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シカゴの伝説的なポストロックグループ、Tortoiseが2016年以来の新曲「Oganesson」を発表した。
軽快なパーカッション・タッチと7/4拍子のレイヤー・グルーヴが特徴の「Oganesson」は、好奇心旺盛な雰囲気がある。 アトモスフェリックなシンセが浮かんでは消え、ジェフ・パーカーのギター・ワークが曲のメロディーを導いている。
詳細は明かされていないが、"Oganesson "はインターナショナル・アンセムとノンサッチ・レコードから "間もなく "リリースされるバンドのニューアルバムに収録される予定だ。
この新曲は、今週末にテネシー州ノックスヴィルで開催されるビッグ・イヤーズ・フェスティバルの出演を控えたトータスから届いた。 今週木曜夜のセットで「Oganesson」とその他の新曲を初披露する予定で、シカゴの伝説的なアンサンブル、トータスにとって新時代の幕開けを告げる。
今のところ、Big Earsはトータスにとって唯一の2025年コンサートだが、ニューアルバムの制作が進行中であるため、今後もツアーに出る可能性が高い。
「Oganesson」
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ジュリアン・ベイカー＆TORRESは、4月18日にマタドール・レコードからリリースされるコラボ・アルバム『Send a Prayer My Way』の新たな一面を垣間見ることができるニューシングル「Dirt」をリリースした。(楽曲のストリーミングはこちらから)
Julien Baker & TORRESは、『Send a Prayer My Way』からすでに3枚のシングルをリリースし、高評価を得ている。
「Sylvia」と「Tuesday」は、カントリーミュージックへの共通の愛を示すと同時に、このジャンルに対する2人の作曲スタイルと解釈を際立たせている。その前に、彼らは「ジミー・ファロン主演のザ・トゥナイト・ショー」で「Sugar in the Tank」を初披露した。今月初めには、ザ・デイリー・ショーへの出演とインタビューで「Bottom of a Bottle」をプレビューした。
先週、デュオはロンドンのラフ・トレード・イーストとセント・ジョンズ・チャーチでソールドアウトのインストア・ライヴを行った。
ベイカー＆トレスは、4月23日のヴァージニア州リッチモンドを皮切りに、5月12日のネバダ州オマハまでのヘッドライン日程で、Send A Prayer My Way米国ツアーを開始する。さらに、すでに発表されているフェスティバルにも出演する。
Send A Prayer My Way』は、ベイカーとトレスが2016年に初めて一緒にライヴを行い、最後に片方のシンガーがもう片方に向かって "カントリー・アルバムを作るべきだね "と言って以来、制作が進められてきた。
これはカントリー・ミュージックの世界では伝説的な原点であり、余裕のあるエレガントな歌詞と苦悩を分かち合う勇気ですでに賞賛されている2人のアーティストのコラボレーションの始まりである。
「Dirt」
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Perfume Genius（別名マイク・ハドレアス）は、今週金曜日にマタドールからニューアルバム『Glory』をリリースする。
最終シングル「Clean Heart」はタップダンスの軽快なリズムとハドレアスの繊細なヴォーカルがヴェルベット・アンダーグランド風のグロッケンシュピールの演奏に導かれ、壮大なスケールを持つに至る。先行シングルの中では最もダイナミックで、アルバムの期待感を盛り上げてくれる。
『Glory』では、ハドレアスは長年のプロデューサーであるブレイク・ミルズと、キーボーディスト／共同作曲家／人生のパートナーであるアラン・ワイフェルスと再びチームを組むことになった。
このアルバムには、ギタリストのメグ・ダフィー（別名ハンド・ハビッツ）とグレッグ・ウルマン、ドラマーのティム・カーとジム・ケルトナー、ベーシストのパット・ケリーなど、これまでのコラボレーターも参加している。
ハドレアスはプレスリリースの中で、『Glory』ではバンドやコラボレーターからの意見をより受け入れるようになったと語っている。「バンドや聴衆ともっと関わるようになった。でも、よりアクセスしやすくなり、より協力的になった」
「Clean Heart」
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Maria Somerville(マリア・サマーヴィル)がニューシングル「Stonefly」をリリースした。この曲は次作アルバム「All My People」に収録される。(楽曲のストリーミングはこちら)
アイルランド人アーティストの2019年の壮大なアルバム『All My People」は、ドリーム・ポップと不透明なエレクトロニクスを融合させた彼女の頭脳的な創造性によって、夢遊病者のようなアトモスフェリックを見せつけた。4ADと契約したマリアのニューアルバム『Luster』は、4月25日にリリースされる
。
ニューシングル「Stonefly」はアルバムからの3番目のプレビューであり、ひとときの休息を与えてくれる。ドリームポップの広がりのあるサウンドテクスチャーは甘美的な感覚を呼び覚ます。
マリア・サマーヴィルのスタンプが刻印された「Stonefly」には、ダニエル・スワン監督による雰囲気のあるミュージック・ビデオが添えられている。
「Stonefly」
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スーパーチャンクがニューシングル「Bruised Lung」をリリースした。「Misfits & Mistakes: Singles, B-sides & Strays 2007-2023』のリリース以来、2曲目の新曲となる「Bruised Lung」は、ロザリ・ミドルマンのギターソロがもたらす別世界のようなエネルギーに満ちた、筋肉質な名曲。(楽曲のストリーミングはこちら)
バンドはインディーロックの王道、教科書のようなサウンドを提示する。その中にはスーパーチャンクらしいホロリとさせるような穏和さと温かな雰囲気が漂っている。メロディーラインに関しては名曲「Driveway To Driveway』を彷彿とさせることに旧来のファンは気がつくかも知れない。
バンドのフロントマンのマック・マコーガンは「Bruised Lung」について次のように説明している。
「混乱して眠れず、その理由を説明できないことを歌った曲。 二日酔いのようだが、飲酒によるものではない。 (外見は普通だが）ロザリがスタジオに入り、ウージーなシュレッドと素晴らしいハーモニーを加えてくれた」
「Bruised Lung」
Superchunk Tour Date:
Sep 09 Washington, DC – Black Cat
Sep 10 Philadelphia, PA – Ardmore Music Hall
Sep 11 New York, NY – Bowery Ballroom
Sep 12 Boston, MA – The Crystal Ballroom
Sep 13 Portsmouth, NH – 3S Artspace
Sep 14 Woodstock, NY – Bearsville Theater
Sep 16 Pittsburgh, PA – Thunderbird Cafe & Music Hall
Sep 17 Cleveland, OH – Grog Shop
Sep 18 Kalamazoo, MI – Bell’s Eccentric Cafe
Oct 09 Pioneertown, CA – Pappy & Harriet’s
Oct 10 Las Vegas, NV – Best Friends Fest
Oct 13 Denver, CO – The Gothic Theatre
Oct 14 Salt Lake City, UT – Urban Lounge
Oct 15 Boise, ID – Shrine Social Club Ballroom
Oct 17 Seattle, WA – Tractor Tavern
Oct 18 Portland, OR – Mississippi Studios
Oct 19 Portland, OR – Mississippi Studios
Oct 21 San Francisco, CA – The Independent
Oct 23 Los Angeles, CA – Teragram Ballroom
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Bug Club(バグ・クラブ)がニューアルバム『Very Human Features』を発表しました。サブ・ポップから6月13日（金）に発売される。
ウェールズのカーディフにあるラット・トラップ・スタジオでトム・リーズがプロデュースとミックスを手がけ、マイキー・ヤングがマスタリングを担当した。
バグ・クラブは2025年のツアーで、『ヴェリー・ヒューマン・フィーチャーズ』からの曲と、サブ・ポップからリリースされた前作、2024年の『On the Intricate Inner Workings of the System by Means of Popular Music』、『On the Contemplation of Pretty Faces』、『Tinned Bubbles』、『Strife』からの曲、そして旧作を披露する予定。
バグ・クラブがガレージ・ロック・マーケットに再び登場し、またもや血統書付きのレコードを売り込んでいる。
第4弾『Very Human Features』は6月13日にリリースされ、初のサブ・ポップ・リリースとなった2024年の『On the Intricate Inner Workings of the System』に続いてのリリース。 バンドはBBC Radio 6との関係を続け、KEXPとのセッションのおかげで新たな関係を築き、NMEのページにも登場した。 ホームグラウンドであるGreen Man's Walled Gardenにも出演した。
このアルバムは、バンドが終わりのないツアーを続けるための口実となり、また、このバンドの絶え間ないレコード・リリースの連勝のおかげで熱狂し、期待に胸を膨らませているファンに、典型的な遊び心とリフ満載のスマートなバグ・クラブ・チューンの新作を聴かせることができる。
