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Yumi Zouma


ニュージーランドのポップグループ、Yumi Zouma(ユミ・ゾウマ)は2026年1月30日にニューアルバム『No Love Lost To Kindness』をリリースする。ツアーの合間にメキシコシティで時間を過ごし、可能な限り楽曲制作に取り組んだ。その結果、新アルバムに収録された楽曲はメンバーの関心事と、各ミュージシャンが経験した個人的な成長を反映している。


ギタリストのジョシュ・バージェスとチャーリー・ライダーがプロデュースした『No Love Lost to Kindness』はメキシコシティで録音された。


バンドはこのアルバムについて次のように説明している。「5枚目のアルバム制作は、バンド結成以来最も摩擦に満ちた創造期だった。年間を通してスタジオを予約し、集まり、散り、ミックスし、繰り返した。スタジオでは愛せる楽曲が生まれたが、合間の時間は緊張に満ちていた——互いを不安げに避け合い、大胆な土壇場の変更、不可能なタイムゾーン。このアルバムにはその全てが込められている。 


 柔らかなギターやベッドルームポップの質感から離れ、境界線を打ち破り、コンクリートや砂利を加えた。どの曲にも強烈さが宿っている——時に轟音で、時に静寂で、しかし常に生々しい。歌詞においては、これまでで圧倒的に最も正直な作品だ。感情、物語、真実の感情のスペクトルが広がっている。恋に落ちること、愛を失うこと、喜び、恐怖、不安、苛立ち、別れ——それは混沌としているが、真実なのだ。」


6月30日発売の『No Love Lost To Kindness』は、バンドの中核をなす二面性をさらに拡大させると同時に、メンバーの青春時代を彩った90年代のトーンを融合させている。バンドはこう語る。


「曲は泥沼でゆっくりと回転している感覚から、最高潮でアンセム的なコーラスを叫び上げるようなものにしたかった。1998年版『スマッシュ・ヒッツ』誌のフックを、架空のクロスオーバー作品『ロボコップ』と『フィフス・エレメント』の前日譚サウンドトラックからサンプリングしたインダストリアル・シンセのアルペジオで覆い尽くした。出演アーティストはシルバーチェア、シャイハード、ガーベッジ、ステラー*、エヴァネッセンス、プラセボだ」


新曲『Drag』は、フロントウーマンのクリスティ・シンプソンから届いた極めて個人的なメッセージだ。 


クリスティ・シンプソンは次のように説明する。「数ヶ月間、私は悲しみ、喜び、苛立ち、受容、安堵、葛藤に押しつぶされそうだった。診断後も必ずしも楽になったわけではなく、むしろ今もなお困難な時が多い。この曲は私の内なる子供へのメッセージであり、受容の表れだ。『重荷の中』で長く生きてきた人生への別れを告げるもの。葛藤から自分を解放すること――手放すことについての歌だ」


さらにこの映像のコンセプトは以下のような内容である。 


「物語は、トレンチコートをまとったスパイエージェントとしてクリスティ・コマンド・コントロール・センターに潜入するバンドメンバーのジョシュ・バージェスを追う。CCCCではクリスティがデジタルメインフレームに閉じ込められたディストピアの支配者として君臨している。劇的なトンネル内車両事故、復活、ハッキングによる再会を経て、二人はシステムを内側から破壊する。 エンドタイトルが表示される直前、画面全体がグリッチ状態に陥り、観客は映画『DRAG』の公式主題歌ミュージックビデオを観たかのような感覚に陥る」


「Drag」

 


Yumi Zouma 『No Love Lost To Kindness』


Label:Nettwerk

Release: 2026年1月30日


Tracklist:


1. 95

2. Bashville on the Sugar

3. Blister

4. Chicago 2AM

5. Cowboy Without a Clue

6. Cross My Heart and Hope to Die

7. Did You See Her?

8. Drag

9. Every False Embrace

10. Judgement Day

11. Phoebe’s Song

12. Waiting For the Cards to Fall

 


Wispは先月フルアルバム『If Not Winter』をリリースし、現在はシステム・オブ・ア・ダウンのオープニングアクトとしてスタジアムツアー中だ。以前TikTokで「Yellow」カバー動画を公開したところ数百万回再生を記録した。今回、このカバーソングがリリースされた。アコースティック・バージョンの素晴らしい一曲です。


フルバージョンが公開された今、この曲がニューシューゲイザーの文脈で見事に機能しているのは当然と言える。 ナタリー・R・ルーのかすれるような歌声は、ファズギターの大爆発と見事に調和し、まるで子供の頃、寝る前に聴いた子守唄のように「イエロー」を歌い上げる。


ウィスプはプレスリリースで次のように語っています。「『イエロー』は私にとって、現在の生活に再解釈したかった幼い頃の記憶です。かつては深く理解できなかったこの曲を、今や歌詞に共感し、この1年の恋愛の旅路で感じた感情を込めて歌っています」。なんて素敵なんだ!彼女のカバーとコールドプレイのオリジナルビデオを以下でチェックしよう。


「Yellow」 

アメリカのソングライター、Scullcrusherがニューシングル「Dragon」を公開した。10月17日にDirty Hitからリリースされるアルバム『And Your Song Is Like A Circle』は内省的な作品となっており、スカルクラッシャーは様々なアイデアを自身の芸術に取り入れている。

