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本日、ロンドンのペッカム生まれの錬金術師Sam Akpro(サム・アクプロ)が、デビューアルバム『evenfall』を発表した。本作は3月28日にAntiからリリース。


先にリリースされたシングル 「Chicago Town 」と"BBC 6 Music A-List"の定番曲 「Death By Entertainment 」を含む10曲からなる『evenfall』は、ムードと雰囲気に溢れ、サウス・ロンドン・ノワールの流れるようなタペストリーのような、鋸歯状でありながら夢のような、サイケデリックでありながら意図に満ちた、没入感のある音の世界を作り上げている。


今日、アルバムのニュースと同時に発表されたリードシングルでタイトル曲の「Evenfall」は、アクプロの大作の核心にある壮大な世界観の構築と聴感上のケミストリーの完璧な例である。

 

シューゲイザー調のギター、執拗なビート、アクプロの探るようなヴォーカルが融合したこの曲は、今後何年も夜行バスのヘッドフォンの定番となるにふさわしい。彼はこの曲を、「時間の前後空間のどこかに存在する、瞬間が過ぎ去り、まだ出来事が起こっていない場所 」と表現している。


「Evenfall」には、以前MVAにノミネートされた「Death By Entertainment」のビデオでアクプロと組んだペドロ・タカハシが監督した素晴らしいイントロダクション映像が付属しており、アルバム全体の薄暗い都心のサウンドスケープを完璧に演出している。

 

このビデオは、眠らない大都市の早朝の孤独を呼び起こし、深夜の交通の流れが静まり返った地下道を駆け抜け、静寂と緊張がぶつかり合う情景を描いている。


ビデオについてペドロ・タカハシはこう語っている。 「Evenfallは、サムと私がコラボレーションしてきたビデオの集大成です。テーマとしては、住みにくい街で消えていくことを表現しています。何百万人もいるこの街で個人をピックアップすれば、誰もが希望や恐れ、夢や失敗に満ちた、自分だけの壮大な内面的人生を持っていることがわかるということを表現しているんだ」  


キャメロン・ジェイコブス(ギター)、ジョシュア・リー(ギター)、ルーク・チン=ジョセフ(ベース)、カイル・クリエートン(ドラムス)、テイラー・デヴニー(サンプラー、鍵盤)という多面的なバックバンドをフィーチャーし、アクプロと度々コラボレートしているシュリンクが共同プロデュースした『Evenfall』は、あらゆるジャンルをその軌道に引き込んでいる。


「Death By Entertainment」のポストパンク調の即興性から、「Chicago Town」のウージーなスワガーとシャウト・アロング・コーラス、「City Sleeps」のダブ入りストンプからフューチャー・ピットスターター「Tunnel Vision」まで、これはアンビエンスが王となるジャンルレスな未来のための音楽だ。ソニック・ユースやJディラに影響を受けた『Evenfall』は、ロンドンのストリートでスケートをしながら育つ間に築かれた友情とコミュニティーの記録である。


近年、ロック、ジャズ、ダブ、レゲエからインスピレーションを得たEPやシングルを次々と発表し、高い評価を得ているアクプロは、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、ザ・フェイダー、DIY、ザ・タイムズ、ソー・ヤング、NME、DMY、クラッシュ、ノーティオン、ワンダーランド、ザ・フェイスといったメディアから賞賛と支持を集めている。


一方、ラジオでは、BBC 6 Musicのメアリー・アン・ホッブスやBBC Radio 1のジャック・サンダースなど、UKの電波に乗る大物からサポートを受けている。ライブでは、アクプロと彼のバンドは、グリーン・マン、ピッチフォーク・パリ、アウトブレイク、レフト・オブ・ザ・ダイヤル、リーパーバーンなどのフェスティバルに出演し、親密でありながら煽情的なステージ・ショーで熱狂的な支持を集めている。

 

 

「Evenfall」

 

 

 

Sam Akpro 『Evenfall』

Label: Anti

Release:2025年3月28日


Tracklist:

1. I Can’t See The Sun

2. Death By Entertainment

3. Chicago Town

4. Evenfall

5. Gone West

Side B

6. Tunnel Vision

7. Baka

8. City Sleeps

9. Cherry

10. Cornering Lights


Sam Akpro:

 

近年、ロック、ジャズ、ダブ、レゲエからインスピレーションを得たEPやシングルを次々と発表し、高い評価を得ているサム・アクプロは、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、ザ・フェイダー、DIY、ザ・タイムズ、ソー・ヤング、NME、DMY、クラッシュ、ノーティオン、ワンダーランド、ザ・フェイスといったメディアから賞賛と支持を集めている。 

 

