニュは、ダニエル・ラノワとともにピンク・エレファントをプロデュース。この作品は、バトラーとシャサーニュがニューオーリンズに所有するグッド・ニュース・レコーディング・スタジオでレコーディングされた。
このアプリは、"アーケイド・ファイアのニュース、音楽、ビデオ、チケットの早期入手、限定グッズ、Santa Pirata Radioのプレミア・エピソード、バンドがファンに直接語りかけ、アーケイド・ファイアに関する個人的な洞察や舞台裏の情報を提供する "とプレスリリースにある。
このアプリには、ニューアルバムには収録されていない限定曲「Cars and Telephones」も含まれている。この曲は未発表の旧曲で、バトラーがシャサーニュのために初めて演奏した曲である。
「Year Of The Snake」
Arcade Fire 『Pink Elephant』
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Label: Columbia
Release: 2025年5月9日
Tracklist:
1. Open Your Heart or Die Trying
2. Pink Elephant
3. Year of the Snake
4. Circle of Trust
5. Alien Nation
6. Beyond Salvation
7. Ride or Die
8. I Love Her Shadow
9. She Cries Diamond Rain
10. Stuck In My Head
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謎めいたビデオで予告していたTurnstileが、2021年のNo.1アルバム『Glow On』の待望の続編を発表した。 ビルボードで予告されていた通り、アルバムのタイトルは『Never Enough』で、現在リリースされているファーストシングルの名前でもある。
この曲は、ターンスタイルが『Glow On』で追求したドリーミーでシンセサイザーな音で始まり、『Glow On』のリードシングル／オープニング・トラック "Mystery "と同じようなグランジパンクバンガーに変わる。 一聴すれば、2語のコーラスを口ずさみ、もっと聴きたくなること間違いなし。
Turnstileのヴォーカリスト／キーボーディスト、ブレンダン・イェーツがプロデュースし、ブレンダンはギタリストのパット・マックローリーと新しいミュージックビデオの共同監督も務めている。 『Never Enough』は6月6日にリリースされり。ターンスタイルにとって、共同設立者であるギタリスト、ブレイディ・イバートの脱退後、2023年からツアーを共にしている新ギタリスト、メグ・ミルズ（ビッグ・チーズのギタリストでもある）との初アルバムでもある。
本作はニューヨークのヘヴィロック/メタルの名門”Roadrunner”からのリリース。ターンスタイルは、ニュー・アルバム発売翌日のプリマヴェーラ・サウンドをはじめ、いくつかのフェスティバルへの出演も控えている。 今年の６月６日は近年にない大豊作のウィークとなりそうだ。
「Never Enough」
Turnstile 『Never Enough』
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Label: Roadrunner
Release: 2025/6/6
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テキサス生まれでオクラホマシティ在住のフィンガースタイル・ギタリスト、Hayden Pedigo(ヘイデン・ペディゴ)が、ジャンルを超えた注目のニューアルバム『I'll Be Waving As You Drive Away』をメキシカン・サマーから6月6日にリリースすると発表した。
ヘイデン・ペディゴは重要なカントリー/フォークの継承者であるが、彼の音楽にはモダンな雰囲気が漂う。渋いといえば渋いし、古典的といえば古典的だが、このSSWの魅力はそれだけにとどまらない。彼の音楽は、南部の壮大な風景、幻想的な雰囲気を思い起こさせることがある。 ヘイデンのカントリーに触れれば、不思議とその魅力に取りつかれたようになってしまう。
アルバムのオープニングを飾る「Long Pond Lily」が最初のシングルとして公開された。 ヘイデン・ペディゴの前作を彷彿とさせると同時に派手な逸脱を感じさせる。
彼の華麗なギターのプレイはパット・メセニーの最初期のスタイル、カントリー・ジャズを彷彿とさせる。この曲の場合は、エレクトリック/ギターの両方が演奏に使われるが、ギターだけでこれほど大きなスケールを持つ曲を書ける人は見当たらない。
この曲についてヘイデンは次のように述べている。「とても重く、巨大な曲だなん。ローエンドがガラガラと音を立てている。 この曲は最大主義的で、今まで書いたどの曲よりもずっとエネルギッシュなんだ」