 

現在配信中の新曲「Dragon」は美しく構築されており、各要素が優しく調和し、自立した構造がスカルクラッシャーの魅惑的な言葉遊びを包み込む。メンタルヘルスと地に足をつけることの重要性をテーマに、ソングライターは自身の作品とスタジオジブリの夢幻的な世界観を対比させている。アーティストはこの新曲について次のように語る。


「『ドラゴン』は解離状態と、そこから現実へ引き戻される感覚について考えながら書いた。千と千尋の神隠しで千尋が霊界で消えかけ、ハクの手を触れて引き戻されるが足が動かない場面のように。生きる重みを実感し、自らを地上へ引き戻すのは重い行為だ」

 

「この感覚が重い負担であると同時に生きる上で必要な側面であるという考えに興味を持ちました。希望に満ちているが同時に恐ろしい。鎧が身体的・精神的な保護であると同時に負担であるのと似ています。自分自身を守るのは難しいのです」

 

「Dragon」 


Little Dragonのボーカリスト、Yukimiが、カナダ人ミュージシャン・サヤ・グレイとの共作による新曲「Get It Over」に挑んだ。スウェーデンのネオソウルシーンを担う実力派の歌手です。サヤ・グレイは11月にロンドンのエレクトリック・ブリクストンで公演を予定しています。


脈打つグルーヴと、ソウルフルな輝きに満ちた彼女の素晴らしいボーカルが融合した本作について、ユキミは「『Get It Over』は、現実世界への出口を見つけられず、自らの内なる世界に迷い込んでしまう感覚を描いた曲です」とコメントしています。

 

「返事をしたり責任を引き受けたりする余裕すら失ってしまう、そんな途方に暮れた気持ちを描いています」


「Get It Over」は、2025年3月にNinja Tuneよりリリースされたユキミのデビューソロアルバム『For You』に続く作品。同アルバムではバンド編成から離れ、これまでで最も美しく親密な作品群を生み出した。強烈にパーソナルでありながら、驚くほど共感できる内容となっている。 

 

『For You』では、ユキミはジャズ、ソウル、エレクトロニック・ポップからヒップホップ、ルーツ、サイケデリアに至る音楽スタイルを優雅に絡め、愛、喪失、女性的なエネルギー、生来の回復力といったテーマを紡ぎ出した。


独特で優雅な歌声で知られるユキミは、1996年にリトル・ドラゴンを共同結成して以来、聴衆を魅了し続けている。 

 

バンドと共にコーチェラやグラストンベリーからNPRの「Tiny Desk」まで世界最大のステージで演奏し、マック・ミラー、カリ・ウチス、ゴリラズ、JID、ケイトラナダ、フルーム、デ・ラ・ソウルなど豪華アーティストとの共作を重ねてきた。ジャンルを超越した深く心に響く音楽を紡ぐ彼女の才能は、現代音楽界で最も魅力的なボーカリストの地位を確固たるものとしている。


ユキミは最近、リトル・シムズのアルバム『Lotus』の収録曲「Enough」に参加しています。6月にはリトル・シムズがキュレーションし、ロンドンの象徴的なサウスバンク・センターで開催された第30回メルトダウンに出演した。共演アーティストにはザ・ストリーツ、ローラ・ヤング、ゲッツ、サーシャ・キーブル、ジョン・バプティストらが名を連ねた。

 


「Get It Over」


The Antlers(ザ・アントラーズ)——シンガーソングライター兼ギタリスト兼プロデューサー、ピーター・シルバーマンによる愛され続けるバンド兼レコーディング・プロジェクト——が待望の新アルバム『Blight』のリリースを告げる新曲「Something In The Air」が本日初公開。繊細な悲哀を感じさせるピアノバラードで始まり、その後アコースティックギターのアルトポップソングへと移行する。 


同楽曲は、今年怒涛の勢いを見せつけるレーベル、トランスグレッシブ・レコードより全DSP及びストリーミングサービスで配信中。 この楽曲は、数々の憂慮すべきニュースを想起させる曖昧な名もなき脅威を描きつつ、アルバム随一の爆発的瞬間を内包している——予期せぬ大災害を暗示する、爆音のオーケストラによる驚愕の瞬間だ。公式歌詞ビデオはYouTubeで公開中。 

 

ピーター・シルバーマンはこう語る。「『Something in the Air』は様々な形をとる差し迫った脅威についての曲だ。10年前なら奇妙に思えた予防策が日常のルーティンとなり、忍び寄る恐怖を背景にした新たな常態が生まれた。その一方で、破滅は潜伏し、噴出する時を待っている」

 

「Something in the Air」


 
 
ザ・アントラーズが4年ぶりとなる新作スタジオ・アルバム『Blight』を10月10日(金)、トランスグレッシブ・レコードよりリリースする。今夏早々にデジタル配信サービスで公開された激動の楽曲「カーネイジ」が先行公開曲となっている。 


