本日、ロンドンのペッカム生まれの錬金術師Sam Akpro(サム・アクプロ)が、デビューアルバム『evenfall』を発表した。本作は3月28日にAntiからリリース。

先にリリースされたシングル 「Chicago Town 」と"BBC 6 Music A-List"の定番曲 「Death By Entertainment 」を含む10曲からなる『evenfall』は、ムードと雰囲気に溢れ、サウス・ロンドン・ノワールの流れるようなタペストリーのような、鋸歯状でありながら夢のような、サイケデリックでありながら意図に満ちた、没入感のある音の世界を作り上げている。

今日、アルバムのニュースと同時に発表されたリードシングルでタイトル曲の「Evenfall」は、アクプロの大作の核心にある壮大な世界観の構築と聴感上のケミストリーの完璧な例である。

 

シューゲイザー調のギター、執拗なビート、アクプロの探るようなヴォーカルが融合したこの曲は、今後何年も夜行バスのヘッドフォンの定番となるにふさわしい。彼はこの曲を、「時間の前後空間のどこかに存在する、瞬間が過ぎ去り、まだ出来事が起こっていない場所 」と表現している。

「Evenfall」には、以前MVAにノミネートされた「Death By Entertainment」のビデオでアクプロと組んだペドロ・タカハシが監督した素晴らしいイントロダクション映像が付属しており、アルバム全体の薄暗い都心のサウンドスケープを完璧に演出している。

 

このビデオは、眠らない大都市の早朝の孤独を呼び起こし、深夜の交通の流れが静まり返った地下道を駆け抜け、静寂と緊張がぶつかり合う情景を描いている。

ビデオについてペドロ・タカハシはこう語っている。 「Evenfallは、サムと私がコラボレーションしてきたビデオの集大成です。テーマとしては、住みにくい街で消えていくことを表現しています。何百万人もいるこの街で個人をピックアップすれば、誰もが希望や恐れ、夢や失敗に満ちた、自分だけの壮大な内面的人生を持っていることがわかるということを表現しているんだ」  

キャメロン・ジェイコブス（ギター）、ジョシュア・リー（ギター）、ルーク・チン＝ジョセフ（ベース）、カイル・クリエートン（ドラムス）、テイラー・デヴニー（サンプラー、鍵盤）という多面的なバックバンドをフィーチャーし、アクプロと度々コラボレートしているシュリンクが共同プロデュースした『Evenfall』は、あらゆるジャンルをその軌道に引き込んでいる。

「Death By Entertainment」のポストパンク調の即興性から、「Chicago Town」のウージーなスワガーとシャウト・アロング・コーラス、「City Sleeps」のダブ入りストンプからフューチャー・ピットスターター「Tunnel Vision」まで、これはアンビエンスが王となるジャンルレスな未来のための音楽だ。ソニック・ユースやJディラに影響を受けた『Evenfall』は、ロンドンのストリートでスケートをしながら育つ間に築かれた友情とコミュニティーの記録である。

近年、ロック、ジャズ、ダブ、レゲエからインスピレーションを得たEPやシングルを次々と発表し、高い評価を得ているアクプロは、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、ザ・フェイダー、DIY、ザ・タイムズ、ソー・ヤング、NME、DMY、クラッシュ、ノーティオン、ワンダーランド、ザ・フェイスといったメディアから賞賛と支持を集めている。

一方、ラジオでは、BBC 6 Musicのメアリー・アン・ホッブスやBBC Radio 1のジャック・サンダースなど、UKの電波に乗る大物からサポートを受けている。ライブでは、アクプロと彼のバンドは、グリーン・マン、ピッチフォーク・パリ、アウトブレイク、レフト・オブ・ザ・ダイヤル、リーパーバーンなどのフェスティバルに出演し、親密でありながら煽情的なステージ・ショーで熱狂的な支持を集めている。

 

 

「Evenfall」

 

 

 

Sam Akpro 『Evenfall』

Label: Anti

Release:2025年3月２８日

Tracklist:

1. I Can’t See The Sun

2. Death By Entertainment

3. Chicago Town

4. Evenfall

5. Gone West

Side B

6. Tunnel Vision

7. Baka

8. City Sleeps

9. Cherry

10. Cornering Lights

Sam Akpro:

 

近年、ロック、ジャズ、ダブ、レゲエからインスピレーションを得たEPやシングルを次々と発表し、高い評価を得ているサム・アクプロは、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、ザ・フェイダー、DIY、ザ・タイムズ、ソー・ヤング、NME、DMY、クラッシュ、ノーティオン、ワンダーランド、ザ・フェイスといったメディアから賞賛と支持を集めている。 

 

一方、ラジオでは、BBC 6 Musicのメアリー・アン・ホッブスやBBC Radio 1のジャック・サンダースなど、UKの電波に乗る大物たちからサポートを受けている。 ライブでは、アクプロと彼のバンドは、グリーン・マン、ピッチフォーク・パリ、アウトブレイク、レフト・オブ・ザ・ダイヤル、リーパーバーンなどのフェスティバルに出演し、親密でありながら煽情的なステージ・ショーで熱狂的な支持を集めている。

【Best New Tracks】   Kills Birds　「Madison」　~ロサンゼルスの新星によるメタリックなエモコアに注目~

 

 

本日、ロサンゼルスを拠点に活動するバンド、Kills Birds（キルズ・バーズ）がEP『Crave』を発表し、リードシングル 「Madison」をリリースした。(ストリーミングはこちら)チューブアンプのギターの轟音が炸裂するニュースクール寄りのエモコアの激烈なナンバー。バンドとしての一体感も本当に素晴らしい。

 

全5曲入りのEP『Crave』は4月11日にラッキーナンバーからリリースされる。(プリセーブはこちら)2024年のシングル 「Behind」も併録されている。

リードシングル「Madison」には、EPのカバーアーティスト、マイク・レイモンドによるシムズにインスパイアされたビジュアライザーが同時公開されている。

このニューシングル「Madison」について、バンドは次のように説明している。

 

『マディソン』のインスピレーションは、スレイ・ベルズとの北米ツアー中に生まれたんだ。サンフランシスコで演奏していた時、嵐で停電して地下の民宿に閉じ込められたんだ。雨が降りしきる中、メロディーとコードをスケッチし始めたんだ。陰鬱な天気と地下室は、ニーナとジェイコブの中西部で育った記憶を呼び起こし、深い郷愁を感じた。

