本日、ロンドンのペッカム生まれの錬金術師Sam Akpro(サム・アクプロ)が、デビューアルバム『evenfall』を発表した。本作は3月28日にAntiからリリース。

先にリリースされたシングル 「Chicago Town 」と"BBC 6 Music A-List"の定番曲 「Death By Entertainment 」を含む10曲からなる『evenfall』は、ムードと雰囲気に溢れ、サウス・ロンドン・ノワールの流れるようなタペストリーのような、鋸歯状でありながら夢のような、サイケデリックでありながら意図に満ちた、没入感のある音の世界を作り上げている。

今日、アルバムのニュースと同時に発表されたリードシングルでタイトル曲の「Evenfall」は、アクプロの大作の核心にある壮大な世界観の構築と聴感上のケミストリーの完璧な例である。

 

シューゲイザー調のギター、執拗なビート、アクプロの探るようなヴォーカルが融合したこの曲は、今後何年も夜行バスのヘッドフォンの定番となるにふさわしい。彼はこの曲を、「時間の前後空間のどこかに存在する、瞬間が過ぎ去り、まだ出来事が起こっていない場所 」と表現している。

「Evenfall」には、以前MVAにノミネートされた「Death By Entertainment」のビデオでアクプロと組んだペドロ・タカハシが監督した素晴らしいイントロダクション映像が付属しており、アルバム全体の薄暗い都心のサウンドスケープを完璧に演出している。

 

このビデオは、眠らない大都市の早朝の孤独を呼び起こし、深夜の交通の流れが静まり返った地下道を駆け抜け、静寂と緊張がぶつかり合う情景を描いている。

ビデオについてペドロ・タカハシはこう語っている。 「Evenfallは、サムと私がコラボレーションしてきたビデオの集大成です。テーマとしては、住みにくい街で消えていくことを表現しています。何百万人もいるこの街で個人をピックアップすれば、誰もが希望や恐れ、夢や失敗に満ちた、自分だけの壮大な内面的人生を持っていることがわかるということを表現しているんだ」  

キャメロン・ジェイコブス（ギター）、ジョシュア・リー（ギター）、ルーク・チン＝ジョセフ（ベース）、カイル・クリエートン（ドラムス）、テイラー・デヴニー（サンプラー、鍵盤）という多面的なバックバンドをフィーチャーし、アクプロと度々コラボレートしているシュリンクが共同プロデュースした『Evenfall』は、あらゆるジャンルをその軌道に引き込んでいる。

「Death By Entertainment」のポストパンク調の即興性から、「Chicago Town」のウージーなスワガーとシャウト・アロング・コーラス、「City Sleeps」のダブ入りストンプからフューチャー・ピットスターター「Tunnel Vision」まで、これはアンビエンスが王となるジャンルレスな未来のための音楽だ。ソニック・ユースやJディラに影響を受けた『Evenfall』は、ロンドンのストリートでスケートをしながら育つ間に築かれた友情とコミュニティーの記録である。

近年、ロック、ジャズ、ダブ、レゲエからインスピレーションを得たEPやシングルを次々と発表し、高い評価を得ているアクプロは、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、ザ・フェイダー、DIY、ザ・タイムズ、ソー・ヤング、NME、DMY、クラッシュ、ノーティオン、ワンダーランド、ザ・フェイスといったメディアから賞賛と支持を集めている。

一方、ラジオでは、BBC 6 Musicのメアリー・アン・ホッブスやBBC Radio 1のジャック・サンダースなど、UKの電波に乗る大物からサポートを受けている。ライブでは、アクプロと彼のバンドは、グリーン・マン、ピッチフォーク・パリ、アウトブレイク、レフト・オブ・ザ・ダイヤル、リーパーバーンなどのフェスティバルに出演し、親密でありながら煽情的なステージ・ショーで熱狂的な支持を集めている。

 

 

「Evenfall」

 

 

 

Sam Akpro 『Evenfall』

Label: Anti

Release:2025年3月２８日

Tracklist:

1. I Can’t See The Sun

2. Death By Entertainment

3. Chicago Town

4. Evenfall

5. Gone West

Side B

6. Tunnel Vision

7. Baka

8. City Sleeps

9. Cherry

10. Cornering Lights

Sam Akpro:

 

近年、ロック、ジャズ、ダブ、レゲエからインスピレーションを得たEPやシングルを次々と発表し、高い評価を得ているサム・アクプロは、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、ザ・フェイダー、DIY、ザ・タイムズ、ソー・ヤング、NME、DMY、クラッシュ、ノーティオン、ワンダーランド、ザ・フェイスといったメディアから賞賛と支持を集めている。 