一方、ラジオでは、BBC 6 Musicのメアリー・アン・ホッブスやBBC Radio 1のジャック・サンダースなど、UKの電波に乗る大物たちからサポートを受けている。 ライブでは、アクプロと彼のバンドは、グリーン・マン、ピッチフォーク・パリ、アウトブレイク、レフト・オブ・ザ・ダイヤル、リーパーバーンなどのフェスティバルに出演し、親密でありながら煽情的なステージ・ショーで熱狂的な支持を集めている。

 

©︎Shervin Lainez

ルーシー・ダカス(Lucy Dacus)が次のアルバムのニュースを携えて戻ってきた。ソングライターは当初、ソロシンガーとして活動しており、2021年の『Home Video』のリリースで一躍有名になった。以降はボーイ・ジーニアスとして活動し、グラミー賞の主要部門を受賞している。

 

今回、ルーシー・ダカスは新たにゲフィンとの契約を発表し、新作アルバムのリリースを明らかにした。『Forever is a Feeling』は3月28日にリリースされる。この発表に伴い、

 

ミュージシャンは新曲「Limerence」と「Ankles」を公開した。また、ヴィジュアル・アーティストのウィル・セント・ジョンが手がけたアルバム・ジャケットとダカスの今後のツアー日程は下記より確認してほしい。


マタドールから最初の3枚のアルバムをリリースした後、フォーエヴァー・イズ・ア・フィーリングでメジャー・デビューを果たした。フィービー・ブリジャーズ、ジュリアン・ベイカー、ブレイク・ミルズ、バーティーズ・ストレンジ、マディソン・カニンガム、コリン・パストーレ、ジェイク・フィンチ、メリーナ・ドゥテルテらが参加している。

 

ダカスは2022年秋から2024年夏にかけてほとんどの曲を書いた。「私は感情で頭を蹴られた」と彼女は説明した。

 

「恋に落ち、恋に落ちる。そして、「何かを創造するためには、何かを破壊しなければならない。そして、私は本当に美しい人生を壊した」

 

 

「Ankles」

 

 

アルバムのタイトルについて、ダカスはこう語っている。「でも、私たちは一瞬に永遠を感じていると思う。永遠の中でどれだけの時間を過ごしたかはわからないけど、訪れたことはある」


フォーエヴァー・イズ・ア・フィーリング』を引っ提げたダカスのツアーは、4月16日にフィラデルフィアで幕を開け、5月14日のロサンゼルス公演で終了する。ミュージシャンはPLUS1と提携し、チケット1枚につき1ドルがロサンゼルスの山火事の被災者に寄付される。


「Limerence」



Lucy Dacus 『Forever is a Feeling』


Label: Geffen

Release: 2025年3月28日

 

Lucy Dacus 2025 Tour Dates:


Feb 18 – Brooklyn, NY – St. Ann & the Holy Trinity Church *

Feb 20 – Chicago, IL – The Murphy Auditorium at the Driehaus Museum *

Feb 22 – San Francisco, CA – Legion of Honor *

Feb 24 – Los Angeles, CA – Secret Location GBD *

Apr 16 – Philadelphia, PA – The Met #

Apr 18 – Washington, DC – The Anthem #

Apr 21 – Boston, MA – MGM Music Hall #

Apr 23 – New York, NY – Radio City Music Hall #

Apr 25 – Toronto, ON – Massey Hall #

Apr 29 – Nashville, TN – Ryman Auditorium #

May 01 – Chicago, IL – Chicago Theatre #

May 05 – St. Paul, MN – Palace Theatre #

May 07 – Kansas City, MI – Midland #

May 09 – Dallas, TX – Winspear Opera House #

May 10 – Austin, TX – Moody Amphitheatre #

May 12 – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre #

May 14 – Los Angeles, CA – The Greek Theatre #


* An Evening With Lucy Dacus

# with Katie Gavin and jasmine.4.t.

 



Perfume Genius(別名マイク・ハドレアス)は、3月28日にマタドール・レコードから7枚目のスタジオ・アルバム『Glory』をリリースすることを明らかにした。

 

プロデューサーのブレイク・ミルズと共作キーボーディストのアラン・ワイフェルスと再び仕事をした彼は、この最新作を「最も直接的な告白的作品」と表現し、このアルバムの中心的な葛藤を「内面と外面の往復」と位置づけている。

 

ギタリストのメグ・ダフィー(ハンド・ハビッツ)とグレッグ・ウルマン、ドラマーのティム・カーとジム・ケルトナー、ニュージーランドのシンガー・ソングライター、アルダス・ハーディング、ベーシストのパット・ケリーなど、バラエティに富んだミュージシャンと時間を共有している。

 

マイク・ハドレアスは、アルバムのリードシングルとして、私たちの期待を裏切らない一方で、アリゾナの夏の暑さで枯れてしまいそうな、息をのむほどウージーなポップ作品「It's A Mirror」を提供している。彼の歌声が数マイル上空に昇るのに十分なスペースがあり、音楽が小刻みに流れ落ちる。彼の曲の中でも最も親しみやすい曲のひとつであるが、感情的な弱さという生の核を保っている。 ハドレアスは、「何もないときでも、私は圧倒されて目覚めるんだ」と言う。

