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Perfume Genius(別名マイク・ハドレアス)は、今週金曜日にマタドールからニューアルバム『Glory』をリリースする。

 

最終シングル「Clean Heart」はタップダンスの軽快なリズムとハドレアスの繊細なヴォーカルがヴェルベット・アンダーグランド風のグロッケンシュピールの演奏に導かれ、壮大なスケールを持つに至る。先行シングルの中では最もダイナミックで、アルバムの期待感を盛り上げてくれる。


『Glory』では、ハドレアスは長年のプロデューサーであるブレイク・ミルズと、キーボーディスト/共同作曲家/人生のパートナーであるアラン・ワイフェルスと再びチームを組むことになった。

 

このアルバムには、ギタリストのメグ・ダフィー(別名ハンド・ハビッツ)とグレッグ・ウルマン、ドラマーのティム・カーとジム・ケルトナー、ベーシストのパット・ケリーなど、これまでのコラボレーターも参加している。


ハドレアスはプレスリリースの中で、『Glory』ではバンドやコラボレーターからの意見をより受け入れるようになったと語っている。「バンドや聴衆ともっと関わるようになった。でも、よりアクセスしやすくなり、より協力的になった」

 


「Clean Heart」

 


シアトルのソングライター、ナタリー・ルーによるプロジェクト、Sea Lemonが、デビューアルバム『Diving for a Prize』を発表した。


 コラボレーターのアンディ・パーク(デス・キャブ・フォー・キューティー、デフトーンズ)と共に完成させたこのアルバムは、ルミネール・レコーディングスから6月13日にリリースされる。 この発表に伴い、シーレモンはグルーヴィーで魅惑的な「Stay」を公開した。


「Stayは、私が自分のアルバムのために書いた最初の曲で、地元の古着屋で見かけた男のちょっとしたエピソードです。 おそらく70代か80代の年配の男性が、私の家の近くの古着屋で警備員をしていたんだけど、私がいる間ずっとソファで寝ていたんだ」


 「私が帰った後も彼のことが頭から離れず、休むに値すると感じたこの男を見た反動で『Stay』を書いたんだ。 この曲は、彼についての短い物語になった。そして、一歩下がってただリラックスするように言ってくれる人が人生にいることが、どれだけ大切なことなのかを歌っているんだ」



「Stay」



Sea Lemon『Diving for a Prize』



Label: Luminelle

Release: 2025年6月13日


Tracklist:


1. Thought For You

2. Stay

3. Silver

4. Change Your Face

5. Give In

6. Blue Moon

7. Sweet Anecdote

8. Cynical

9. Sunken Cost

10. Rear View

11. Crystals

12. In The Flowers


 


 Maria Somerville(マリア・サマーヴィル)がニューシングル「Stonefly」をリリースした。この曲は次作アルバム「All My People」に収録される。(楽曲のストリーミングはこちら)


アイルランド人アーティストの2019年の壮大なアルバム『All My People」は、ドリーム・ポップと不透明なエレクトロニクスを融合させた彼女の頭脳的な創造性によって、夢遊病者のようなアトモスフェリックを見せつけた。4ADと契約したマリアのニューアルバム『Luster』は、4月25日にリリースされる

ニューシングル「Stonefly」はアルバムからの3番目のプレビューであり、ひとときの休息を与えてくれる。ドリームポップの広がりのあるサウンドテクスチャーは甘美的な感覚を呼び覚ます。


マリア・サマーヴィルのスタンプが刻印された「Stonefly」には、ダニエル・スワン監督による雰囲気のあるミュージック・ビデオが添えられている。


「Stonefly」



 

ロサンゼルスを拠点に活動する準地球系ダーク・エレクトロニック・ポップ・アーティスト、Naz Hejaz(ナズ・ヘジャズ)のデビュー・シングル「Incurable Dreams」を自主制作としてリリース。


中毒のサイクルを止めるのは、人生を台無しにするものへの魅惑的で密かな憧れだ。 あなたが決して手放すことのできない長い間失くした恋人のように、それはあなたの袖を引っ張り、あなたが屈服するまであなたの脳をかゆくさせる。 いわば "不治の病の夢 "だ。


この曲は、彼女がリリースを予定しているアルバム『Human Halfway House』からの最初の曲であり、悪徳、テクノロジー、そして人間の精神のゆっくりとした鎮静剤的劣化への映画的堕落である。 音楽はピンク・フロイド、ヴィンテージ・ディズニー、ディスコ、イタリアン・エロティカに影響を受けている。 


自ら管理し、自らリリースし、自ら厳格な、準地球人アーティスト、ナズ・ヘジャズは、音楽とサイバーノーツの残骸の中から現れた。 テクノロジーの産物であると同時に、テクノロジーに静かに反旗を翻すナズ・ヘジャズは、デビュー・アルバム『ヒューマン・ハーフウェイ・ハウス』を制作した。


『ヒューマン・ハーフウェイ・ハウス』は、悪徳、テクノロジー、そして人間の精神のゆっくりとした鎮静剤のような堕落への映画のような堕落である。 3年の歳月をかけて制作されたこのデビュー・アルバムは、影響という安易な誘惑に抗い、完全にオリジナルなものを作り出そうと試みている。

 

ドライブするベースライン、妖しげなシンセ、ロボットのような声、そして容赦ないドラムが、催眠術のようでもあり不穏でもある音の世界でぶつかり合っている。

 

 ヴィンテージ・ディズニーの不気味な気まぐれ、イタリアン・エロティカの耽美、ピンク・フロイドの実存的な壮大さと同様に、現代の混沌によって形作られたこの作品は、誘惑から消費、過剰摂取から解決という過剰のサイクルを描いている。 ヒューマン・ハーフウェイ・ハウス』は単なるアルバムではなく、耽溺の美しい残骸への誘いなのだ。


先行シングル "Incurable Dreams "は、中毒のサイクルや、人生を台無しにするものへの魅惑的で密かな憧れを詳細に描いている。 決して手放すことのできない長い間失くした恋人のように、依存症はあなたの袖を引っ張り、あなたが屈服するまで脳をかゆくさせる。 いわば「不治の夢」である。 


 

 

Self managed, self released, and self exacting, quasi-terrestrial artist Naz Hejaz emerges from the debris of music and the cybernauts. As much a product of technology as in quiet revolt of it, Naz Hejaz created debut album Human Halfway House to capture the consequences of the code and the chaos defining the modern era and how our fragile humanity fits into it.


Human Halfway House is a cinematic descent into vice, technology, and the slow sedative degradation of the human spirit. Three years in the making, this debut album resists the easy lure of influence, attempting to forge something wholly original—where driving basslines, spectral synths, robotic voices, and relentless drums collide in a sonic world both hypnotic and unsettling.

 

Shaped as much by the chaos of the modern era as by the eerie whimsy of vintage Disney, the indulgence of Italian erotica, and the existential grandeur of Pink Floyd, it charts the cycle of excess: from temptation to consumption, overdose to resolution. Human Halfway House isn’t just an album—it’s an invitation into the beautiful wreckage of overindulgence.

Leading single "Incurable Dreams" details the cycle of addiction and the seductive and surreptitious longing for that which ruins your life. Like the long lost lover you could never quite relinquish, it tugs at your sleeve and itches your brain until you give in. An “Incurable Dream”, if you will.