その前に、単体のシングルを。 "ウェールズに行ったことある？"とバンドは "Have U Ever Been 2 Wales "で尋ねている。 ないなら、なぜ？ いいじゃないか。 もしまだまともな調和のとれた国歌がなかったとしたら、新しい、不協和音の国歌。 ああ、国威発揚が頓珍漢の印以外の何かである国の出身であらんことを。
クラシカルなチャンタロングから始まり、彼らが歌い出す前にエイリアンの聖歌隊のような音で中断される。 観光局で働くダイナソーJr. そしてウェールズ語。 間違いなくウェールズ人だ。
「Have U Ever Been 2 Wales」
Bug Club 『Very Human Features』
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Label: SUB POP
Release： ２０２５年６月１３日
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ロサンゼルスを拠点に活動する準地球系ダーク・エレクトロニック・ポップ・アーティスト、Naz Hejaz(ナズ・ヘジャズ)のデビュー・シングル「Incurable Dreams」を自主制作としてリリース。
中毒のサイクルを止めるのは、人生を台無しにするものへの魅惑的で密かな憧れだ。 あなたが決して手放すことのできない長い間失くした恋人のように、それはあなたの袖を引っ張り、あなたが屈服するまであなたの脳をかゆくさせる。 いわば "不治の病の夢 "だ。
この曲は、彼女がリリースを予定しているアルバム『Human Halfway House』からの最初の曲であり、悪徳、テクノロジー、そして人間の精神のゆっくりとした鎮静剤的劣化への映画的堕落である。 音楽はピンク・フロイド、ヴィンテージ・ディズニー、ディスコ、イタリアン・エロティカに影響を受けている。
自ら管理し、自らリリースし、自ら厳格な、準地球人アーティスト、ナズ・ヘジャズは、音楽とサイバーノーツの残骸の中から現れた。 テクノロジーの産物であると同時に、テクノロジーに静かに反旗を翻すナズ・ヘジャズは、デビュー・アルバム『ヒューマン・ハーフウェイ・ハウス』を制作した。
『ヒューマン・ハーフウェイ・ハウス』は、悪徳、テクノロジー、そして人間の精神のゆっくりとした鎮静剤のような堕落への映画のような堕落である。 3年の歳月をかけて制作されたこのデビュー・アルバムは、影響という安易な誘惑に抗い、完全にオリジナルなものを作り出そうと試みている。
ドライブするベースライン、妖しげなシンセ、ロボットのような声、そして容赦ないドラムが、催眠術のようでもあり不穏でもある音の世界でぶつかり合っている。
ヴィンテージ・ディズニーの不気味な気まぐれ、イタリアン・エロティカの耽美、ピンク・フロイドの実存的な壮大さと同様に、現代の混沌によって形作られたこの作品は、誘惑から消費、過剰摂取から解決という過剰のサイクルを描いている。 ヒューマン・ハーフウェイ・ハウス』は単なるアルバムではなく、耽溺の美しい残骸への誘いなのだ。
先行シングル "Incurable Dreams "は、中毒のサイクルや、人生を台無しにするものへの魅惑的で密かな憧れを詳細に描いている。 決して手放すことのできない長い間失くした恋人のように、依存症はあなたの袖を引っ張り、あなたが屈服するまで脳をかゆくさせる。 いわば「不治の夢」である。
Self managed, self released, and self exacting, quasi-terrestrial artist Naz Hejaz emerges from the debris of music and the cybernauts. As much a product of technology as in quiet revolt of it, Naz Hejaz created debut album Human Halfway House to capture the consequences of the code and the chaos defining the modern era and how our fragile humanity fits into it.
Human Halfway House is a cinematic descent into vice, technology, and the slow sedative degradation of the human spirit. Three years in the making, this debut album resists the easy lure of influence, attempting to forge something wholly original—where driving basslines, spectral synths, robotic voices, and relentless drums collide in a sonic world both hypnotic and unsettling.
Shaped as much by the chaos of the modern era as by the eerie whimsy of vintage Disney, the indulgence of Italian erotica, and the existential grandeur of Pink Floyd, it charts the cycle of excess: from temptation to consumption, overdose to resolution. Human Halfway House isn’t just an album—it’s an invitation into the beautiful wreckage of overindulgence.
Leading single "Incurable Dreams" details the cycle of addiction and the seductive and surreptitious longing for that which ruins your life. Like the long lost lover you could never quite relinquish, it tugs at your sleeve and itches your brain until you give in. An “Incurable Dream”, if you will.
▪次世代のポップスター、Cooper Phillip 「Last One」でポップ・ミュージックとカルチャーの境界を打ち破る
ロサンゼルスを拠点とする、クラシック音楽のレッスンを受けたミュージシャンであるCooper Phillip(クーパー・フィリップ)は、NYの摩天楼のような歌声と堂々としたハッスル＆アティテュードを持ち、ポップ・ミュージックとカルチャーの境界を打ち破る大胆で鈍感な存在である。
このアーティストの突出した個性は、彼女の高い声域と本能的な音楽的直感にマッチしている。 そのため、彼女は独自に話題を呼ぶ存在として頭角を現し、何百万ものストリーミングを記録、WONDERLAND.、American Songwriter、Earmilk、Hollywood Lifeなどから高い評価を得ている。
現在、クーパーは2024年の一連のシングルと、今後発表される多くの曲によって、かつてないほど世界的な舞台で彼女の声を増幅させようとしている。
「私は静かな変容の時を過ごしましたが、私は今、アーティストとしての本当の自分を知っています」と彼女は叫ぶ。 「私は正直な音楽の作り、重要なことについて話している」
子供の頃、彼女は地方都市サラトフを故郷としていた。 母親がクラシック・バイオリニストとしてツアーに出ていたため、クーパーは叔母と祖母に見守られて育った。 それでも、音楽に対する母親の情熱を自然に吸収していった。
クーパーは、早くからピアノとハープを習い、合唱団で声を磨いた。 チャイコフスキーやプッチーニの不朽の名曲と、マライア・キャリー、ホイットニー・ヒューストンに代表されるR&B界のスーパースターのアクロバティックな歌唱に、彼女はまるで世界を二分するかのように没頭した。
天才肌の彼女は、名門モスクワ国立クラシック・アカデミーに入学し、ピアノ、音楽理論、ハープ、ジャズ、ブルース、声楽、バレエを学び、修士号取得を目指した。
以降、友人に誘われてニューヨークに渡り、19歳の若さでビッグアップル（ニューヨーク）のシーンに身を投じることになった。 生き延びるため、地元のクラブから結婚式まで、歌えるところならどこでも歌った。 「サバイバル・モードで、ただハッスルし、学び、もがいていました」彼女は振り返る。
自分の技術に真摯に打ち込むことで未来を切り開くかのように、彼女はロサンゼルスでレコーディングする機会を得て、それから一度も西海岸を離れることはなかった。 シングルを1枚ずつ進化させ、インスタグラムで30万人以上のオーディエンスを獲得。 「Party By Myself」のSpotifyの全再生数は160万回を超え、続く 「Not Perfect」は56万1000回のストリーミングを記録した。
”WONDERLAND”は彼女にスポットライトを当て、「Head Over Heels」を "力強いトランペットときらびやかなシンセサイザーのフィール・グッド・パーティー "と称賛した。
”アメリカン・ソングライター”は、"リスナーをまるで別世界のような場所と時間に誘う "と約束した。 2022年の「Masterpiece」は、Digital High、Celeb Mix、The Fox Magazineから賞賛を浴び、"彼女の強烈なドライブ感、高鳴るボーカル、情熱的なソングライティングで、フィリップは彼女自身をジャンルのトップに押し上げている "と絶賛された。
現在、彼女は "Last One "をリリースしている。 この曲は、完全に生きること、一秒一秒を大切にすること、愛と気遣いをもって人生を受け入れることを思い出させてくれる。
私たちはしばしば、気が散ることにとらわれたり、ネガティブな感情にとらわれたり、自分のためにならないことにエネルギーを費やしたりしてしまう。 しかし、大局的に見れば、毎日が、創造し、愛し、成長し、周囲に喜びをもたらす機会なのだ」