 

 

その日の残りの時間は、家で一人で考え事をしている方が好きなんだ。でもどうして?ほとんど悪いことばかりだ。それも何十年も変わっていない。このような孤立したループにはまり込んでいるときに書いたのが、『It's a Mirror』だった。ドアを閉めたままにしておく練習をもっとたくさんしたんだ。

 

 

彼はまた、「It's a Mirror」のビデオも公開している。ビデオは、Too Brightのハイライト曲 「Queen」のビデオでハドレアスと初めて仕事をしたコラボレーター、コディ・クリッチローが監督した。 

 

 「It's a Mirror」

 

 

 

Perfume Genius 『Glory』

 

Label: Matdor

Release: 2025年3月28日

 

Tracklist:

1.It's a Mirror
2.No Front Teeth
3.Clean Heart
4.Me & Angel
5.Left For Tomorrow
6.Full On
7.Capezio
8.Dion
9.In a Row
10.Hanging Out
11.Glory

 


 

My Morning Jacketの10枚目のアルバム『is』が3月28日にATOからリリースされる。 (このアルバムは珍しく、外部のプロデューサー、ブレンダン・オブライエンを迎えて制作された。 

 

これまでは、手放しで誰かに舵取りを任せることができなかった」フロントマンのジム・ジェームスは言う。 "僕らより遥かに実績があり、たくさんのレコードを作っている人に、一歩下がってコントロールを委ねるのは、ほとんど体外離脱のような経験だった。" 最終的には、そのプロセスを今まで以上に楽しむことができたんだ。


アルバムからのファースト・シングルは、ドリーミーでとてもかわいらしい "Time Waited"。 

 

ピアノのトロをループさせて、散歩しながら聴いていたら、メロディーが浮かんできたんだ。 長い間、歌詞がないが、カフェにいて曲が流れている夢を見たんだ。その曲の歌詞が "Time Waited "の歌詞になった。 歌詞は、時間というものがいかに柔軟であるか、いかに時間を曲げたり、ゆめがしたりすることができるかということを歌っている。




 

 

 

My Morning Jacket 『IS』


Label: ATO

Release: 2025年3月28日 


Tracklist:

Out In The Open

Half A Lifetime

Everyday Magic

I Can Hear Your Love

Time Waited

Beginning From The Ending

Lemme Know

Squid Ink

Die For It

River Road

 

Samiaは3rdアルバム『Bloodless』を発表した。本作は、4月25日にGrand Juryからリリースされる。

 

2022年の『Honey』に続くアルバムは、硬質なカントリーロックソング「Bovine Excision」を筆頭に構成されている。シンガーソングライターは、「自己抽出のメタファーとして、無血の牛の切除という現象に惹かれました」と説明する。

 

Samiaは、共同プロデューサーのCaleb Wright(キャレブ・ライト)とJake Luppen(ジェイク・ルペン)、そしてソングライティング・パートナーのChristian Lee Hutson(クリスティアン・リー・ハットソン)とRaffaela(ラフェエラ)と共にニュー・アルバムを制作した。"可能な限り何も与えない方が、誰かが望むものになりやすい "と彼女は振り返った。"私は、誰かの頭の中で私がなった人物のように生きたいという私の人生のパターンに気づいた。


「過去20年間、私は知らず知らずのうちに、男性という抽象的な概念と神への理解を混同して過ごしてきた」とサミアは付け加えた。

 

「この想像上の人物に感銘を与えるために私がなった人物は、今の私とは切り離せない。私の人格のかなりの部分は、観察であれ伝聞であれ、男性に好かれると信じていた特徴や行動を中心に構築されていた。このアルバムで、私はそのことに正面から向き合おうとした」



Samia 『Bloodless』


Tracklist:

1. Biscuits Intro

2. Bovine Excision

3. Hole In A Frame

4. Lizard

5. Dare

6. Fair Game

7. Spine Oil

8. Craziest Person

9. Sacred

10. Carousel

11. Proof

12. North Poles

13. Pants

 

 

©V Haddad 

 

Floristはニューアルバム『Jellywish』を発表した。

 

 ニューヨークのインディー・フォーク・バンドの2022年発表のセルフタイトルに続くセカンドアルバムは、Double Double Whammyから4月4日にリリースされる。 本作には、先にリリースされた「This Was a Gift」に加え、魅惑的なリードシングル「Have Heaven」が収録されており、コハナ・ウィルソンがアニメーションを手がけたビデオと同時に公開されています。 アルバムのアートワーク(V Haddadによる)とトラックリストは下記よりご覧ください。