このトラックは、不気味なクロールで潜むバラードが、フルバンドの渦へと爆発する。シルバーマンの轟くテレキャスターが、長年のコラボレーターであるマイケル・ラーナーの不協和音的なドラミングを渦巻くように包み込み、バンドがライブで長年醸成してきたエネルギーを、これまで録音されたことのない形で解き放っている。 


「カーネイジ」はピッチフォーク、ステレオガム、ブルックリン・ビーガン、NME、NPRなど世界中のメディアから称賛と注目を集め、NPRは「美しくも暗く」「『ホスピス』以来の最高傑作…彼らの帰還を心から歓迎する」と絶賛した。 



▪️THE ANTLERS、ニューアルバム『BLIGHT』を発表   TRANSGRESSIVEから10月10日にリリース



ザ・アントラーズは10月22日(水)、ニューヨークのル・ポワソン・ルージュにて『ブライト』のリリース記念スペシャルショーを開催。


来年はEU/UKツアーを開始し、2026年3月5日アイルランド・リムリックのドーランズを皮切りに、ダブリン、グラスゴー、マンチェスター、ブリストル、ロンドン、パリ、アムステルダム、ブリュッセルを巡る。 北米でのヘッドライン公演日程は近日発表予定。 ツアー日程の詳細は下記よりご覧ください。




▪THE ANTLERS LIVE 2025-2026:


・OCTOBER 2025
 
22 – New York, NY – Le Poisson Rouge
 
・MARCH 2026
 
5 – Limerick, IE – Dolan’s
6 – Dublin, IE – Whelan’s
8 – Glasgow, UK - King Tut’s
9 – Manchester, UK – YES
10 – Bristol, UK – Strange Brew
11 – London, UK – EartH Theatre
13 – Paris, FR – Petit Bain
14 – Amsterdam, NL – Zonnehuis
15 – Brussels, BE – AB Club

Photo: Abbie Gobeli

 

ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Jadagu(ハンナ・ジャダグ)がニューアルバム『Describe』をサブポップから10月24日にリリースする。

 

全12曲収録の本作には先行シングル「My Love」に加え、ハイライトとなる「Gimme Time」「Normal Today」「Tell Me That!!!!」、タイトル曲、そして本日新たに公開された軽快なポップソング「Doing Now」が収録されている。

 

『Describe』でハンナ・ジャダグは、距離とは相対的なものだと苦い経験から学ぶ。2023年のデビューアルバム『Aperture』がニューヨーク・タイムズやNPRなどから絶賛を浴びた後、彼女の有望なキャリアはニューヨークで育まれていた恋愛関係から遠ざけてしまった。「愛と感謝を感じつつも、仕事のために離れていることへの罪悪感もあった」と彼女は振り返る。 

 

「ミュージシャンであることは時間を犠牲にすることを意味する——そして私の特徴の一つは、質の高い時間を大切にする人間だということ」。彼女の広がりを見せるセカンドアルバムでは、その分離と向き合い、物理的な距離を超えた繋がりを見出し、その過程で自身の声を強固にしていく姿が描かれている。

 

『Describe』は、繋がりを求めつつも空間を渇望するという緊張感に満ちている。デビュー作同様、その歌詞は生きた経験からしか引き出せない感情的な特異性で胸を締めつける。

 

しかし、その距離感が、ジャダグに新たな音の世界を探求させるきっかけにもなった。「アナログとモダンを融合できるアーティストにすごく惹かれるの」と彼女は語る。夏にカリフォルニアへ移ったことで、新たなコラボレーターと出会い、アナログシンセサイザーやドラムマシンを実験する機会を得た。

 

前作『Aperture』では温かなギターの響きが主軸だったが、その楽器への記憶が自分を縛っていると感じ始めた。 「シンセの前に座り、一つの音をドローンさせながらボーカルを探求できるのは解放感があった」と彼女は語る。 

 

「ギターを弾くよりも、むしろ自由を感じたんです」。共同プロデューサーのソラとアルタデナのスタジオで、またパリ在住のアパーチャー共同プロデューサー兼コラボレーターであるマックス・ベイビーとはリモートで数曲を制作しながら、ジャダグは『Describe』において、デビュー作の歪んだギターメロディからは完全に脱却しつつも、彼女独自のサウンドを確立した

 

コラージュのようなサウンドスケープで、一見シンプルに見えるギターメロディと、曲のキャッチーで自覚的なリフレイン(「Timid, I get so」)を繰り返し歌う彼女の催眠的なボーカルが融合した「Doing Now」は、ハンナのソングライティングにおけるこの刺激的な新たな方向性を示している。 

 

ユーモアあふれる公式ミュージックビデオはサム・ウィルバート監督作品。ハンナが「ル・ハン」役で地元のバスケットボールリーグ試合に登場し、彼女のチームが「ビッグゲーム」で勝利を収める様子が描かれている。

 

 

「Doing Now」


Hannah Jadagu  『Describe』





Label: Sub Pop

Release:  2025年10月24日

 

Tracklist:

1. Describe

2. Gimme Time

3. More

4. D.I.A.A.

5. Perfect

6. My Love

7. Couldn’t Call

8. Tell Me That!!!!

9. Normal Today

10. Doing Now

11. Miracles

12. Bergamont

 