クーパー・フィリップはまた、70カ国以上で5万人以上の歌手を指導してきた発声指導メソッド、バイオフォニックスの創始者でもある。
クーパーの音楽の根底にあるのは、高揚感と紛れもないメッセージだ。
"私はただ、この世界をより幸せにするためのアイデアをたくさん持っている自由な魂よ "と彼女は言い残す。 「私の音楽を聴いて、自己観察とパワーを持ち帰ってほしい。 自分の直感とハートに耳を傾けてほしい。 信じること、創造すること、幸せになること、そして自分で決断すること。 強くなることは可能だと教えてあげたい」
クーパーのコメント。
時間は最も貴重な贈り物でありながら、私たちが思っている以上に早く過ぎていく。 この "Last One "は、完全に生きること、一秒一秒を大切にすること、愛と気遣いをもって人生を受け入れることを思い出させてくれる。
私たちはしばしば、気が散ることに巻き込まれ、否定的な感情を抱いたり、自分のためにならないことにエネルギーを費やしてしまう。 しかし、大局的に見れば、毎日が創造し、愛し、成長し、周りの人々に喜びをもたらす機会なのだ。
クーパー・フィリップのエンパワーメント・アンセムはSpotifyやYouTubeで大流行し、現在までに1500万回以上のストリーミングを記録している。 彼女の音楽は、WONDERLAND、American Songwriter、Hollywood Lifeなどで賞賛されている。
ニューシングルは、西海岸と東海岸の都会的なイメージが彼女の持つ音楽的なセンスと融合し、 スタイリッシュでバンガー的なポップソングに仕上がっている。ポスト・ガガ的な存在として今後の活躍に注目したい。
「Last One」
A classically trained Los Angeles-based musician with a skyscraping voice and unapologetic hustle and attitude, Cooper Phillip asserts herself as a bold, blunt, and boundary-breaking force for pop music and culture. The artist’s outsized personality matches her towering vocal range and instinctual musical intuition. As such, she’s independently emerged as a buzzing presence on her own terms, tallying millions of streams and earning acclaim from the likes of WONDERLAND., American Songwriter, Earmilk, and Hollywood Life, to name a few.
Now, Cooper amplifies her voice on the global stage like never before with a series of 2024 singles and much more to come.
“I went through some quiet time of transformation, but I know who I truly am as an artist now,” she exclaims. “I’m making honest music and talking about things that matter.”
As a kid, she called the provincial city of Saratov home. With mom on tour as a classical violinist, Cooper grew up under the watch of her aunt and grandmother. Nevertheless, she naturally absorbed her mother’s passion for music. Early on, she picked up piano and harp in addition to honing her voice in choir. As if split between worlds, she immersed herself in the timeless compositions of Tchaikovsky and Puccini as well as the vocal acrobatics of R&B superstars a la Mariah Carey and Whitney Houston. A prodigy in her own right, she gained admission into the prestigious Moscow State Classical Academy, studying piano, music theory, harp, jazz, blues, voice, and ballet and working towards a Master’s Degree. Invited to New York City by some friends, she wound up cutting her teeth in the Big Apple scene at barely 19-years-old. In order to survive, shesang anywhere she could—from local clubs to weddings. “I was in survival mode, just hustling, learning, and struggling,” she recalls.
As if manifesting the future through a diligent commitment to her craft, she accepted an opportunity to record in Los Angeles and never left. Sheevolved one single at a time and gained palpable traction, building an audience of over 300K on Instagram. “Party By Myself” accumulated north of 1.6 million Spotify streams followed by “Not Perfect” with 561K Spotify streams. WONDERLAND spotlighted her and hailed “Head Over Heels” as “a feel-good party with empowering trumpets and glittering synths.” American Songwriter promised, “It entices the listener into an almost otherworldly place and time.” 2022’s “Masterpiece” attracted praise from Digital High, Celeb Mix, and The Fox Magazine who proclaimed, “With her intense drive, soaring vocals, and passionate songwriting, Phillip is elevating herself to the top of her genre.”
Now she has released "Last One", a song about how precious time is. She shares, "The song is a reminder to live fully, to cherish every second, and to embrace life with love and care. Too often, we get caught up in distractions, holding onto negativity or expending energy on things that don’t serve us. But in the grand scheme, every day is an opportunity—to create, to love, to grow, and to bring joy to those around us."
Cooper Phillip is also founder and creator of Biophonics, a vocal teaching method that has taught over 50,000 singers in over 70 countries.
In the end, Cooper transmits an uplifting and undeniable message at the heart of her music.
“I’m just a free soul with lots of ideas on how to make this world a happier place,” she leaves off. “When you listen to me, I hope you take away self-observation and power. I want you to know you can listen to your gut and your heart. Believe, create, be happy, and make your own decisions. I want to show you it’s possible to be strong.”
Her new single ”Last One" combines West Coast and East Coast urban imagery with her musical sensibilities to create a stylish banger of a pop song. It is sure to attract attention as a post-Gaga release.