そのノスタルジーがこの曲に吹き込まれた。リリックでは、大人になりかけの思春期というテーマを探求しており、ニーナの子供時代において、悲劇的な出来事が彼女の安全感と安らぎを破壊した重要な瞬間を浮き彫りにしている。バンドとしてアレンジを広げ、深めていくうちに、この曲が今度のEPの目玉のようなものになることは明らかだった。

アロン・コバヤシ・リッチ（Momma, Been Stellar）のプロデュースによる『Crave EP』は、2021年の2ndアルバム『Married』以来となるバンドの新曲で、ラッキー・ナンバーからのデビュー・リリースとなる。キルズ・バーズのラインナップは、ニーナ・ルジェティ（ヴォーカリスト）、ジェイコブ・ローブ（ギタリスト）、フィールダー・トーマス（ベーシスト）、そしてグリフ。

 

 

 「Madison」

Porridge Radio(ポリッジ・レディオ)は、ニューシングル「Don't Want To Dance」とともに、EP『The Machine Starts To Sing』を発表した。2月21日に本作は発売予定。これらはバンドの最後のリリースとなる。（EPのプリセーブはこちらより）

 

これはポリッジ・レディオの最後の新曲であり、バンドの終わりを告げるものだ。このEPに収録されている曲は、"Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me"の重要な一部であり、私たちにとってとても大切なものです。

 

このEPに収録されている曲は、Clouds In The Sky They Will Always Be There For Meの大切な一部であり、私たちにとってとても大切な曲です。このバンドは僕らの人生であり、もう家族だ。このツアーが最後になるだろう。聴いてくれて本当にありがとう。

この発表は、バンドが今後予定している北米とヨーロッパのツアー日程に先駆けて行われ、ツアーは続行されるという。

このEPは、バンドが最近リリースし、高い評価を得た4枚目のアルバム『Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me』の制作中にレコーディングされた曲を集めたものだ。

アルバム・セッション中にレコーディングされたとはいえ、『The Machine Starts To Sing』に収録されている曲は、端切れでもおまけでもない。このEPには、アルバムのテーマやサウンド・パレットとは異なる人生を歩んだ曲の、エモーショナルで際立った瞬間が詰まっている。

「Don't Want To Dance」

 

ワシントン D.C.のソングライター、Bartees Strange(バーティーズ・ストレンジ）が2月14日に4ADからニューアルバム『Horror』をリリースする。その4枚目のシングル 「Wants Needs」を公開した。

 

彼のトレードマークであるギター、ソウルフルで渋さのあるボーカルが特徴だ。キャッチーでスタンダードなロックソングでありながら、変則的な構成を交えて、聴き応えのあるナンバーに仕上げている。マスタリングでは、アントノフ・サウンドとも言える硬質な音質がキラリと光る。ということで、全体的には中毒性のあるトラックとなっている。以下よりお聴き下さい。

この曲について、ストレンジはプレスリリースで次のように語っている。

 

 音楽が本当に長期的にうまくいくのであれば、より多くのファンが欲しい／必要だと数年前に気づいた。もちろん、それはタイミングと数のゲームだが、人種も強力な要素だ。インディーズの世界では、私のようにレコードで長期的に生計を立てている人はあまり見かけません。私は、私が自分たちのような外見や声ではないので、人々が私とつながるのが難しいのではないかと心配している。応援するのは楽しいけど、実際には支持されない。この曲は、私がどれだけそのことを心配しているかを歌っている。

ストレンジは、最初にイヴ・ロスマンとローレンス・ロスマンと『Horror』の制作に取り組み、その後、アントノフのバンド、ブリーチャーズとの仕事を経て、ジャック・アントノフと完成させた。

プレスリリースによれば、このアルバムは 「恐怖に直面し、恐怖になる 」ことをテーマにしている。

プレスリリースはこう付け加えている。

 

 ストレンジは恐怖の中で育ったんだ。彼の家族は人生の教訓を教えるために怖い話をし、幼い頃から強くなる練習をするために怖い映画を見始めた。世界は恐ろしい場所であり、アメリカの田舎に住む、若く、クィアで、黒人の人間にとって、その恐怖は直感的なものなんだ。『ホラー』は、そうした恐怖に立ち向かい、恐れられる存在に成長するためのアルバムなんだ。

ストレンジはさらに詳しく語る。

 

ある意味、このアルバムは、人生において恐れを感じている人たちに手を差し伸べるために作ったんだと思う。 私の場合、それは愛であり、場所であり、宇宙的な不運であり、あるいは物心ついたときから苦しんできた破滅の予感である。 周りのみんなが同じように感じていることに気づけば、人生の恐怖や奇妙さを乗り越えるのは簡単だと思う。 このアルバムは、私がつながろうとしているだけなんだ。 世界の大きさを縮めようとしているんだ。 身近に感じようとしているんだ。

 

「Wants Needs」

 

■Bartees Strange、ニューアルバム『Horror』を発表　来年2月14日にリリース

 

デンマークの実験的なロックバンド、Efterklangは、2024年9月27日にLirico / City Slangから最新アルバム『Things We Have In Common』をリリース。以降、バンドは大規模なツアーに乗り出し、昨年10月には日本で4公演を行い、12年ぶり、単独としては初の来日ツアーを成功させた。

 

8日間にわたり、東京、京都、名古屋で公演を行い、その様子を写真で記録。それらの写真が、アルバム収録曲の中でも際立った曲のひとつである「Ambulance」の、熱狂的で心を揺さぶるミュージックビデオに生まれ変わった。

 

9,000枚以上の写真から作られたこのビデオは、以前に「Sentiment」のミュージックビデオでもコラボしたKenneth Sarupによって印象的に編集された、来日ツアーのドキュメンタリー的内容。1月中旬より、Efterklangは『Things We Have In Common』ツアーをヨーロッパ各地で行う予定だが、先日の来日ツアーは、バンドにとって鮮明で懐かしい思い出が詰まった傑出した瞬間であり続けている。

EfterklangのベーシストRasmus Stolbergは語る。

 

「この何年もの間で最高のツアーのひとつだった。日本のファンや、ツアーに参加してくれたテニスコーツやausのような旧友たちとやっと再会できたことは、とても意味のあることだったし、安堵感もあった。日本は信じられないほど刺激的で特別な場所で、また戻ってくるのが待ちきれない！「Ambulance」のビデオにはとても満足しているし、日本で過ごした素晴らしい時間だけでなく、曲の中にある生のエネルギーや感情も表現できている」

ヴォーカリストCasper Clausenは語る。

 

