ロサンゼルスの四人組ロックバンド、Rocketが待望のデビューアルバム『R is for Rocket』を発表した。本作は10月3日にTransgressive Records / Canvasbackからリリースされる。

この発表と合わせて公開されたリード・シングル "Wide Awake "は、ギザギザでファズの効いた、バンドのレベルアップしたサウンドを紹介する曲で、ヴォーカルのアリシア・タトルの甘くヒプノティックなヴォーカルがバランスをとっている。ミュージックビデオも非常にユニークだ。

「"R is for Rocket"は、人生で最も重要な人間関係について歌っている。友人、両親、ガールフレンドやボーイフレンドとの関係、そして最も重要なのは自分自身との関係だ」

「Wide Awakeは、このアルバムのすべての要素の完璧なバランスであり、何年もの制作期間と数え切れないほどのバージョンを経て、ついに共有できることに興奮しています」

デビューアルバムについての詳細はローリング・ストーン誌に掲載されている。同誌は、このアルバムを "爆発的なイントロダクション "、"彼らのダイナミックで90年代風のロック・サウンドをレベルアップさせている "と称している。

Tuttle（ヴォーカル、ベース）、Baron Rinzler（ギター）、Cooper Ladomade（ドラムス）、Desi Scaglione（ギター）からなるRocketは、ここ数年多忙な日々を送っている。 

幼少期からの友情を持つロサンゼルスのクルーは、2021年に結成され、無名の小屋でデビューEPを録音した。 彼らの誰もが「バンド」というアイデアに真剣に取り組んだのは初めてのことだった。にもかかわらず、燃え上がるような気密性の高い曲で完全な形になった。

この4人組の注目すべきデビュー・アルバム『R is for Rocket』は、華やかでラウド、アンセミック、爆音、美しいサウンドの地形を駆け抜ける歓喜の旅である。まったく新しいサウンドでありながらノスタルジーを呼び起こすという稀有な偉業を達成しており、一瞬で人を魅了する曲で構成されている。 

バンドのギザギザでファジーなサウンドは、ソニック・ユースやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのような90年代のギター・バンドを先祖に持っているが、ロケットはそれらの試金石を使って彼ら独自のサウンドを打ち立てようとする。 彼らが同世代で最も有望なギター・バンドのひとつと広く認められているのも不思議ではない。

このアルバムは、絶賛された『Versions of You EP』のエネルギーをベースにしていたが、『R is for Rocket』ではバンドの技術が目覚ましく進化している。2024年初頭にアルバムの制作を開始するまでに、彼らはほぼ絶え間ないツアースケジュールをこなしてきた。彼らのヒーローであるライド、サニー・デイ・リアル・エステート、シルヴァーサン・ピックアップスの前座として数え切れないほどの時間をストリートで過ごす中、四人組はデビュー・アルバムを制作に取り組み、ドラムのクーパー・ラドマデの実家の庭にあるささやかなスタジオで作曲を行った。

 

今年の秋、ロケットはデビュー・アメリカ・ヘッドライン・ツアーに乗り出す。8月にイギリス全土でスマッシング・パンプキンズをサポートした後、全米ツアーが10月にスタートする。このサポートツアーが決まったとき、ロケットにとって奇跡のように思えた。その知らせを受けたバンド・メンバーは泣いたという。 

ギタリストのデジー・スカリオーネが最初にこの知らせを聞いてリード・シンガーでベーシストのアリシア・タトルに伝え、彼らのマネージャーはドラマーのクーパー・ラドマデに何度かヒントを与えたあと、最終的に打ち明けた。 RSの特集において、タトルは次のように語った。「彼らは僕らにとって本当に大きなバンドなんだ。 「僕らの音楽を聴けば、それは明らかだよ」

「絶対に不可能なことのように感じる」とタトルは続けた。 「レコードを出す前にスマッシング・パンプキンズとショーをやったんだ。 彼らは『もちろん』って感じだった。 私の頭の中では、それは本当に計算できない」　

ここ数年(正確には10年)の総決算が『R is for Rocket』である。しかし、同時にこれはロケットの伝説の始まりに過ぎない。

 

 「Wide Away」

Rocket  『R is for Rocket』

Label: Transgressive/ Canvas

Relea[e: 2025年10月3日

Tracklist

 

1. The Choice

2. Act Like Your Title

3. Crossing Fingers

4. One Million

5. Another Second Chance          

6. Pretending

7. Crazy

8. Number One Fan

9. Wide Awake  

10. R is For Rocket

EU DATES: 

 

August 8th - Gothenburg, Sweden @ Way Out West Festival

August 10th - London, UK @ Gunnersbury Park ^

August 11th - London, UK @ Windmill Brixton SOLD OUT

August 12th - Halifax, UK @ The Piece Hall ^

August 13th - Scarborough, UK @ Scarborough Open Air Theatre ^

August 14th - Colchester, UK @ Colchester Castle Park ^

August 16th - Wales, UK @ Greenman Festival

^ w/ Smashing Pumpkins

US DATES:

 

Oct 27th - Phoenix, AZ @ Rebel Lounge

Oct 30th - Denton, TX @ Rubber Gloves

Oct 31st - Austin, TX @ Mohawk (Indoors)

Nov 3rd - Nashville, TN @ drkmttr

Nov 4th - Atlanta, GA @ Aisle 5

Nov 6th - Washington, DC @ DC9

Nov 7th - Philadelphia, PA @ Warehouse on Watts

Nov 8th - New York, NY @ Baby's All Right

Nov 11th - Toronto, ON @ The Garrison

Nov 13th - Columbus, OH @ Ace of Cups

Nov 14th - Chicago, IL @ Schubas Tavern

Nov 15th - Minneapolis, MN @ 7th St Entry

Nov 18th - Seattle, WA @ Barboza

Nov 19th - Portland, OR @ Polaris Hall

Nov 21st - San Francisco, CA @ Bottom of the Hill

Nov 22nd - Los Angeles, CA @ The Roxy

 Pre-save: https://transgressive.lnk.to/risforrocket

 

 

Rocket Biography: 

 

ロサンゼルスのRocketは、Tuttle（ヴォーカル、ベース）、Baron Rinzler（ギター）、Cooper Ladomade（ドラムス）、Desi Scaglione（ギター）からなる。2021年頃から公式のリリースを続けているが、高校時代の同級生や幼馴染を中心に2015年頃からインディペンデントな活動を続けている。2025年に入り、バンドはTransgressiveと契約を結び、スマッシング・パンプキンズのツアーサポートを務め、一躍西海岸の注目のロックバンドとみなされるようになった。

 