「Bank On」は、David Longstreth(デイヴィッド・ロングストレス)、Dirty Projectors(ダーティー・プロジェクターズ)、s t a r g a z eによるコ『Song of The Earth(ソング・オブ・ジ・アース)』の3rdシングルである。この曲には（皮肉な）メッセージが込められている。 視聴はこちら。
6分半にわたって、ロングストレスは丁寧なインディーロックとして聴き取れるような音楽を作るという見栄を捨て、その結果、力作が生まれた。
ダーティ・プロジェクターズのフェリシア・ダグラスのゴージャスなソロ、ハープシコードを使った『Songs In The Key of Life』(スティーヴィー・ワンダーによる１９7６年の傑作）のようなロングストレスのヴァース、ダーティ・プロジェクターズの特徴である女性ハーモニーのコーラス、グスタフ・マーラーのようなブラスのファンファーレ。
”Bank On"は、地球の大規模な破壊を前に、資本主義と製造された自己満足との間の歪んだ関係に立ち向かっている。
デヴィッド・ロングストレスのコメント:
この曲のタイトルは、『Fast Times At Ridgemont High』のショーン・ペン演じるスピッコリの声で想像できる。 このタイトルは、歌詞の中のフレーズ、"bank on apocalypse（黙示録の銀行）"の略だ。
ショック・ドクトリン的な発想である。 コーラスは、未来からの逆反転の祈りの呼びかけであり、地球の管理に失敗したことへの恐怖と後悔を呼び起こす。 「Bank On」の中心的なイメージは、侵食されつつある砂の上に建てられた、大きな花崗岩のブロック、ドーリア式の柱のような、永続的な組織の象徴である。
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| Photo: Marcus Maddox |
デイヴィッド・ロングストレスのオーケストラと声楽のための歌曲集『Song Of The Earth（ソング・オブ・ジ・アース）』は2025年4月4日にリリースされる。
ロングストレスと彼のバンド、ダーティ・プロジェクターズ（フェリシア・ダグラス、マイア・フリードマン、オルガ・ベル）、そして、ベルリンを拠点に活動する室内管弦楽団”s t a r g a z e”（アンドレ・ド・ライダー指揮）が共演するこのアルバムには、フィル・エルヴァーラム（マウント・イーリー）、スティーヴ・レイシー、パトリック・シロイシ、アナスタシア・クープ、ティム・ベルナルデス、アヨニ、ポートレイト・オブ・トレイシーが参加し、ジャーナリストのデイヴィッド・ウォレス＝ウェルズが言葉を寄せている。
ダーティ・プロジェクターズの『Lives Above』が、そのベースとなったブラック・フラッグの『Dameged(ダメージド)』とは似ても似つかないように、『Song Of The Earth(ソング・オブ・ジ・アース)』もその名の由来とは似ても似つかない。グスタフ・マーラーの1908年の歌曲『大地の歌（Das Lied Von Der Erde）』とは似ても似つかない。 しかし、ロングストレスは "マーラーの作品のテーマ、感情、そして矛盾を解消する精神が飽和状態にある "と指摘している。
ロングストレスは、s t a r g a z eの依頼で『大地の歌』の初稿を6週間かけて "躁状態 "で書き上げた。
パンデミックの混乱、新しい父親としての "ラディカル・サイケデリア"、大編成のアンサンブルのための作曲という斬新さなど、自分が置かれた状況に混乱しながらも、活力を感じていた。 その後3年間、オランダ、ロサンゼルス、ニューヨークのスタジオや自宅で、改訂、書き直し、編曲、レコーディングを行った。
『ソング・オブ・ジ・アース』は、ロングストレスがコンサート音楽の分野に進出した最大の作品である。
この曲は、2024年3月にロサンゼルスのディズニー・ホールでLAフィルハーモニー管弦楽団と共演し、完売のうちにアメリカ初演された。 また、2022年から2024年にかけて、ロンドンのバービカン、ハンブルクのエルプフィルハーモニー、アムステルダムのムジークヘボウでもワークインプログレス公演が行われた。
ロングストレスは、「この音楽の必要性は、Tが娘を妊娠していた2020年秋の数日間に生まれた。 今年もそうだったが、カリフォルニアの大火は異常だった。 私たちはジュノー行きの空の便に乗った。 パンデミックの真っ最中で、誰も飛行機に乗っていなかった。 炭素を多く燃やすことで火災から逃れるという皮肉だ」。 アラスカの美しさと涼しさ。 サケの遡上後の腐った死骸に囲まれた沿岸の沼地の頁岩石の堤防に、泥だらけの白頭ワシが座っていた」と述べている。
ロングストレスは、『ソング・オブ・ジ・アース』は "気候変動オペラ "ではないが、"悲しみを超えた何かを見つけたかった "と言う。「希望、皮肉、ユーモア、怒りが散りばめられた認識」である。中東にせよ、東欧にせよ、現在の一筋縄ではいかない世界情勢を如実に反映するような音楽である。
David Longstreth/ Dirty Projectors/ stargaze 『Song of the Earth』
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Label: Transgressive/ Nonsuch
Release： ２０２５年４月４日
Tracklist
1. Summer Light
2. Gimme Bread
3. At Home
4. Circled in Purple
5. Our Green Garden
6. Walk the Edge (with Anastasia Coope)
7. Opposable Thumb
8. More Mania
9. Spiderweb at Water’s Edge (with Patrick Shiroishi)
10. Mallet Hocket
11. So Blue the Lake
12. Dancing on our Eyelids
13. Same River Twice
14. Armfuls of Flowers (feat. Steve Lacy)
15. Twin Aspens (feat. Mount Eerie & Patrick Shiroishi)
16. Uninhabitable Earth, Paragraph One
17. Kyrie/About My Day
18. Shifting Shalestones
19. Appetite (with Tim Bernardes)
20. Bank On (with Portraits Of Tracy)
21. Paper Birches, Whole Scroll
22. Raven Ascends (with Patrick Shiroishi)
23. Blue of Dreaming (with Ayoni)
24. Raised Brow
デヴィッド・ロングストレスはグラミー賞にノミネートされたシンガー、ソングライター、プロデューサー。 ダーティ・プロジェクターズというバンドを立ち上げ、ソランジュ、ビョーク、リアーナなどとのコラボレーションで知られる。 ここ2年間は映画音楽を担当。インディペンデント長編映画『Love Me』（2025年）とA24の『The Legend of Ochi』（2025年2月28日全国劇場公開予定）。
レッドホットのコンピレーション『TRANSA』（2024年11月リリース）では、カーラ・ジャクソン、アイハ・シモンと「My Name」を共作・プロデュースしたほか、ケイト・ボリンジャー、ブレイク・ミルズ、ヴァンス・ジョイとの曲も手がけている。
彼は、TBA-d/loシリーズの進行中の音源を携えて、選択的に全米ツアーを行っている。 ダーティ・プロジェクターズの最新作は、バンドのメンバーを紹介する連動EPシリーズ『5 EPs』（2020年）。 ダーティ・プロジェクターズは、フェリシア・ダグラス、マイア・フリードマン、オルガ・ベル、デヴィッド・ロングストレスの4人。
s t a r g a z eは、現代音楽家によるヨーロッパのオーケストラ集団で、現代的な作曲とオルタナティブな姿勢やサウンドを融合させ、著名なアーティストや場所との無数のコラボレーションを行いながら、クラシック音楽とポピュラー音楽の間にある冗長な溝を絶えず埋めながら、進化し続けるプロジェクトである。s t a r g a z eは、テリー・ライリー、ジョン・ケイル、ジュリア・ホルター、リー・ラナルド、ケイトリン・オーレリア・スミス等と過去に共演している。
アンドレ・デ・ライダーは、バロックから現代音楽まで、その多才なスタイルにより、多くの需要がある指揮者である。 2013年にs t a r g a z eを設立し、マックス・リヒター、ブライス・デスナー、ジョニー・グリーンウッドなどの作品を録音している。 デ・リダーは、アルバム『Africa Express Presents』に収録されたテリー・ライリーの『In C』のレコーディングを主導した。マリのミュージシャン、デーモン・アルバーン、ブライアン・イーノと共演している。
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| Alexa Viscius |
アラン・スパーホークは、2024年のソロデビュー作『White Roses, My God』に続き、ダルース出身のミュージシャン、トランプルド・バイ・タートルズとともに録音した新作を発表した。
ニューアルバム『With Trampled by Turtles』は、5月30日にSub Popからリリースされる。アルバムは2023年末にミネソタ州キャノンフォールズのPachyderm Studiosで録音された。
みずみずしくヴォーカルが魅力的な「Stranger」が収録されている。このシングルでカントリーに根ざした渋いインディーロックソングに回帰している。
ロウの友人で指導者でもあるトランプルド・バイ・タートルズは、バー・バンドとして活動していた初期からスパーホークとパーカーの指導を受けており、スパーホークとは何年にもわたって数え切れないほど共演している。ダルースとのつながりは深い。「小さな町出身の負け犬症候群に関係するある種の雰囲気が込められている」とアラン・スパーホークは説明している。「大自然に翻弄されることで、奇妙な気苦労や気の緩みが生まれるんだ。謙虚になるんだ」
「Stranger」
Alan Sparhawk 『With Trampled BY Turtles』
Label: SUB POP
Release： ２０２５年５月２０日
Tracklist:
1. Stranger