「最近、僕らは日本に行ったんだ。昔からの友人であるテニスコーツのさやとウエノと一緒にコンサートをしたり、日本を旅したりした。そこで「Ambulance」のストップモーション映像を撮影することにしたんだ。東京の夜の救急車が、僕らにこの曲を思い出させたんだ...。このビデオは、9,000枚以上の写真をつなぎ合わせて、ツアー・ドキュメンタリーにしたものだ。ライヴに足を運んでくれたみんなに感謝するよ。また、日本でのツアーを企画してくれた友人のシンにも心から感謝している。ありがとう！」

 

 

「Ambulance」

【この曲について】

僕らの住む地域では、冬は考えすぎの季節のように感じられ、グレーの重い布団の中で丸くなって過ごすことが多い。そんなとき、ナイフのような鋭い陽光が、青空に鮮明な、骨の髄まで凍りつくようなハイライトのように、灰色を切り裂き、僕らの心の中で何日も瞬きつづける。このような日、僕らは羽のように軽く、物事を置き去りにして手放し、内なる魂の遠吠えに向かって窓を開ける。僕らは空中にいるのだ。

この曲は、誰もいない大都会、月夜の通りを静かに疾走する救急車のようだ。

「Ambulance」は、Rune Mølgaard, Tatu Rönkkö, Mabe Fratti, Hector Tosta, Jarrett Gilgoreとともに、アルバム『Things We Have In Common』のためにレコーディングした。

 

 

【新作情報】　Efterklang 『Things We Have In Common』　- New Album

＜トラックリスト＞

1. Balancing Stones

2. Plant

3. Getting Reminders

4. Ambulance

5. Leave It All Behind

詳細：https://www.inpartmaint.com/?p=40366

デジタル・ダウンロード／ストリーミング リンク：https://efterklang.lnk.to/TWHICYD

【Efterklang: プロフィール】


デンマークのコペンハーゲンの3人組バンド。マッズ・ブラウアー、キャスパー・クラウセン、ラスマス・ストールバーグという幼少期からの友人3人によって、2000年に結成。2003年に自主レーベルRumraketよりEP『Springer』でデビュー。


2004年にはUKのレーベルLeafと契約し、1stアルバム『Tripper』をリリース。エレクトロニカとチェンバー・ミュージックが高次元で融合したサウンドは国際的に高い評価を得た。2010年には世界的名門レーベル4ADと契約し、3rdアルバム『Magic Chairs』をリリース。


2012年に4thアルバム『Piramida』をリリースした後、バンドは伝統的なアルバム・サイクルから離れ、フィンランドのパーカッショニスト、タトゥ・ロンコ（Tatu Rönkkö）とリーマ（Liima）を結成し、2作のアルバムをリリース。


またコペンハーゲン・オペラ・フェスティバルの一環として、没入型オペラ『LEAVES: The Colour of Falling』を共作。2019年にはベルギーのバロック・アンサンブルB.O.Xとのコラボレーションによる全編デンマーク語のアルバム『Altid Sammen』をリリース。2021年の『Windflowers』に続き、2024年最新作『Things We Have In Common』をリリース。映画のような魅惑的な楽曲と、不朽の実験性と包容力で、長年にわたって熱狂的なファンを増やしてきた。

 

その兆候はすでに前作からはっきりとした形で見え始めていたが、ハルの4人組バンドbdrmm(ベッドルーム）は単なるシューゲイズバンドではない。エレクトロニクスを含めた多彩な音楽性をもとにして、新世代のロック・ミュージックを構築しようと模索しているところである。

 

bdrmmはニューシングル「Infinity Peaking」を公開した。同曲は、彼らをツアー中に発掘したモグワイの主宰するレーベル”Rock Action”から2月28日にリリースされるアルバム『Microtonic』に収録される。「And it feels like I'm losing my way/ And it feels like I'm losing the way」とライアン・スミスが歌うこの曲は、陰鬱だが、迷い込むには本当に楽しい曲だ。

「Infinity Peaking」は、シューゲイザーとエレクトロニカの慎重なバランスという、かつてのバンドと今のバンドを完璧に表現している。 イントロのエレクトロニクスからゆったりとしたドラムが始まり、そして創造性の高いロックソングが組み上がっていく。ボーカルにも注目だ。

 

「この曲はマラガにいた時に書いた。薄暗いベッドルーム以外で書いた最初の曲だ。 ドゥルッティ・コラムの『湖のホテル』（1990年）を彷彿とさせるロケーションを捉えているような気がする」

「歌詞とは裏腹に）真の喜びに満ちたトラックで、スタジオで作業するのが楽しかった」と彼は付け加えた。 「この曲は（歌詞とは裏腹に）真の喜びに満ちていて、スタジオで作業するのが楽しかった。 スタジオの床に座って、買ったばかりのペダルを囲んでいるときが一番幸せなんだ」

 

「Infinity Peaking」

 

■ bdrmm　　三作目のアルバム『Microtonic』を発表　Rock Actionから2/28に発売

 

 

オークランドのエクスペリメンタルポップミュージシャン、クリスティア・カブラルによるプロジェクト、SPELLLINGは4枚目のアルバムを発表した。

 

『Portrait of My Heart』は、Sacred Bonesから3月28日にリリースされる予定だ。このアルバムには、Toro y Moi（トロ・イ・モア）のチャズ・ベアがヴォーカルで参加し、Turnstileのギタリスト、Pat McCrory、ZuluのBraxton Marcellousがインストゥルメンタルで参加している。

 

カブラルはプレス・リリースで、「タイトル・トラックの歌詞がまとまったとき、これまで私が取り組んできたような気まぐれな風景ではなく、よりエネルギッシュな方向へとすべてが変化し始めた」

 

「よりドライブし、より高いエネルギーを持ち、より集中するようになった。そのため、私はこの作品に大きな愛着を持っている。変容に耐えたような感じが気に入っている。時代を超越した感覚を持っていてほしい。こんな風に存在したり、あんな風に存在したり、こんな風に存在したりというように」

「Portrait of My Heart』をレコーディングするために、カブラルはツアー中のバンド仲間（ミステリー・スクールとして活動）であるワイアット・オーヴァーソン（ギター）、パトリック・シェリー（ドラムス）、ジュリオ・ザビエル・チェット（ベース）と一緒に参加した。 アルバムの最後にはMBVのカバーが収録されている。

 

エクスペリメンタルポップと紹介されることがあるSpellingであるが、今回のアルバムではよりジャンルを絞り、ドリームポップやシューゲイズを絡めたギターロックに傾倒しているようだ。