ロケットの2023年のデビューEPは、Pitchfork、Rolling Stone、Stereogum、Brooklyn Vegan、Paste、Consequenceなどに賞賛され、バンドはNMEで初のカバーストーリーを獲得した。 

 

その勢いのまま、バンドは2024年のほとんどをツアーで回り、ピクシーズのフランク・ブラック、ライド、サニー・デイ・リアル・エステート、シルヴァーサン・ピックアップスなどの代表的なバンドや、ジュリー、バー・イタリア、ホットラインTNTなどの同業者たちのオープニングを務めた。 バンドは、Pitchfork London & Paris、Bumbershoot、Best Friends Foreverなど、世界中のフェスティバルのステージに登場している。2025年にはEU/USツアーを開催し、デビュー・アルバム『R is for Rocket』とトランスグレッシヴからリリースする。 

©Daniel Topete

 

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター/プロデューサーのメリーナ・ドゥテルテのプロジェクト、Jay Somが6年ぶりとなるアルバム『Belong』を発表した。 10月10日にラッキー・ナンバー/ポリビニールからリリースされる。 

 

パラモアのヘイリー・ウィリアムス、ジミー・イート・ワールドのジム・アドキンス、ミニ・トゥリーズのレクシー・ヴェガなど、ドゥテルテはソロ・アルバムで初めてゲスト・ヴォーカリストを迎えている。 アドキンスは瞑想的な「A Million Reasons Why」と共に本日リリースされる高揚感溢れるニューシングル「Float」に参加している。

 

この曲は、自己防衛のために過去の自分にしがみつこうと必死になっていることを歌っている」とドゥテルテは「Float」について語った。 「未知なるものへの恐怖は圧倒的なもので、それと戦ったり逃げたりするのではなく、それと向き合うことが最善の解決策になることもある。

アドキンスは、「メリーナは音楽制作のあらゆる面で絶対的なプロフェッショナルだ。 彼女のビジョンの中に、私が貢献できるスペースがあったことを光栄に思う。 それに、とても楽しい仕事だった。 素晴らしい曲だ！」

ドゥテルテが作詞、作曲、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングを手がけたBelongには、ソフト・グラスのジョアン・ゴンザレス、マル・ハウザー、ステフ・マルツィアーノも参加している。 

 

「初めて何かに挑戦する時、ある種の恐れを抱くものだが、私はコントロールを手放さなければならないという事実を受け入れなければならなかった」とドゥテルテは説明した。 "このレコードは本質的にまだ私自身であるが、多くの選択は、私を助けてくれた友人たちによってなされた。

『Anak Ko』をリリースして以来、ドゥテルテはバチェラーとしてPalehoundから音楽をリリースし、ツアー・バンド・メンバーとしてboygeniusに参加し、Troye Sivan、Living Hour、Fashion Club等とコラボレーションしている。

「Float」

 

 

 

 

Jay Som  『Belong』

 

Label: Lucky Number/ Polyvinyl

Release： 2025年10月10日 

 

 

Tracklist:

1. Cards On The Table

2. Float [feat. Jim Adkins]

3. What You Need

4. Appointments

5. Drop A

6. Past Lives [feat. Hayley Williams]

7. D.H.

8. Casino Stars

9. Meander/Sprouting Wings

10. A Million Reasons Why

11. Want It All

 

 

 

このアルバムでドゥテルテは、ジェイ・ソムが過去6年間遠ざかっていたインディー・ロックのエコシステムの中で、自分の居場所、あるいは自分の居場所を探している。

 

その結果、これまでのジェイ・ソムのアルバムとは一線を画す作品に仕上がった。このアルバムは、自己定義について歌った11曲入りで、スーパーチャージされたパワー・ポップのヒット曲とぼんやりしたバラード、エレクトロニックな珍曲と軽快なアンセムの間を浮遊している。

ジェイ・ソムの絶賛された2ndアルバム『Anak Ko』が2019年にリリースされて以来、ドゥテルテはここ数年間、プロダクションとオーディオ・エンジニアリングへの情熱を培ってきた。その結果、グラミー賞を受賞したboygeniusのアルバム『the record』、ルーシー・デイカスの最新作『Forever Is A Feeling』、そして数え切れないほどの愛されるインディー・レコードのプロデュースを手がけることになった。

 

また、ボーイジーニアスのツアー・バンド・メンバーとして参加したり、トロイ・シヴァンやビーバドビーらと『No Rome』でコラボしたり、『I Saw the TV Glow』のサウンドトラックに参加したりと、その活動は多岐にわたる。しかし、ドゥテルテはこれまで以上に多忙を極めている。

ジェイ・ソムは常にドゥテルテのソロ・プロジェクトであったが、このアルバムでは外部のミュージシャン、作家、プロデューサーとコラボレーションすることで、彼女の世界を広げている。ドゥテルテは、ジョアン・ゴンザレス（ソフト・グラスのメンバー）、マル・ハウザー（Mk.geeやイルミナティ・ホティーズのコラボレーター）、ステフ・マルツィアーノ（ヴンダバー、ホット・ワックス、サー・クロエのプロデューサー）、カイル・プリーの参加を得て、作詞、作曲、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングを行った。

 

カナダ/オンタリオを拠点とする双子デュオ、Softcultがニューシングル「Naive」をリリースした。

 

この曲について、バンドは次のように説明している。「自分たちが信じていた人、アイデア、現実が、実は最初から存在していなかったという痛切な事実に気づくことについて歌っているんだ。 この曲は、誰かや誰かのアイデアにロマンを抱いていたことに気づいた後、目からウロコが落ちる瞬間を歌っている。 この瞬間が過ぎると、もう以前のように無邪気に相手や世界を見ることはできなくなる」

"Naive "は、最近のシングル "Pill To Swallow "に続く作品で、バンドは近々リリース予定のデビュー・アルバムの制作を終えたと発表している。

 

「Naive」

 

ニューヨークのロックバンド、Geeseは地下室のライブセッションから始まり、作品の発表ごとに大きく成長してきた。彼らはサイケデリックなロックサウンドから６０、７０年代のクラシックロックなどを起用にこなす。アルバムごとに作風を変え、フロントマンのキャメロン・ウインターもまたソロ活動を並行してこなしている。

 

前作『３D Country』に続く、ギースの待望のニューアルバムがアナウンスされた。本作は、Partisan Recordsから９月２６日にリリースされる。 

幼なじみのDominic DiGesu、Max Bassin、Emily Greenと共に、Geeseはずっと作りたかったアルバムを作った。『Getting Killed』は、混沌とした神聖な喜劇のようなアルバムだ。3Dカントリー』の皮肉に満ちたコスチュームを脱ぎ捨て、睥睨するような、黄金色の、手の届かないところにあるものを目指した。