2. Too High
3. Heaven
4. Not Broken
5. Screaming Song
6. Get Still
7. Princess Road Surgery
8. Don't Take Your Light
9. Torn & in Ashes
Pre-save: https://music.subpop.com/alansparhawk_withtrampledbyturtles
ミネソタ州キャノンフォールズ。2024年冬。Trampled by Turtlesは、Pachyderm
Studiosでのレコーディングを予約していた。ローで仕事をしたことがない曲もあれば、新鮮で適切な環境を待っていた曲もあった。何年もの間、2人は一緒に何かを作ろうと話していたが、その話は仮説以上のものではなかった。スパーホークが最も必要としていたとき、その約束はかつてないほど鋭く、再び姿を現した。「チャンスだと思ったら、飛びつくんだ」とスパーホークは言う。
この『With
Trampled by Turtles』は、まさにその名の通りのレコードである。
集団。共同体、友愛。共感。完全な孤独の瞬間はない。この『With Trampled by
Turtles』は安らぎの器であり、親しい人たちに囲まれたときにもたらされるハーモニーを思い出させてくれる。
完全な信頼のもと、両アーティストは溢れ出る人間の感情に任せてコラボレーションを進めた。
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Yukimiがニューシングル「Peace Reign」をリリースした。リトル・ドラゴンのリードシンガーとしてよく知られているユキミは、近日発売予定のアルバム「For You」でソロに転向する。 彼女自身の名義では初となるこのアルバムは、3月28日にNinja Tuneからリリースされる。
個人的な曲の数々で、ユキミは終始、心の内を解き明かす。 ニューシングル「Peace Reign」は、彼女の息子による「信じなければ叶わない、目の前にある」という美しい言葉で始まる。 彼女のアルバムからの最新シングルは、レトロなファンクビートとR&Bを融合した渋い感じの新曲。
ユキミはこのニューシングルについてコメントしている。「”Peace Reign”は、この世界が平和な場所になるという夢を諦めないこと。 希望と、来るべき世代への明るい未来を信じて...」
「Peace Reign」
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Wishyは来月『Planet Popstar EP』のリリースを控えており、その後、Mommaと共にツアーに出る予定。 バンドは「Over And Over」を発表した。ミュージックビデオはビデオゲームのオープニングのように始まり、エレクトロニカとロックを融合したセンスのよいロックソングが続く。
「この曲の主なテーマは、欲望、野心、失望、受容、配られたカードに従うこと」とシンガー／ギタリストのケヴィン・クラウターは言う。 「バンドが存在する前の2020年にこの曲を書いたんだけど、それ以来、きちんとレコーディングしてリリースする予定はなかったんだ。 でも、ベンがミックスとプロダクションでこの曲を仕上げてくれるだろうし、ニーナの歌声がこの曲を最高のものにしてくれるだろうと思っていた。 Wishyの曲でなければならなかったんだ」
「Over and Over」
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Lucy Dacusは以前に所属していたMatadorからゲフィンに移籍し、ニューアルバムをリリースする。ボーイ・ジーニアスの商業的な成功をもとに、ソロシンガーとしてもスターミュージシャンの仲間入りを果たそうとしている。２０２１年の頃に比べると、まるで別人のようである。
ルーシー・ダカスのソングライターとしての潜在的な実力は2021年の『Home Video』ですでに証明済み。それをどのように曲に落とし込むのかが今後の課題となる。ゲフィンへの移籍は、作曲家/歌手の録音的な側面でダイナミックなエフェクトをもたらそうとしている。ニューシングル「Talk」は、従来のインディーロックとインディーフォークの中間にあるサウンドだが、そこにヒプノティックな新しい要素が加わっている。独特なテイストを持つシングルである。
リリックの側面でも着目すべきポイントがある。この曲では恋愛の切なさを端的に表現していて秀逸である。「どうして、私たちはもう話せないの？／昔は何時間も話したのに／私があなたを不安にさせるの？それとも退屈させるの？」と彼女は批難的に歌っている。これは実際、日本の邦楽にも共鳴するような”普遍的な恋愛ソング”でもある。下記よりチェックしよう。
Lucy Dacusによる『Forever Is A Feeling』は3月28日にゲフィン・レコードからリリースされる。本作はグラミー賞ノミネートの可能性がある。
「Talk」
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ムンバイを拠点に活動するシンガーソングライター、Kairvina（カイリヴィナ）の新曲「Eternal」のミュージックビデオとシングルをリリースした。女性的な感覚を見事に表現した美しいポップソングとなっている。下記よりミュージックビデオをご覧ください。
見事なソウルむき出しのポップ・バラードは、混乱、混沌、そして古き良き自己卑下というレンズを通して人生を見つめたものだ。このアーティストは、ポップ、アダルト・コンテンポラリー、ソウル、フォーク、そしてインド古典音楽までも融合させ、聴く者を夢中にさせる、とプレスリリースでは説明されている。
インドで生まれ育ったオルタナティヴ・シンガー・ソングライター。彼女の音楽への情熱は幼い頃に見いだされ、夜な夜な中学時代の恋愛、驚くほど破滅的な失恋、陰鬱な魂探しのアンセムなどを歌い、曲を書いていた。その創造的なエネルギーが彼女を独学でギターを学び、そのアングスティ・スピリットを分かち合うようになるのは時間の問題だった。
一念発起して、カイリヴィナは18歳でロサンゼルスに移り住んだ。自分のアートに没頭し、バンドを結成して数え切れないほどのライブをこなし、自分が望むストーリーを会話形式で語る方法を開発した。
ジェフ・バックリー、フィービー・ブリジャーズ、エリオット・スミスの音楽にインスパイアされた彼女は、生々しくドリーミーなヴォーカルをソフトなソウルとロックに溶け込ませ、ストーリーテリングと詩への明確な情熱を込めた独自の音楽アプローチを生み出した。彼女の歌詞は内省的でデリケートな傾向があり、しばしばユーモアを交えて人間の不完全さを表現する。
「Eternal」は、2025年最初のシングルであり、この後も多くのシングルがリリースされる予定である。現在ムンバイ在住のカイリヴィーナは、さらなる粘り強さと楽観主義で自分のサウンドを追求し続けている。
「Eternal」
Kairvina, a singer/songwriter based in India/Mumbai, has released a music video and single for her new song “Eternal”. It is a beautiful pop song that beautifully expresses a sense of femininity.
The stunning soul-baring pop ballad is a look at life through the lens of confusion, chaos, and good ol'self deprecation. The artist blends pop, adult contemporary, soul, folk and even Indian classical music for an enthralling listen.
Kairvina is an alternative singer/songwriter born and raised in India. Her passion for music found her at a very young age, with evenings spent singing and writing songs about middle school relationships, surprisingly devastating heartbreaks, and brooding soul-searching anthems. It was only a matter of time before that creative energy led her to self-learn guitar and share that angsty spirit.
Taking a leap of faith, Kairvina moved to Los Angeles at the age of 18. Immersing herself in her art, she formed a band, played countless gigs, and developed a conversational way of telling the stories she wants. Inspired by Jeff Buckley, Phoebe Bridgers, and Elliott Smith, she has created her own approach to music- raw and dreamy vocals melting into soft soul and rock, with a clear passion for storytelling and poetry. Her lyrics tend to be introspective and delicate, often with an added pinch of humour, giving a stage to human imperfections.
Her new song "Eternal" is a look at life through the lens of confusion, chaos, and good ol'self deprecation. Her first single of 2025, with many more to follow, she is on a journey of carving the musical world she's been restlessly envisioning.