 

一方、ラジオでは、BBC 6 Musicのメアリー・アン・ホッブスやBBC Radio 1のジャック・サンダースなど、UKの電波に乗る大物たちからサポートを受けている。 ライブでは、アクプロと彼のバンドは、グリーン・マン、ピッチフォーク・パリ、アウトブレイク、レフト・オブ・ザ・ダイヤル、リーパーバーンなどのフェスティバルに出演し、親密でありながら煽情的なステージ・ショーで熱狂的な支持を集めている。

【Best New Tracks】   Kills Birds　「Madison」　~ロサンゼルスの新星によるメタリックなエモコアに注目~

 

 

本日、ロサンゼルスを拠点に活動するバンド、Kills Birds（キルズ・バーズ）がEP『Crave』を発表し、リードシングル 「Madison」をリリースした。(ストリーミングはこちら)チューブアンプのギターの轟音が炸裂するニュースクール寄りのエモコアの激烈なナンバー。バンドとしての一体感も本当に素晴らしい。

 

全5曲入りのEP『Crave』は4月11日にラッキーナンバーからリリースされる。(プリセーブはこちら)2024年のシングル 「Behind」も併録されている。

リードシングル「Madison」には、EPのカバーアーティスト、マイク・レイモンドによるシムズにインスパイアされたビジュアライザーが同時公開されている。

このニューシングル「Madison」について、バンドは次のように説明している。

 

『マディソン』のインスピレーションは、スレイ・ベルズとの北米ツアー中に生まれたんだ。サンフランシスコで演奏していた時、嵐で停電して地下の民宿に閉じ込められたんだ。雨が降りしきる中、メロディーとコードをスケッチし始めたんだ。陰鬱な天気と地下室は、ニーナとジェイコブの中西部で育った記憶を呼び起こし、深い郷愁を感じた。

そのノスタルジーがこの曲に吹き込まれた。リリックでは、大人になりかけの思春期というテーマを探求しており、ニーナの子供時代において、悲劇的な出来事が彼女の安全感と安らぎを破壊した重要な瞬間を浮き彫りにしている。バンドとしてアレンジを広げ、深めていくうちに、この曲が今度のEPの目玉のようなものになることは明らかだった。

アロン・コバヤシ・リッチ（Momma, Been Stellar）のプロデュースによる『Crave EP』は、2021年の2ndアルバム『Married』以来となるバンドの新曲で、ラッキー・ナンバーからのデビュー・リリースとなる。キルズ・バーズのラインナップは、ニーナ・ルジェティ（ヴォーカリスト）、ジェイコブ・ローブ（ギタリスト）、フィールダー・トーマス（ベーシスト）、そしてグリフ。

 

 

 「Madison」

Porridge Radio(ポリッジ・レディオ)は、ニューシングル「Don't Want To Dance」とともに、EP『The Machine Starts To Sing』を発表した。2月21日に本作は発売予定。これらはバンドの最後のリリースとなる。（EPのプリセーブはこちらより）

 

これはポリッジ・レディオの最後の新曲であり、バンドの終わりを告げるものだ。このEPに収録されている曲は、"Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me"の重要な一部であり、私たちにとってとても大切なものです。

 

このEPに収録されている曲は、Clouds In The Sky They Will Always Be There For Meの大切な一部であり、私たちにとってとても大切な曲です。このバンドは僕らの人生であり、もう家族だ。このツアーが最後になるだろう。聴いてくれて本当にありがとう。

この発表は、バンドが今後予定している北米とヨーロッパのツアー日程に先駆けて行われ、ツアーは続行されるという。

このEPは、バンドが最近リリースし、高い評価を得た4枚目のアルバム『Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me』の制作中にレコーディングされた曲を集めたものだ。

アルバム・セッション中にレコーディングされたとはいえ、『The Machine Starts To Sing』に収録されている曲は、端切れでもおまけでもない。このEPには、アルバムのテーマやサウンド・パレットとは異なる人生を歩んだ曲の、エモーショナルで際立った瞬間が詰まっている。

「Don't Want To Dance」

 

ワシントン D.C.のソングライター、Bartees Strange(バーティーズ・ストレンジ）が2月14日に4ADからニューアルバム『Horror』をリリースする。その4枚目のシングル 「Wants Needs」を公開した。

 