 

音楽祭でケネス・ブルームに声をかけられたギースは、彼のロサンゼルスのスタジオで10日間というハイペースでアルバムを制作した。オーヴァーダビングの時間はほとんどなく、完成したプロジェクトは、混沌とした喜劇のようなものとして現れ出ている。ウクライナの聖歌隊のサンプルの上に、ガレージのリフが重なり、金切り声のギターの後ろでヒスノイズのようなドラムマシンが静かに鼓動し、奇妙な子守唄のような曲の中に激しく反復する実験が散りばめられている。『Getting Killed』でGeeseは、魅惑的な新しい優しさと激しさを増した怒りのバランスをとり、クラシック・ロックへの愛情を音楽そのものへの軽蔑と引き換えにしたかのようだ。

 

アルバムの最初の先行シングル「Taxes」がミュージックビデオと合わせて公開された。 地下のライブスペースで映像するバンドのライブが収録され、デモ風のガレージ・ロックのイントロからアンセミックな力強いロックソングへと変身する。ギースの歴代の曲でもベストトラックに挙げられる。

 

 「Taxes」

 

 

 

Geese  　『Getting Killed』 

Label: Partisan

Release: 2025年9月２６日

 

Tracklist:

 

1 Trinidad 
2 Cobra 
3 Husbands
4 Getting Killed 
5 Islands of Men
6 100 Horses
7 Half Real 
8 Au Pays du Cocaine 
9 Bow Down 
10 Taxes 
11 Long Island City Here I Come

 

アイルランドのオルタナティヴロックバンド、New Dadはニューシングル「Roobosh」を発表した。最初期のドリーム・ポップやシューゲイズをベースとした音楽性は、この新曲において鋭いグランジへと変化し、ヘヴィーな印象に縁取られている。L7などの西海岸のグランジロックを彷彿とさせる。シンセやパンク風のシャウトがそれらのモダンな雰囲気を添えている。

バンドはこの新曲について次のように説明している。 「アルバムのために、叫んでフラストレーションを吐き出せるような曲を書きたかった。 呻いたり叫んだりできるような曲が欲しかったんだ。それは結構楽しかった」

昨年、ニューダッドは新作アルバム『Madra』をリリースし、今年に入り「Safe」EPを発表した。New Dadは７月にアジア/北米ツアーを開催し、その日程の中でフジロックフェスティバルにも出演予定だ。今年秋にかけてヨーロッパでライブを行ったのち、１０月にはUKへと戻る。

 

 

「Roobosh」

 テキサス出身のスロウコアバンド、Teetheが新曲「Hate Goodbye」をリリースした。同楽曲はウィンスピアから8月8日に発売予定のニューアルバム『Magic Of The Sale』に収録される。

『Magic of the Sale』は、2020年のセルフタイトルのデビュー作に続く2枚目のフルアルバムだ。"Hate Goodbyes "は、タイトル曲と "Holy Water "に続くアルバム3枚目のシングルである。『Magic of the Sale』には、Wednesday、MJ LendermanのXandy Chelmis、HovvdyのCharlie Martin、Adelyn Strei、Emily Elkinがゲストとして参加する予定だ。

Teetheは秋と冬のツアーにUK/EU公演を追加した。このツアーには、feble little horse、Momma、Aunt Katrina、Winterなどの公演が含まれる。

「Hate Goodbye」

 

シカゴのトリオ、Ganserは、8月29日にFelteからリリースされるアルバム『Animal Hospital』に先駆け、新曲「Discount Diamonds」を公開した。ニューシングルのビデオは以下より。

Ganserは先月、リード・シングル "Black Sand "でAnimal Hospitalを発表した。彼らの最後のフル・レングスは2020年の『Just Look At The Sky』で、EP『Nothing You Do Matters』はその2年後にリリースされた。

アリシア・ゲインズはプレスリリースでこの曲についてこう語っている。"ちょっと小馬鹿にしたような曲よね。いつも誰かが、子供たちのやっていることは間違っている、パーティーはもう終わりだ、と言っている。それで、ダンスがまだ許されているのかどうかを常に問いかけているようなダンス・トラックを作るというアイデアが気に入ったんだ。コーヒーの飲み過ぎで寝不足みたいな、怪しいエネルギーがこもっている。ユーモアがあるのは確かだけど、夜が明けて、楽観主義をどこに置いてきたのかわからなくなる、夜の終わりのような感じもあるんだ。

「Discount Diamonds」 

©︎Stevie Gibbs

 

Greg Freeman(グレッグ・フリーマン)は、8月22日にTransgressive Records/Canvasback Musicからリリースされる待望のアルバム『Burnover』からの３作目のシングル「Gallic Shrug」をリリースした。 

 

本曲はアメリカーナとインディーロックを融合した良質なサウンドで、スティールギター風の軽やかなギターが特徴だ。グレッグ・フリーマンのボーカルは渋くも爽やかな印象をもたらす。

 

「奇妙な古い言い回しやことわざのような "曖昧な表現 "のリストを調べようとしていたんだ」とフリーマンは説明する。

「最初に出てきたのは、"Gallic Shrug "だった。ニッチな身体表現の一種で、通常フランス人に関連し、無関心や責任感のなさを表す。 そのイメージがなかなか頭から離れなかった。 このとても悲痛なジェスチャーを中心に展開する、とても個人的な曲なんだ」

 「Gallic Shrug」は、アメリカの人気メディア、Rolling Stone、Stereogum、Paste、Brooklyn Vegan、Consequenceなどから賞賛と支持を得た前シングル「Curtain」と「Point and Shoot」に続く。

新進気鋭のシンガー・ソングライターは、8月のEnd of the Roadフェスティバルと9月3日のRough Trade Eastでのインストア・ライヴのために来英し、その後ヨーロッパ全域でのヘッドライン・ランを開始する。 

これに先立ち、7月19日にはThis Is Loreleiと共にニューヨークのKnockdown Centerで公演を行い、10月にはGrandaddyをサポートする全米ツアーで幕を閉じる。 彼はワシントンD.C.のリベレーション・ウィークエンド・フェスティバルに出演したばかりで、最近ではハミルトン・ライタウザー（ザ・ウォークメン）とのツアーや、グレート・エスケープ＆ドット・トゥ・ドット・フェスティバルへの出演を含むEUヘッドライナー・ツアーを終えたばかり。

フリーマンが2022年にデビューLP『I Looked Out』をひっそりとリリースした際、PRキャンペーンやレーベル、音楽業界のプロモは一切行わなかったが、それでも著名な批評家から賞賛を集め、UPROXXのスティーヴン・ハイデンは「2023年に発見した2022年のベスト・アルバム」と評し、Paste Magazineは「2020年代のベスト・デビュー・アルバム25選」に選出した。 このリリースの口コミによる成功で、フリーマンは容赦ないツアースケジュールをこなすようになった。