シンガー/ギタリスト/ソングライターのエミリー・スプラグは、このアルバムについて次のように説明しています。

 

「本当に混沌としていて、混乱していて、多面的なものを優しく表現している。 "私たちの世界にインスパイアされたこのテクニカラーと、私たちの世界から脱出するために使えるファンタジーの要素がある」


「”Have Heaven”について、スプレイグは次のように付け加えた。「私たちは、人生と個人の知覚の間の限界空間を浮遊する観察的な熱の夢の中に入っていく。 私たちの魂が生き、着地するための平和な場所を望むことを通して、喜びと苦しみの中で私たちがつながっていることへの考察がある。” Have Heaven”は、このアルバムの世界が常に明晰であるとは言い難く、むしろ私たちの周りに渦巻く魔法と死の世界の中に溶け込んだ視点であることを立証している。 コーラスは、これらの世界と、私たちが存在しなければならないシステムに縛られながら、互いに生き残ろうとする地上の姿との、よりよい共生を嘆願する聖歌である」



「Have Heaven」




Florist 『Jellywish』

 

Label: Double Double Whammy

Release: 2025年4月4日


 Tracklist


1 Levitate 
2 Have Heaven
3 Jellyfish
4 Started To Glow
5 This Was A Gift
6 All The Same Light
7 Sparkle Song
8 Moon, Sea, Devil
9 Our Hearts In A Room
10 Gloom Designs

最初の掲載時に記事に誤りがございました。訂正とお詫びいたします。

 

 

オークランドのエクスペリメンタルポップミュージシャン、クリスティア・カブラルによるプロジェクト、SPELLLINGは4枚目のアルバムを発表した。

 

『Portrait of My Heart』は、Sacred Bonesから3月28日にリリースされる予定だ。このアルバムには、Toro y Moi(トロ・イ・モア)のチャズ・ベアがヴォーカルで参加し、Turnstileのギタリスト、Pat McCrory、ZuluのBraxton Marcellousがインストゥルメンタルで参加している。

 

カブラルはプレス・リリースで、「タイトル・トラックの歌詞がまとまったとき、これまで私が取り組んできたような気まぐれな風景ではなく、よりエネルギッシュな方向へとすべてが変化し始めた」

 

「よりドライブし、より高いエネルギーを持ち、より集中するようになった。そのため、私はこの作品に大きな愛着を持っている。変容に耐えたような感じが気に入っている。時代を超越した感覚を持っていてほしい。こんな風に存在したり、あんな風に存在したり、こんな風に存在したりというように」


「Portrait of My Heart』をレコーディングするために、カブラルはツアー中のバンド仲間(ミステリー・スクールとして活動)であるワイアット・オーヴァーソン(ギター)、パトリック・シェリー(ドラムス)、ジュリオ・ザビエル・チェット(ベース)と一緒に参加した。 アルバムの最後にはMBVのカバーが収録されている。

 

エクスペリメンタルポップと紹介されることがあるSpellingであるが、今回のアルバムではよりジャンルを絞り、ドリームポップやシューゲイズを絡めたギターロックに傾倒しているようだ。


 

「Portrait Of Heart」

 




Spelling 『Portrait of My Heart』

Label:Sacred Bones

Release:2025年3月28日


Tracklist:

1. Portrait of My Heart
2. Keep It Alive
3. Alibi
4. Waterfall
5. Destiny Arrives
6. Ammunition
7. Mount Analogue
8. Drain
9. Satisfaction
10. Love Ray Eyes
11. Sometimes (My Bloody Valentine cover)

Darkside
©Lefteris Paraskevaidis


ダークサイドダークサイド(DARKSIDE)は、ニューヨークを拠点とするアメリカのバンド。バンドは2011年、当時ブラウン大学の学生だったエレクトロニック・ミュージシャンのニコラス・ジャーとマルチ・インストゥルメンタリストのデイヴ・ハリントンによってロードアイランド州プロビデンスで結成された。

 

ニューアルバム『Nothing』を発表し、リード・シングル「S.N.C.」のミュージック・ビデオを公開した。「Nothing』はMatadorから2月28日にリリースされる。


ダークサイドは現在、ニコラス・ジャー、デイヴ・ハリントン、新メンバーのトラカエル・エスパルサの3人組のラインナップを組んでいる。待望のニューアルバム『Nothing』は、2021年の『Spiral』、2013年の『Psychic』に続くサード・アルバムとなる。このアルバムは南フランス、ロサンゼルス、パリの3箇所でレコーディングされ、即興的なジャムから構成されている。


アルバムのタイトルについて次のように詳しく説明されている。

 

「ジャールにとって、この "何もない "というコンセプトは、人生の他の側面にも当てはまるようになった。ジャールにとって、この "何もない "という概念は、人生の他の側面にも適用できるようになった。"何もない "というのは、何が問題なのかと尋ねられたときの反射的な答えであり、表現し始めることさえできないほど多くのことがあるときの答えなのだ」