〜ジャズとモンゴル伝統音楽のエレガントな融合〜 ミュンヘンから登場するアートポップの期待の星


 

夕暮れ時のほんの一瞬、空が鮮やかな琥珀色に染まる。ドラマチックな色彩の輝き、昼と夜の両方に属する瞬間。モンゴル生まれでミュンヘンを拠点に活動するシンガーソングライター、Enji(エンジ)のニューアルバム『Sonor』は、この鮮やかで儚い世界の中で作られました。

 

賞賛の嵐を浴びた前2作『Ursgal』(2021年)と『Ulaan』(2023年)に続く4thアルバム。本作は、エンジの個人的な進化と、モンゴルとドイツ、2つの世界の間で生きることに伴う複雑な感情の反映です。このアルバムのテーマ、文化の狭間にある居場所のない感覚を中心に展開されますが、それは対立の原因としてではなく、成長と自己発見のための空間です。彼女は伝統的なモンゴルのルーツとの距離が、いかに自身のアイデンティティを形成してきたか、そして故郷に戻ること、いかにこれらの変化への意識が高まったかを探求しています。

 

本作において、エンジンはアーティストとして進化を続け、サウンドはより流動的で親しみやすいものへと拡張しています。でもお馴染みの、共同作曲者でもあるポール・ブレンデル(ギター)、世界的に名高いジャズ・アーティストをバンドに迎え、ジャズ・スタンダード「オールドフォークス」を除いて全曲モンゴル語で歌われるなど、エンジの音楽的基盤は揺るぎないですが、メロディーとストーリーテリングに新たな明晰さを加えることで、より親しみやすい内容となっています。

 

それは単にスタイルの変化というだけでなく、彼女の歌声の深化を反映したもので、深みを失うことなくアクセシビリティを受け入れ、彼女の歌がより普遍的なレベルで共鳴することを可能にしています。


「Sonor』では、モンゴルの伝統的な歌「Eejiinhee Hairaar」(「母の愛をこめて」)に新たな命を吹き込みました。

 

日常生活に溶け込んだ音楽、何世代にもわたって受け継がれてきたメロディー、このイメージに本作の精神が凝縮されています。

 

エンジは単に伝統を再認識しているのではなく、故郷の感覚や遠くから見て初めてその意味がわかる小さな喜びを抽出しています。親が口ずさむ親しみのある歌のように、彼女の音楽は、ひとつの場所に縛られるのではなく、私たちを形作るや感情や記憶といった「帰属」の本質をとらえています。

 

エンジはリスナーの彼女の経験の風景を旅に誘い、文化の架け橋となり、変化を受け入れ、私たちの人生を定義する移り変わりの中に美を見出します。モンゴルとドイツ、伝統と革新の間を行き来し続ける彼女の音楽は、世界の、狭間で生きることの豊かな体験と、多面的なアイデンティティを受け入れることから生まれる芸術の証です。

 

 

「Ulber」



Enji 『ソノール(Sonor)』



トラックリスト

1. Hungun

2. Ulbar

3. Ergelt

4. Unadag Dugui

5. Gerhol

6. Eejiinhee Hairaar

7. Zuirmegleh

8. Much

9. Neke

10. Old Folks

11. Bayar Tai


アーティスト:Enji(エンジ)

タイトル:ソノール(Sonor)

品番:AMIP-0376

価格:2,900円(税抜)/3,190円(税込)

発売日:2024年5月2日(金)

バーコード:4532813343761

フォーマット:国内流通盤CD

ジャンル:ワールド/ジャズ

レーベル:Squama

販売元:株式会社インパートメント

発売元:Squama



更なるリリース情報の詳細につきましてはインパートメントのサイトをご覧ください。



<プロフィール>

 

モンゴルの首都ウランバートルで生まれ育ったミュンヘンのシンガー・ソングライター、エンジのことエンクヤルガル・エルケムバヤル(Enkhjargal Erkhembayar)。労働者階級の末端娘としてユルト(遊牧民族の円形型移動テント)で育つ。両親からモンゴルの民謡や舞踊の伝統を学び、オルティンドーという、ホーミーと並び遊牧民族モンゴル人を代表する歌唱法を教わった。


もともと小学校の音楽教師という職業に満足していた彼女だったが、2014年にドイツ人ベーシストのマーティン・ツェンカーがゲーテ・インスティトゥートのファンドでモンゴルにジャズ教育プログラムを持ち込んだことをきっかけに、ミュージシャンとしての道を歩むことに。


2017年、伝説的なアメリカのドラマー、ビリー・ハート、ドイツのサックス奏者ヨハネス・エンダース、イギリスのピアニスト、ポール・カービー、そして彼女の指導者マーティン・ツェンカーとともに、モンゴルを代表する作曲家センビーン・ゴンチングソラー(センビインゴンチグスムラー(Gonchigsumlaa)の作品集『Mongolian Song』を録音。


その後、ドイツのミュンヘンへと移住し、2020年にミュンヘン音楽・舞台芸術大学のジャズヴォーカル修士課程を卒業した。新型コロナウイルスのパンデミックをきっかけにした深い自己内省をもとにした2ndアルバム『Ursugal』を2021年ミュンヘンのSquamaからリリースした。

 


The WAEVE(グラハム・コクソンとローズ・エリナー・ドーガルによるプロジェクト)が3曲入りEP「Eternal」をTransgressiveよりリリースしました。本作はデジタルの限定発売。試聴はこちらから。

 

ジェームス・フォード(Fontaines D.C)がプロデュースを手がけた3曲入りEP「Eternal」は、バンドが高評価を得た2枚のアルバム『The WAEVE』(2023年)と『City Lights』(2024年)に続く作品。エレクトロ・ シンセのどよめきと抗いがたいトップラインが印象的な推進力のあるリードシングル「Love Is All Pain」、「It's The Hope That Kills You」、そして、冬から春への移ろいを的確に反映したダークでロマンチックなタイトルトラック「Eternal」が併録されている。

 


 「Eternal」

 


 

バンドの今後のUKヘッドライン・ツアーは、今週日曜日、3月16日にグラスゴーで幕を開け、来週はマンチェスター(3月18日)、シェフィールド(3月19日-完売)、ブリストル(3月21日)を訪れ、3月20日にはカムデンの象徴的な会場KOKOでヘッドライン・ライヴを行う。全日程のリストは下記よりご覧ください。
 

 
今年1月、バンドは新しいライブ・アルバム「Live from the City Lights Sessions」をTransgressive Recordsからデジタル配信でリリースした。試聴はこちらから。


このアルバムでは、グラハムとローズが、ロンドンのクラウチ・エンド・スタジオで、高い評価を得たセカンド・スタジオ・アルバム「City Lights」の全10曲を演奏している。

 

 

The WAEVE - UK Tour dates:

 
16th March - St. Luke’s, Glasgow
18th March - Academy 2, Manchester
19th March - The Leadmill, Sheffield (SOLD OUT)
20th March - KOKO, London
21st March - Trinity, Bristol
22nd August - Colchester Castle Summer Series (w/ JAMES)
24th August - Victorious Festival, Portsmouth
 

 


About The WAEVE:


2人のミュージシャンが一緒に活動することで、新しい、唯一無二のサウンド・アイデンティティを形成した。シネマティック・ブリティッシュ・フォーク・ロック、ポスト・パンク、オーガニックなソングライティング、フリーフォール・ジャムのパワフルなエリクサー。


忘却と降伏のテーマは、希望と光の暗示と並置されている。迫り来る終末と絶望という残酷な世界的な背景の中で、グレアム・コクソンとローズ・エリナー・ドーガルは、音楽を作るという反抗的な楽観主義を通して、自分たちを解放しようと努力している。


 
2023年2月にリリースされた同名のデビュー・アルバムで、ザ・ウェイヴは注目すべきソングライティング・パートナーとしての地位を確立した。


「..野心的な構成、愛情に満ちたアレンジ...、真にスリリングで、予期せぬ展開、エレガントだが決してありがた迷惑ではない壮大さに満ちた、淡々と作られた曲」(UNCUT). 


「シネマティックな広がりを持ち、しばしば甘美なアレンジが施された、唯一無二の逸品」(DIY)。


 
1年間のツアーとスタジオ・セッションを経て、The WAEVEはCity Lightsを発表した。この新曲は、まもなく発表されるニュースタジオアルバムから抜粋されたもので、彼らの共同音楽性の進化を表し、この音楽的精神の出会いが、個々の創造性の限界をさらに押し広げることを可能にした。

ニューヨークの保養地、キャッツキルのソングライター、Hannah Cohen(ハンナ・コーエン)がニューシングル「Dusty」をリリースした。同曲は今月末にニューアルバム『Earthstar Mountain』に収録される。


ニューシングルについてコーエンは、「"Dusty"は、私たち誰もが経験するであろう容赦ない時の流れ、そして美しさと悲しみがあらゆる場面で絡み合う様について歌っている」と語っている。


「Dusty の冒頭で、コーエンは時間の現実と向き合うことになる。しかし、軽快なパーカッションと羽のようなギターが織り成す穏やかな曲の展開とともに、彼女は時の流れを受け入れる気持ちを体現し始める。「どこへ行ってもあなたは今/そこにいる」と彼女は哲学的にため息をつく。ストリングスや他の繊細で壮大な楽器が彼女の清らかな歌声の周りを渦巻くと、彼女のクールさの結晶のような質が前面に出てきて、あらゆる紆余曲折の人生を受け入れることになる。



「Dusty」






ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターでTIkTokインフルエンサーのマティ・レイノルズの新曲「Timbuktu」をリリースした。


この新曲は、愛がいかに距離の葛藤に打ち勝つかを歌った希望に満ちたシングルだ。 この曲が僕にとって大きな意味を持つのは、この曲が感情の昂ぶりの中で、考えすぎることなく、とても素早く書かれたからだ。 遠距離恋愛中のガールフレンドに会いに行くために車を運転していたとき、詩が自然に浮かんできたんだ。


「Timbuktu」は、今夏リリース予定のEP『Somebody Like Me』からのファーストシングルである。 

 

このアーティストは、高名なプロデューサーのジャクソン・ホフマンとヤング・ライジング・サンズで有名なアンディ・トンレンとチームを組んだ。 Mattyの楽曲は1,000万以上のストリーミングを記録している。

 


 

 

New York-based singer-songwriter and TIkTok influencer Matty Reynolds has released a new song, "Timbuktu."