マット・ミュアによる映画的なミュージック・ビデオが付属し、小さな町のスケート場をオープンすることがアメリカンドリームのように感じられる。
「Long Pond Lily」
Hayden Pedigo 『I'll Be Waving As You Drive Away』
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Label: Mexican Summer
Release: 2025/６/6
Tracklist
1.Long Pony Lily2 All The Way Across
3 Smoked
4 Houndstooth
5 Hermes
6 Small Torch
7 I'll Be Waving As You Drive Away
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| ©Bader Conrad |
6月6日、シカゴのLifeguard(ライフガード)がデビューアルバム「Ripped and Torn」をマタドール・レコードからリリースする。 ライフガードは古典的なインディーロック・バンドと言えるが、今後なにかやってくれそうな気配がある。
アッシャー・ケース（ベース、バリトン・ギター、ヴォーカル）、アイザック・ローウェンスタイン（ドラムス、シンセ）、カイ・スレイター（ギター、ヴォーカル）の若さ溢れる3人組は、高校生の頃から一緒に音楽を作ってきた。 パンク、ダブ、パワーポップ、実験的なサウンドからインスピレーションを受け、それらを爆発的な不協和音にまとめ上げる。
本日、ブリスターなDビートを駆使したファースト・シングル "It Will Get Worse" を聴いてみよう。 バンドはまた、6月にスタートする英国、EU、米国のツアー日程も発表した。
プロデューサーにランディ・ランドール（No Age）を迎え、昨年シカゴでレコーディングされたこのアルバムは、ハウスパーティーやぎゅうぎゅうに詰め込まれた部屋の感覚とエネルギーを呼び起こすような、閉所恐怖症的なスクラップ感を捉えている。
バンドのロックソングは新しさとは無縁である。それは彼等のWipersのカバーなどを見れば明らか。リードシングル「It Will Get Worse」はパンクをベースにし、サーフロック、ガレージロックを織り交ぜ、６０年代、そして７０年代の懐かしきUSロックの音楽を再訪している。 彼等の音楽にはSonicsのようなガレージロックの最初期の音楽性を捉えることも不可能ではない。
「It Will Get Worse」
Lifeguard 『Ripped and Torn』
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Label: Matador
Release： 2025/6/6
Tracklist
1. A Tightwire
2. It Will Get Worse
3. Me and My Flashes
4. Under Your Reach
5. How to Say Deisar
6. (I Wanna) Break Out
7. Like You’ll Lose
8. Music for 3 Drums
9. France And
10. Charlie’s Vox
11. Ripped + Torn
12. T.
ブルックリンのシンガーソングライター、Mei Semonesがニューシングル「Zarigani」をリリースした。
この曲はBayonet（ビーチ・フォッシルズのボーカリストとキャプチャード・トラックスのマネージャが設立したレーベル）から5月2日に発売予定のデビューアルバム『Animaru』に収録される。
アーティストが得意とするボサノヴァをジャズ/フォーク/ポップスとして昇華した素敵なシングル。この曲では、アーティストが子供の頃に妹と一緒に遊んだ思い出がインスピレーションとなっている。ミュージックビデオはアーティストが住んでいるブルックリンの街角で撮影された。
メイ・シモネスのコメントは下記の通りとなっている。
「Zarigani」は、私がこのアルバムで試みていたジャンルの融合を象徴している。明るく、複雑で、動きの速いボッサ・タイプのヴァースが、よりシンプルな響きのインディー・ロック的なコーラスと強く対比している。
各コーラスの前に繰り返されるメインのリックは、メロディック・マイナー・コルトレーンにインスパイアされたものだ。
曲名はザリガニという意味で、小さい頃に妹と小川でザリガニを捕まえた思い出に由来している。
現在、メイ・シモネスは自身初のヨーロッパツアーを開催中。本日、ベルギー/アントワープでの公演を予定している。さらに今後のツアー日程も追加で発表された。注目は日本の最大級の音楽祭”フジロックフェスティバル 2025”にも出演が決定。下記よりライブ日程の詳細をご確認下さい。