 

「この枠組みでは、「何もない」はその鏡の反対を意味する。あるいは、「何もない」ことは、世界に変化がないことを示す忌まわしい説明にもなる。気候変動に対する気の遠くなるような不作為、政治的偽善、パレスチナやスーダンなどの人々に対する暴力の繰り返されるサイクル」

 

リードシングルではよりバンドサウンドにポイントが置かれている。ファンクをベースをしたカッティングギターがループサウンドの中で、様々な変容を見せながら拡張していく。反復の中で、ベース、ギター、パーカッションを中心に自由性の高い即興的な演奏やセッションが繰り広げられる。彼らのサウンドは見る角度によって異なり、ファンクにも、サイケにも、ジャジーなテイストを醸しだすロックにもなりえる。その多彩性こそが現在のダークサイドの魅力である。


「S.N.C.」



 

Darkside 『Nothing』

 Label: Matador

Release:2024年2月28日

 

Tracklist


1. Slau
2. S.N.C
3. Are You Tired
4. Graucha Max
5. American References
6. Heavy is Good For This
7. Hell Suite (Part I)
8. Hell Suite (Part II)
9. Sin El Sol No Hay Nada

 

Darkside Tour Date:


Thursday, March 13, 2025
Chicago, IL, US
Friday, March 14, 2025
Detroit, MI, US
Saturday, March 15, 2025
Toronto, ON, Canada
Sunday, March 16, 2025
Montreal, QC, Canada
Tuesday, March 18, 2025
Boston, MA, US
Wednesday, March 19, 2025
Philadelphia, PA, US
Friday, March 21, 2025
Brooklyn, NY, US
Saturday, March 22, 2025
Brooklyn, NY, US
Sunday, March 23, 2025
Washington, DC, US
Tuesday, March 25, 2025
Nashville, TN, US
Wednesday, March 26, 2025
Atlanta, GA, US
Thursday, March 27, 2025
Knoxville, TN, US
Friday, April 4, 2025
Portland, OR, US
Saturday, April 5, 2025
Vancouver, BC, Canada
Sunday, April 6, 2025
Seattle, WA, US
Friday, April 11, 2025
Indio, CA, US
Tuesday, April 15, 2025
Salt Lake City, UT, US
Wednesday, April 16, 2025
Denver, CO, US
Friday, April 18, 2025
Indio, CA, US

 


ニューフェイスながら、〈Beams Plus〉とロンドン発のスケートブランド〈PALACE SKATEBOARDS〉との初コラボレーション・ラインの広告に楽曲「Tortuga (For Me Mam) 」が使用された若手5人組、ナッツ(Knats)。この度、待望のセルフ・タイトル・デビュー・アルバムの詳細を発表した。2月26日(水)に日本盤が発売され、3月28日(金)にデジタル・リリースとなる。



2024年はナッツにとって大きな飛躍の年となった。ジョーディー・グリープ(元ブラック・ミディ)のサポートや、R&Bのレジェンド、エディ・チャコンのUKツアーのバックバンドを務めるなど、ナッツにとって多忙を極めた1年となった。

 

また、“ジャズ・リフレッシュド”のヘッドライナー、Str4ta(ストラータ)のサポートをソールド・アウトさせた他、”London Jazz Festival(ロンドン・ジャズ・フェスティバル)”にも出演した。

 

ニューカッスル出身の2人の親友、スタン・ウッドワード(ベース)とキング・デイヴィッド=アイク・エレキ(ドラム)を中心とするナッツは、洗練されたアレンジ力で、力強いメロディ、ダンサンブルなグルーヴを持つ(ニューカッスル生まれの)ジョーディー・ジャズを制作している。その熱狂的なエネルギーは、Spotifyのプレイリストに特集されたほか、The Guardian、Jazzwiseなどの大手メディアから賞賛されるなど、羨望の的となっている。 

 

デビューアルバムの発表を記念してバンドは、本日 「Rumba(r) 」という遊び心のあるタイトルのニューシングルを発表した。タイトルが示すように、同楽曲にはルンバ・クラーベのグルーヴが取り入れられており、メロディ的には、スタンがラム・バー(ラム酒専門のバー)にいたときに思いついたという。この曲は簡潔さを追求したもので、スタンが70年代と80年代のフュージョンと20世紀のロマンチック音楽のメロディシズムの双方をこよなく愛することを表す。

 

 

 「Rumba(r) 」

 

 

 

・ニューシングル「Rumba(r) 」のストリーミング/ダウンロードはこちら

 

 

 

【アルバム情報】



 
アーティスト名:Knats(ナッツ)
タイトル名:Knats(ナッツ)
品番:GB4003CD (CD) / GB4003 (LP)
発売日:
2025年2月26日(水)日本盤発売
2025年3月28日(金)デジタル配信
レーベル:Gearbox Records