彼のトレードマークであるギター、ソウルフルで渋さのあるボーカルが特徴だ。キャッチーでスタンダードなロックソングでありながら、変則的な構成を交えて、聴き応えのあるナンバーに仕上げている。マスタリングでは、アントノフ・サウンドとも言える硬質な音質がキラリと光る。ということで、全体的には中毒性のあるトラックとなっている。以下よりお聴き下さい。

この曲について、ストレンジはプレスリリースで次のように語っている。

 

 音楽が本当に長期的にうまくいくのであれば、より多くのファンが欲しい／必要だと数年前に気づいた。もちろん、それはタイミングと数のゲームだが、人種も強力な要素だ。インディーズの世界では、私のようにレコードで長期的に生計を立てている人はあまり見かけません。私は、私が自分たちのような外見や声ではないので、人々が私とつながるのが難しいのではないかと心配している。応援するのは楽しいけど、実際には支持されない。この曲は、私がどれだけそのことを心配しているかを歌っている。

ストレンジは、最初にイヴ・ロスマンとローレンス・ロスマンと『Horror』の制作に取り組み、その後、アントノフのバンド、ブリーチャーズとの仕事を経て、ジャック・アントノフと完成させた。

プレスリリースによれば、このアルバムは 「恐怖に直面し、恐怖になる 」ことをテーマにしている。

プレスリリースはこう付け加えている。

 

 ストレンジは恐怖の中で育ったんだ。彼の家族は人生の教訓を教えるために怖い話をし、幼い頃から強くなる練習をするために怖い映画を見始めた。世界は恐ろしい場所であり、アメリカの田舎に住む、若く、クィアで、黒人の人間にとって、その恐怖は直感的なものなんだ。『ホラー』は、そうした恐怖に立ち向かい、恐れられる存在に成長するためのアルバムなんだ。

ストレンジはさらに詳しく語る。

 

ある意味、このアルバムは、人生において恐れを感じている人たちに手を差し伸べるために作ったんだと思う。 私の場合、それは愛であり、場所であり、宇宙的な不運であり、あるいは物心ついたときから苦しんできた破滅の予感である。 周りのみんなが同じように感じていることに気づけば、人生の恐怖や奇妙さを乗り越えるのは簡単だと思う。 このアルバムは、私がつながろうとしているだけなんだ。 世界の大きさを縮めようとしているんだ。 身近に感じようとしているんだ。

 

「Wants Needs」

 

■Bartees Strange、ニューアルバム『Horror』を発表　来年2月14日にリリース

 

デンマークの実験的なロックバンド、Efterklangは、2024年9月27日にLirico / City Slangから最新アルバム『Things We Have In Common』をリリース。以降、バンドは大規模なツアーに乗り出し、昨年10月には日本で4公演を行い、12年ぶり、単独としては初の来日ツアーを成功させた。

 

8日間にわたり、東京、京都、名古屋で公演を行い、その様子を写真で記録。それらの写真が、アルバム収録曲の中でも際立った曲のひとつである「Ambulance」の、熱狂的で心を揺さぶるミュージックビデオに生まれ変わった。

 

9,000枚以上の写真から作られたこのビデオは、以前に「Sentiment」のミュージックビデオでもコラボしたKenneth Sarupによって印象的に編集された、来日ツアーのドキュメンタリー的内容。1月中旬より、Efterklangは『Things We Have In Common』ツアーをヨーロッパ各地で行う予定だが、先日の来日ツアーは、バンドにとって鮮明で懐かしい思い出が詰まった傑出した瞬間であり続けている。

EfterklangのベーシストRasmus Stolbergは語る。

 

「この何年もの間で最高のツアーのひとつだった。日本のファンや、ツアーに参加してくれたテニスコーツやausのような旧友たちとやっと再会できたことは、とても意味のあることだったし、安堵感もあった。日本は信じられないほど刺激的で特別な場所で、また戻ってくるのが待ちきれない！「Ambulance」のビデオにはとても満足しているし、日本で過ごした素晴らしい時間だけでなく、曲の中にある生のエネルギーや感情も表現できている」

ヴォーカリストCasper Clausenは語る。

 

「最近、僕らは日本に行ったんだ。昔からの友人であるテニスコーツのさやとウエノと一緒にコンサートをしたり、日本を旅したりした。そこで「Ambulance」のストップモーション映像を撮影することにしたんだ。東京の夜の救急車が、僕らにこの曲を思い出させたんだ...。このビデオは、9,000枚以上の写真をつなぎ合わせて、ツアー・ドキュメンタリーにしたものだ。ライヴに足を運んでくれたみんなに感謝するよ。また、日本でのツアーを企画してくれた友人のシンにも心から感謝している。ありがとう！」