Pre-save: https://music.subpop.com/hannahjadagu_describe 


ロサンゼルスのシンガーソングライターのジョーダナ・ナイ(通称 Jordana)が、アルバム『Lively Premonition』に続くEP『Jordanaland』を11月7日にGrand Juryよりリリースすると発表した。7曲入りの本作では、ポップグループMICHELLEのチャーリー・キルゴアとジュリアン・カウフマンが参加している。このアルバムでは、ユートピアへの逃避行を意味している。


「『Jordanaland』は間違いなくアメリカからの逃避行よ。混沌の中のオアシスで、生理用品は無料、全てが楽で、ルーサー・ヴァンドロスが副大統領なの」とナイは語る。

 

「ビデオではなぜかロサンゼルスにすごく似てる…変よね。でも目を閉じればどこにでも行ける場所。ポップミュージックを目指したのは確か。自信に満ちた、確固たるポップ。この進化は、自分の声に慣れ親しみ、確立されたサウンドを得たこと、そしてそうした表現をするアーティストたちからインスピレーションを得た結果だと思う」


EPの先行シングル「Still Do」は、力強いビート、レトロなシンセサイザー、ジョーダナの甘口の歌声が特徴の、柔らかなポップ・バラードだ。この楽曲は、自分を失望させた相手への執拗な愛情を反映すると同時に、自立を宣言する瞬間を象徴している。オティウム監督によるミュージックビデオでは、女性が自らを主権国家と宣言しようとする架空の報道が映し出される。

 

 

「Still Do」


Jordana 『Jordanaland』


Label: Grand Jury

Release: 2025年11月7日


Tracklist:


1. Burning Me Down

2. Like That

3. Still Do

4. Blouse

5. I Wanna Be

6. Hard Habit To Break

7. Jordanaland

 

本日、Fucked Upのジョナ・ファルコとマイク・ハリーチュクからなるデュオ、Jade Hairpinsが「Like Fumes」で帰還する。パンクバンドとしてのキャラクターの強いFUとは異なり、ジェイド・ヘアピンはエレクトロポップやダンスポップなど幅広い音楽性を織り込んでいる。

 

「Like Fumes」は、2024年の『Get Me the Good Stuff』以来のリリースで、晩夏の熱気を帯びた完璧な一曲である。この曲ではアンセミックなボーカルワークが光り、チルアウト風の音楽で夏の気分を盛り上げている。聴き方によってはJ-POPとも相通じるような内容となっている。

 

遠くに輝く幻影のような存在で、誘惑的でありながら不気味な雰囲気が漂い、ファルコとハリーチュクの歪んだボーカルから生まれるハーモニーを、霞んだツインキーボードが夢のようなサウンドスケープで包み込む。シングルのアートワークをモチーフにした催眠的なビジュアライザーが同時に公開された。

 

ジョナ・ファルコによる「Like Fumes」についてのコメントは以下の通りです。


『Get Me the Good Stuff』のセッション中、小さなJunoキーボードを見つけて接続しました。それは不具合が多く、テンポに合わせられず、パッチも不安定だったので、気に入った音を見つけると、約3日間電源を切らなかった。コード機能は、演奏するどのコード進行にもぴったり合う、霞んだ夢のようなパッドを生み出した…


ただし、既存のトラックに重ねようとすると、絶対に合わなかった。「Like Fumes」はこの特定の制限に基づいて考案され、その周囲に小さなサウンドワールドを構築しました。ギターは一切使わず、ドラムトラックは10トラックほど。歌詞的には、怠惰で夜行性、不機嫌ながらも自信に満ちた、音楽の毛布の下に横たわり、ベッドから出るのを先延ばしにするようなものを求めていました。


「Like Fumes」


 

ベーシスト兼シンガーソングライターのPaz Lenchantin(パズ・レンチャンティン)が、10月17日にHideous Humanからリリースされるデビューソロアルバム『Triste』のリリースを発表し、リードシングル「Hang Tough」も同時に公開しました。これまでロックミュージシャンのイメージが強かったですが、このシングルでは劇的な転身ぶりで、華麗なポップシンガーに変身しています。


伝説的なバンドであるPixies、A Perfect Circle、Zwan、The Entrance Bandでベーシスト、ボーカリスト、共作者として約30年間活動してきたパズ・レンチャンティンが、ついにデビューソロアルバム『Triste』でソロ活動を開始する。


彼女はソロアルバムの全楽器を自身で演奏し、その後、ロサンゼルスを拠点とするお気に入りのミュージシャンを招集させた。A Perfect Circleのバンドメイトであるジョシュ・フリーズ(ドラムス)、トロイ・ヴァン・リーウエン(ギター)、そして長年の友人ジェフェルティティが、リードシングル「Hang Tough」に参加している。


アルバムは、パズが2024年の大半をメキシコのペタタンで過ごし、信仰、疑い、自己発見をテーマにした曲を書き上げたことから始まった。これは、ピクシーズ解散後の自身の経験と重なるもの。「このレコードは一人で作り上げた——何かを証明するためではなく、音楽が私を癒してくれると信じるため。そしてそれは実現した」とパズ・レンチャンティンは語っている。

 

 

「Hang Tough」




Paz Lenchantin 『Triste』 




Label: Hideous Human

Release: 2025年10月17日 

 

Tracklist:


1.Novela

2.Lows & Highs

3.Woman Of Nazareth

4.Hang Tough

5.Wish I Was There

6.Si No!