 

「Portrait Of Heart」

 

Spelling　『Portrait of My Heart』

Label:Sacred Bones

Release：2025年3月28日

Tracklist:

1. Portrait of My Heart
2. Keep It Alive
3. Alibi
4. Waterfall
5. Destiny Arrives
6. Ammunition
7. Mount Analogue
8. Drain
9. Satisfaction
10. Love Ray Eyes
11. Sometimes (My Bloody Valentine cover)

 

©Lub yFaye

NYのインディペンデントの名門/マタドールの看板バンドであるHorsegirlは、先日、米ローリング・ストーン誌で特集が組まれたばかりである。シカゴの正真正銘のDIYシーンから登場したインディーズトリオは、1stアルバムで大きな注目を集めたのち、コーチェラなどへの出演を足がかりにバンドとしてステップアップの気配を見せている。ホースガールはセカンド・アルバムを間近に控えているが、本日、アルバムから3作目のシングル「Switch Over」が配信された。

 

「2468」と「Julie」に続き、ノラ・チェンとペネロペ・ローウェンスタインのヴォーカルが催眠術のように行き来するこの曲は、ガイ・コザック監督によるミュージック・ビデオ付きでリリースされた。ザラザラとした硬質なギターワーク、手拍子、バンドのお馴染みのコーラスワークが秀逸だ。明らかに最初期のYo La Tengoのローファイ性を受け継いたナンバーである。

ケイト・ル・ボンがプロデュースし、ホースガールの原点であり音の故郷であるシカゴのザ・ロフトでレコーディングされた『Phonetics On and On』は、ポップ、ミニマリズム、遊び心のある実験の境界線を探る。

 

ホースガールは、ル・ボンの協力のもとヴァイオリン、シンセ、ガムラン・タイルなどの新しいツールを駆使し、明るくクリアな音の領域へと広がり、この世界に命を吹き込んだ。リースの踊るようなドラムのメロディーとローウェンスタインの明るいギターのリードが、バンドのケミストリーと熟達したフォームに注意を向けるように、このアルバムは踊るようなアルバムだ。

曲作りには自信に満ちたシンプルさがある。ホースガールは思いがけないほど正直な歌詞を書き、少女時代や青春時代の情景を、優しさがレコーディングを行き来するように私たちを導いてくれる。親友同士のバンドであることから生まれる愛が感じられる。それは、『Phonetics On and On』に常に存在する愛。

 

ホースガールの2ndアルバム『Phonetics On and On』は、マタドール・レコードから2月14日にリリースされる。

 

 

 「Switch Over」

 

 

ホースガールは、2月22日にシカゴのメトロでレコ発ライヴを行い、3月にはフリー・レンジのサポートで南東部と北東部をツアーし、その後2025年に英国とヨーロッパをツアーする予定。ツアーサポートは同レーベルの若手の新鋭、Lifeguardなどが務める。

Horsegirl Tour Date:

Saturday February 22, Metro (Record Release Show), Chicago IL ^
Friday March 21, First Unitarian Church, Philadelphia PA %
Saturday March 22, Black Cat, Washington DC %
Sunday March 23, Kings, Raleigh NC %
Monday March 24, The Warehouse, Richmond VA %
Wednesday March 26, Space Ballroom, Hamden CT %
Thursday March 27, Arts at The Armory, Somerville MA %
Friday March 28, Bearsville Theater, Woodstock NY %
Saturday March 29, Warsaw, Brooklyn NY %
Saturday June 7, Primavera Sound, Barcelona, ES
Tuesday June 10, Molotow Club, Hamburg, DE
Wednesday June 11, Badehaus Szimpla, Berlin, DE
Saturday June 14, Primavera Sound Porto, Porto, PT
Monday June 16, Bumann & Sohn, Cologne, DE
Tuesday June 17, Trix, Antwerp, BE
Wednesday June 18, Petit Bain, Paris, FR
Friday June 20, Scala, London, UK
Saturday June 21, Band on the Wall, Manchester, UK
Sunday June 22, Mono, Glasgow, UK
Tuesday June 24, The Workman's Club, Dublin, IE
Thursday June 26, Thekla, Bristol, UK

 ^ w/ Lifeguard & Answering Machines
% w/ Free Range

©Lefteris Paraskevaidis

ダークサイドダークサイド（DARKSIDE）は、ニューヨークを拠点とするアメリカのバンド。バンドは2011年、当時ブラウン大学の学生だったエレクトロニック・ミュージシャンのニコラス・ジャーとマルチ・インストゥルメンタリストのデイヴ・ハリントンによってロードアイランド州プロビデンスで結成された。

 

ニューアルバム『Nothing』を発表し、リード・シングル「S.N.C.」のミュージック・ビデオを公開した。「Nothing』はMatadorから2月28日にリリースされる。

ダークサイドは現在、ニコラス・ジャー、デイヴ・ハリントン、新メンバーのトラカエル・エスパルサの3人組のラインナップを組んでいる。待望のニューアルバム『Nothing』は、2021年の『Spiral』、2013年の『Psychic』に続くサード・アルバムとなる。このアルバムは南フランス、ロサンゼルス、パリの３箇所でレコーディングされ、即興的なジャムから構成されている。

アルバムのタイトルについて次のように詳しく説明されている。

 

「ジャールにとって、この "何もない "というコンセプトは、人生の他の側面にも当てはまるようになった。ジャールにとって、この "何もない "という概念は、人生の他の側面にも適用できるようになった。"何もない "というのは、何が問題なのかと尋ねられたときの反射的な答えであり、表現し始めることさえできないほど多くのことがあるときの答えなのだ」

 

「この枠組みでは、「何もない」はその鏡の反対を意味する。あるいは、「何もない」ことは、世界に変化がないことを示す忌まわしい説明にもなる。気候変動に対する気の遠くなるような不作為、政治的偽善、パレスチナやスーダンなどの人々に対する暴力の繰り返されるサイクル」

 

リードシングルではよりバンドサウンドにポイントが置かれている。ファンクをベースをしたカッティングギターがループサウンドの中で、様々な変容を見せながら拡張していく。反復の中で、ベース、ギター、パーカッションを中心に自由性の高い即興的な演奏やセッションが繰り広げられる。彼らのサウンドは見る角度によって異なり、ファンクにも、サイケにも、ジャジーなテイストを醸しだすロックにもなりえる。その多彩性こそが現在のダークサイドの魅力である。

「S.N.C.」

 

Darkside　『Nothing』

 Label: Matador

Release:2024年２月２８日

 