<トラックリスト>
(CD)
1. One For Josh
2. Miz (featuring Anatole Muster)
3. 500 Fils (featuring Parthenope)
4. Black Narcissus
5. Rumba(r)
6. Makina Thema
7. Tortuga (For Me Mam)
8. Se7en (featuring Tom Ford)
9. In The Pitt
10. Adaeze

(LP)
Side-A

1. One For Josh
2. Miz (featuring Anatole Muster)
3. 500 Fils (featuring Parthenope)
4. Black Narcissus
5. Rumba(r)
Side-B
6. Makina Thema
1. Tortuga (For Me Mam)
2. Se7en (featuring Tom Ford)
3. In The Pitt
4. Adaeze



・アルバム『Knats』予約受付中! 


https://bfan.link/knats


Credits:
Stan Woodward: bass guitar
King David Ike Elechi: drums
Ferg Kilsby: trumpet
Cam Rossi: tenor saxophone
Sandro Shar: keyboards
Parthenope: alto saxophone on “500 Fils”
Richie Sweet: congas on “Rumba(r)” and “Adaeze”
Tom Ford: electric guitar on “Se7en”
Anatole Muster: accordion on “Miz"
Miro Treharne: vocals on “In The Pitt”
Otto Kampa: alto saxophone on “In The Pitt”
Matt Seddon: trombone on “In The Pitt”
Enya Barber: violin on “Tortuga (For Me Mam)”
Sam Booth: cello on “Tortuga (For Me Mam)”

All tracks written and arranged by Stan Woodward and King David Ike Elechi
apart from “Black Narcissus”, written by Joe Henderson.

Produced by Darrel Sheinman

Recorded at Studio 13, London by Giacomo Vianello, assisted by Ishaan Nimkar

All tracks mixed at The Friary Studios, Aspley Guise by Hugh Padgham apart from “Tortuga (For Me Mam)”, mixed by Chris Webb

Mastered by Caspar Sutton-Jones 

 


【Knats Biography】

ニューカッスル・アポン・タイン出身の2人の生涯の親友、スタン・ウッドワード(ベース)とキング・デイヴィッド・アイク・エレキ(ドラムス)が率いるクインテット。それぞれのルーツであるジャズ、ドラムンベース、ハウス、ゴスペルから派生したダンス・ミュージックを特徴とする。

 

シーンに登場して間もない彼らは、すでにSoho Radio、BBC Newcastle、WDR3によって認知され、Spotifyの ‘All New Jazz’プレイリストに選曲された他、‘Jazz Fresh Finds’のカヴァーも飾っている。

 

さらに、BBC Introducing North Eastからも絶大な支持をされている。 全くの新人ながら、 2024年10月に発表された〈Beams Plus〉とロンドン発のスケートブランド〈PALACE SKATEBOARDS〉との初コラボレーション・ラインの広告に楽曲「Tortuga (For Me Ma)」が使用された。

 

同年にはジョーディー・グリープ(ブラック・ミディ)のUKツアーでのサポートや、ソールドアウトした“ジャズ・リフレッシュド”のヘッドライナー、ジャズ・カフェでのStr4ta(ストラータ)のサポート、”ロンドン・ジャズ・フェスティバル”への出演、さらにはR&B界のレジェンド、エディ・チャコンのバック・バンドとして英国ツアーにも参加した。2025年2月、待望のセルフ・タイトル・デビュー・アルバムのリリースが決定。こちらの新作にも乞うご期待!!



パンク界のレジェンド、ハスカー・ドゥのボーカリスト、Bob  Mould(ボブ・モールド)が15枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Here We Go Crazy』の詳細を発表した。Granary Music/BMGレコードから3月7日にリリースされる本作は、2020年のアルバム『Blue Hearts』に続く待望の作品だ。


「表面的には、これはストレートなギター・ポップ・ソングのグループだ。 シンプルさ、簡潔さ、明瞭さを通して、自分の主なサウンドとスタイルに磨きをかけているんだ」とボブは次のアルバムについて語っている。 「その裏には、対照的なテーマがいくつもある。 コントロールとカオス、過敏さと無力さ、不確かさと無条件の愛」


このアルバムの発表は、タイトル曲のリリースと同時に行われた。「ここ数年、南カリフォルニアの砂漠で過ごしており、ビデオはそこで撮影された。 山の上にある肌寒い荒野、丘の下に広がる広大な景色、人生の日常から逃れるための遠い場所」とボブは言う。 "クレイジーになる "ということは、さまざまなことを意味する。 無謀なことをする喜び、世界の将来への不安、孤独の静寂......」


 


 ニュー・アルバムのファースト・シングルは、アルバムの冒頭を飾るタイトル曲だ。 高鳴るメロディと力強さを備えた簡潔なパワーポップソング。 ビデオは、彼が最近よく過ごしている南カリフォルニアの砂漠で撮影された。 