7.In The Garden With The Devil

8.Adam

9.Lucia

10.Sin Dios

11.Save It For Hell

12.Triste


ニューヨークのエレクトロポップグループ、Nation of Language(ネイション・オブ・ランゲージ)は、4thスタジオアルバム『Dance Called Memory』から最新曲「In Your Head」をリリースしました。『Dance Called Memory』は、9月19日にSub Popからリリースされます。


Nation of Languageは、北米、EU、イギリスを回るツアーを開始する。このツアーには、ニューヨーク・ブルックリンのWarsawでの3日間の地元アルバムリリース公演(9月18日~20日)が含まれ、さらにロンドン・ザ・ラウンドハウス(11月8日)とベルリン・コロンビアハレ(11月21日)での、これまでで最大規模のイギリスとEUでのヘッドライン公演も予定されています。


この新作は、Nation of Languageの最初の3作『Introduction』(2020年)、『Presence』(2021年)、『A Way Forward』(2023年)に続くリリースとなります。


「In Your Head」





▪️NYのシンセポップバンド、NATION OF LANGUAGE  ニューアルバム『DANCE CALLED MEMORY』を発表  サブ・ポップから9月19日に発売


So!YoON!の別名でも知られるフロントマンのソユン(Soyoon)を中心に結成されたSE SO NEONが、待望のデビューアルバム『NOW』をリリースしました。 アルバムは下記のストリーミングリンクより。


MUSIC TRIBUNEとしましては、アーバンなネオソウルの音楽性を選んだ「Remember!」を本作のベストトラックとして強く推薦します。ぜひ下記のミュージックビデオをチェックしてみてください。


『NOW』は、ブルース、サイケデリック・ロック、ニューウェーブ、シンセポップなど多様なジャンルを、ローファイかつヴィンテージな質感で独自に昇華し、現在(いま)と自然をテーマにしたサウンドスケープを描き出しています。


制作はニューヨークで行われ、1日10時間に及ぶスタジオ作業の中で「未来を心配せず、『今』を生きる」ことの大切さに気づいたというソユン。  「私は自然の一部です。『NOW』は自然についてのアルバム」と語るように、アルバム全体には生命力と希望が宿っている。主に韓国語で歌われながらも、その深い感情とメッセージは国境や言語の壁を超えてリスナーの心に響く。


SE SO NEONは本作を携え、9月から北米・欧州を巡るワールドツアーを開催します。11月には日本での単独公演も決定!今後の動向にぜひ注目して下さい。  



【Soyoonのコメント】  


「2023年に2作目のソロアルバム『Episode1: Love』をリリースした後、バンドとしての次のステップに不安を感じていました。気分を変えるべく、ニューヨークに渡ってSE SO NEONの新たな制作に取り組むことに。


1日10時間近くスタジオで過ごす日々の中で、自分が未来を過剰に心配していたことに気づき、『もっと“今”を生きよう』と思うようになりました。  


だからアルバムタイトルは『NOW』なんです。あの時は『もう音楽なんてやらない』って思ってた。でもニューヨークでの経験で、また希望を持てたんです。  


私は自然が大好き。空とか、太陽の光とか。『NOW』は自然についてのアルバム。だって私は“自然”の一部なのだから」  


「Remember!」-Best Track


 

 

【What kind of band is SE SO NEON?】


これまでに全世界で1億4500万回以上のストリーミング再生を記録し、Japanese BreakfastやBTSのRMとのコラボレーションでも注目を集めているSE SO NEON。日本でも坂本龍一のトリビュートライブへの出演や、細野晴臣のカヴァー、KIRINJIとのフィーチャリングでその音楽性を存分に発揮してきました。


個人としてもLevi’s、Adidas、Metaのブランドモデルや、UGGのグローバルアンバサダーを務めており、活躍の場を韓国・アジアから世界へと広げつつある。今秋にはニューヨークのBrooklyn Steel、ロサンゼルスのThe Wilternなど、全米の主要都市の会場を巡るヘッドライナーツアーも開催されます。世界へ羽ばたくアジアのポップロックスター、SE SO NEON の活躍をお見逃しなく!!




【アルバム概要】



■ アーティスト名:SE SO NEON (セソニョン)

■ アルバム名:NOW (ナウ)

■ レーベル:ASTERI ENTERTAINMENT

■ 形態:ストリーミング&ダウンロード

■ URL:https://asteri.lnk.to/SESONEON_NOW 

 

 

■ Track List:

1. Twit Winter 

2. Remember! 

3. New Romantic 

4. NOW 

5. Secret Police

6. Small Heart

7. Eden

8. Jayu

9. Kidd

10. 3 Revolution

11. p and q

12. O



来日公演: 

 

・11/14(金) at. 東京・恵比寿 THE GARDEN HALL



ニューアルバム『NOW』のリリース直後、さらに全米の主要都市を巡るヘッドライナーツアーを経て開催される単独公演。世界へ羽ばたくSE SO NEON の活躍を見逃すな!