The new track is a hopeful single about how love paramounts the struggle of distance. He shares, "The reason it means so much to me is because it was written so quickly in the heat of my emotions, without any overthought. I was driving to see my long distance girlfriend and the verses naturally came to me, exactly as you hear them today, perfectly describing what it feels like to be so far apart yet always knowing I'll make that drive a million times over to make it back to her."


 "Timbuktu" is the first single off of his forthcoming EP Somebody Like Me set for release this summer. The artist teamed up with acclaimed producers Jackson Hoffman and Andy Tongren of Young Rising Sons fame. Matty's music has over 10 million streams. 




 【Matty Reyolds】


ニューヨーク郊外の小さな街で4人兄弟の末っ子として生まれ育ったマティ・レイノルズは、常にパフォーマンスの才能を持っていた。 わずか5歳でティン・ティンズの「シャット・アップ・アンド・レット・ミー・ゴー」を歌いながらベッドに飛び乗ったり、深夜に寝室から顔を出して、姉の肩越しにジャスティン・ビーバーのバスキングを見たりしたことを覚えている。 マティはケイティ・ペリー、マルーン5、マイリー・サイラスといったアーティストのポップミュージック・テイストを聴いて育ち、姉とデュエットすることで音楽への愛を育んだ。 10歳のときにキーボードとギターをプレゼントされ、独学で両方の弾き方を学び始めた。 


マティは2019年にTik Tokを見つけると、カバーを投稿する専用の秘密のアカウントを立ち上げ、家族以外の人のために歌うには自意識過剰だったと言う。 しかし、アカウントが大きくなるにつれ、もはや隠れることは不可能だと悟った。 彼は、Tik Tokのファンや個人的に知っている人たちから、彼の歌声やカバー・スタイルを褒められ、自信をつけた。 フォロワーを増やし、初めての本当の失恋にも耐えると、彼はその才能を紙とペンに注いだ。

 

当初は悲しいラブソングを書いていたが、苦しみの中で反芻しても気分が悪くなるだけだと気づいた。 そこで彼は、自分をハッピーにし、不安から解放してくれる楽しい曲を書き始めた。 その結果、2021年にリリースした2枚目のシングル「(another) hotel party」は大成功を収めた。 この曲は瞬く間にTik Tokを席巻し、Mattyのキャリアを初めて目に見える形で前進させた。 この若く自由なアンセムは、批評家からも商業的にも高く評価され、シングルのストリーミング数は1200万回に迫っている。 Mattyはその後も独立を続け、魅力的なシングルを次々とリリースしている。


彼のデビューEP『Somebody Like Me』は2025年初夏にリリースされる予定だ。 この6曲からなるジャンルを超えた音楽集のために、彼は高名なプロデューサーのジャクソン・ホフマンや、ヤング・ライジング・サンズで有名なソングライターのアンディ・トンレンらとコラボレートした。 この曲は、ガールフレンドを中心に、何百マイルも離れて暮らすことで直面する内面的な葛藤や、すべてをうまくやり遂げることで得られる希望や幸福感にも焦点を当てている。 ポップとフォーク・ロック、アメリカーナを融合させたアップビートで有望なラブソングは、聴く者を夢中にさせる。


シングル "Timbuktu "は、愛がいかに距離の葛藤に打ち勝つかを歌った希望に満ちたシングルだ。 この曲が私にとって大きな意味を持つのは、この曲が感情の昂ぶりの中で、考えすぎることなく、あっという間に書かれたからだ。 遠距離恋愛中のガールフレンドに会いに行くために車を運転していたとき、詩が自然に浮かんできたんだ。 "Timbuktu "は全プラットフォームでリリース中。

 



Born and raised as the youngest of four kids in a small suburb just outside of New York City, Matty Reynolds has always had a knack for performing. He remembers jumping on his bed singing “Shut Up and Let Me Go” by The Ting Tings at just five years old, and peeking his head out of his bedroom late at night to watch Justin Bieber busking over his big sister’s shoulder. Matty grew up on this big sister’s pop music taste with artists like Katy Perry, Maroon 5, and Miley Cyrus, and developed his love for music through singing duets with her. When he was 10, he was gifted a keyboard and a guitar, and began teaching himself how to play both. 


Once Matty found Tik Tok in 2019, he started a secret account dedicated to posting covers, and says he was too self conscious to sing for anyone besides his family. However, as his account began to grow he realized it would be impossible to hide any longer. He gained confidence from both acquired Tik Tok fans and people he knew personally reaching out complimenting his voice and cover styles. Once he had built a following and also endured his first real heartbreak, he took his talents to the pen and paper. Initially writing sad love songs, he found that ruminating in his pain only made him feel worse about it. He then began writing fun songs that made him happy and took him away from his anxieties. This led to his highly successful sophomore single “(another) hotel party” released in 2021. The song quickly took Tik Tok by storm and launched Matty’s career forward tangibly for the first time. The young and free anthem has garnered critical and commercial acclaim, with the single now close to 12 million streams. Matty has remained independent, releasing a series of captivating singles since.


His upcoming debut EP Somebody Like Me is set to release early summer 2025. The artist collaborated with the likes of acclaimed producer Jackson Hoffman and songwriter Andy Tongren of Young Rising Sons fame for the six song genre-defying musical collection. The music is centered around his girlfriend and the internal struggles he faces from living hundreds of miles away, while also focusing on the hope and happiness he gets from making it all work. These upbeat, promising love songs fuse pop with folk rock and Americana, for an enthralling listen.


Single "Timbuktu" is a hopeful single about how love paramounts the struggle of distance. He shares, "The reason it means so much to me is because it was written so quickly in the heat of my emotions, without any overthought. I was driving to see my long distance girlfriend and the verses naturally came to me, exactly as you hear them today, perfectly describing what it feels like to be so far apart yet always knowing I’ll make that drive a million times over to make it back to her." "Timbuktu" is out now on all platforms.

 

カナダ/モントリオールの作曲家、Thanya Iyer(ターニャ・アイヤー)はニューアルバム『TIDE/TIED』をTopshelfから4/30にリリースする。


「I am here now」はアルバムのオープニングトラックとして収録される。全般的にはカナダのアートポップの流行を印象付けるシングルとなっている。ドラム/シンバル/パーカッション、サックス、弦楽器(ヴァイオリン)、エレクトロニクス、そして、優しげな感覚を持つアイヤーによるボーカルが組み合わされて、開放的で自然味を持つ曲が作り上げられる。カナダ/ウィニペグの民族音楽、メディエーション、アーティストの音楽的な背景をなすクラシック音楽が組み合わされた実験音楽。

 

他方、実験的な音楽性が主体ではあるが、音楽全体は聴きやすさがある。 曲の構成も細部まで配慮され、ボーカルとストリングが交互にソロパートを担う。”屋外で演奏される室内楽”のようなユニークな音楽性が前面に押し出されていることが分かる。

 

この曲では、スローライフをもとにした考えや生き方が反映されている。それは多忙な日々を送り、呼吸が浅くなりがちな現代的な人々にとって、大きく息をつくための時間ともなりえよう。

 

「『I am here now(私は今ここにいる)』は、プレゼンスについての瞑想であり、すべてが燃え盛っているときに、自分自身や周りの世界との繋がりを取り戻すためのものです。オープンであり続けること、不快感を通り抜けること、スローダウンすること、自分の体を愛すること、そして喜びを見つけることについてのマントラでもあるの。私にとってこの曲は、慢性的な痛みとの経験や、私たちの身体とのつながりを断ち切ろうとする世界の力と深く結びついている。その中で、私たちは耳を傾け、愛し、目覚めるための新しい方法を見つけようとしている」



「I am here now」

 