Currently residing in Mumbai, Kairvina continues to pursue her sound with even more tenacity and supposed optimism.
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高い評価を得ているソングライター、Emily Haber(エミリー・ヘイバー)がニューシングル「Nostalgia(ノスタルジア)」をリリースした。
「''Nostalgia''は、私が憧れつつも決して手に入れることのできなかった子供時代へのオマージュであり、切ない夢と成長の傷心を混ぜ合わせたものです」と彼女は語っている。
この曲は、グラミー賞を受賞したDaniel Dávila（カニエ・ウェスト、タイ・ダラー・サイン、ティンバランド）がプロデュースした同名のEP『Nostalgia』からの最初のリードシングルである。
エミリーのソングライティング・キャリアとコラボレーションは、アンディ・グラマー、ジョイ・オラドクン、グリフィン、アビー・アンダーソン、ミキ・ラツーラ、デヴォン・ガブリエラなど、幅広いアーティストに及んでいる。また、CNN、The Sex Lives of College Girls、The L Word、The Hills、Batwoman、Teen Momなど、テレビや映画でも活躍している。
叙情的なリリックと深遠なストーリーテリングで知られるエミリー・ヘイバーの歩みは、回復力、創造性、そして音楽への生涯の愛に満ちたものだ。生まれつき両耳に重度の難聴を持つ彼女は、4歳から補聴器をつけていた。その恩返しとして、このニューシングル「Nostalgia」の収益の一部を、聴こえの贈り物を与え、人々と周囲の世界をつなぐスターキー聴覚財団に寄付する。
「Nostaalgia」
Acclaimed songwriter Emily Haber has released a new single, “Nostalgia. This song shows the importance of brevity in popular music.
She shares, "The single, “Nostalgia,” is my tribute to the childhood I longed for but never truly had, blending wistful dreams with the heartbreak of growing up." The song is the first off of her upcoming EP of the same name produced by Grammy-winning Daniel Dávila (Kanye West, Ty Dolla $ign, Timbaland).
Emily's songwriting career and collaborations span a wide range of artists, including Andy Grammer, Joy Oladokun, Gryffin, Abby Anderson, Miki Ratsula, Devon Gabriella, and more. Her work has also resonated across television and film, with placements on CNN, The Sex Lives of College Girls, The L Word, The Hills, Batwoman, and Teen Mom...
Known for her evocative lyricism and profound storytelling, Emily’s journey is one of resilience, creativity, and a lifelong love for music.
Born with severe hearing loss in both ears, she wore hearing aids from the age of four. Giving back, the artist will donate a portion of the proceeds of the new single to The Starkey Hearing Foundation, which gives the gift of hearing and connecting people with the world around them.
【Emily Haber(エミリー・ヘイバー)】
エミリー・ヘイバーは、受賞歴のあるファミリー・バンドで育った幼少期から、ロサンゼルスで人気のソングライターになるまで、音楽漬けの人生を送ってきた。エモーショナルなリリックと深みのあるストーリーテリングで知られるエミリーの歩みは、回復力、創造性、そして音楽への生涯の愛に満ちたものだ。
家族のためにキャリアを中断していた2人の音楽家の両親のもとに生まれたエミリーは、新たな章の幕開けとなった。
彼女が6歳のとき、両親は"Laughing Pizza"という子供向けバンドを結成し、エミリーを前面に押し出した。ソニー／エピック・レコードと契約したラフィング・ピザは、PBSキッズや全米のステージで演奏し、10年間全米をツアーした。
7歳から17歳まで、エミリーはツアーに明け暮れ、生涯の思い出を作り、将来の音楽活動の基礎を築いた。
2015年、ステージ4の卵巣がんで母親を亡くしたが、この喪失は彼女の人生と芸術に大きな影響を与えた。この喪失は、彼女の人生と芸術に大きな影響を与えた。10年間、家族だけで活動してきた経験を持つエミリーは、この喪失をきっかけに、勝利と傷心の両方によって形作られたソロの音楽の旅を始めた。
若い頃にプロとして働いていたエミリーは、ユニークな問題に直面していた。生まれつき両耳に重度の難聴を持つ彼女は、4歳のときから補聴器をつけていた。10年間、エミリーは直感と筋肉の記憶に頼って演奏してきた。
補聴器はしばしば演奏中に故障し、彼女はほぼ無音でライブをこなさなければならなかった。13歳のときに補聴器技術が進歩するまで、エミリーは本当に自分の声を聞くことができなかった。エミリーはついに、音楽に対する独自の感覚と、多くの人が音を理解する現実とを結びつけることができた。
19歳のとき、エミリーは自分の道を切り開こうと決意してナッシュビルに移った。彼女はラフィング・ピザでの経歴を秘密にし、一からキャリアを築いていった。
彼女はベルモント大学に短期間通った後、この街の活気あるソングライティング・コミュニティに飛び込んだ。エミリーは、象徴的なブルーバード・カフェで働き、たゆまぬ共同作業で技術を磨き、音楽に没頭した。
グラミー賞を受賞したソングライター、リズ・ローズとのEddie's Atticでの偶然の出会いは、極めて重要なものだった。リズはエミリーを自宅に招いて作曲をさせ、ナッシュビルの結束の固いソングライティング・サークルを紹介し、夢を追いかけるよう励ました。
2017年10月、エミリーはPrescription Songsと契約し、多作なプロの作曲家としてのキャリアをスタートさせた。
彼女のコラボレーションは、アンディ・グラマー、ジョイ・オラドクン、アンナ・クレンデニング、グリフィン、アビー・アンダーソン、カロベエ、ミキ・ラツーラ、デヴォン・ガブリエラ、エリカ・ジェインなど、幅広いアーティストに及んでいる。また、CNN、The Sex Lives of College Girls、The L Word、The Hills、Batwoman、Teen Momなど、テレビや映画でも活躍している。
2023年3月、エミリーは、USCのソングライティング・クラスのパネル・スピーチを依頼されたときに、共同プロデューサーのダニエル・ダヴィラと出会った。そして一緒に彼女のEP『Nostalgia』を制作した。
エミリーは初めて、自分にしか語れない物語があると感じ、この作品集にはストーリーテラーとしての彼女のユニークな声が反映されている。EP『Nostalgia』は、エミリーの成長と芸術的ヴィジョンの証である。本作のタイトル・トラックは、彼女が憧れながらも決して手に入れることのできなかった子供時代へのオマージュであり、切ない夢と成長期の傷心をブレンドしている。
Emily Haber has spent her life immersed in music, from her earliest days growing up in an award-winning family band to becoming a sought-after songwriter in Los Angeles. Known for her evocative lyricism and profound storytelling, Emily’s journey is one of resilience, creativity, and a lifelong love for music.
Born to two musical parents who had paused their careers to focus on their family, Emily’s arrival marked the beginning of a new chapter. When she was six, her parents started a children’s band called "Laughing Pizza", bringing Emily front and center. Signed to Sony/Epic Records, Laughing Pizza toured the United States for ten years, performing on PBS Kids and on stages nationwide. From age 7 to 17, Emily lived on the road, creating lifelong memories and building the foundation for her future in music.
In 2015, she lost her mother to stage 4 ovarian cancer—a loss that profoundly influenced her life and art. With a decade of experience working solely with her family, Emily’s loss began her solo music journey, shaped by both triumph and heartbreak.
Working professionally in her younger years, Emily faced unique challenges. Born with severe hearing loss in both ears, she wore hearing aids from the age of four. For a decade, Emily performed by relying on instinct and muscle memory.
Her hearing aids frequently failed mid-performance, leaving her to navigate live shows in near silence. It wasn’t until advancements in hearing aid technology at 13 that Emily truly heard her own voice, and by 17, she experienced intricate layers of music for the first time thanks to the Starkey Foundation.