時間:Open18:00 / Start 19:00

料金:スタンディング ¥8,800+1Drink

チケット購入・詳細:https://www.livenation.co.jp/se-so-neon-tickets-adp1599718




・11/15(土) 「Setouchi Contemporary 2025 -MUSIC FESTIVAL」- at. 岡山・UNO SEASIDE PARK

 


"衣・食・住・遊" の複合型イベントに、SIRUP、水曜日のカンパネラ、YONA YONA WEEKENDERS らと共に出演決定!


詳細:https://setouchicontemporary.com/





「Asian Pop Festival 2025- " New Romantic"」

 

 

 

SE SO NEON:


2016年にシンガーソングライター/ギタリストであるソユンによって結成。メンバー構成の変遷を経つつも、変わらぬ存在感を放ち続け、デビュー年度には韓国の大衆音楽賞「新人賞」、および「ベスト・ロックソング賞」を受賞した。一躍、韓国インディーシーンを代表する存在に。


2020年リリースのEP『Nonadaptation』は、Pitchfork誌による「2020年のベスト・ロックアルバム35選」、Paste誌による「2020年のベスト・ロックアルバム40選」にも選出された。その他、Fender「Next Artists 2020」、YouTube Music Foundryのグローバルアーティスト開発プログラムに韓国から唯一選出されるなど、国内外で注目を集めています。

 



Neko Caseは9月26日にANTI-からニューアルバム「Neon Grey Midnight Green」をリリースする。


彼女はタイトル曲「Winchester Mansion of Sound」を共有した。 この曲は、ケースの亡き友人で協力者でもあるバンドFlat Duo JetsのDexter Romweberに触発されています。彼女はまた、ケースが「史上最も悲しい歌」と呼んだロビー・バショの「孤児の嘆き」からインスピレーションを得ている。 


「Neon Grey Midnight Green」は、2018年のヘル・オン以来、ケースの7年ぶりのアルバム。 ジェンダーは流動的だが、彼女/彼女の代名詞を使用しているケースは、アルバムを制作し、フルバンドとスタジオでライブで録音した。 


「女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーのプロデューサーはごくわずかです」と彼女はプレスリリースで述べている。「人々は私たちを選択肢として考えてかいません。このレコードを制作したことを誇りに思います。それは私のビジョンです。それは私の拒否権です。それは私の好みです」


「Winchester Mansion of Sound」






ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、ミカエラ・ストラウスのプロジェクト、キング・プリンセスが三作目のアルバム『Girl Violence』の最新プレビューとしてニューシングル「Girls」を発表した。

 

前作 "RIP KP "と "Cry Cry Cry "に続くこの三作目のシングルは、有害な関係に翻弄されるキング・プリンセスの姿を描いている。 この曲はGirl Violenceのダークサイドを体現しており、キング・プリンセスは交友関係や快楽への渇望を鎮めるために、カオスと自己破壊を楽しんでいる。

 

「Girls」





Skullcrusherが、近日発売予定のニューアルバム『And Your Song is Like a Circle』からのセカンド・シングルでオープニングトラックとなる「March」を公開した。シンガーソングライターがピアノの弾き語りに挑んだ王道のバラードソングである。

 

「”March”はある意味では告白のようなものなんだ」とヘレン・バレンタインは語る。「失ったもの、理解できないもの、人生と責任に立ち向かうことに身を委ねるような気分だった。 私が物事を振り返る間、見慣れた状況はさまざまな形をとる。 自分の歌を聴かせて友人を泣かせたり、傷つくことを言って友人を泣かせたり。 未知の世界には美しさと恐怖があります」


レコーディング中、バレンティンは喉にコンタクトマイクを付けて歌うなど、自分の声をとらえる新しい方法を試してみたという。新しいレコードの制作段階を通して、人間と機械の境界線は曖昧になっている。 「ボーカルは、誰もが持っているものだから、私のお気に入りの楽器なの。 泣いたり、叫んだり、笑ったり。 そして儚い。 いずれは死んでしまうものなのだから」


「March」



 


シカゴの作曲家/ヴォーカリスト/ギタリスト/詩人、Hannah Frances(ハンナ・フランシス)がニューアルバム『Nested in Tangles』を発表した。ニューアルバムは10月10日にFire Talkからリリースされる。


ハンナ・フランシスは、この個性的な作品群によって、個人の真実と自己実現にコミットした、反乱的で感情的な明晰さを持つアーティストとしての地位を確固たるものにした。『 Nested in Tangles』は、プログレッシブ・ロック、アヴァン・フォーク、ジャズの領域にまたがっているが、フランシスの特徴であるヴォーカルの跳躍とパーカッシブでポリリズムなフィンガーピッキングによって、全編を支えている。


フランシスは絶賛されたアルバム『Keeper of the Shepherd』の完成直後、2023年から2024年にかけて『Nested in Tangles』を書き上げた。 『Nested in Tangles』でフランシスは、家族の疎遠、感情的なトラウマ、彼女自身の信頼感の深まりといった複雑な物語を、複雑で目まぐるしくスケールの大きな楽曲群を通して語っている。 