Circuit de Yeux(サーキット・デ・ユー)は、3月14日発売予定の『Halo On The Inside』の最終プレビュー「Truth」を発表した。シンガーはニューアルバムのリリースを機に新たにマタドールとの契約を結んだ。

 

アルバム発売直前に配信された「Truth」は内面的な恐怖を感じさせる。ブロークン・リズム、エラスティックなベース、ハモンド・オルガン、そして「真実は心の想像力に過ぎない」というフォーアの魅惑的なマントラに後押しされた幻想的なクラブ・カットである。キュアン・ロッシュが監督したCircuit des Yeux(別名: ヘイリー・フォー)主演のビデオが同時公開された。

 


この曲についてCdYは、「もし 「真実 」がオブジェだとしたら、それは常に回転している多面的なジオードだろう。 その意味は絶えず変化し、聴く人の捉え方によって変化する。その創作の根源は、2015年にアイルランドのダブリン郊外のブラックロック・テリトリーに滞在していた時に見た鮮明な夢に由来している」と述べた。

 

シカゴのシンガー、ヘイリー・フォアは、このアルバムを作ることで『恐怖を感じる前の時代に自分を巻き戻すことができた』と語っている。

 

彼女の印象的で豊かな4オクターブの声域を軸とし、プロデューサーのアンドリュー・ブロダーは、ダーク・アンビエント、デグレード・ベース・ミュージック、インダストリアル・ポップ、ダンジョン・シンセを演出し、フィードバックとソフトウェアのファバーがその一翼を担っている。新しいエクスペリメンタルポップアーティストの新作をぜひおさえておきたい。

 

 

「Truth」


▪️ CIRCUIT DE YEUX、ニューアルバム『HALO ON THE INSIDE』を発表 3月14日にマタドールから発売 先行シングル「MEGALONER」が公開



Circuit de Yeuxは同じくシカゴのインディーズの伝説であるFACSとのツアーを予定している。 


 

Circuit des Yeux Tour With Full Band:

 

Tuesday April 15, The Cedar, Minneapolis MN %
Wednesday April 16, Sugar Maple, Milwaukee WI %
Thursday April 17, Thalia Hall, Chicago IL ^
Friday April 18, Beachland Ballroom & Tavern, Cleveland OH %
Saturday April 19, Public Records, Brooklyn NY %
Sunday April 20, Johnny Brenda’s, Philadelphia PA %
Tuesday April 22, Spirit Lounge, Pittsburgh PA %
Saturday April 26, Zebulon, Los Angeles CA %
Sunday April 27, The Chapel, San Francisco CA %
Wednesday April 30, Holocene, Portland OR %
Thursday May 1, Sunset, Seattle WA %
Wednesday May 7, EKKO, Utrecht NL
Thursday May 8, Kantine am Berghain, Berlin DE
Saturday May 10, donaufestival, Krems AT
Monday May 12, Point Éphémère, Paris FR
Wednesday May 14, ICA, London UK
Thursday May 15, AB Club, Brussels BE

 % w/ LEYA
^ w/ FACS

 

クィア・シンガーソングライター、Heather  Mae(ヘザー・メイ)の2枚組アルバム『WHAT THEY HID FROM ME』(オルタナティヴ)と『kiss & tell』(ポップ)をご紹介します。 ヘザー・メイは、ビルボード、GLAAD、LADYGUNNなどから高い評価を受けている。


彼女はただ曲を書いているのではなく、革命を起こそうとしている。 ジャンルを超えたアーティスト/活動家である彼女は、オルタナティヴ・ロックの硬質さ、インディー・ポップの感染力のあるフック、そしてフォークのストーリー性の深さを融合させ、アウトサイダー、サバイバー、過激な喜びを求める人たちのためのアンセムを作り上げる。 彼女の音楽は、メンタルヘルス、クィア解放、生存者のエンパワーメント、正義のための闘いといった生の現実を映し出す、冷徹な鏡である。 

 


「Kissing Girls」
 

 

 

「Ash & Smoke」

 

Queer singer/songwriter Heather May's two albums, WHAT THEY HID FROM ME (alternative) and KISS & TELL (pop), are of interest.


The artist isn’t just writing songs—she’s writing revolutions. A genre-defying artist-activist, she fuses the grit of alternative rock, the infectious hooks of indie pop, and the storytelling depth of folk to craft anthems for the outsiders, the survivors, and the seekers of radical joy. Her music is an unflinching mirror reflecting the raw realities of mental health, queer liberation, survivor empowerment, and the fight for justice. 



メイがリリースした『WHAT THEY HID FROM ME』(オルタナティヴ)と『kiss & tell』(ポップ)は、清算であり再生でもある画期的な2枚組アルバム・プロジェクトだ。 これらのレコードは、学び直しの痛み、自己発見の炎、そして堂々と生きることの自由に飛び込んでいく。 ナッシュビルに住む女性とノンバイナリー・ミュージック・メーカーたちによって制作されたこれらの作品は、音楽以上のムーブメントである。


生々しく、騒々しく、そして深く内省的な『WHAT THEY HID FROM ME』は、メイにとってこれまでで最も素直な作品だ。 

 

ZDANがプロデュースし、グラミー賞受賞者のアリソン・ラッセルと強力デュオのシスタストリングスを含む女性バンドをフィーチャーしたこのアルバムは、宗教的トラウマ、サバイバル、回復力を探求している。 "What I Know Now "は、同意と自責の念を解きほぐす痛切なサバイバー賛歌であり、"All's Not Lost "は鬱との日々の戦いをフォーク・ロックのカタルシスに変える。 

 

「Black Lives Do」は、パートナーが黒人である人物の視点から書かれた、人種的正義への痛切な呼びかけである。 アメリカーナ、アルト・ロック、生々しいストーリーテリングが容赦なくブレンドされた『WHAT THEY HID FROM ME』は、過去との決別であり、真実を取り戻そうとする人々の叫びでもある。


『WHAT THEY HID FROM ME』が清算だとすれば、『kiss & tell』は反逆である。 メイとナッシュヴィルのポップ・マスターマインド、ロリーズ(ティンバランド、ヘイリー・ウィリアムス)が共同プロデュースしたこのアルバムは、クィアの喜びと率直な愛を祝福するものだ。 「テイク・イット・スロー」は、ATLのヤニ・B・フライのラップ・ヴァースをフィーチャーしたR&B風の官能性を漂わせ、「シュック」と「オード・トゥ・ジョイ」は、両手を挙げてクィアの幸福感を爆発させる。 

 

2024年6月にリリースされたブレイク・シングル「Kissing Girls」は、バイ・アンセムであり、クィアであることが選択肢ではなかった空間で育ったLGBTQ+の人々へのラブレターでもある。


しかし、ヘザー・メイはただ音楽を作っているのではなく、スペースを作っているのだ。 両アルバムとも、ギタリストからエンジニア、プロデューサー、カメラマンに至るまで、すべて女性とノンバイナリーの音楽制作者たちによって制作された。 すべての音、すべての歌詞、すべての選択は、疎外された声を傍観し続ける業界に対する反抗の行為である。 「WHAT THEY HID FROM ME』と『kiss & tell』は単なるアルバムではない。 


メイの音楽は、空中に拳を突き上げるものであり、ミスフィッツへのラブレターであり、抹殺されることを拒否する人々のための戦いの叫びなのだ。 そしてこの2枚のレコードで、彼女はひとつのことを明確にしている。どんな政策が可決されようと、どんなに彼らが私たちを黙らせようと懸命であろうと、私たちはここにいて、大きな声を上げ、どこにも行かないのだ。

 



 

 

Heather Mae isn’t just writing songs—she’s writing revolutions. A genre-defying artist-activist, she fuses the grit of alternative rock, the infectious hooks of indie pop, and the storytelling depth of folk to craft anthems for the outsiders, the survivors, and the seekers of radical joy. Her music is an unflinching mirror reflecting the raw realities of mental health, queer liberation, survivor empowerment, and the fight for justice.


Mae has released "WHAT THEY HID FROM ME" (alternative) and "kiss & tell" (pop), a groundbreaking double album project that is both a reckoning and a reclamation. These records dive into the pain of unlearning, the fire of self-discovery, and the freedom of living unapologetically. Produced entirely by women and nonbinary music makers in Nashville, they are more than music—they are a movement.