「Zarigani」
◆2024年のインタビュー記事はこちらからお読み下さい。
【Mei Semones: 2025 TOUR DATES】
Fri. Apr. 4 - Antwerp, BL @ Trix ~
Sat. Apr. 5 - Paris, FR @ Petit Bain ~
Sun. Apr. 6 - Paris, FR @ The Mixtape
Wed. May 7 - Brooklyn, NY @ Music Hall of Williamsburg*
Thu. May 29 - Philadelphia, PA @ World Cafe Live*
Fri. May 30 - Washington, DC @ The Atlantis*
Sat. May 31 - Carrboro, NC @ Cat’s Cradle Back Room*
Mon. June 2 - Atlanta, GA @ Aisle 5*
Tue. June 3 - Nashville, TN @ DRKMTTR*
Wed. June 4 - Louisville, KY @ Zanzabar*
Fri. June 6 - Columbus, OH @ Ace of Cups*
Sat. June 7 - Chicago, IL @ Lincoln Hall*
Sun. June 8 - Milwaukee, WI @ Cactus Club*
Mon. June 9 - Minneapolis, MN @ 7th St Entry*
Wed. June 11 - Ferndale, MI @ The Loving Touch*
Thu. June 12 - Toronto, ON @ Longboat Hall*
Fri. June 13 - Montreal, QC @ Bar Le Ritz PDB*
Sat. June 14 - Boston, MA @ Red Room Cafe 939*
Fri. July 11 - Dallas, TX @ Club Dada
Sat. July 12 - Austin, TX @ Parish
Tue. July 15 - Phoenix, AZ @ Valley Bar
Wed. July 16 - San Diego, CA @ Quartyard
Fri. July 18 - Los Angeles, CA @ Lodge Room
Sat. July 19 - San Francisco, CA @ The Independent
Mon. July 21 - Portland, OR @ Polaris Hall
Tue. July 22 - Vancouver, BC @ Biltmore Cabaret
Wed. July 23 - Seattle, WA @ Barboza
Sun. July 27- Minamiuonuma, Japan @ Fuji Rock Festival
~ supporting Panchiko
* with John Roseboro
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スウェーデンの実験音楽家の新作アルバムに注目したい。同地の作曲家、ギタリスト、鍵盤奏者、エレン・アークブロ（Ellen Arkbro）の4枚目のアルバム『Nightclouds』は、2023年から24年にかけて中央ヨーロッパ各地で録音された、ソロオルガンのための5つの即興曲を集めた。
『Nightclouds』は、アークブロのコンセプトを定義するようになった厳格さと正確さにしっかりと根ざしているものの、これまでの作品よりも臆することなくロマンティックで内省的な作品となっている。
空間化されたハーモニー、触感、テクスチャーを探求してきたアークブロは、聖なる音楽、ECMスタイルのジャズ、ダウンタウンのミニマリズムを等しく取り入れ、クールな親密さと音色を生み出している。
彼女の減速主義的な和音即興は、ディルジのようなウォッシュで聴き手を包み込み、彼女のクローズ・マイキングは、リードのざらざらした触感を明らかにし、聴き手を音の内と外の両方に引き込む。
『Nightclouds』はキェル・ジョンセンとヤン・ガルバレクのデュエット、ラ・モンテ・ヤングとトニー・コンラッドがユーリンガーとハーマーのカウボーイ・ソング「Oh Bury Me Not」を演奏したことを想起させる。厳格に抑制されたアーキテクチャーを通してスピリチュアルなペーソスを表現している。