『Burnover』に収録された10曲は、エネルギッシュなインディー・ロックとアンブリング・ツワングが融合した、爆発的で、不穏で、紛れもない作品だ。 このアルバムが真に輝くのは、前シングル「Curtain」のように、フリーマンが公式に手を加えたときだ。 

元々は蛇行するギター・ジャムとしてデモが作られたこの曲は、ピアニストのサム・アタラーがスタジオでタック・ピアノのテイクを録音したことで息を吹き返した。 

彼の生き生きとしたリードが曲を活性化させ、特にフリーマンが "毎晩君を見かける血に覆われた平原で、僕の想いはゆっくりと死んでいく／孤独な時間には、夜、家を明るく保つために家具を燃やすようなものだ "と歌うセリフが印象的だ。 

"サムがピアノを置いたとたん、私たちはこの曲をありのままに聴くことができ、生き生きとしたものになった "とフリーマンは言う。

 『Burnover』はフリーマンの最も冒険的でパーソナルな作品であり、ソングライティングの特異な才能を確固たるものにしている。

「Gallic Shrug」

Greg Freeman   ‘BURNOVER’ 

ALBUM TRACKLIST

Point and Shoot

Salesman

Rome, New York

Gallic Shrug

Burnover

Gulch

Curtain

Gone (Can Mean A Lot of Things)

Sawmill

Wolf Pine

 

▪️GREG FREEMAN ON THE ROAD

・AUGUST

28th - 31st End of the Road Festival, DORSET

 

・SEPTEMBER

1st         The Albert, BRIGHTON

2nd    The Lexington, LONDON

5th     Brudenell Social Club, LEEDS

6th     The Hug and Pint, GLASGOW

7th     The Workmans Club, DUBLIN

9th     YES, MANCHESTER

10th   Clwb Ifor Bach, CARDIFF

11th   Hare and Hounds, BIRMINGHAM

13th   Ekko, UTRECHT

14th   Blue Shell, COLOGNE

15th   Molotow, HAMBURG

17th   Bar Brooklyn, STOCKHOLM

18th   Vega, COPENHAGEN

19th   Lark, BERLIN

Greg Freeman today has released his new single 'Gallic Shrug', the latest track from his highly anticipated album Burnover, out August 22 via Transgressive Records/Canvasback Music. 

 

This song has a quality sound that combines Americana and rock, and features a light steel guitar style. Greg Freeman's vocals bring an austere yet refreshing impression. 

"I was trying to look up lists of 'obscure expressions,' as in like weird old phrases or proverbs," Freeman explains. "The first thing that came up was 'Gallic Shrug,' a kind of niche physical expression, usually associated with French people–to convey indifference or lack of responsibility. I couldn't get that image out of my head. Its a very personal song revolving around this very heartbreaking gesture."

 'Gallic Shrug' follows previous singles 'Curtain' and 'Point and Shoot', which earned praise and support from Rolling Stone, Stereogum, Paste, Brooklyn Vegan, Consequence, and more.

 

The rising singer/songwriter has a jam packed year ahead–he arrives in the UK for End of the Road festival in August and a newly announced in-store show at Rough Trade East on 3rd September, before starting a headline run across Europe. 

Ahead of this, he plays NYC's Knockdown Center on 19th July with This Is Lorelei and then will cap it off with an October U.S. tour supporting Grandaddy. He just played Washington, D.C.'s Liberation Weekend festival, and recently wrapped up a tour with Hamilton Leithauser (The Walkmen) as well as a EU headlining tour, including festival appearances at The Great Escape & Dot to Dot Festival.

 

When Freeman quietly released his debut LP I Looked Out in 2022, it had no PR campaign, label, or music industry promo, but still garnered praise from notable critics, with Steven Hyden of UPROXX calling it “my favorite album of 2022 that I discovered in 2023,” and Paste Magazine naming it among the 25 Best Debut Albums of the 2020s. The word-of-mouth success of that release had Freeman on a relentless tour schedule.

 

Explosive, unsettling, and undeniable, the 10 tracks presented on Burnover meld energetic indie rock with an ambling twang. The album truly shines when Freeman tweaks the formula, like his previous single ‘Curtain'. Originally demoed as a meandering guitar jam, the track came to life when pianist Sam Atallah tracked a tack-piano take at the studio. 

His lively leads invigorate the song, especially as Freeman sings lines like, “My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it’s like burning the furniture to keep the house bright at night.” Freeman says, “As soon as Sam laid down the piano, we heard the song for what it was and it came alive.” 

Burnover is Freeman’s most adventurous and personal yet, cementing him as a singular songwriting talent.

スコットランド生まれ、ノーザンプトン育ちのシンガーソングライター、Katie Marco(ケイティ・マルコ)は、古いテレキャスターと自分の声だけを武器に活動してきた。

 

共演アーティストも非常に豪華だ。ケイティは、ジュリアン・ベイカー、ジェニー・ルイス、ボブ・モールド、ドーズ、ケヴィン・デヴァイン、ディス・イズ・ザ・キット、BC Camplight、ザ・ジョイ・フォーミダブル、We Were Promised Jetpacksらとイギリス／ヨーロッパを幅広くツアーしてきた。 2020年6月にデビューアルバム『Failures』をリリースしている。

 

今回はケイティ・マルコは、イギリスのシンガー、Mui Zyuとコラボしたニューシングル「When You're Sleeping」をリリースした。インディーポップとロックの中間にある心地よいサウンドだ。

「誰かと別れても、しばらくの間は同棲を続けなければならない......。そんな経験はないだろうか？ とマルコ。 「誰かと同棲していても、すぐに引っ越すことはできないかもしれない。 だから、今の元恋人との関係を全部変えて、耐え難い緊張感の中で、居心地の悪いほど近い距離でお互いの周りにいる方法を考えなければならない」

「だから、関係を終わらせる人の視点から『あなたが眠っている間に』を書いたんだ」とマルコは付け加えた。 「私たちは、失恋した側、つまり "被害者 "だと思われている側の視点からの歌を聴くことに慣れていて、人生を変えるような難しい決断をする側の歌を聴くことは稀なのです」

Mui Zyuとのコラボレーションについて、ケイティ・マルコは次のようにコメントしている。 「彼女の歌声は、私がこの曲で目指しているものにぴったりだと思った。 彼女はボーカルと美しいハーモニーを歌ってくれただけでなく、ホログラム・クロマ・コンソールを使って録音したダークな雰囲気のサウンドのステムも送ってくれた。 その仕上がりがとても気に入ったのよ」