Raw, raucous, and deeply introspective, "WHAT THEY HID FROM ME" is Mae’s most unfiltered work yet. Produced by ZDAN and featuring an all-female band—including Grammy winner Allison Russell and the powerhouse duo SistaStrings—the album explores religious trauma, survival, and resilience. "What I Know Now" is a gut-wrenching survivor anthem that unpacks consent and self-blame, while "All’s Not Lost" transforms the daily battle with depression into a folk-rock catharsis. "Black Lives Do" is a searing call for racial justice, written from the perspective of someone whose partner is Black. With an unrelenting blend of Americana, alt-rock, and raw storytelling, WHAT THEY HID FROM ME is a reckoning with the past and a rallying cry for those reclaiming their truth.


If "WHAT THEY HID FROM ME" is the reckoning, "kiss & tell" is the rebellion. Co-produced by Mae and Nashville’s pop mastermind Lollies (Timbaland, Hayley Williams), the album is a celebration of queer joy and unapologetic love. "take it slow" drips with R&B-infused sensuality featuring a rap verse from ATL’s Yani B Fly, while "shook" and "ode to joy" explode with hands-in-the-air queer euphoria. The breakout single, "Kissing Girls," released in June 2024, is both a bi-anthem and a love letter to LGBTQ+ folks who grew up in spaces where their queerness wasn’t an option.


But Heather Mae isn’t just making music—she’s making space. Both albums were created entirely by women and nonbinary music makers, from the guitarists to the engineers to the producers and photographers. Every note, every lyric, every choice is an act of defiance in an industry that continues to sideline marginalized voices. "WHAT THEY HID FROM ME" and "kiss & tell" aren’t just albums; they are declarations. Mae’s music is a fist in the air, a love letter to the misfits, and a battle cry for those who refuse to be erased. And with these two records, she’s making one thing clear: no matter what policies are passed or how hard they try to silence us—we are here, we are loud, and we are not going anywhere.



スパークス(ロンとラッセルのメイル兄弟)は以前、ニュー・アルバム『MAD!』を発表していたが、今回、アルバムの詳細が決定し、そこからのニュー・シングル "JanSport Backpack "がリリースされた。アルバムの発売日、トラックリスト、ジャケットアートワークも全て発表された。『MAD!』は、彼らの新しいレーベル、トランスグレッシヴから5月23日にリリースされる予定だ。


ニュー・シングルは "スパークス独特のファッションで、消えゆく愛を描いたほろ苦いポップ・ソング。"彼女のJanSportのバックパックは、揺れ動く関係を悲しく思い出させる。


『MAD!』のサウンドについても詳しく説明している:「音楽的には、ニュー・ウェーヴ、シンセポップ、アート・ロック、エレクトロニック・オペラの影響がある。エアからショスタコーヴィチまで、他のアーティストのエコーが聴こえるとき、スパークスが最初に影響を受けた人たちだということを思い出すだろう。(まあ、ショスタコーヴィチではないかもしれないが)しかし、結局のところ、『MAD!』は現代的なレコードであり、現代世界に属し、現代世界に語りかけるものなのだ。


Sparks   『MAD!』


Tracklist:

1. Do Things My Own Way

2. JanSport Backpack

3. Hit Me, Baby

4. Running Up a Tab At the Hotel for the Fab

5. My Devotion

6. Don’t Dog It

7. In Daylight

8. I-405 Rules

9. A Long Red Light

10. Drowned in a Sea of Tears

 


ニュージーランドのポップグループ、Phoebe Ringsがデビューアルバム『Aseurai』のリリースを発表した。

 

Phoebe Ringsは、クリスタル・チョイのソロ・プロジェクトとして始まった。以降、バンドメンバーのシメオン・カヴァナー・ヴィンセント、ベンジャミン・ロック、アレックス・フリーアが加入し、本格的なコラボレーションに発展した。4人のミュージシャンは、プリンセス・チェルシー、フェイザーデイズ、タイニー・ルインズ、ACフリージー、シー・ビューズ、ラッキー・ボーイといったニュージーランドの有名なプロジェクトでミュージシャンの経験を積んできた。

 

フィービー・リングスのデビューアルバム『Aseurai』は、リード・シンガー/シンセサイザーのクリスタル・チェの母国語である韓国語を用いてテーマを表現している。

 

「Aseuraiとは大気の中であなたの周りにある、届きにくい、消えていく、という意味です」とチェは言う。「詩的な表現なので普通の会話では言わないだろうけど、私はそれが好きなんだ」

 

2024セルフタイトルEPに続くデビューアルバムはバンドのドリームポップのルーツに忠実でありながら、ディスコとシティポップの影響を加えている。元々、フィービー・リングスはチェのソロプロジェクトだったが、『Aseurai』はバンド全員が作曲に参加し、シフトチェンジを果たしている。

 

バンドは2023年から2024年にかけて、ターマキ・マカウラウ(オークランド)のスタジオとメンバーの自宅を行き来しながら、アルバムの作曲、プロデュース、エンジニアリングを行った。

 

フィービー・リングスの待望のデビューアルバムは6月6日にCarparkから発売される。今日はタイトル曲、シンセが鳴り響くシティポップの新曲「Drifting」が同時に公開された。ナヒョン・リーが監督した「Drifting」の見事なライヴ・クリップは以下から。また、タイトル・トラック(こちらもナヒョン・リーが監督)のオーディオビジュアルの素晴らしさを再確認してほしい。

 


「Aseurai」-Best New Tracks




Phoebe Rings 『Aseurai』

 

Label: Carpark

Release: 2025年6月6日

 

Tracklist:

 
1.Aseurai
2.Not A Necessity
3.Mandarin Tree
4.Get Up
5.Playground Song
6.Fading Star
7.Static
8.Drifting
9.Blue Butterfly
10.Goodnight 


 Pre-save: https://found.ee/pr_aseurai 

 

「Drifting」

 

 

 

・Phoebe Rings Tour Date: 

 

March 15 – Taipei, Taiwan @ Mystic Love & Dub Festival
March 21 – Te Whanganui-a-Tara, NZ @ Rogue & Vagabond
March 26 – Melbourne, AUS @ Corner Hotel ^
March 27 – Sydney, AUS @ Crowbar ^
March 28 – Tāmaki Makaurau, NZ @ Whammy Bar
April 3 – Ōtautahi, NZ @ Space Academy

^ w/ The Beths


 

ブリストルを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Billy Nomates(ビリー・ノメイツ)として活動するトー・マリーズが、5月16日にInvada(Portishead /Beakのジェフ・バロウが設立したインディーレーベル)からサード・アルバム『Metalhorse』をリリースすると発表した。


 2023年の『CACTI』同様、ジェームス・トレヴァスカス(ダーティ・スリー、ニック・ケイヴ)との共同プロデュースだが、フル・バンドでのアルバムはこれが初めて。 アルバムには、元ストラングラーズのフロントマン、ヒュー・コーンウェルが "Dark Horse Friend "という曲で参加している。


アルバムからのファーストシングル「The Test」がリリースされた。ビリー・ノメイツがブレンドした80年代のニューウェーブポップにほんのりツワモノが加わった。 トー・マリーズは、「困難に立ち向かって何かに取り組むこと、そして誰かが向こうから助けてくれるように感じること。ライブで演奏していると、本当にそれを感じるんだ。 いろいろなことが起こっている中で、これが生き残っているなんて信じられないよ」と述べている。  ビデオは以下から御覧ください。


ビリー・ノメイツは、今週からパリのLes Inrocks FestivelでUK/EU公演を行う。ツアー日程は下記より。

 


「The Test」





Billy Nomates 『Metal Horse』


Label: Invada
Release: 2025年5月16日
 
 
Tracklist:
 
Nothing Worth Winning
The Test
Override
Dark Horse Friend feat. Hugh Cornwell
Life’s Unfair
Plans
Gas
Comedic Timing
Strange Gift
Moon Explodes
 
 

Billy Nomates – Tour Dates
 
3/6 – Paris, France @ Les Inrocks Festival
3/29 – Bristol, UK @ Ritual Union Festival headline
4/5 London, UK @ Cro Cro Land Festival headline
5/18 – Nottingham, UK @ Rough Trade (in store)
5/19 – London, UK @ Rough Trade East (in store)
5/20 – Brighton, UK @ Resident (in store)
5/22 – Coventry, UK @ Just Dropped In (in store)

 

©︎Melissa Sepulveda

 ニューイングランドを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Grace Morrison(グレース・モリソン)の遊び心溢れる新曲「Beer in a Teacup」をリリースした。

 

 「Beer in a Teacup」はアメリカのローカルラジオでは日常的にオンエアされるような曲。しかし、一方、日本では滅多にこういった曲を聞くことは出来ない。商業性とは異なる音楽的な良さが凝縮されている。音楽の多層性ーーそこにアメリカの音楽の最大の魅力が含まれている。


 この曲は、不完全さを受け入れ、自己疑念を肩の荷から降ろすことを歌ったツァングに満ちたアンセムだ。 この曲は、ビクトリア調のソーサー付きティーカップでビールを飲み、人にどう思われようと気にしなかった彼女の祖母への頌歌である。 


 このシングルは、彼女の故郷ケープコッド(マサチューセッツ)とクランベリーを栽培する家族への頌歌であり、待望の次作『Saltwater Country』からのものだ。 フォーク、カントリー、ポップをカリスマ的にブレンドした音楽で、プロデュースはジョン・エヴァンス(トリ・エイモス、サラ・マクラクラン)。 グレース・モリソンは、ヒット・ソングライターのロリ・マッケンナとコラボレートし、アメリカン・ソングライター誌などから賞賛を受けている。 

 

 

「Beer in a Teacup」

 

New England-based singer/songwriter Grace Morrison has released a playful new song, "Beer in a Teacup".  Check out the music video for the song below.