Tracklist

1. Slau
2. S.N.C
3. Are You Tired
4. Graucha Max
5. American References
6. Heavy is Good For This
7. Hell Suite (Part I)
8. Hell Suite (Part II)
9. Sin El Sol No Hay Nada

 

Darkside Tour Date：

Thursday, March 13, 2025
Chicago, IL, US
Friday, March 14, 2025
Detroit, MI, US
Saturday, March 15, 2025
Toronto, ON, Canada
Sunday, March 16, 2025
Montreal, QC, Canada
Tuesday, March 18, 2025
Boston, MA, US
Wednesday, March 19, 2025
Philadelphia, PA, US
Friday, March 21, 2025
Brooklyn, NY, US
Saturday, March 22, 2025
Brooklyn, NY, US
Sunday, March 23, 2025
Washington, DC, US
Tuesday, March 25, 2025
Nashville, TN, US
Wednesday, March 26, 2025
Atlanta, GA, US
Thursday, March 27, 2025
Knoxville, TN, US
Friday, April 4, 2025
Portland, OR, US
Saturday, April 5, 2025
Vancouver, BC, Canada
Sunday, April 6, 2025
Seattle, WA, US
Friday, April 11, 2025
Indio, CA, US
Tuesday, April 15, 2025
Salt Lake City, UT, US
Wednesday, April 16, 2025
Denver, CO, US
Friday, April 18, 2025
Indio, CA, US

パンク界のレジェンド、ハスカー・ドゥのボーカリスト、Bob  Mould(ボブ・モールド)が15枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Here We Go Crazy』の詳細を発表した。Granary Music/BMGレコードから3月7日にリリースされる本作は、2020年のアルバム『Blue Hearts』に続く待望の作品だ。

「表面的には、これはストレートなギター・ポップ・ソングのグループだ。 シンプルさ、簡潔さ、明瞭さを通して、自分の主なサウンドとスタイルに磨きをかけているんだ」とボブは次のアルバムについて語っている。 「その裏には、対照的なテーマがいくつもある。 コントロールとカオス、過敏さと無力さ、不確かさと無条件の愛」

このアルバムの発表は、タイトル曲のリリースと同時に行われた。「ここ数年、南カリフォルニアの砂漠で過ごしており、ビデオはそこで撮影された。 山の上にある肌寒い荒野、丘の下に広がる広大な景色、人生の日常から逃れるための遠い場所」とボブは言う。 "クレイジーになる "ということは、さまざまなことを意味する。 無謀なことをする喜び、世界の将来への不安、孤独の静寂......」

 

 ニュー・アルバムのファースト・シングルは、アルバムの冒頭を飾るタイトル曲だ。 高鳴るメロディと力強さを備えた簡潔なパワーポップソング。 ビデオは、彼が最近よく過ごしている南カリフォルニアの砂漠で撮影された。 

モールドは、ウースターとナルドゥシーのバックを従えての北米ツアーも発表しており、ライブではヒュスカー・デューとシュガーの曲を演奏するとのこと。 モールドと同じミネソタのインディー・ロック・アイコンであるクレイグ・フィンは、これらの日程のいくつかでオープニングを飾る予定だ。 

Bob  Mould 『Here We Go Crazy』

Label: Granary Music/BGM

Release: 2025月3月7日

Tracklist

1. Here We Go Crazy

2. Neanderthal

3. Breathing Room

4. Hard To Get

5. When Your Heart Is Broken

6. Fur Mink Augurs

7. Lost Or Stolen

8. Sharp Little Pieces

9. You Need To Shine

10. Thread So Thin

11. Your Side

ブリストルの注目のポストパンクバンド、Squidはニューシングル「Building 650」のミュージックビデオを公開した。ニューアルバム『Cowards』の2枚目のシングル「Building 650」は、バンドの静謐な一面、そして不協和音のなかに滲むエモーショナルなメロディー性を印象づけている。

スクイッドのオリー・ジャッジはこのシングルについて次のように述べている。

「この曲は、僕らの初来日からインスパイアされた曲なんだ。2022年にSummersonicフェスティバルに出演したんだけど、幸運にもCOVIDの渡航禁止が解除された2日後に出演することになったんだ」

「飛行機の中で、私は興奮のあまり村上龍の『インザミソスープ』を読み、『ロスト・イン・トランスレーション』を観た。その後、日本を訪れるアウトサイダーであることについて歌詞を書くことにした。この孤独感は東京では大げさに感じられる。表面的には慌ただしく、人でいっぱいだが、耳を傾けると不気味なほど静かだ」

今回のミュージックビデオは日本で撮影された。長年のコラボレーターであるフェリックス・ギーンが、現地の監督である長谷川大輔と空也達城とともに制作した。オリーはこう続ける。

「大輔と空也が人間味を加えてくれたおかげで、ビデオ全体がとてもうまくまとまったと思う。広大で解体された街のショットを楽しむことができたし、彼らの生々しく自然な8mmフィルムの作品によって、すべてが地に足がついたものになった」

 Squidによるニューアルバム「Cowards」はワープ・レコードから2月8日にリリースされる。

「Building 650」

◾️SQUID　三作目のアルバム『COWARDS』を発表　　　WARPから２月７日に発売

 

©Shervin Lainez

Deep Sea Diverがニューアルバム『Billboard Heart』を発表した。本作は2月28日にサブ・ポップから発売される。本日の発表では、新曲「Shovel」が公開された。プロジェクト・リーダーのジェシカ・ドブソンは、タイラー・カルバーグとこの曲の一発撮りビデオを共同監督した。

 

 
『Billboard Heart』は、ディープ・シー・ダイバーを、セント・ヴィンセント、TVオン・ザ・レディオ、フロック・オブ・ダイムスといった、「こう聴こえなければならない」「こう言わなければならない」といった概念を捨て去り、インディーロックに新たな装飾と磁力を見出したバンドと同列に並べている。

 

シンガーソングライターのドブソンはここで彼女の過去を打ち破ろうとする。『ビルボード・ハート』の歓喜に満ちたタイトル・トラックで彼女が吠えるように、彼女は「未来を手放すことによって未来を迎える」のだ。それはクーデターであり、最初は失敗のように感じたことが、新たな自由、信念、強さを見つける機会となった、自信喪失に対する勝利である。この11曲のいずれも、自分自身の進むべき道を見つけるための新たな賛歌のように感じられる鼓動である。