長年のコラボレーターであるケヴィン・コープランドとともに、フランシスはグリズリー・ベアのダニエル・ロッセンをプロデュースと2曲のアレンジに迎え、友人たちにホーン、管楽器、弦楽器のアレンジを依頼した。 現代のアヴァンギャルド・クラシック作曲家や70年代のプログレッシブ・ロックなど、幅広い音楽的影響から生まれた『Nested in Tangles』は、そのダイナミクスと作曲上の回り道で驚きを与えてくれる。


ハンナ・フランシスはこの秋、『Nested in Tangles』を引っ提げ、ブルックリン、フィラデルフィア、ワシントンDCを含む全米ヘッドライナー・ツアーを行う。 


フランシスのヘッドライナー公演は、今週日曜日のGreen Man Festivalを皮切りに、ロンドン、マンチェスター、グラスゴーなどで行われる。 その後、フランシスはフローリストと共にベルリン、パリ、そしてその他の都市で公演を行なう。 この冬の終わりには、ロサンゼルス、サンフランシスコなど西海岸でフォックスウォーレンのサポートを務める。


「Surviving You」





Hannah Frances   『Nested in Tangles』


Label: Fire Talk
Release: 2025年10月10日


Tracklist:
1.Nested in Tangles
2.Life's Work
3.Falling From and Further 
4.Beholden To
5.Steady in the Hand
6.A Body, A Map
7.Surviving You 05:34
8.The Space Between Ft. Daniel Rossen
9.Heavy Light


11月7日にDominoからリリースされるニュー・アルバム『COSPLAY』で復活を遂げるSorry。 この発表に合わせて、彼らは新曲「Echoes」を発表し、2025年の北米ツアーを計画している。


『COSPLAY』は、ソーリーにとって3作目のスタジオ作品であり、2022年の『Anywhere But Here』以来のフルアルバムとなる。 このプロジェクトは、"彼らのキャリアの中で最もスリリングでハートフルなアルバムに凝縮されたアイデア、偽装、裏技のめまぐるしい渦 "と説明されている。


「Echoes」はCOSPLAYの "重要な瞬間 "であり、"返事を待っているトンネルに向かってエコーを叫ぶ少年の物語を題材にした詩にインスパイアされた "という。 この新曲について、バンドメンバーのアーシャ・ローレンツはシンプルにこう語っている。 「蝶の聖域で会いましょう。 エコー"。 FLASHA Prodによるシュールなミュージック・ビデオは以下からご覧ください。

 

「Echoes」




Sorry 『COSPLAY』

Label: Domino

Release: 2025年11月7日

 

Tracklist:

1. Echoes

2. Jetplane

3. Love Posture

4. Antelope

5. Candle

6. Today Might Be the Hit

7. Life in This Body

8. Waxwing

9. Magic

10. Into the Dark

11. Jive

 

 

シアトルを拠点とするインディポップの注目アーティスト、Avery Cochrane(アベリー・コーエン)が新曲とミュージックビデオ「Shapeshifting on a Saturday Night」をリリースした。

 

このトラックは、Renee Rapp、Gracie Abrams、Chappel Roanのファンに向けた、明るくきらめくポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうというテーマです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜(なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから!!)という文脈での話です。」 

 

アメリカの新興ポップシーンで最も秘密に包まれた存在の一つとして、シアトル出身のダイナミックなシンガー・ソングライター、アベリー・コーエンは、情感豊かな歌詞、シネマティックなサウンド、そして魅力的なライブパフォーマンスで知られています。

 

シーンに登場して以来、アベリーは歌詞を通じて生の human 体験を捉える独自の能力と、クラシックなポップサウンドを維持するバランスで、広く注目を浴びてきました。アヴェリーの最近のシングル「Existential Crisis at the Tennis Club」は、TikTokで複数のバズる瞬間を生み出し、新作「Shapeshifting on a Saturday Night」も同様の影響力を発揮し、インディーズ音楽の先頭に立つ存在として、世界中から忠実で拡大するファンベースを惹きつけています。

 

このトラックは、アップビートで中毒性のあるきらめくオルタナティブ・ポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうことについてです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜(なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから!!)という文脈での話です。」

 

オンラインとオフラインの両方で観客を魅了する評判を持つアベリーは、2025年以降、より大きなステージと深い絆を築く準備が整ったLGBTQアーティストです。アベリー・コーエンは今月後半、ウィーザー、テニス、ジャネール・モネイ、シルヴァン・エッソなどと共にバンバーシュートに出演予定。

 

 「Shapeshifting on a Saturday Night」

 

  

 

 

Tour Date

8.30.25                 Bumbershoot                                              Seattle, WA
9.18.25                 Washington State Fair opening for AJR     Puyallup, WA

 

イギリスのインディーポップトリオ、セイント・エティエンヌが、最後のアルバムとなるニュー・アルバム『International』を9月5日にヘブンリーからリリースする。

 

そのセカンドシングル「Take Me to the Pilot」のミュージックビデオが公開された。この曲は、オービタルのポール・ハートノルが共同作曲とプロデュースを担当。アラスデア・マクレランが監督したこの曲のビデオは、ダンサーのジェットが出演し、イギリスのドンカスターとイタリアのローマで撮影された。