 

 "Beer in a Teacup” is a song that is routinely played on American local radio. On the other hand, however, one rarely hears songs like this in Japan. It is a condensation of musical quality that is different from commerciality.  The multi-layered nature of music - this is where the greatest appeal of American music lies.


 The song is a twang-filled anthem about embracing imperfections and letting self doubt roll off your shoulders. It is an ode to her grandma who sipped beer out of a Victorian teacup with a saucer and didn't give a damn about what people thought about her. 


 The single is off of her highly anticipated forthcoming album Saltwater Country, an ode to her hometown of Cape Cod and her cranberry growing family. The music is a charismatic blend of folk, country and pop and is produced by Jon Evans (Tori Amos, Sarah McLachlan). Grace Morrison has collaborated with hit songwriter Lori McKenna and has received praise from American Songwriter, and more. 




 ナーディチュードに正式な名前があるとすれば、それはグレース・モリソンだろう。彼女は職業という概念にとらわれないで、自由な生き方をしている。ピアニスト、アコーディオン奏者、ルネッサンス・フェアー出演者、クランベリー栽培家、歴史ノンフィクションの読書家、コーヒー愛好家(彼女は自身のブレンド・コーヒーを販売している)、そしてニューイングランドのあらゆることに関する無類の専門家。 そしてどういうわけか、これらすべての奇癖が彼女の音楽の布地にシームレスに織り込まれ、彼女を最もユニークで愛すべきソングライターにしている。


 ケープ・コッドの海岸で生まれ育ったグレース・モリソンは、彼女がソルトウォーター・カントリーと呼ぶサウンドをトレードマークにしている。 

 

「私はいつも、フォークにはポップすぎ、カントリーにはフォークすぎた。 やがて私は、自分の音楽を本当に自分のものにしているものを見つけるために、自分の音楽のレイヤーを剥がし始めた。 その核心は、ケープ・コッドの海岸線との否定できない深いつながりだった。 私の音楽は、カントリーのストーリーテリングやトワング、そしてスワンプ・ヤンキーの生々しく揺るぎないスピリットを受け継いでいる。 それがソルトウォーター・カントリーだ」


型にはまらないことを誇りに思っている彼女は、いわゆる "まともな仕事 "に就いたことがない。 それを何にも代えられない。 彼女のキャリアは、彼女が高校生の時にコーヒーショップで演奏していた時に始まり、そこでチップをもらうために歌っていた。 「彼が残してくれた20ドルはまだ持っているわ」と彼女は笑う。


それから間もなく、彼女はRock 4 Xmasのツアーに参加し、エディ・マネー、ジョーイ・モーランド(バッドフィンガー)、カーマイン・アピス(ヴァニラ・ファッジ、『Da Ya Think I'm Sexy』の作者)、グレッグ・ダグラス(スティーヴ・ミラー・バンド、『Jungle Love』の共同作者)といった伝説的なミュージシャンたちとステージを共にした。


「私は17歳で、ロック・アイコンとツアーバスに乗っていた。 あれ以上のロックンロールの勉強はないだろう。 私はあなたにいくつかの話をすることができます "と彼女は知っている笑みを浮かべて言う。 「文字通り、スパイナル・タップが現実になったのよ。 でも、私にとって一番大きかったのは、この人生、つまりツアーやパフォーマンスが可能なのだと気づいたこと。 それ以来、私が望んだのは、あのバスに戻ることだった」。


初期の頃、彼女は自分のサウンドを定義するのに苦労した。 「父は私がブルース・シンガーになるべきだと確信していた。 「時間はかかったけど、ようやくアーティストとしての自分がわかった。 それがソルトウォーター・カントリーなの」


彼女の旅路を決定づけた瞬間のひとつは、ヒット・ソングライターのロリ・マッケンナとのコラボレーションだった。 

 

「妊娠8ヶ月のとき、ロリが一緒に曲を書かないかと誘ってくれた。 Just Loving You "を書いたんだけど、今まで書いた中で一番個人的な曲だった。 この曲が観客とつながったのは、それまで経験したことのないことだった。 私は、自分の歌がより個人的で具体的であればあるほど、より心に響くことを学んだ。 自分の知っていることを書くんだ」。 アルバム『ソルトウォーター・カントリー』はその証だ。


ソルトウォーター・カントリー』は、"3つのコードと真実 "や "退屈させないで、コーラスを "といった古くからの格言を、90年代のポップスで包み込み、リスナーに新しさと親しみやすさを同時に感じさせるサウンドを残している。


ジョン・エヴァンス(トーリ・エイモス、サラ・マクラクラン)のプロデュースによるこのアルバムは、何も持たずに育ったことを生々しく反映した、硬質で湿った「Poor Man's Daughter」から、不完全さを受け入れ、自己への疑念を肩の荷から降ろすことを歌った、楽しげでトワングに満ちた「Beer in a Teacup」まで幅広い。 このリード・シングルは、ビクトリア調のソーサー付きティーカップでビールを飲み、人にどう思われようと気にしなかった彼女の祖母への頌歌だ。 


この曲は、自信を見つけ、自分の癖を受け入れ、人生が面倒になったら、ただティーカップにビールを注いで前に進めばいいのだと学んだアーティストのサウンドだ。



 
 
If nerditude had a formal name, it would be Grace Morrison. She lives a life of freedom, free from the concept of a profession.
 
 
 She’s a little bit of everything—pianist, accordion player, Renaissance Faire performer, cranberry grower, reader of historical nonfiction, coffee devotee (she sells her own coffee blend), and an unapologetic expert on all things New England. And somehow, all these quirks weave seamlessly into the fabric of her music, making her one of the most unique and endearing songwriters around.
 

 Born and raised on the shores of Cape Cod, Grace Morrison has trademarked a sound she calls Saltwater Country. “I was always too pop for folk and too folk for country. Eventually, I started peeling back the layers of my music to find out what truly made it mine. At the heart of it all was my deep, undeniable connection to the Cape Cod coastline—it’s in my blood, in my voice, in every lyric I write. My music carries the storytelling of country, the twang, but also the raw, unshakable spirit of a Swamp Yankee. That’s Saltwater Country.”
 

 Proudly unconventional, she’s never held what some would call a "real job",She says “it’s always been music and how lucky am I that music has given me this wild, unpredictable journey through the human experience. I wouldn’t trade that for anything.”
 

 Her career started when she was in high school playing at coffee shops, where she sang for tips—one of which came from none other than actor James Spader. “I still have the $20 he left me,” she laughs.
 

 Not long after, she hit the road with Rock 4 Xmas, sharing the stage with legends like Eddie Money, Joey Molland (Badfinger), Carmine Appice (Vanilla Fudge, writer of Da Ya Think I’m Sexy), and Greg Douglass (Steve Miller Band, co-writer of Jungle Love).
 

 “I was 17, on a tour bus with rock icons. You can’t ask for a better crash course in rock ‘n’ roll than that. I could tell you some stories,” she says with a knowing grin. “It was Spinal Tap in real life—literally, someone from that movie was on the tour. But for me, the biggest thing was realizing that this life—touring, performing—was possible. All I’ve wanted since then was to get back on that bus.”
 

 In those early years, she struggled to define her own sound. “My dad was convinced I should be a blues singer—like he hadn’t even heard my voice,” she jokes. “It took time, but I finally figured out who I am as an artist. And that’s Saltwater Country.”
 