Emily finally was able to combine her unique feel for music with the reality of how most people understand sound - giving her a 6th sense that is palpable when listening to her recordings.
At 19, Emily moved to Nashville, determined to carve her own path. She kept her history with Laughing Pizza private, building her career from the ground up. She briefly attended Belmont University before diving headfirst into the city’s vibrant songwriting community.
Emily worked at the iconic Bluebird Cafe and co-wrote tirelessly, honing her craft and immersing herself in music. A chance meeting with Grammy-winning songwriter Liz Rose at Eddie’s Attic proved pivotal. Liz invited Emily to her house to write, introduced her to Nashville’s tight-knit songwriting circle, and encouraged her to pursue her dreams.
In October 2017, Emily signed with Prescription Songs, marking the start of a prolific professional songwriting career. Her collaborations span a wide range of artists, including Andy Grammer, Joy Oladokun, Anna Clendening, Gryffin, Abby Anderson, carobae, Miki Ratsula, Devon Gabriella, and Erika Jayne. Her work has also resonated across television and film, with placements on CNN, The Sex Lives of College Girls, The L Word, The Hills, Batwoman, and Teen Mom.
In March 2023, Emily met her co-producer, Daniel Dávila, when they were both asked to speak on a panel for a songwriting class at USC. Together, they created her upcoming EP, Nostalgia. For the first time, Emily felt there were stories only she could tell, and this collection reflects her unique voice as a storyteller. Nostalgia is a testament to Emily's growth and artistic vision. The title track is a tribute to the childhood she longed for but never truly had, blending wistful dreams with the heartbreak of growing up.
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カナダ/モントリオールの作曲家、Thanya Iyer(ターニャ・アイヤー)はニューアルバム『TIDE/TIED』をTopshelfから4/30にリリースする。
「I am here now」はアルバムのオープニングトラックとして収録される。全般的にはカナダのアートポップの流行を印象付けるシングルとなっている。ドラム/シンバル/パーカッション、サックス、弦楽器（ヴァイオリン）、エレクトロニクス、そして、優しげな感覚を持つアイヤーによるボーカルが組み合わされて、開放的で自然味を持つ曲が作り上げられる。カナダ/ウィニペグの民族音楽、メディエーション、アーティストの音楽的な背景をなすクラシック音楽が組み合わされた実験音楽。
他方、実験的な音楽性が主体ではあるが、音楽全体は聴きやすさがある。 曲の構成も細部まで配慮され、ボーカルとストリングが交互にソロパートを担う。”屋外で演奏される室内楽”のようなユニークな音楽性が前面に押し出されていることが分かる。
この曲では、スローライフをもとにした考えや生き方が反映されている。それは多忙な日々を送り、呼吸が浅くなりがちな現代的な人々にとって、大きく息をつくための時間ともなりえよう。
「『I am here now(私は今ここにいる)』は、プレゼンスについての瞑想であり、すべてが燃え盛っているときに、自分自身や周りの世界との繋がりを取り戻すためのものです。オープンであり続けること、不快感を通り抜けること、スローダウンすること、自分の体を愛すること、そして喜びを見つけることについてのマントラでもあるの。私にとってこの曲は、慢性的な痛みとの経験や、私たちの身体とのつながりを断ち切ろうとする世界の力と深く結びついている。その中で、私たちは耳を傾け、愛し、目覚めるための新しい方法を見つけようとしている」
「I am here now」
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Flatspotに所属するボルチモアの五人組ハードコア・クルー、JIVEBOMBは最近のあくびの出るようなパンク音楽に対して鋭い牙で噛みつこうとしている。Turnstileの後はこのバンドに注目したい。
ニューシングル「SERAPHIM（MARINA'S SONG）において、JIVEBOMBはUSハードコアの急峰としてパンクシーンの最前線に名乗りを挙げる。アンダーテイカーが墓場から蘇った時以来の衝撃だ。
Panteraのダイムバッグ・バレルのような屈強で重力を持つギター、地獄の底から鳴り響くような低い獣のような咆哮、そしてスネアドラムの高いチューニングによる激しくしなるリズム、それを支えるベース、すべてがバンドサウンドとして完璧だ。この新曲はニューアルバム『Ethereal』に収録予定。先行シングルを聞く限りでは、ハードコアの名盤が出てきそうな予感だ。
2021年、ボルチモアの画期的なハードコアシーンから登場したJIVEBOMB(ジャイブボム)は、ハードコア・パンクと激しいライヴショーの冷酷なブレンドにより、瞬く間に注目のバンドとなった。 同年にデモをリリースしたバンドはFlatspot Recordsの目に留まり、続いて2022年に初のEP『Primitive Desires』をリリース。 このEPは、Stereogum、The Fader、BrooklynVeganから賞賛を受け、バンドはAngel Du$t、Soul Glo、Fleshwater、Spy、Candyらと共にツアー旋風を巻き起こした。 JIVEBOMBの図太く抉るようなスタイルは成長を続け、2025年4月4日にFlatspot Recordsからリリースされるデビューアルバム『ETHEREAL』では、より過激な形をとっている。
ETHEREALの定義は、"この世に完璧すぎると思えるほど、極めて繊細で軽やか"というものである。 JIVEBOMBのサウンドとは正反対だが、解離した夢のような状態から突き進むバンドの歌詞と完璧にマッチしている。
2024年夏、ニューヨーク・ブルックリンのCircular Ruinでベン・グリーンバーグ（ユニフォーム）とスタジオ入りしたJIVEBOMBは、生々しい電撃的なエネルギーを保ちつつ、よりヘヴィな領域に飛び込みたいと考えていた。
全10曲に及ぶ『ETHEREAL』は、ハードコア、グラインドコア、そして音楽の極限から引き出された破壊的なカオスで13分にも及ぶ。
オープニングの "THE IMPACT "は、歪んだサンプルで聴く者を迎え、ヴォーカルのキャットが "Don't get it twisted, get it right "と唸り、これからの展開を予感させる。 ESTRELA "の音の跳ね返りは、アルバムのタイトルを連想させる天国のような歌詞の中を進んでいく。 リード・シングルの "SURVIVAL AIN'T TAUGHT "は、太く振動するギターが押し出すハードコアの激しさだ。
2021年のデモトラック "WISE CHOICE "と "Cidade Charme"（現在は "CHARM"）は、ライブでどのように演奏されるかを反映した、熱のこもったバージョンに変身している。 「SERAPHIM (MARINA'S SONG)」は曲がりくねったメタル・リフを聴かせつつ、無形のものへの憧れを予感させる。『ETHEREAL』のクライマックスを飾るのはダメージの大きい "DISFIGURED IDENTITY "だ。
この曲の最後のサウンド・デザインは、「Jivebombがヨーロッパに滞在している間に私がランダムに録音した音をチョップド・アンド・スクリュード・スタイルでほぼ全て使っている」とキャットは語っている。
『ETHEREAL』のリリースにより、JIVEBOMBはユニークかつ迅速なデビューを果たすことになる。 本作は３月２８日にFlashspotから発売予定。
Jivebomb 『Ethereal』
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Label: Flatspot