モールドは、ウースターとナルドゥシーのバックを従えての北米ツアーも発表しており、ライブではヒュスカー・デューとシュガーの曲を演奏するとのこと。 モールドと同じミネソタのインディー・ロック・アイコンであるクレイグ・フィンは、これらの日程のいくつかでオープニングを飾る予定だ。 


Bob  Mould 『Here We Go Crazy』


Label: Granary Music/BGM

Release: 2025月3月7日


Tracklist

1. Here We Go Crazy

2. Neanderthal

3. Breathing Room

4. Hard To Get

5. When Your Heart Is Broken

6. Fur Mink Augurs

7. Lost Or Stolen

8. Sharp Little Pieces

9. You Need To Shine

10. Thread So Thin

11. Your Side

 

©Shervin Lainez


Deep Sea Diverがニューアルバム『Billboard Heart』を発表した。本作は2月28日にサブ・ポップから発売される。本日の発表では、新曲「Shovel」が公開された。プロジェクト・リーダーのジェシカ・ドブソンは、タイラー・カルバーグとこの曲の一発撮りビデオを共同監督した。

 

 
『Billboard Heart』は、ディープ・シー・ダイバーを、セント・ヴィンセント、TVオン・ザ・レディオ、フロック・オブ・ダイムスといった、「こう聴こえなければならない」「こう言わなければならない」といった概念を捨て去り、インディーロックに新たな装飾と磁力を見出したバンドと同列に並べている。

 

シンガーソングライターのドブソンはここで彼女の過去を打ち破ろうとする。『ビルボード・ハート』の歓喜に満ちたタイトル・トラックで彼女が吠えるように、彼女は「未来を手放すことによって未来を迎える」のだ。それはクーデターであり、最初は失敗のように感じたことが、新たな自由、信念、強さを見つける機会となった、自信喪失に対する勝利である。この11曲のいずれも、自分自身の進むべき道を見つけるための新たな賛歌のように感じられる鼓動である。


 
『Billboard Heart』は、作詞作曲とギター演奏を担当したジェシカ・ドブソンと、彼女のパートナーであるドラマー兼バンド共同作曲者のピーター・マンセン、シンセ奏者のエリオット・ジャクソンによって書かれ演奏された。元ザ・シンズのバンドメイト、ユーキ・マシューズ、キャロライン・ローズ、グレッグ・ライツが参加している。ジェシカ・ドブソンとアンディ・D. パークがプロデュース、アダム・シャッツが追加プロデュース、パークがミックス、グレッグ・カルビとスティーヴ・ファローンがマスタリングを担当した。

 

タイラー・カルバーグとディープ・シー・ダイバーが監督したシングル・テイクのオフィシャル・ビデオが公開されている。

 

ドブソンはこの曲とオーディオビジュアルについて説明する。「『Shovel』は、私が書いた曲の中で最も角度があり、二元論的な曲のひとつで、曲の硬さ、生々しさ、激しさを捉えた一発撮りのビデオを作りたかった。簡単に言えば、それ私が真夜中にシャベルで掘って踊って、暗い場所で必死に美しさを探しているということです」とドブソンは声明を発表した。リンチ、コーエン兄弟、ニック・ケイヴ、そしてケイト・ブッシュの甘いダンスポップに影響を受けている」

 


「Shovel」



Deep Sea Diver 『Billboard Heart』

Label:Sub Pop

Release: 2025年2月28日

 

Tracklist: 


1. Billboard Heart

2. What Do I Know

3. Emergency

4. Shovel

5. Tiny Threads

6. Loose Change

7. Always Waving Goodbye

8. Let Me Go (feat. Madison Cunningham)

9. Be Sweet

10. See in the Dark

11. Happiness Is Not a Given

 

 

Pre-order: https://music.subpop.com/deepseadiver_bh


 


カナダのDestroyer(デストロイヤー)がニューアルバム『Dan’s Boggie』を発表した。 2022年の『Labyrinthitis』に続くこのアルバムは、Mergeから2025年3月28日にリリースされる。 


最初の発表では、フィーバーのシモーネ・シュミットがヴォーカルを務めるリード・シングル「Bologna」がリリースされた。 デヴィッド・ギャロウェイ監督によるミュージック・ビデオは以下から。


「Bolognaのような曲はあまり書いたことがなかった。この曲の最も重要な部分である第1節と第3節を歌うのに苦労した。 重厚さと気迫が必要だった。 消えるという脅威はリアルである必要があった。 だからシモーヌを呼んだんだ」