 One of the defining moments in her journey came when she collaborated with hit songwriter Lori McKenna. “I was eight months pregnant when Lori invited me to write with her. We wrote "Just Loving You", and it was the most personal thing I had ever written. The way it connected with audiences—it was something I had never experienced before. I learned that the more personal and specific my songs are, the more they seem to resonate. You’ve got to write what you know.” Saltwater Country, the album, is a testament to that.
 

 Saltwater Country takes the old adages of “3 chords and the truth” and “don’t bore us, get to the chorus”, wraps them up with a 90’s pop bow, and leaves the listener with a sound that is at once new and familiar.
 

 Produced by Jon Evans (Tori Amos, Sarah McLachlan), the album ranges from the gritty, swampy "Poor Man’s Daughter"—a raw reflection on growing up with nothing—to the fun, twang filled "Beer in a Teacup", an anthem about embracing imperfections and letting self doubt roll off your shoulders. The leading single is an ode to her grandma who sipped beer out of a Victorian teacup with a saucer and didn't give a damn about what people thought about her. 
 

 It’s the sound of an artist who’s found her confidence, embraced her quirks, and learned that sometimes, when life gets messy, you just pour your beer in a teacup and move on.

 


yeuleは、5月30日にNinja Tuneからリリースされるニューアルバム『Evangelic Girl is a Gun」を発表した。 この発表と同時に、ニュー・シングル「Skullcrusher」を発表した。このシングルは、yeule、クラムス・カジノ、フィットネスの共同プロデュースによるものだ。


このニュー・アルバムは、ポスト・モダンの中で自己破壊的なアイデンティティをテーマにした、これまでで最も感情的で直接的な作品である。 このプロジェクトには、A.G.クック、クリス・グレートティ、ムラ・マサ、クラムス・カジノ、フィットネス、キン・レオンが参加しており、後者は2023年の「softscars」に続いて共同エグゼクティブ・プロデューサーを務めている。


「このアルバムで、自分の画家としての人生にオマージュを捧げたかった」とユールは説明する。 「私にとって、ベクシンスキーは、彼のディストピア的で静謐な風景の中を這い回る存在を、細心の注意を払って美しく描いている。 絵画というメディアの性質は、暴力的でもあり穏やかでもある私の感情の反映でもある。 私の人生における一瞬の時間を絵の具で転写し、時間の中に閉じ込める。


「Skullcrusher」




yeule  「Evangelic Girl is a Gun」

Label: Ninja Tune
Release : 2025年5月30日


Tracklist:

1. Tequila Coma
2. The Girl Who Sold Her Face
3. Eko
4. 1967
5. VV
6. Dudu
7. What3vr
8. Saiko
9. Evangelic Girl is a Gun
10. Skullcrusher



YEULE: 2025 TOUR DATES
7/1 – Manchester, UK @ Academy 2
7/2 – London, UK @ O2 Forum Kentish Town
7/5 – Roskilde, Denmark @ Roskilde Festival
7/7 – Berlin, Germany @ Columbia Theatre
7/9 – Amsterdam, Netherlands @ Melkweg
7/11 – Paris, France @ Le Trabendo
7/10 – 12 – Slovakia @ Pohoda Festival


モントリオールのアーティスト、Thanya Iyer(ターニャ・アイヤー)は、3枚目のフルアルバム『TIDE/TIED』を発表した。本作はトップシェルフから4月30日に発売される。


バロック・ポップ、フォーク、ジャズ、アンビエント・ミュージックなどの要素を取り入れたアーティストで、リード・シングルの "Low Tides "では、それらすべての断片を聴くことができる。


「"Low tides "は、停滞や麻痺、絶望に溺れ、夢見る力を失ってしまうような空間を邁進すること、そして同時に、前に進むために必要な静かな強さ、希望、信頼を持ち続けることについて歌っている」とターニャは言う。アルバムのアートワークに描かれた絵について、彼女はこう付け加えた。


安堵、変容、解放、破壊と再生が絡み合っている。この炎は、悲しみ、慢性的な痛み、世代間のトラウマ、不協和音の世界で生きることの重みなど、私たちが目に見えるもの、目に見えないもの、すべてを背負っていることを表している。しかし、開かれた腕は、信頼と降伏を体現している。潮が満ち、私たち自身とコミュニティの中に、変容と癒しの衝突をもたらすという平和的な信念である。


モントリオールのアーティスト、タンヤ・アイヤーは、3枚目のフルアルバム『TIDE/TIED』で、2ndアルバム『KIND』のフューチャー・フォークのデザインを、ジャズを取り入れたポップとアンサンブルのアンビエンスでさらに発展させた。


『KIND』でアイヤーがより個人的な自己愛の旅を探求したのに対し、『TIDE/TIED』では、彼女と彼女のバンド、そしてゲスト・ミュージシャンたちが、植民地的で資本主義的な世界に生きる不協和音の解毒剤として、集団的なケアと共同体的な癒しを重視し、新たな動き方に乗り出す。


12曲にわたって、アイヤーは歌、シンセレイヤー、ストリングス、ループ物質を交互に演奏し、パーカッショニスト、ダニエル・ジェリナスの瞑想的なドラミングやマルチ・インストゥルメンタリスト、ポンペイの冒険的なアレンジメントと交錯する。


経験豊富なプロデューサーであるジェリナスとポンペイは、深い共同作業を通じて、アイヤーの鋭い音楽的ビジョンに導かれながら、創作プロセスへの集団的なアプローチを維持しつつ、『TIDE/TIED』のパワフルで複雑な世界観を作り上げた。

 

 

「Low tides」

 

 

 

Tanya Iyer 『TIDE/TIED』

 


 

Label: Topshelf

Release: 2025年4月30日

 

Tracklist:

 

1. I am here now

2. What can we grow that we can’t see from here

3. Low Tides

4. High Tides

5. Doctor

6. Where does that energy go

7. When you’re underwater, be brave

8. I am a mountain (make sure you don’t move)

9. I am a mountain (don’t be afraid)

10. Wash it all away

11. I can’t call you anymore

12. Waves-Hold-Tied

 


マルチ・インストゥルメンタリストのモーガン・モリスと作詞家のヴェリティ・スランゲン(別名ノー・ウィンドウズ)がニューEP『The Great Traitor』を発表した。リードシングル「Return」がリードシングルとして配信された。

 

このニューシングルは、16歳のベリティ・スランゲンの視点から書かれたもので、自閉症を理解し、学校ではいつもぎこちなく、居場所がないと感じている。 「この曲について彼女はこう語る。 「ライブで歌うと、すごく感情がこもっている。実際に書いていたら、もっと悲しくて穏やかな曲になっていたかもしれない」


今度のリリースは、2024年のEP『Point Nemo』に続く。 アリ・チャント(Dry Cleaning, Sorry, Yard Act)をプロデューサーに迎え、モーガンのDIYベッドルームからスタジオに移ってレコーディングを行なった。


『The Great Traitor』は、バンドとしても個人としても、ノー・ウィンドーズの過渡期を象徴している。 モーガンが大学中退を決意し、ヴェリティが大学に入学したばかりで、そこでの生活に適応している最中に、この曲は生まれた。


ふたりにとって、2024年は特に "思春期から大人への移行期のように感じられた"。 このEPは、開花したインストゥルメンタルと感情的なニュアンスにそれを反映している。 「Point Nemoの歌詞を書いたとき、私はまだティーンエイジャーで、ホルモンの分泌が活発だった。 このEPは、そこから少し抜け出したものだと思う」とヴェリティは言う。 「私にとっては、若い頃の自分と、もう少し物事を理解するようになった20代の自分との間の媒介なの」


No Windowsの『The Great Traitor』は5月9日にFat Possum Recordsからリリースされる。

 

 

 「Return」

 

 

 

 No Windows『The Great Traitor』


 Label: Fat Possum

Release: 2025年5月9日

Tracklist:

 

1.Brown Bear
2.Return
3.Tricky
4.Sugarcoat
5.Old Chain Pier
6.Easter Island
7.Zodiac 13
8.Bicycle
9.Fibbs
10.Small Flashing Light
11.Song 01

 Saya Gray 『Saya』

Label:Dirty Hit

Release: 2025年2月21日


 

Review

 