昨年の『Sounds While Waiting』（W.25TH, 2024）に続き、アークブロの空間オルガンのインスタレーションを記録したステレオ・ミックスのセレクション『Nightclouds』は、即興の作曲と即興に焦点を当て、方向性を転換している。 エレガントでシンプルな和音の足場が、絶えず変化する豊かなテクスチャーを支える。 小品集の最後を飾るのは、イギリスのジャズ・ギタリスト、アラン・ホールズワースを意識したタイトル曲「Nightclouds」の2つのヴァリエーション。
最初のテイクは、連続的に転調する和声進行をスローダウンして伸ばしたもので、短いクロージング・ヴァージョンは、単に3つの和音をループさせたもの。 これらの曲の間には、スイスのヴェヴェイにあるラ・トゥール・ド・ペイユ寺院で録音された「Still Life」と「Chordalities」がある。
アルバムの後半は、ベルリンの再建されたゲデヒトニスキルヒェ（カイザー・ヴィルヘルム記念教会）で録音された広大な作品「Morningclouds」。 アークブロの簡潔な音楽的語彙と形式的構成は、感情の両義性を呼び起こし、同時に高揚感と哀愁を漂わせ、冷静で遠い美しさをもって聴き手を感情のスペクトラムへと導く。
『Nightclouds』は、アークブロの進化する作品群における深遠なステートメントとして位置づけられ、内省的であると同時に広がりがある。このアルバムは、シンプルなハーモニーを深い影響を与える音の風景に変える彼女の特異な能力を再確認させ、リスナーを瞑想と感情的な深みの空間へと誘う。
アルバムの発表と合わせてパイプオルガンの演奏をフィーチャーしたタイトル曲がストリーミング配信されている。
この新曲ではドローン音楽のアプローチが取り入れられている。しかし、通奏低音の中で微妙な和音の変化により、色彩的なトーンの変化を楽しめる。今までに存在しなかった新鮮な音楽が登場した。
「Nightclouds」
Ellen Arkbro 『Nightclouds』
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Label: Blank Forms Editions
Release： ２０２５年５月３０日
Tracklist:
1. Nightclouds
2. Still Life
3. Chordalities
4. Nightclouds (variation)
5. Morningclouds
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ニューヨークを拠点に活動する4人組、Florist(フローリスト)が今週金曜日にDouble Double Whammyよりニューアルバム『Jellywish』をリリースします。今回、タイトル曲 "Jellywish "が公開された。フローリストらしいアコースティックギターをフィーチャーした柔らかなインディーフォークソング。歌詞や音楽からはフローリストの博愛主義の美しい精神が滲み出ている。
バンドのエミリー・スプラグはプレスリリースでこのニューシングルについて次のように語っています。
"Jellyfish "はアップビートな曲でありながら、私たちが本当はどれほど破滅的な運命にあるのか、私たちの一生が何をもたらすのか、そしてそれに対して私たちに何ができるのかを必死に考えている暗い曲でもある。
この曲は、私たちの世界の神秘に驚嘆すると同時に、人間の手によってその多くが破壊されたことを嘆いている。
「Jellyfish」は、私たちの心と自然界との間に一本の線を引き、この曲とレコードの重要なテーマを確立しようとしている。
この曲は、リスナーに対して、私たちは幸せと愛に値するというパワーセンターを思い出させることで終わっている。これは、以前の歌詞を反映している。"地球のすべてを破壊する "という歌詞は、物事がどのように見えるかについての観察であるが、そうである必要はなく、挑戦しなければならない。
「Jellywish」
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ワイト島のポストパンクバンド、Wet Leg(ウェット・レッグ)が2ndアルバムのリリースを正式に発表した。 アルバム初の新曲 "catch these fists "も公開された。
『moisturizer』は2022年にリリースされたウェット・レッグのセルフタイトルデビュー作に続くアルバムで、前作同様、ダン・キャリーがプロデュース。
リアン・ティースデイルとヘスター・チェンバースの2人組からバンド編成に進化したウェット・レッグにとって、”moisturizer”はツアー・メンバーのエリス・デュランド（ベース）、ヘンリー・ホームズ（ドラムス）、ジョシュア・モバラキ（ギター、シンセ）が参加し、クレジットされた初のリリースとなった。
アルバムは、2022年から2023年にかけて絶え間なく行われたツアーの経験、ホラー映画、恋に落ちること、そして "ライブで演奏したら楽しそうなこと "からインスピレーションを得ているという。