 
『Billboard Heart』は、作詞作曲とギター演奏を担当したジェシカ・ドブソンと、彼女のパートナーであるドラマー兼バンド共同作曲者のピーター・マンセン、シンセ奏者のエリオット・ジャクソンによって書かれ演奏された。元ザ・シンズのバンドメイト、ユーキ・マシューズ、キャロライン・ローズ、グレッグ・ライツが参加している。ジェシカ・ドブソンとアンディ・D. パークがプロデュース、アダム・シャッツが追加プロデュース、パークがミックス、グレッグ・カルビとスティーヴ・ファローンがマスタリングを担当した。

 

タイラー・カルバーグとディープ・シー・ダイバーが監督したシングル・テイクのオフィシャル・ビデオが公開されている。

 

ドブソンはこの曲とオーディオビジュアルについて説明する。「『Shovel』は、私が書いた曲の中で最も角度があり、二元論的な曲のひとつで、曲の硬さ、生々しさ、激しさを捉えた一発撮りのビデオを作りたかった。簡単に言えば、それ私が真夜中にシャベルで掘って踊って、暗い場所で必死に美しさを探しているということです」とドブソンは声明を発表した。リンチ、コーエン兄弟、ニック・ケイヴ、そしてケイト・ブッシュの甘いダンスポップに影響を受けている」

 

「Shovel」

Deep Sea Diver 『Billboard Heart』

Label:Sub Pop

Release: 2025年２月２８日

 

Tracklist: 

1. Billboard Heart

2. What Do I Know

3. Emergency

4. Shovel

5. Tiny Threads

6. Loose Change

7. Always Waving Goodbye

8. Let Me Go (feat. Madison Cunningham)

9. Be Sweet

10. See in the Dark

11. Happiness Is Not a Given

 

 

Pre-order: https://music.subpop.com/deepseadiver_bh

 

カナダのDestroyer(デストロイヤー)がニューアルバム『Dan’s Boggie』を発表した。 2022年の『Labyrinthitis』に続くこのアルバムは、Mergeから2025年3月28日にリリースされる。 

最初の発表では、フィーバーのシモーネ・シュミットがヴォーカルを務めるリード・シングル「Bologna」がリリースされた。 デヴィッド・ギャロウェイ監督によるミュージック・ビデオは以下から。

「Bolognaのような曲はあまり書いたことがなかった。この曲の最も重要な部分である第1節と第3節を歌うのに苦労した。 重厚さと気迫が必要だった。 消えるという脅威はリアルである必要があった。 だからシモーヌを呼んだんだ」

「親愛なるジョン "の手紙はどのように書き始めるのですか？ 携帯電話を持っている人なら、その種のものを始めるのに役立つオンラインツールがたくさんある。 実際、インターネットを使えばあらゆることを学ぶことができる。 すごいことだよ。 鍵の開け方、近所のWiFiにアクセスする方法、「挑戦」に応える方法、化粧の仕方。 最近、化粧は盛んだからね。 今ある生活がうまくいかないときに、まったく新しい生活を始めるためのヒントやコツも間違いなく見つかる」

 

 「Bologna」

 

 

 

Destroyer　『Dan's Boggie』

Label: Merge

Release:  2025年3月28日

 

 Tracklist:

1. The Same Thing as Nothing at All

2. Hydroplaning Off the Edge of the World

3. Ignoramus of Love

4. Dan’s Boogie

5. Bologna [feat. Fiver]

6. I Materialize

7. Sun Meet Snow

8. Cataract Time

9. Travel Light

Throwing Muses（スローイング・ミュージス）は、ニューアルバム「Moonlight Concessions」を2025年3月14日にファイヤー・レコードからリリースする。スローイング・ミューゼズは4ADの創成期を担い、北米のバンドで最初にこのレーベルと契約を結んだ。

 

ニューアルバム「Moonlight Concessions」は、ラフ・トレード・ショップ限定バージョンと共にリリースされる。

このアルバムは、2020年にリリースされ高い評価を得た「Sun Racket」に続き、''シュールなイメージに彩られたタフでテンダーな物語で埋め尽くされた頭脳的な作品''とレーベルによって紹介されている。「Moonlight Concessions」は、ロードアイランド州/ポーツマスにあるスティーヴ・リゾのステイブル・サウンド・スタジオでクリスティン・ハーシュがプロデュースした基本に立ち返り、クリスティンのシャープなスケッチと、それにふさわしい擦れた音楽アレンジによって、スロウイング・ミュージスの難解なオフキルターのベストに戻った。

「Moonlight Concessions」は、レイモンド・カーヴァーのショートカットを思わせるような、日常生活の断片、耳にした会話、再現された出来事、語りかけるような一発芸の数々を集めたもので、ゆっくりと成熟していく時代をオリジナルのミューズの活力と勢いを存分に注ぎ込みながら描き出している。

ニューシングルでアルバムのオープニングを飾る「Summer Of Love」は、ある男との1ドルの賭けから始まった。

 

この曲は、バロック風の序曲で、弓が引かれ、陰鬱な雰囲気を醸し出している。「タコが海底を移動するように、私たちは流動的で、愛に反応しているんだ。彼は正しかったことがわかった」

 

「Summer Of Love」

 

 

 

Throwing Muses 『Moonlight Concessions』

Label: Fire

Release:2025年3月15日

「Moonlight Concessions」は、基本に立ち返り、クリスティンのシャープなスケッチと、それにふさわしい擦れた音楽アレンジによって、スロウイング・ミュージスの難解でオフキルターなベスト・アルバムに戻った。このアルバムは、2020年にリリースされ高い評価を得た「Sun Racket」に続くもので、超現実的なイメージに彩られたタフで優しい物語で満たされた頭脳的なセットである。

ロードアイランド州ポーツマスにあるスティーヴ・リゾのステイブル・サウンド・スタジオでクリスティン・ハーシュがプロデュースした「Moonlight Concessions」は、レイモンド・カーヴァーのショートカットを思わせる日常生活の断片、耳にした会話、再現されたハプニング、そして語りかけるような一発芸の数々を集めたもので、ゆっくりと成熟していく時代を表現するために縫い合わされ、オリジナルのミューズの活力と勢いが十分に散りばめられている。

「Drugstore Drastic」は、より魅力的なランデブーに向かう途中の街角での独り言。ギターのサブメロディに支えられた爽やかなアコースティック・サウンドをベースにしたこの曲は、ぼんやりとした潜在意識から生まれる社会意識の物語である。「Summer Of Love」は、ある男との1ドルの賭けから始まった。

 