スタンリーはプレスリリースでニューシングルについてこう語っている。「”Take Me to the Pilot”はダーク・ミステリーであり、どこか新しい場所への飛行であり、心臓の鼓動が速くなるような場所だ。逃避、消失、再発明をテーマにしている。パイロットは誰?それが謎であり、楽しみなのだ。OrbitalのPaul HartnollとXenomaniaのTim Powellが一緒に作ってくれたんだけど、今までリリースした中で最高のベースラインができたと思う」


ウィッグスはこう付け加えた。「1990年、ボブがオービタルについての記事を書いた後、ハートノール兄弟が親切にも彼らのステージ・セットアップを見せてくれた。私たちはまだ何もライブをやったことがなかったので、少し不思議に思った。それから数年後、今ではずっと賢くなった私は、今住んでいるホーブのパーティーでポールを再び紹介された。海辺で何度もバッタリ会って、おしゃべりに花が咲き、彼がイエスと言うかどうか確信が持てなかったけれど、私たちと一緒に曲を書いてくれないかと頼んだ。彼はOKしてくれた。


マクレーランは、この曲のビデオの監督について次のように語っている。「ボブはサン・テティエンヌのビデオについて連絡をくれた。僕が育ったドンカスター近郊の村、ティックヒルのバンガローの外でジェットがブレイクするところを撮影したんだ。ボブがアルバムのタイトルが『International』だと言ったとき、私はアイデアを広げてローマで第2部を撮影することにした。ちょうどバチカンが次期ローマ法王を選ぶ日と重なったので、ピアッツァやサンタンジェロ橋の天使の彫刻をバックに、ジェットが街中で踊るというのはどうだろうと思ったんだ。街中を移動しながら、ビデオはバチカンのサン・ピエトロ寺院への巡礼の旅へと展開した。


「Take Me to the Pilot」



Emily Yachina(エミリー・ヤシナ)がニューアルバム『Veilfall』のニュースを携えて戻ってきた。 本作は自主レーベルから9月26日にリリースされる。

 

2019年の『Remember the Silver』、2022年のコンピレーションアルバム『All the Things』に続くこのアルバムは、愛らしく、心を奪うニューシングル「Talk Me Down」に導かれている。 ニューシングルはグリッチ風のダンスビートとインディーポップを結びつけた清涼感のあるトラックだ。


「”Talk Me Down”は、私の親愛なる友人、トリッシュ・マクゴーワンのビートから生まれた。 数年前、彼女が作ったインストゥルメンタルやビートを集めたサウンドクラウドのプレイリストを送ってくれたんだ。 この曲はすぐに特別な曲だと感じた。 歌詞もメロディーもすんなり入ってきた。 この曲は、アルバム全体の大きなテーマである弱さの恐ろしさを歌った楽しい曲です」


ヤシナは、プロデューサーのチャーリー・ブランド(ミニチュア・タイガース)、ジョニー・ベイカー(フローリスト)と共に『Veilfall』に取り組んだ。 ジア・マーガレット、オリヴァー・ヒル(ココ)、キャメロン・ウィッシュ(ポーチズ)もアルバムの制作に参加している。

 

 

 「Talk Me Down」




Emily Yachina 『Veilfall』

 

Label: Emily Yachina & Trissss

Release: 2025年9月26日

 

Tracklist:


1. Battle

2. WIP

3. Holy For a Moment

4. Clarity

5. Shine

6. Meteor

7. The Clearing

8. Free / Forgotten

9. The Dream

10. Rust

11. Signal

12. Talk Me Down

13. Blanket

 

 

Emily Yachina: 

 

カルフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、エミリー・ヤシーナは、2011年に10代の少女としてアコースティックギターと基本的な録音機材しか持たない状態で、魅力的なインディ・ポップのコレクションを次々と発表し続けてきた。

 

その後、彼女はBandcampページに無造作にアップロードした断片的なリリースごとに、キャット・パワーの初期の哀愁漂う曲やKレコードのレーベルに所属するより暗く静かなアーティストたちから受け継がれた、静かながらも力強いソングライティングのスタイルを確立している。これまでに『Overflow』(2017年)、『Heart Sky』(2017年)、『Remember The Silver』(2019年)の3作のフルアルバムを発表している。


アイルランドのアルトロックバンド、New Dad(ニューダッド)がセカンドアルバム『Alter』の最新曲「Pretty」を公開した。


ニューダッドらしい浮遊感のあるドリームポップのトラックである。メンバー全員が登場するミュージックビデオでは濃い霧に覆われたアイルランドの風景がムードたっぷりに映し出されている。

 

「Pretty」は、アルバムの重要なテーマであるホームシックを軽快にアレンジした曲だという。 「故郷のゴールウェイへの憧れを表現したもので、本当にラブソングなんだ」とフロントウーマンのジュリー・ドーソンは言う。 「ロンドンのような混沌としていて圧倒される場所に来て、故郷の平和で静かな場所に感謝するようになった。 また、誰もいない広い野原や道路を見ることができる風景は、とても落ち着くし、私はそれに恋している。 だから、この曲を書いたんだ」


ニューダッドによる待望の新作アルバム『Altar』は、昨年のデビューアルバム『Madra』、今年初めにリリースされた『Safe EP』、ジュリー・ドーソンのデビュープロジェクト『Bottom Of The Pool』に続く作品となる。


「Pretty」