Release: 2025年３月２８日
Tracklist;
1.THE IMPACT
2.ESTRELA
3.SURVIVAL AIN’T TAUGHT
4.WISE CHOICE
5.FATES DOMAIN
6.RHYTHM ZERO
7.CHARM
8.MISTAKEN
9.SERAPHIM (MARINA'S SONG)
10.DISFIGURED IDENTITY
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ニューヨークを代表するロック・バンド、The Nationalのフロントマン/作詞家のMatt Berninger(マット・バーニンガー)が、近日発売予定のセカンド・ソロ・アルバム『Get Sunk』の詳細を発表した。また、同時にファーストシングル「Bonnet of Pins」を公開した。渋さがあり、そして温かみのあるロックソングで、これらは作曲家の記憶からもたらされた。
バーニンガーは、グラミー賞受賞プロデューサー兼エンジニアのショーン・オブライエンとともにこのプロジェクトに取り組み、多くの楽曲を共作した。このリリースには、メグ・ダフィー（ハンド・ハビッツ）、ジュリア・ロウズ（ロンボーイ）、カイル・レズニック（ザ・ナショナル、ベイルート）、ギャレット・ラング、スターリング・ロウズ、ブッカー・T・ジョーンズ、ハリソン・ウィットフォード、マイク・ブリュワー、ウォークメンのウォルター・マーティンとポール・マルーンなど、数多くのミュージシャンや友人たちが参加している。
バーニンガーはまた、『Get Sunk』を引っさげての北米およびイギリス／EUでの活動も発表している。
マット・バーニンガーは、ザ・ナショナルでの作品で、登場人物が崖っぷちを覗き込むような瞑想的な物語で知られている。彼は常に、自身の精神的、感情的な落とし穴について率直である。「私たちの心は、小銭やミミズで満たされた古い井戸のようなものだ。「私の心は、小銭やミミズで満たされた古い井戸のようなものだ。でも、時には身動きが取れなくなることもある」
2020年、彼は「長い間、作家のブロックと自己嫌悪に陥った。なぜ自分はこうなのだろう』と自問することにうんざりしたんだ」と語っていた。バーニンガーにとって、アイデンティティとは不定形であり、常に進化し続け、個性を超えて広がっていく。これが彼のセカンド・ソロ・アルバムのモチベーションとなった。表現というのは、本来は制約や限定がないものである。
マット・バーニンガーによる『Get Sunk』は5月30日にBook/Concord Recordsよりリリースされる。
「Bonnett of Pins」
Matt Berninger 『Get Sunk』
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Label: Concord
Release: ２０２５年５月３０日
Tracklist:
Inland Ocean
No Love
Bonnet of Pins
Frozen Oranges
Breaking Into Acting (feat. Hand Habits)
Nowhere Special
Little by Little
Junk
Silver Jeep (feat. Ronboy)
Times of Difficult
この曲集はここ数年にわたるものだが、バーニンガーは古い曲の多くでヴォーカルを録り直し、歌詞を書き直した。「声を取り戻したので、何か新しいことを言う必要があったんだ」と彼は説明する。
新しい故郷の動植物からインスピレーションを得た彼は、オハイオ州の端っこで過ごした子供時代や、インディアナ州の叔母と叔父の農場で5人の従兄弟たちと夏を過ごしたことを思い出した。
彼らは小川をハイキングし、オーセージオレンジの木や土、埃、虫に囲まれて「クリスタル・アップル」（バーニンガーの用語でジオードのこと）を割っていた。クリスマスツリーやタバコを収穫し、バーニンガーは12歳のときに初めてタバコの木をかじったときからニコチンが大好きだったことを認めている。ある凍えるような夜、バーニンガーは焚き火のそばを離れず、目が覚めると靴底が青紫色に焼けていた。
『Get Sunk』は必ずしも自伝的アルバムではないが、語り手は彼がどのようにして自分自身になったかを処理している。セピア色の農場の子供と比べて、彼は何者なのか？彼の考える幸せとは？ 私たちは一体何を求めているのか？
バーニンガーは、勇気を失うとはどういうことかを熟知している。両親、友人、兄弟、配偶者、元恋人、大学のルームメイト、幼なじみの親友、いとこや子供たち、そして見知らぬ人たち。
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先日、トム・ヨークはWarpから新曲「Back In The Game」をリリースしたばかりだが、続いて、ニューアルバムの発売が明らかになった。このアルバムはパンデミック期にマーク・プリチャードが送付したファイルのやり取りから始まったという。
マーク・プリチャードとトム・ヨークが新しいコラボレーション・アルバムでタッグを組む。『Tall Tales』はデュオとして初のアルバム名で、5月9日にワープ・レコードからリリースされる。その間に、両者のイギリス人は「This Conversation is Missing Your Voice」というタイトルの新曲を発表した。ミュージックビデオは工場のラインを段ボール箱が流れていくという内容。
カメレオニックなエレクトロニック・プロデューサーとレディオヘッドのフロントマンは、プリチャードの2016年のアルバム『Under The Sun』の収録曲 「Beautiful People 」でコラボしたことがある。先月は、ヨークが2024年を通してコンサートで演奏していた 「Back in the Game 」で2度目の公式コラボレーションを果たした。
プレス・ステートメントによると、アルバムと同時に、ビジュアル・アーティストのジョナサン・ザワダ（プロジェクトの名誉メンバーとみなされている）は、長年レコードと並行して開発が進められてきた『Tall Tales』に付随する短編映画を制作した。Back in the Game 「と 」This Conversation is Missing Your Voice "の両ビデオはフルフィルムに収録され、さらに世界中の映画館で一夜限りの上映が予定されている。上映劇場や詳細は近日中に発表される予定。
ヨークは声明の中で、「マークは、ロックダウン中にアイデアを録音した大きなファイルを送ってくれた。とても素晴らしいものがたくさんあったので、すぐに今やっていることをやめなければと思った」と述べた。
ヘッドホンをつけて、ヴォーカル、言葉、サウンドを見つけようとし始めたときから、また、進行していくにつれて、ジョナサンがビデオやアートワークのアイデアに対して、とても自由でのびのびと反応しているのを見ているときからも、こんな風になったのは初めてだと感じた。それは精神的なもので、関わることができて幸運だったと思う。
『トールテイルズ』は僕にとってとても重要な作品だ。みんながこの作品を手に入れ、聴いてくれることを願っているよ。
「The Conversation Is Missing Your Voice」
Mark Prichard & Thom Yorke 『Tall Tales』
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Label: Warp
Release: ２０２５年３月２５日
Tracklist:
1. A Fake in a Faker’s World
2. Ice Shelf
3. Bugging Out Again
4. Back in the Game
5. White Cliffs
6. The Spirit
7. Gangsters
8. This Conversation is Missing Your Voice
9. Tall Tales
10. Happy Days
11. The Men Who Dance In Stags’ Heads
12. Wandering Genie
Pre-order: https://warp.net/talltales
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SPELLLINGのニューアルバム『Portrait Of My Heart』まであと数週間となった。Chrystia Cabralのシングル 「Portrait Of My Heart」と 「Alibi」は素晴らしいプレビューとなった。
先行シングルはそれぞれロック的なアプローチとドリーム・ポップ的なアプローチが混在していた。３作目のシングルは70-80年代のR&B風のシングルで、シンセサイザーが甘い歌声と匠に混ざり合う。
このアルバムでは、『The Turning Wheel』のように、私の大好きなストリングスや、気まぐれでロマンチックなスティービー・ワンダーの『Secret Life Of Plants』（シークレット・ライフ）風のシンセシアトリックスに敬意を表したかった。
SPELLLINGのそういった要素がこの曲で輝いているのが本当に嬉しい。『Destiny Arrives』は、『Portrait Of My Heart』のよりパンチの効いた攻撃的な曲の中で、純粋さと楽観主義の甘い瞬間のような役割を果たしているんだ。
私は勇気について考えていて、変化を受け入れ、人生の本当の道を歩むことがどれほど怖いことなのかを考えていたの。このビデオでは、狼男の変身を微妙に暗示することで、運命とは、自分の真の使命に抵抗するときの苦悩や呪いであるという考えを表現している。未知の危険を受け入れることは、曲の終わりには陶酔的な状態になる。
SPELLINGのニューアルバム『Portrait Of My Heart』はSacred Bonesから３月２８日に発売される。
「Destiny Arrives」
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