アルバムの冒頭を飾るこの曲は、バロック風の序曲で、弓を引いたような陰鬱な曲だ。リブレット」のストリングスは、アコースティックな雰囲気を相殺し、その中心にある憧れの熱さと冷たさ、テキーラで潤滑された安全な避難所での暖かさでファイルされたテーマ・ドライバーである。

メキシコ湾と南カリフォルニアという異なるサウスコーストの環境で書かれた「Moonlight Concessions」は、両者を照らす星団からインスピレーションを得ており、程度の差こそあれ楽観主義と希望を生み出している。ニューオーリンズでは星が緑青色に見える。海面下にあり、沼地が照らされているからだ。でもムーンライト・ビーチでは、星は氷のように白く輝く。これらの曲はすべて、この2つの光り輝く場所で書かれた。

 

Panda Bear(パンダ・ベア)は、2月下旬にDominoから発売予定の新作アルバム『Sinister Grift』からセカンドシングル「Ferry Lady」をリリースした。本曲はダニー・ペレスによるビデオ付きで発表された。

パンダ・ベアはAnimal Collectiveの創設メンバーで、リスボンを拠点に活動している。サイケデリックとエレクトロニックを絡めた彼の独創的な楽曲は鮮やかな風味を残す。

「Ferry Lady」は、カナダのシンディ・リーをギターにフィーチャー。ピッチフォーク誌に「インスピレーションに満ちた心の交流であり、レノックスの次のアルバムへのスリリングなティーザー」と評価された、先にリリースされたシングル「Defense」のフォローアップとなる。

パンダ・ベアーはトロ・イ・モア(チャズ・ベア)とのツアーを2月から開催する。北米、カナダ、スペイン、イギリスを回る。このツアーは6月まで続く。

 

「Ferry Lady」

 

◾️ PANDA BEAR、新作アルバム『SINISTER GIFT』の制作を発表　　DOMINOから２月２８日に発売　　アニマル・コレクティヴのメンバーが参加

 

シカゴのHorsegirlが2ndフルアルバム『Phonetics On and On』からのセカンド・シングル「Julie」を公開した。アルバムの発表とともに配信されたリード曲「2468」に続くこの曲は、ローファイな質感が生かされながらも、デビュー・アルバムのサウンドよりも洗練された響きが含まれている。

ホースガールは2022年の『Versions of Modern Performance』でデビューを果たした。二年半ぶりのニューアルバム『Phonetics On and On』は、2025年2月14日にMatadorからリリースされる。

アムステルダム在住のアニメーター、ダフナ・アワディッシュ・ゴランが監督したこのビデオは、1ヶ月半のアニメーション制作から始まり、新しい街への引っ越し、冬の寒さ、片思いという曲のテーマを表現している。彼女のアニメーション作品の多くは、動物を人間の代役として登場させる。ゴランは、背景のビデオの各フレームを個別にプリントし、その上にオイルパステルで手描きする。彼女はそれらのフレームをすべてスキャンし直して最終的な構図を作り上げる。彼女のスタイルとプロセスの手触りの良さは、トラックが作り出すムードを際立たせる。

「Julie」

◾️HORSEGIRL、2NDアルバム「PHONETICS ON AND ON』を発表　マタドールから2月14日に発売　リードシングル「”2468”」を配信

 

Photo:Stéphanie Bujold

現在モロッコのタンジェに滞在し、ニューアルバムの制作に取り組んでいるAlex Henry Foster(アレックス・ヘンリー・フォスター)が、今年度3作目のリリースとなるEP『A Whispering Moment』を本日リリースします。

 

今年は、 4月に日本人アーティストとコラボレーションしたアルバム『Kimiyo』と、9月にインストゥルメンタルのみのアンビエントアルバム『A Measure Of Shape And Sounds』をリリースしており、 昨年の心臓手術によって思うように活動ができなかった時間を取り戻すかのように精力的に活動している。 

そして、今回は彼が2018年にリリースしたソロデビューアルバム『Windows in the Sky』を記念して、EP『A Whispering Moment』をリリース。

 

このEPは、楽曲「Shadows Of Our Evening Tides」が初めて形となったときから、様々なライブバージョンへと自然に開花していくまでの、その自由に進化する性質に焦点を当てたものだ。 深い感情への没入と繊細な音を示す感動的な作品「Shadows Of Our Evening Tides 」は、Alex Henry Fosterの心を解き放つ創造の世界を鮮やかに映し出すと同時に、昨今のステージに立つ最も魅力的で、情熱的で、挑発的なアーティストの一人としての彼の評判を完璧 に反映している。 

このEPについて、本人は次のように述べています。「この特別なプロジェクトは、僕の父が亡くなったあとの心の傷やその後に続いた長い悲しみのプロセスを表現した、個人的で親密な感情を含んだものであるだけ でなく、友人たちや愛する人たちが彼らの喪失や悲しみの中で、慰めを見つけるための独特な要素となり、その後、このアルバムを発見する多くの人たちによって、希望に満ちた作品として安らぎを与えるものとなったと信じてる」

「一見、または浅く解釈すると、この作品は愛の儚さや 混乱を嘆く悲しみを反映しているかのように思えるかもしれないけど、その本質は、最も暗い 時期において、平和と目的を見出すことについてなんだ」

さらに続けて、「そして、最も野心のない正直さと利己的ではない創造の解放のように、『Windows in the Sky』は、僕の音楽の旅を再定義し続け、そして、おそらく、より大事であろう、 僕の存在自体を再構築するきっかけとなってくれた」

「だから、この『A Whispering Moment』が、自分の人生をつくり、本当の意味で生きていると 感じる鮮やかな感覚を体験し、再体験できるよう、君を導いてくれることを願っている」

 

 「Shadows Of Everything Tides」

 

 

Alex Henry Foster　『A Wispering Moment』EP

Tracklist:

1. A Whispering Moment (Alternative Version, April 30, 2018) (4:48)
2. Shadows Of Our Evening Tides (Extended Version, April 13, 2019) (11:17)
3. Shadows Of Our Evening Tides (Live from the Upper Room Studio, April 28, 2020) (17:08)
4. Shadows Of Our Evening Tides (Live at Brückenfestival, August 12, 2022) (13:12)

Listen/ Stream: https://found.ee/ahf-awm

●rockin’on sonicに出演が決定したNY発のポスト・パンク・バンド、モノブロックが新曲「Take Me」リリース！　自主制作ミュージック・ビデオも公開！

 