「When You're Sleeping」

カナダのシンガーソングライター、マック・デマルコは、6年ぶりとなるボーカル曲のスタジオアルバム『Guitar』をマック・レコード・レーベルから8月22日にリリースすると発表した。 このアルバムは、ロサンゼルスのホーム・スタジオでレコーディングとプロデュースを自ら手がけた。

「『Guitar』は、今の自分の人生のありのままを表現した作品だと思う。 この音楽を共有できることをすごく嬉しく思うし、できる限り多くの場所でこの曲を演奏することを楽しみにしている」 

 

アルバムからのファースト・シングルは "Home "で、以下でそのビデオを見ることができる。

マックはまた、マックのレコード・レーベルに所属するアーティストと行う2026年ツアーを発表した。 モック・メディア、テックス・クリック、ダリル・ジョンズ、ヴィッキー・フェアウェルが参加する。

 

ニューアルバム『Guitar』の発表と合わせて、2026年の来日公演が決定した。公演の日程には、福岡、京都、名古屋、大阪、東京が含まれている。ツアーの詳細は下記より。

 

 

「Home」 

 

 

 

Mac DeMarco　『Guitar』

Label：Mac's Record

Release:  2025年8月22日

 

Tracklist:

1. Shining

2. Sweeter

3. Phantom

4. Nightmare

5. Terror

6. Rock And Roll

7. Home

9. Nothing At All

10. Punishment

11. Knockin

12. Holy

13. Rooster

 

 

▪Mac DeMarco   Japan Tour 2026

 

カナダ出身のシンガーソングライター、マック・デマルコ。6年ぶりの新作『Guitar』のアナウンスとともに、全国5都市をまわるジャパン・ツアーの開催が決定！

脱力感たっぷりのサウンドとチャーミングなキャラで、世界中の音楽ファンを魅了してきたマック。2018年の来日公演、フジロックでも、観る人みんなを笑顔にしてくれました。
2019年の『Here Comes The Cowboy』以来となる待望の新作『Guitar』を引っさげてライブでしか味わえない、ゆるくて愛おしい“マック・ワールド”にどっぷり浸かれる今回のツアーは見逃し厳禁！ 

 

 

▪福岡 

2026/02/16 (Mon) DRUM Be-1

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
BEA 092-712-4221


▪大阪

2026/02/17 (Tue) UMEDA CLUB QUATTRO


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH WEST 06-6535-5569


▪京都

2026/02/19 (Thu) 磔磔(takutaku)

OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH WEST 06-6535-5569

 

▪名古屋

2026/02/20 (Fri) NAGOYA CLUB QUATTRO


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
NAGOYA CLUB QUATTRO 052-264-8211


▪東京

2026/02/21 (Sat) KANDA SQUARE HALL


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:￥8,500

ドリンク代別

お問い合わせ
SMASH 03-3444-6751  

 

* 本公演の詳細につきましては、Smashの公式ページをご覧ください。 

 

ニュージーランドのザ・ベスがニューアルバム『Straight Line Was a Lie』を発表し、ジャングリーなアルトロック「No Joy」のビデオを公開した。『Straight Line Was a Lie』はANTI-より8月29日にリリース予定。 アルバムのアートワークとニュー・シングルのビデオは以下をチェック。

ザ・ベスは、ヴォーカリストのエリザベス・ストークス、ギタリストのジョナサン・ピアース、ベーシストのベンジャミン・シンクレア、ドラマーのトリスタン・デックのニュージーランドを拠点とする4人組。文字通り、エピタフ傘下のアンタイと新契約を結び、レコードオフィスのエントランスで記念撮影を行ったニュージーランドの人気バンドだ。

彼らは以前、アルバムのファースト・シングル「Metal」をシェアした。 彼らは2022年に前作『Expert in a Dying Field』をリリースしている。 『ストレート・ライン・ワズ・ア・ライ』は、彼らが新しいレーベルANTI-と契約して以来初のリリースとなる。

ストークスはプレスリリースの中で、「No Joy」に込められた意味についてこう語っている。 

「この曲は無感覚症について歌っているのですが、逆説的なことに、うつ病の最悪の時期にも、SSRIを服用してかなり感覚が麻痺していた時期にもありました。悲しかったわけではなく、気分はとても良かったのです。 ただ、好きなことが好きじゃなかっただけなの。 喜びを感じられなかったの。 文字通りのことを」

ストークスは、このアルバムの作曲についてこう語っている。 「直感がいつもとちょっと違っていて、パニック状態じゃなかったんだ」

これに対抗するため、彼女はバンドのベーシスト、ベンジャミン・シンクレアから贈られたタイプライターの前に座り、毎日少なくとも10ページ書くことにした。

「これだけ書くことで、見たくないものを見ざるを得なくなった」とストークスは言う。 「過去のこと、記憶の中のこと。 普段は考えたくないこと、再訪するのが怖いことを紙に書き出して、それについて考えたり、それについて取り組んだりした」

「No Joy」

The Beth  『Straight Line Was a Lie』

Label: Anti-

Release: 2025年8月29日

収録曲は未公開

 

オーストラリアのインディーロックデュオ、Royel Otis(ロイエル・オーティス)が、8月22日にOURNESS/Capitol Recordsからリリースされる2ndアルバム『hickey』を発表した。

昨年、注目すべき新進アーティストの一組であったRoyel Otisは、2024年のデビュー・アルバム『PRATTS & PAIN』に続くアルバムとして『hickey』を発表する。 

この曲は、ロイエル・オーティスのコラボレーターであるブレイク・スラットキンがプロデュースし、バンドのアトモスフェリックでギターが前面に出たサウンドを再現している。 バンドはプレスリリースの中で、ニュー・アルバムのタイトルを "キスマーク "と命名したと語っている。

Royel Otisはhickeyを引っ提げ、アメリカ国内外での数十のフェスティバルへの出演や、9月に始まる秋の北米ツアーを含む、2025年の大規模なツアーを行っている。 また、新時代の幕開けを記念して、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでポップアップ・ライヴも行っている。

 

 

「Moody」 

 

 

 

Royel Otis 『hickey』

Label:  OURNESS/Capitol 

Release: ２０２５年８月２２日

 

 

Tracklist:

 

1. i hate this tune

2. moody

3. good times

4. torn jeans

5. come on home

6. who’s your boyfriend

7. car

8. shut up

9. dancing with myself

10. say something

11. she’s got a gun

12. more to lose

13. jazz burger

Royel Otis’ 2025 Tour Dates:

06/27 — St. Gallen, CH @ Sittertobel, St. Gallen

06/29 — Pilton, GB @ Glastonbury Festival

07/03 — Barcelona, ES @ Vida Festival

07/06 — Belfort, FR @ Eurockéennes

07/07 — Montreux, CH @ Montreux Jazz Festival

07/10 — Madrid, ES @ Mad Cool Festival

07/13 — Berlin, DE @ Lollapalooza Berlin

07/27 — Minamiuonuma, JP @ Fuji Rock

07/31 — Chicago, IL @ Lollapalooza

08/01 — St. Charles, IA @ Hinterland Music Festival

08/03 — Montreal, QC @ Osheaga Festival

08/05 — Seattle, WA @ Paramount Theatre *

08/06 — Portland, OR @ PDX Live at Pioneer Courthouse Square *

08/09 — San Francisco, CA @ Outside Lands

08/15 — Hamburg, DE @ MS Dockville

08/16 — Biddinghuizen, NL @ Lowlands Festival

08/23 — Reading, GB @ Reading Festival

08/24 — Leeds, GB @ Leeds Festival

09/12 — Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall ^

09/14 — Washington, DC @ The Anthem ^

09/15 — Asbury Park, NJ @ Sea.Hear.Now Festival

09/16 — Raleigh, NC @ The Ritz ^

09/17 — Atlanta, GA @ The Eastern ^

09/19 — Dallas, TX @ The Bomb Factory ^

09/20 — Austin, TX @ Stubb’s ^

09/21 — Austin, TX @ Stubb’s ^

09/28 — Tempe, AZ @ Marquee Theatre ^

09/30 — Denver, CO @ Mission Ballroom ^

10/02 — St. Paul, MN @ Palace Theatre ^

10/03 — Kansas City, MO @ Grinders KC ^

10/04 — Chesterfield, MO @ The Factory ^

10/06 — Toronto, ON @ History ^

10/07 — Toronto, ON @ History ^

10/10 — Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway ^

10/11 — New York, NY @ The Rooftop at Pier 17 ^

10/12 — New York, NY @ The Rooftop at Pier 17 ^

11/09 — Copenhagen, DK @ Poolen

11/10 — Stockholm, SE @ Fällan

11/11 — Oslo, NO @ Sentrum

11/14 — Prague, CZ @ SaSaZu

11/15 — Vienna, AT @ Gasometer

11/17 — Munich, DE @ Zenith

11/19 — Amsterdam, NL @ AFAS Live

12/01 — Paris, FR @ L’Olympia

12/02 — Zurich, CH @ Halle 622

12/03 — Milan, IT @ Fabrique

12/05 — Esch-sur-Alzette, LU @ Rockhal

12/06 — Brussels, BE @ Forest National

12/08 — Cologne, DE @ Palladium

* = w/ Dancer

^ = w/ bby

今年初め、エヴァ・ダンドは19年ぶりとなるレモンヘッズのニューアルバムを発表し、J・マスシスとジュリアナ・ヘットフィールドをフィーチャーした新曲「Deep End」を発表した。 今日、グループはアルバムのリリース日を明らかにした。

 

『Love Chant』は10月24日にファイヤー・レコードからリリースされる。 新曲「余白の中に」以下でチェックし、アルバムのジャケットとトラックリストは下にスクロールしてください。

「リフを書きまくったんだ。 曲のボディはマルシアナ（マルシアナ・ジョーンズ）のものだ。 この曲は、中学2年生の女の子の復讐の歌みたいなんだ。 "バカなことに、私は逃げ道を残しておいたから、彼らは私の道を見つけることができた"。

新しいLPの多くは、ダンドが現在拠点を置いているブラジルでトラックされた。 ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、マスシスとハットフィールドのほか、「ディープエンド」を共作したトム・ガン、プロデューサーのブライス・ゴギン（ペイヴメント、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ）、ナッシュヴィルの。シンガー・ソングライター、エリン・ライ、ブレイク・ベイビーズのジョン・ストローム、ベヴィ・フロンドのニック・サロマン、モルディ・ピーチのアダム・グリーンらが参加している。

 

 「In The Margin」

The Lemonheads 『Love Chant』 

Label: Fire

Release:  2025年１０月２４日

 

Tracklist: 

1. 58 Second Song

2. Deep End

3. In The Margin

4. Wild Thing

5. Be-In

6. Cell Phone Blues

7. Togetherness Is All I’m After

8. Marauders

9. Love Chant

10. The Key of Victory

11. Roky

 

数年にわたる執筆、放浪、そして再出発を経て、エヴァン・ダンドが約20年ぶりとなるレモンヘッズのオリジナル・スタジオ・アルバム『Love Chant』を携えて帰ってきた。オルタナティブ・ロックの最も特徴的な声のひとつを、大胆かつメロディアスに再確認させる作品だ。

現在、アルバムの大半をレコーディングしたブラジルを拠点に活動するダンドは、ここ数年の引っ越しで視点を静かに変え、リセットし、再接続し、最終的にこれらの曲に焦点を合わせる機会を得た。その結果、レモンヘッズの最高傑作の特徴に根ざしながらも、長年の生活体験と新しい環境によって拡張された、新鮮さと親しみやすさを併せ持つアルバムに仕上がった。

『Love Chant』は、ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、旧友と新たな盟友を引き合わせた。J・マスシス（ダイナソーJr）、ジュリアナ・ハットフィールド、トム・モーガンが、プロデューサーのブライス・ゴギン（ペイヴメント、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ）、ナッシュヴィルのエリン・ライ、ブレイク・ベイビーズのジョン・ストローム、ザ・ベヴィス・フロンドのニック・サロマンとともに、再び参加した。ニューヨークのカルト的人気を誇るザ・モルディ・ピーチズのアダム・グリーンも、手足がゆるいカントリーの寄り道曲 「Wild Thing 」の共同作曲者として参加している。


ここ数年、レモンヘッズの影響は深まるばかりだ。MJ・レンダーマン、コートニー・バーネット、ワクサハッチーなどのアーティストがダンドの曲をカヴァーし、彼の作曲を特徴づける感情の明瞭さ、メロディーの直感、軽妙な親密さを称賛している。世代を超えたこの共鳴は、『Love Chant』を単なるリターン以上のものに感じさせる。

 

スーパーチャンクは、Mergeから8月22日にリリース予定のアルバム『Songs in the Key of Yikes』に先駆け、シングル「No Hope」を公開した。 ニュー・シングルは以下より。

これは、ロザリをフィーチャーした「Is It Making You Feel Something」と「Bruised Lung」に続く、『Songs in the Key of Yikes』に先立つ3枚目のシングル。 2022年の『Wild Loneliness』以来となるフル・アルバムとなる。