ニューアルバム「moisturizer」の具体的なインスピレーションについては、バンドがリストを挙げている。「有効成分： 友情、ダヴィナ・マッコール、ツアーバーン、ケタミン、真実の愛、すべてのエイリアン映画、ダン・キャリー、献身、ソレント海峡、CPR人形、急速な成功、ジェニファーとニーディ、強迫観念、ギター、レズビアン・セックス、サフォーク、山小屋熱」
彼らは今日、"catch these fists "で最初のプレビューを提供した。 ウェット・レッグのファースト・アルバムのファンは、"catch these fists "が彼らのアイロニーに満ちたポスト・パンクの手法を変えていないことに驚くはず。
しかし、今回、彼らは獰猛さを増し、ダンス・パンクの要素を少し加えている。ティースデイルは、サビで "あなたがどんな人なのか、私は十分すぎるほど知っている／あなたの愛はいらない、ただ戦いたいだけだ"と宣言し、好戦的な男をシャットアウトしている。
バンドは「catch these fists」の公式PVも公開した。プレスリリースによると、このPVは "新作の適当な気まぐれな導入"だという。 ティースデイルとチェンバースの出身地であるワイト島で撮影されたこのビデオは、バンドが "Wet Dream "や "Chaise Lounge "のビジュアルに見られるような風景を練り歩く様子を描いている。 走りながら牛乳を飲んだりホットドッグを食べたり、ラジカセやビーチボールで踊ったり、一緒にカンカンをしたりする。 ビジュアルは以下から。
ウェット・レッグは、このアルバムを引っ提げた北米ツアーをまだ発表していないが、今年の夏にはヨーロッパでプリマヴェーラ・サウンド、グラストンベリー、ロック・ヴェルヒター、ウェイ・アウト・ウェストなど、多数のフェスティバルへの出演が決定。
「catch these fists」
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Label: Domino
Release： ２０２５年７月１１日
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ノルウェーのシンガー、Jenny Hval(ジェニー・フヴァル)が新曲「The artist is absent」を発表した。エレクトロがメインの楽曲であるが、ケミカル・ブラザーズのようなロック的な熱狂が滲む。
ジェニー・フヴァルは、ソングライター、パフォーマー、作家というように多岐に亘る分野で活躍し、リエイティブ界で高評価を得ている。 伝説的なレーベル4ADと契約したニューアルバム『Iris Silver Mist』は、フランスの香水メーカー、セルジュ・ルタンスのフレグランスにちなんで名づけられ、同レーベルから5月2日にリリースされる。
新曲「The artist is absent」は、「Death of The Author（作家の死）」をソーシャルメディアの情報が氾濫する現在の混沌とした世界に置き換えている。このニューシングルには、エクステンデッド・ミックスが付属している。ジェニー・マーガー・ミーレ監督によるビデオには、ジェニー・フヴァルと長年のコラボレーターであるオルフィー・シュイトが出演している。
「The artist is absent」
▪️JENNY HVAL（ジェニー・フヴァル） ニューアルバム『IRIS SILVER MIST』を発表 5月2日にリリース
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10年後、ノルウェーのアーティスト、AURORAが彼女の楽曲「Through the Eyes of a Child」を再リリースした。デビュー・アルバム『All My Demons Greeting Me as a Friend』に収録されていたこの曲は、2016年のオリジナル・リリースから10年近くを経て、新たな命を得た。この曲のすばらしさを聴くと、のちのサクセスもうなずけるような内容である。
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Mommaは、今週金曜日にニューアルバム『Welcome to My Blue Sky』をPolyvinyl/Lucky Numberからリリースする。 今回、アルバムの4枚目のシングルでラストプレビュー「Rodeo」を公開した。 彼等らしいエモーショナルなロックバンガーで先行シングルを締めくくる。
ミュージックビデオの監督はリチャード・フィリップ・スミスが務めた。 バンドは先日、テレビ出演をし、”ジミー・キンメル・ライブ！”でアルバムの「I Want You (Fever)」も披露している。
フリードマンとワインガルテンはプレスリリースで「ロデオ」について次のように語っている。
この曲は、私たちが恋愛的に置き去りにした2人の視点から書かれたものだ。 この曲は、私たちが恋愛的に置き去りにした2人の視点から書かれたもので、他の誰かに取って代わられるという感覚を利用することで、彼らの物語に敬意を表そうという試みなんだ。