ほぼ無名の新人ながら、2025年1月4日（土）・5日（日）の2日間に渡って幕張メッセにて開催されるニュー・イヤー洋楽フェスrockin’on sonicへの出演が決定したニューヨーク発のポスト・パンク・バンド、モノブロック(Monobloc)がニュー・シングル「Take Me」をリリースした。

ニューヨークのアンダーグラウンドDIYシーンから飛び出したモノブロックは、ヴォーカルのティモシー・ウォルドロンとベースのマイケル・シルバーグレードが率いる5人組バンド。2024年に入ってシングル「I'm Just Trying To Love You」「Where Is My Garden」「Irish Goodbye」と立て続けに3曲をリリース。

デビュー間もないながらも、すでにUKのオール・ポインツ・イースト・フェスティバル、フランスのロック・アン・セーヌ、メキシコのコロナ・キャピタル・フェスティバルやアイスランド・エアウェーブスに出演。そして、ロッキング・オンとクリエイティブマンがプッシュする新星として、rockin'on sonicへの出演が決定した。

フロントマンのティムは、躍進の年となった2024年最後のリリースについて次のように語っている。

「音楽的には『Take Me』はフィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドの手法を模索していた頃に書かれた曲で、ただリバーブに浸るのではなく、幻想的なサウンドをうまく配置したマッシヴなサウンドなんだ。僕たちは、まだ自分達が演奏するには大きすぎるような会場のための曲を求めていた。これは僕らがバンドとして足場を固め、旅に踏み出すときのサウンドで、リスナーがモノブロックに最初に触れる曲になるといつも想像していたんだ。現実はそうではなかったかもしれないけれど、でも一部のリスナーにとっては、今でもそうなると思っているよ」

この度公開された「Take Me」の自主制作ミュージック・ビデオは、地元ニューヨークや世界各地で撮影され、国内外での気の遠くなるような12ヶ月間におよぶライヴ映像から構成されている。

「Take Me」

   

◾️お正月開催の新たな洋楽フェス、「ROCKIN’ON SONIC」にNY発のポストパンクバンド、モノブロックの出演が決定！

先日インターポール(Interpol)のブルックリン公演のサポートを終えた彼らの次なるステージはお正月の日本公演！ メンバー一同、日本に来ることは長年の夢で非常に楽しみにしているとのことなので、ぜひ日本初のステージとなるrockin'on sonicをお見逃しなく！

【バイオグラフィー】

ティモシー・ウォルドロン（ヴォーカル）とマイケル・シルバーグレード、別名：モップ（ベース）が率いる、ニューヨーク発の５人組バンド。2023年にザック・ポックローズ（ドラム）、ベン・スコフィールド（ギター）、そしてニーナ・ リューダース（ギター）が加わり、正式に始動した。

 

バンドのサウンドは、1980年代のマンチェスターのインディー・レーベル、ファクトリー・レコードから影響を受けている。他にも、トニー・ウィルソン、ピーター・サヴィル、ジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダーらの名を挙げており、また、スティーヴ・ライヒが制作した『Music for 18 Musicians』はとりわけバンドのギター・パートに大きな影響を与えたという。

 

2024年1月、シングル「I’m Just Trying to Love You」を、セルフ・プロデュースしたミュージック・ビデオと共にリリースすると、瞬く間に彼らの評判は知れ渡り、イギリスやヨーロッパへのフェス出演に次々と出演。2025年1月にはrockin'on sonicへの出演も決定し、早くも初来日することが発表された。

 

「I Read Palms」は、オレゴン州ポートランドのアーティスト、イライジャ・クヌッツェンによるゴシック調のサプライズ曲。近日発売予定のアルバム『Poltergeist』からのリード・シングルである。

このトラックは、ヘヴィ・ロックの領域におけるイライジャの多才さを示す、荒涼とした怒りに満ちたショーケースだ。ダークな雰囲気のヴェールの下で、ドキドキするドラム・マシーンとマントラのようなベースがノイズのカーテンに包まれる。

アルバム『Poltergeist』は、定評あるアーティスト、イライジャ・クヌッツェンが自身のレコードレーベルMemory Colorからリリースした、ダークでゴシック、スモーキーな作品。

ダーク・アンビエントとシューゲイザーの要素を取り入れたゴシック・ロックが渦巻き、殺伐としたローファイ・ベースメント・プロダクションにチューニングされている。Joy Division、The Cure、Interpol、New Order、The Twilight Sad、Sparklehorse、The Chameleonsなどのバンドのサウンドを彷彿とさせる。ダークな20世紀初頭の神秘主義のオーラを放つPoltergeistは、暗い占い、霊写真、降霊会、片思い、苦い後悔、「アイズ・ワイド・シャット」、「シャイニング」の舞踏会のシーン、廃墟となった神社、絶望的な黒い空について語っている。

このアルバムではイライジャのヴォーカル・テクニックが全開で披露されているが、物静かで控えめなこのアーティストにとっては初めてのことだ。イライジャは2020年に「Music For Vending Machines 1」のような環境音楽のレコードでスタートを切ったが、2018年初頭にはムーディーで泥臭いポストロックのインストゥルメンタル作品を発表し、音楽の旅を始めた。彼のニューウェーブの影響は、アンビエントなリリースにも常に存在している。"Heaven Red "や "Maybe Someday "を参照。

アルバムのプロデュース、ミックス、マスタリングは、イライジャ・クヌッツェンがオレゴン州ポートランドの自宅スタジオで行っている。このプレス・キットには、"I Read Palms "のラジオ・ミックスが特別に収録されており、この曲のローファイな部分をさらに引き立てている。

イライジャのカタログは、彼の会社''Music For Public Spaces''を通じて出版されている。日本での出版は、彼のサブ・パブリッシャーであるシンコー・ミュージックLLCによって管理されている。

 

米国のシンガーソングライター、ベッカ・ハーヴェイの音楽プロジェクト、girlpuppy（現在はトリオ編成）が新しいレーベル、Captured Tracksとのライセンス契約を発表した。また、最初のリリースとしてパンキッシュなロックソング「Champ」を発表した。(ストリーミングはこちら)

「Champ」は、2022年のデビュー・アルバム『When I'm Alone』に収録されたシングル「Wish」の "お姉さん "にあたるという。"また同じことが起こる、あなたは私の友達になりたくない "っていうのは、ランダムに友達と別れること、そしてその理由がわからないことについて歌っているの。この曲は基本的に、その友達がどんなに私を無視し、自分の人生に私を必要としていないことを示しても、私は私たちの友情が好きだったから、まだ頑張ろうという嘆願なの」

「Champ」