「この10年間（？）、潰れそうな夜と終わりのない日々を過ごすための材料をたくさん与えてくれた。このジェットコースターは今まさに下降中だが、我々はここで歌っている」とマック・マコーハンはプレスリリースで新曲について語った。

このアルバム全体について、マコーガンは次のように語っている。 しかし、それは同時に、私たち全員が一緒に何かを経験しているということでもある。 それを前にして、芸術は何の役に立つのか、幸せはどこにあるのか。 (ネタバレ注意：わからない）

 

 「No Hope」

ロンドンのシューゲイズ/ドリーム・ポップバンド、Whitelands（ホワイトランズ）が、多幸感溢れる曲 「Heat Of The Summer」を携えて帰ってきた。 

 

 

昨年『Night-bound Eyes Are Blind To The Day』をリリースし、そのサウンドの重苦しさとは裏腹に、その背景には変化への欲求がある。 シンガーのエティエンヌ・クアルテイ＝パパフィオはこう説明する。

「この曲は、暴君を打倒するために、それが都市であれ、町であれ、国家であれ、人々が団結するコミュニティについて歌っているんだ」

「昨年の夏、この作品を書き始めたとき、私はトランプ大統領に憤慨していました。その後、ルイジ・マンジョーネがあのCEOを倒したことが、この作品を完成させる励みになりました。 スパイク・リーの映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』も私にインスピレーションを与えてくれた」

このメッセージは、キャメロン・ペリーが監督したストレートなミュージック・ビデオによってより強調されている。

 

 

2024年、ホワイトランズは、スローダイブのツアーのオープニングを飾ったほか、ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバル（ロンドン）、ライブ・アット・リーズなどに出演し、勢いに乗っている。また、ホワイトランズは、Rideのギタリスト、アンディ・ベルにも称賛を受けている。シューゲイザーを専門とする英国のインディペンデント・レーベル、ソニック・カテドラルの注目のバンドである。最新のホワイトランズのインタビューはこちらからお読み下さい。

 

 

 

「Heat Of The Summer」

 

Wednesdayはニューアルバム『Bleeds』を発表し、セカンドシングル "Wound Up Here (By Holdin On) "のビデオを公開した。『Bleeds』は9月19日にDead Oceansからリリースされる。

 

"Wound Up Here (By Holdin On) "は、アルバムのファースト・シングル "Elderberry Wine "に続く作品で、彼らはTVデビューとなる "The Late Show with Stephen Colbert "で披露した。

ノースカロライナを拠点とするバンドは、ザンディ・チェルミス（ラップ・スティール、ペダル・スティール）、アラン・ミラー（ドラムス）、イーサン・ベヒトールド（ベース、ピアノ）、ジェイク "MJ "レンダーマン（ギター）、そしてフロントウーマンのカーリー・ハーツマンで構成されている。

「この曲は、私の友人がウェストヴァージニア州の小川から遺体を引き揚げなければならなかった時の話にインスパイアされています。誰かが溺死したんだけど、流れの関係で浮かび上がってくるまでに数日かかった。”I wound up here by holdin on"は、友人のエヴァン・グレイの詩集の一節だ：フェンスに覆われた潅木に囲まれた雑木林。彼は僕とジェイクに、ツアー中に読むようにとその詩集をくれたんだけど、その一節が純粋に天才的だと僕には突き刺さったんだ。

ハーツマンはニューアルバムについても語った。『Bleeds』は『Rat Saw God』の精神的後継者であり、"Wednesday Creek Rock "の真髄とも言えるアルバムだと思う。これこそ水曜日の歌のあるべき姿だ。僕たちは、これを解明するために人生の多くを捧げてきた。

Wednesdayはこの秋、9月下旬から『Bleeds』を引っ提げたツアーを行う。このツアーは、フレンドシップのサポートによる西海岸公演と、ダッフォのサポートによる東海岸公演に分かれる。

「Wound Up Here (By Holdin On)」

 

 

Wednesday　『Bleeds』

Label: Dead Oceans

Release： 2025年9月19日

 

 

Tracklist:

1. Reality TV Argument Bleeds

2. Townies

3. Wound Up Here (By Holdin On)

4. Elderberry Wine

5. Phish Pepsi

6. Candy Breath

7. The Way Love Goes

8. Pick Up That Knife

9. Wasp

10. Bitter Everyday

11. Carolina Murder Suicide

12. Gary’s II

 

 

 

普遍的なフォークロック・ミュージックを探求するCass Mccombs(キャス・マコームス)は年代を問わずおすすめしたいシンガーソングライター。

ニューアルバム『Interior Live Oak(インテリア・ライブ・オーク)が8月15日にドミノからリリースされる。 本日発表された新曲「Peace」は、切なくも覚悟を感じさせる。 「Peaceは、さよならを言うときに言う言葉だ」とマコームスは歌っている。同じくドミノレコーディングに所属するリアル・エステイトがお好きな方におすすめしたいシングルだ。 

『インテリア・ライブ・オーク』は、キャスにとってこれまでで最もパーソナルなアルバムであり、これまでのどのアルバムよりもキャスの作詞家、ミュージシャンとしての幅の広さを示しているという。このアルバムは、キャスが20年以上にわたって実験的に創作してきたものすべてを引き出し、さらに直接的で明快な光で切り開いている。全体を通して彼の態度は希望に満ちており、現代生活の極端な面を歌うことの多い人物にしては奇妙に聞こえるかもしれない。しかし、『インテリア・ライブ・オーク』は、そうした極限を生きてきた人間の決意なのだ。

『インテリア・ライブ・オーク』の制作にあたり、マコームスはドミノへの復帰と、昨年のリイシュー・キャンペーンやリープ・イヤーからのアーカイヴ盤『シード・ケーキ』での初期作品の再演に触発された。そのため彼は、ジェイソン・クエヴァー（ペーパーカッツ）やクリス・コーエンなど、ベイエリアでの初期のコラボレーターと仕事をすることになった。ニューヨークでの追加レコーディングでは、マット・スウィーニーやマイク・ボーンズなど、長年のコラボレーターが参加した。インテリア・ライヴ・オーク』は、キャスのヴィジョンを拡大している。

『Interior Live Oak』には、以前リリースされた曲「Priestess」も収録されている。 マコームスの最後のソロ・スタジオ・アルバムは2022年の『Heartmind』だが、2023年にはサンフランシスコの学校教師ミスター・グレッグと組んで『Mr Greg & Cass McCombs Sing and Play New Folk Songs for Children』を発表している。

 

 

「Peace」

 

Cass McCombs 『Interior Live Oak』

Label: Domino

Release: 2025年8月15日 

  