サヤ・グレイの記念すべきデビューアルバムの制作は2023年の日本への旅行が一つの契機となっている。もちろん、日本人のルーツを持つシンガーにとって、大きな意味を持つトリップになったに違いない。グレイは、EP作品において独創的なソングライティングや演奏、ボーカルを披露してきた。考えようによっては、少し移り気のある音楽性、どこに行くかわからない見ていてハラハラするシンガーソングライターである。このアルバムはレッド・ツェッペリン、ジョニ・ミッチェル、ビートルズといった彼女が愛してやまぬアーティストへのリスペクト代わりでもある。「Qwenty」シリーズでは気鋭のエレクトロニックプロデューサーとして、あるいはプログレッシヴロックやハードロック好きの意外な一面が伺えたが、デビューアルバムではそれらの中間点を行く音楽性が顕著である。つまり、ソングライティングや曲構成において非常にバランスの取れた内容となっている。従来の作品よりも聞きやすさがあるはずである。

 

 

インディーポップからダンス、ロック、ジャズ、ソウル、他にも広汎な音楽的な知識を伺わせるサヤ・グレイはデビュー作において、クワイアとエレクトロニックの融合、ネオソウルのポップ風のアレンジ、そして従来としては珍しくアメリカーナへの音楽的な言及も見出せる。グレイのソングライティングは基本的にはBon Iver、The Vernon Spring以降のコラージュのサウンド、サンプリング的な組み合わせが中心となっている。前作の「Qwenty」シリーズでは他の媒体からのサンプリングや自身のボーカルやギターの録音のリサンプリングなどが刺激的な楽曲として組み上げられていたが、依然としてデビュー・アルバムでもこれらのカットアップ・コラージュ、クラシック風に言えばミュージック・コンクレートの要素が楽曲の中心となっている。

 

これらの制作スタイルは例えば、JPEGMAFIAのようなラッパーが新しいヒップホップ、アブストラクト・ヒップホップの領域で実験的に導入しているが、それらをインディーズ系のポピュラーでやろうと試みているのがサヤ・グレイだ。こういったコラージュサウンドは、一般的に見ると、豊富な音楽的な知識が必要で、生半可に手を出すとダサいサウンドに陥るかも知れない。ある意味、ミュージシャンとしての自負が必要であり、自分が最もクールな音楽を知っているという強固な自意識が必要になってくる。そしてそれらを実現させるための高い演奏技術、ボーカルのセンス、全般的な音楽のディレクションなど、プロデューサー的な才能も必要になってくる。素人が手を出すような音楽ではなく、それ以前にジャズやクラシック、もしくはポピュラーやロックバンドで相当な経験を積まないと、洗練された作品を創り出すことはむつかしい。

 

一、二年前にはこのシンガーソングライター/作曲家が天才的な才覚を持つことに気がついていたが、それはある意味では無謀ともいうべき音楽の過剰な情報量と末恐ろしいようなインパクトが込められているのを感じたからである。このデビューアルバムでは過剰さや余剰の部分は削ぎ落とされ、フラットな音楽が出来上がったと言えようが、これはアーティスト自身がカルト的なポップシンガーの領域に収まりたくないという隠れた欲求を持っているからなのだろう。結果的にバランスの取れたインディーポップソングが収録されている。「Qwenty」シリーズほどの強烈さはないし、音楽的に散漫になるときやAIっぽい音楽すら登場するが、それもある意味では狙ってやっている部分があるのではないかと思う。半ば計算づくといったアルバムである。

 

 

サヤ・グレイの音楽は、枠組みや構成、もしくは前例といった既存の概念から読み解いても無駄である。また、他のミュージシャンがこの人の音楽を真似しようとしても徒労に終わる。それどころか、自分の不甲斐なさに愕然とするかもしれない。サヤ・グレイの音楽はきわめて感覚的なので、論理的な分析を行うのは無粋となるだろう。例えば、ロンドンのNilfur Yanyaはなんとなく良い感じの音楽を作っていると言っていたが、グレイの曲もまたそれに近い趣きがある。自分の感情やインスピレーション、それは絵画のスケッチや詩の断片のようなものをコラージュのように組み合わせていったらこうなったという感じかもしれない。だから他の人には作ることもできなければ模倣することもできない。なおかつ解釈次第では、音楽というリベラルアーツの記憶の集積、つまりダニエル・ロパティンの『Again』もそのような感じがあったのだが、制作者が見てきたもの、体験したもの、出来事に対する心の機微、そういった目に映らない要素の集積や積み重ねの作品といえるかもしれない。だから、音楽は一定ではなく、形態のようなものを持つことなく、ランタイムごとに音楽の表情がくるくると変わっていく。これは音楽を聞くというより、ある種のバーチャルな体験のような意味を持つ。だから決まった法則のようなものはない。聞き手側が自由に発想をふくらますことが出来るアルバムなのである。

 

その中にはクワイアとエレクトロニックやダンスを結びつけたもの、フォークやカントリーからの引用、ハードロックやベタなロックからの影響、アヴァンジャズの進行、もしくは遠くに鳴り響く日本的な音楽(これは制作者にとってエキゾチズムそのものである)が組み合わされ、オリジナリティの高い音楽が作り上げられる。ただ、映画のシークエンスのような興趣を持つインタリュードも収録されているとはいえ、表向きにはフォークミュージックの要素が強い。Big Thiefのようなインディーのモダンからの影響を基にし、それらをロンドン風のインディーポップソング(クロスオーバー化したポップソング)に落とし込む手腕はさすがと言うしかない。


例えば、アルバムの二曲目「SHELL」、そしてアルバムの終盤に収録されている「H.B.W」がこれに該当するかもしれない。その他の曲は多くがハイパーポップやエクスペリメンタルポップを通じた音楽家のアヴァンチュールの表れである。日本的な概念はかなり薄いというか、ほとんどないと思う。たぶん来日した時にアーティストが日本からかなり遠ざかったことを実感したものと思われる。しかし、その反面、逆説的になってしまうが、歌手の郷愁のような響きをこのアルバムのどこかに発見出来たとしてもそれは偶然ではないのである。

 

 

74/100

 

 

 

 「H.B.W」

 

 

ジェニー・フヴァル(Jenny Hval)は、4ADからリリースされるニューアルバム『Iris Silver Mist』を発表した。 これは2022年の『Classic Objects』に続くアルバムで、モーリス・ルーセルがセルジュ・ルタンスに提供したフレグランスにちなんで名付けられた。 


アイリス・シルバーミストは、音楽から始まるのではなく、音楽の不在から始まった。 パンデミックによってライブ・ミュージックがなくなり、タバコや石鹸の匂い、暖かいステージの照明や共有のバスルームから出る汗の匂いは、自宅で聴く非物理的でアルゴリズム的なリスニングに取って代わられた。 

 

突然、そして10代の頃以来初めて、フヴァルは香水に興味を持つようになった。 香りを嗅ぎ、本を読み、収集し、文章を書く......。彼女は音楽に没頭する一方で、香りに没頭した。 何が起きているのか理解するのに1年かかった。 音楽が空白と化したその場所を、彼女は香りで満たした。


最初のシングルは「To be a rose」で、ミニマルでパーカッシブなサウンドから瑞々しいサウンドへと変化していく。 

 

ジェニー・フヴァルは「落ち着きのないポップな構成として書かれた」と言う。 コーラスがあり、コードとメロディーがあるが、それぞれのコーラスが微妙に違って聞こえる。まるで違う季節、違う年代、あるいは違う身体からメロディーを聴いているようだ。 曲中の陳腐なバラの比喩も同様に落ち着きがない。 それはタバコに形を変え、そして蒸発して煙になる。 母と私(落ち着きのない2人の人間)は、どちらもこの歌の中に存在している。

 

 「私は自分の部屋で歌い、母はバルコニーでタバコを吸い、長く吸って長く吐く。 何かといえば、『バラになるために』は、あるものが別のものになる方法、私たちは皆どこからか、そして誰かから来たのか、そしてそれは私たちが思っている以上に奇妙で力強いものなのだということを歌っている」

 

過去9年間のツアーで撮影され、Jenny Merger Myhreによって編集されたビデオを以下で見ることができる。ジェニー・フヴァルはこの春、ヨーロッパとイギリスでの公演を予定している。





Jenny Hval – Iris Silver Mist



Label: 4AD

Release: 2025年5月2日

 

Tracklist:

1. Lay down

2. To be a rose

3. I want to start at the beginning

4. All night long

5. Heiner muller

6. You died

7. Spirit mist

8. I don’t know what free is

9. The artist is absent

10. Huffing my arm

11. The gift

12. A ballad

13. I want the end to sound like this

 

 

「To be a rose」