 

 

「Ambulance」

【この曲について】

僕らの住む地域では、冬は考えすぎの季節のように感じられ、グレーの重い布団の中で丸くなって過ごすことが多い。そんなとき、ナイフのような鋭い陽光が、青空に鮮明な、骨の髄まで凍りつくようなハイライトのように、灰色を切り裂き、僕らの心の中で何日も瞬きつづける。このような日、僕らは羽のように軽く、物事を置き去りにして手放し、内なる魂の遠吠えに向かって窓を開ける。僕らは空中にいるのだ。

この曲は、誰もいない大都会、月夜の通りを静かに疾走する救急車のようだ。

「Ambulance」は、Rune Mølgaard, Tatu Rönkkö, Mabe Fratti, Hector Tosta, Jarrett Gilgoreとともに、アルバム『Things We Have In Common』のためにレコーディングした。

 

 

【新作情報】　Efterklang 『Things We Have In Common』　- New Album

＜トラックリスト＞

1. Balancing Stones

2. Plant

3. Getting Reminders

4. Ambulance

5. Leave It All Behind

詳細：https://www.inpartmaint.com/?p=40366

デジタル・ダウンロード／ストリーミング リンク：https://efterklang.lnk.to/TWHICYD

【Efterklang: プロフィール】


デンマークのコペンハーゲンの3人組バンド。マッズ・ブラウアー、キャスパー・クラウセン、ラスマス・ストールバーグという幼少期からの友人3人によって、2000年に結成。2003年に自主レーベルRumraketよりEP『Springer』でデビュー。


2004年にはUKのレーベルLeafと契約し、1stアルバム『Tripper』をリリース。エレクトロニカとチェンバー・ミュージックが高次元で融合したサウンドは国際的に高い評価を得た。2010年には世界的名門レーベル4ADと契約し、3rdアルバム『Magic Chairs』をリリース。


2012年に4thアルバム『Piramida』をリリースした後、バンドは伝統的なアルバム・サイクルから離れ、フィンランドのパーカッショニスト、タトゥ・ロンコ（Tatu Rönkkö）とリーマ（Liima）を結成し、2作のアルバムをリリース。


またコペンハーゲン・オペラ・フェスティバルの一環として、没入型オペラ『LEAVES: The Colour of Falling』を共作。2019年にはベルギーのバロック・アンサンブルB.O.Xとのコラボレーションによる全編デンマーク語のアルバム『Altid Sammen』をリリース。2021年の『Windflowers』に続き、2024年最新作『Things We Have In Common』をリリース。映画のような魅惑的な楽曲と、不朽の実験性と包容力で、長年にわたって熱狂的なファンを増やしてきた。

 

その兆候はすでに前作からはっきりとした形で見え始めていたが、ハルの4人組バンドbdrmm(ベッドルーム）は単なるシューゲイズバンドではない。エレクトロニクスを含めた多彩な音楽性をもとにして、新世代のロック・ミュージックを構築しようと模索しているところである。

 

bdrmmはニューシングル「Infinity Peaking」を公開した。同曲は、彼らをツアー中に発掘したモグワイの主宰するレーベル”Rock Action”から2月28日にリリースされるアルバム『Microtonic』に収録される。「And it feels like I'm losing my way/ And it feels like I'm losing the way」とライアン・スミスが歌うこの曲は、陰鬱だが、迷い込むには本当に楽しい曲だ。

「Infinity Peaking」は、シューゲイザーとエレクトロニカの慎重なバランスという、かつてのバンドと今のバンドを完璧に表現している。 イントロのエレクトロニクスからゆったりとしたドラムが始まり、そして創造性の高いロックソングが組み上がっていく。ボーカルにも注目だ。

 

「この曲はマラガにいた時に書いた。薄暗いベッドルーム以外で書いた最初の曲だ。 ドゥルッティ・コラムの『湖のホテル』（1990年）を彷彿とさせるロケーションを捉えているような気がする」

「歌詞とは裏腹に）真の喜びに満ちたトラックで、スタジオで作業するのが楽しかった」と彼は付け加えた。 「この曲は（歌詞とは裏腹に）真の喜びに満ちていて、スタジオで作業するのが楽しかった。 スタジオの床に座って、買ったばかりのペダルを囲んでいるときが一番幸せなんだ」

 

「Infinity Peaking」

 

■ bdrmm　　三作目のアルバム『Microtonic』を発表　Rock Actionから2/28に発売