ビデオはリチャード・スミスと一緒に作ったんだけど、彼は僕らをアイスリンクに置いて、誰かが僕らの周りを滑っていて、牛が彼女を追いかけているっていうアイデアを出してくれた。 これは、ロデオのリングの真ん中にいて、誰かが自分の周りを何周も回っていて、自分がついていけないような感覚を再現した。
Welcome to My Blue Sky』には、バンドが10月に発表した新曲「Ohio All the Time」が収録されている。 アルバムが発表されると、バンドは「I Want You (Fever)」を発表した。3枚目のシングル「Bottle Blonde」を、バンドが自ら監督したミュージック・ビデオで公開した。
アーロン・コバヤシ・リッチがプロデュースしたこのアルバムは、ブルックリンのスタジオGでフル・バンドと共にライヴ・レコーディングされた。
「このアルバムでは、クールでヘヴィーでロックンロールなサウンドにこだわらず、人々が一緒に歌い、一語一語を大切にするような、良質でクリーンなソングライティングに重点を置いた」と、ワインガルテンは以前のプレスリリースで語っている。
Mommaは、エタ・フリードマン（ソングライター／ヴォーカル／ギタリスト）、アレグラ・ワインガルテン（ソングライター／ヴォーカル／ギタリスト）、アロン・コバヤシ・リッチ（プロデューサー／ベーシスト）、プレストン・フルクス（ドラマー）。前作『Household Name』は2022年にリリース済み。
「Rodeo」
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シカゴの伝説的なポストロックグループ、Tortoiseが2016年以来の新曲「Oganesson」を発表した。
軽快なパーカッション・タッチと7/4拍子のレイヤー・グルーヴが特徴の「Oganesson」は、好奇心旺盛な雰囲気がある。 アトモスフェリックなシンセが浮かんでは消え、ジェフ・パーカーのギター・ワークが曲のメロディーを導いている。
詳細は明かされていないが、"Oganesson "はインターナショナル・アンセムとノンサッチ・レコードから "間もなく "リリースされるバンドのニューアルバムに収録される予定だ。
この新曲は、今週末にテネシー州ノックスヴィルで開催されるビッグ・イヤーズ・フェスティバルの出演を控えたトータスから届いた。 今週木曜夜のセットで「Oganesson」とその他の新曲を初披露する予定で、シカゴの伝説的なアンサンブル、トータスにとって新時代の幕開けを告げる。
今のところ、Big Earsはトータスにとって唯一の2025年コンサートだが、ニューアルバムの制作が進行中であるため、今後もツアーに出る可能性が高い。
「Oganesson」
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ジュリアン・ベイカー＆TORRESは、4月18日にマタドール・レコードからリリースされるコラボ・アルバム『Send a Prayer My Way』の新たな一面を垣間見ることができるニューシングル「Dirt」をリリースした。(楽曲のストリーミングはこちらから)
Julien Baker & TORRESは、『Send a Prayer My Way』からすでに3枚のシングルをリリースし、高評価を得ている。
「Sylvia」と「Tuesday」は、カントリーミュージックへの共通の愛を示すと同時に、このジャンルに対する2人の作曲スタイルと解釈を際立たせている。その前に、彼らは「ジミー・ファロン主演のザ・トゥナイト・ショー」で「Sugar in the Tank」を初披露した。今月初めには、ザ・デイリー・ショーへの出演とインタビューで「Bottom of a Bottle」をプレビューした。
先週、デュオはロンドンのラフ・トレード・イーストとセント・ジョンズ・チャーチでソールドアウトのインストア・ライヴを行った。
ベイカー＆トレスは、4月23日のヴァージニア州リッチモンドを皮切りに、5月12日のネバダ州オマハまでのヘッドライン日程で、Send A Prayer My Way米国ツアーを開始する。さらに、すでに発表されているフェスティバルにも出演する。
Send A Prayer My Way』は、ベイカーとトレスが2016年に初めて一緒にライヴを行い、最後に片方のシンガーがもう片方に向かって "カントリー・アルバムを作るべきだね "と言って以来、制作が進められてきた。
これはカントリー・ミュージックの世界では伝説的な原点であり、余裕のあるエレガントな歌詞と苦悩を分かち合う勇気ですでに賞賛されている2人のアーティストのコラボレーションの始まりである。
「Dirt」
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