Tracklist:
 

1 .Priestess
2. Peace
3. Missionary Bell
4. Miss Mabee
5 .Home At Last
6. I'm Not Ashamed
7. Who Removed The Cellar Door?
8. A Girl Named Dogie
9. Asphodel
10. I Never Dream About Trains
11. Van Wyck Expressway
12. Lola Montez Danced The Spider Dance
13. Juvenile
14. Diamonds In The Mine
15. Strawberry Moon
16. Interior Live Oa

 

Guerilla Toss(ゲリラ・トス)がニューアルバム『You're Weird Now』を発表し、サイケデリックなアルトポップソング「Red Flag to Angry Bull」を公開した。『You're Weird Now』はSub Popより9月12日発売予定。

 

バンドにとって5枚目、サブ・ポップとしては2枚目となるこのアルバムは、クリエイティビティの喜びを表現した、非常に創造的で愉快な作品となっている。『You're Weird Now』によって、ゲリラ・トスは、何があろうとも自分のフリーク・フラッグを掲げ、芸術的ビジョンに忠実であり続けようとする勇敢な人たちのために、「奇妙な 」という言葉を取り戻した。

 
フロントウーマンのキャシー・カールソンは、バーモント州でニューフルアルバムのレコーディングをしている間、「パンク・ランチ」と呼ばれる共同食を用意していた。パンク・ランチの常連は、奇妙な音楽界のそれぞれのコーナーからやってきた2人のレジェンドだった。

 

スティーヴン・マルクマス（ペイヴメント、ザ・ジックス）とトレイ・アナスタシオ（フィッシュのギタリストで、ゲリラ・トスが『You're Weird Now』を制作したレコーディング・スタジオ、ザ・バーンのオーナー）。エンジニアは、『Crooked Rain』以来マルクマスと仕事をしているブライス・ゴギン、そしてザ・バーンで長年フィッシュのエンジニアを務めているベン・コレット。

 
フィッシュのボーカルとペイヴメントのボーカルがゲリラ・トスと一緒にスタジオの冷蔵庫の奥底から掘り出した適当な食材でサンドイッチを和気藹々と作るというアイデアは馬鹿げているように見えるかもしれないが、まったく理にかなっている。

 

というのも、あなたよりもずっと前にペイヴメントを観たスラッカー・パンク、あなたよりも何度もフィッシュを観たことのあるワイルド・アイズ・ウック、そしてGTの元ツアーメイトであるプリムスの後を追う90年代のエキセントリックな人たちの間の自然な架け橋となるバンドがあるとすれば、それはゲリラ・トスだからだ。

 

想像力豊かで、自分たちらしさを惜しみなく発揮するバンドである彼らは、基本的に、あらゆる音楽的アイディアが表現に値し、誰もが歓迎されるユートピア的なポスト俗物世界の現実の姿なのだ。

 
今日、バンドはニューシングル「Red Flag to Angry Bull」のアニメーションビデオを公開した。この曲は、アナスタシオのおしゃべりでクラシカルなフィッシュ・ソロ（本当にこれ以上の言葉はない）に乗せて、マルクマスとカールソンがデュエットする、キャンプファイヤーのシンガロングにふさわしいアウトロへと展開する。

 

バンドによれば、謙虚なアナスタシオは、この曲への参加を依頼されたとき、ショックを受けると同時に光栄に思ったという。結果として生まれた声の不協和音は、勝利と喜びに満ち、表現とつながりの手段としての音楽の力、つまり最も純粋で自由なコミュニケーションであることを強調している。

「Red Flag to Angry Bull」

You’re Weird Now Tracklist:

Label: Sub Pop

Release:  2025年9月12日

 

Tracklist:

1. Krystal Ball

2. Psychosis Is Just a Number

3. CEO of Personal & Pleasure

4. LIfe’s a Zoo

5. Red Flag to Angry Bull

6. Panglossian Mannequin

7. Deep Sight

8. When Dogs Bark

9. Crocodile Cloud

10. Favorite Sun

 

ダンドークの5人組、Just Mustard(ジャスト・マスタード)が3年ぶりとなる新曲「POLLYANNA」を携えて戻ってきた。

 

この曲は、"毒のある幸福感 "からインスパイアされたもので、タイトルのPollyannaは、過度にポジティブで楽観的な人を意味する。 この曲は、ヴォーカリストのケイティ・ボールによって監督された、魅惑的なCCTVスタイルのビデオとセットになっている。 「このビデオは、私たちの故郷ダンドーク近辺で、CCTVやVHSカメラを使って、できるだけ楽しく撮影した」

"POLLYANNA "は、ジャスト・マスタードのオリジナル曲としては、2022年の高い評価を得たアルバム『Heart Under』以来となる。 バンドは、ロンドンのHoxton Hall、ベルリンのPrivatclub、パリのPoint Empemereなど、親しみやすい会場での厳選された公演も発表している。

 

「POLLYANNA」

 

ニューヨークのシューゲイザーアーティスト、Winterは8月にリリースされる『Adult Romantix』から、Horse Jumper of Loveのディミトリ・ジャンノプロスをフィーチャーした「Misery」を発表した。

 

「この曲は友人のアレックス・クレイグと一緒に書いた。 最初は、手に入らない恋をしているという架空のストーリーを想像し、ある種の悲しみに耽るというロマンチックなものに傾倒していた」

 

「しかし、レコーディングの過程で、エリオット・スミスの愛と悲劇的な死の物語が浮かび上がり、それが曲名とディミトリが書いた残りの歌詞にインスピレーションを与えました」とサミラ・ウィンターは語る。「この曲はもともと速いテンポで書かれていたのですが、テープ・マシンでスローにすると、私の声に興味深いアンドロジナス効果が生まれることを発見しました」

ホース・ジャンパー・オブ・ラブのドミトリ・ジャンノプロスはこう語る。「エリオット・スミスへのオマージュだという曲の裏話を教えてくれたんだ。 エリオット・スミスが私に与えてくれたインスピレーションを、ソングライターとして、私のヴォーカルに反映させたいと思った。 サミラがこの曲に必要な明確なビジョンを持っていたから、彼女と一緒にヴァースを書くのは簡単だった」

『Adult Romantix』は、2022年の画期的な作品『What Kind of Blue Are You？』に続く作品で、LAで過ごした日々への別れのラブレターでもある。サミラ・ウィンターは、Adult Romantixを「夏と思い出のトンネル」と表現している。メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』のようなロマンチックな時代のテキストや90年代のロマンス映画にインスパイアされている。

「Misery」

 

 

 

 ▪Winterがニューアルバム『Adult Romantix』を発表　８月２２日にリリース