「親愛なるジョン "の手紙はどのように書き始めるのですか? 携帯電話を持っている人なら、その種のものを始めるのに役立つオンラインツールがたくさんある。 実際、インターネットを使えばあらゆることを学ぶことができる。 すごいことだよ。 鍵の開け方、近所のWiFiにアクセスする方法、「挑戦」に応える方法、化粧の仕方。 最近、化粧は盛んだからね。 今ある生活がうまくいかないときに、まったく新しい生活を始めるためのヒントやコツも間違いなく見つかる」

 

 「Bologna」

 

 

 

Destroyer 『Dan's Boggie』


Label: Merge

Release:  2025年3月28日

 

 Tracklist:


1. The Same Thing as Nothing at All

2. Hydroplaning Off the Edge of the World

3. Ignoramus of Love

4. Dan’s Boogie

5. Bologna [feat. Fiver]

6. I Materialize

7. Sun Meet Snow

8. Cataract Time

9. Travel Light

Youth Lagoon

Youth Lagoon(ユース・ラグーン)がニューアルバム『Rarely Do I Dream』の制作を発表した。2023年に発表され、高評価を得た『Heaven Is A Junkyard』に続くアルバムとなる。

 

アイダホ州を拠点に活動するシンガーソングライター、トレヴァー・パワーズは、現実と空想を織り交ぜた音楽的な主題を落ち着いた陶酔感のあるインディーポップソングに落とし込む。ユース・ラグーンの曲は確かに男性シンガーとしての夢想的な感覚に充ちているが、それはむしろ現実的な視座を彼が欠かさないことによる。幻想性というのは現実性を直視することによってしか生み出されない。そして夢見ることもまた、現実性を見ることによって形作られる。

 

ユース・ラグーンはいつも何かを見つけるが、一般的な人々が見過ごしがちなものほど彼の目を惹く。彼はよく街や郊外を歩いているときに何かを見つけるが、今回はそうではなかった。

 

『Rarely Do I Dream』は、2023年に彼の実家で偶然見つけた彼の子供時代を記録した一連のVHSテープから生み出され、暗喩の働きをなした。「テープをながめていると、さまざまな思い出がよみがえってくる。自分の人生のテープを巻き戻せば巻き戻すほど、自分の魂の声が聞こえてくる」

 

「でも、これはノスタルジーではない。 人生はもっと複雑怪奇だ。 これは、私が誰であったか、私が誰であるか、そして私が誰であろうとしているかのすべての部分に捧げるものなんだ」


ニューシングル「Speed Freak」は、このアルバムから初めてリリースされる曲で、個人的な気づきの力強い瞬間に促された曲であり、彼の哲学的な思考、そして形而下の表現に支えられている。


「この曲は、死の天使を抱きしめてあげたいと思ったことから生まれた」とパワーズは言う。 私たちは一生をかけて、逃れられないものから逃げているのだと思う。この肉体は一時的なもので、実のところは死は存在しえない。 あるのは変容だけ。 一生をかけて築き上げたアイデンティティを手放すことを学んだとき、扉が開く。 数年前、ある人に言われたんだ。『いい知らせと悪い知らせがある。 悪いニュースは、トレバーが絶望的だということ。 トレバーに希望はない。 良いニュースは、君はトレバーではないということだ。 それを聞いて、ピンときたんだ」



 「Speed Freak」

 

 

 

Youth Lagoon 『Rarely Do I Dream』


 

Label: Fat Possum

Release: 2025年2月21日


Tracklist:

 Neighborhood Scene
 Speed Freak
 Football
 Gumshoe (Dracula From Arkansas)
 Seersucker
 Lucy Takes a Picture
 Perfect World
 My Beautiful Girl
 Canary
 Parking Lot
 Saturday Cowboy Matinee
 Home Movies (1989-1993)


Pre-order: https://youthlagoon.ffm.to/speedfreak


Throwing Muses(スローイング・ミュージス)は、ニューアルバム「Moonlight Concessions」を2025年3月14日にファイヤー・レコードからリリースする。スローイング・ミューゼズは4ADの創成期を担い、北米のバンドで最初にこのレーベルと契約を結んだ。

 

ニューアルバム「Moonlight Concessions」は、ラフ・トレード・ショップ限定バージョンと共にリリースされる。


このアルバムは、2020年にリリースされ高い評価を得た「Sun Racket」に続き、''シュールなイメージに彩られたタフでテンダーな物語で埋め尽くされた頭脳的な作品''とレーベルによって紹介されている。「Moonlight Concessions」は、ロードアイランド州/ポーツマスにあるスティーヴ・リゾのステイブル・サウンド・スタジオでクリスティン・ハーシュがプロデュースした基本に立ち返り、クリスティンのシャープなスケッチと、それにふさわしい擦れた音楽アレンジによって、スロウイング・ミュージスの難解なオフキルターのベストに戻った。


「Moonlight Concessions」は、レイモンド・カーヴァーのショートカットを思わせるような、日常生活の断片、耳にした会話、再現された出来事、語りかけるような一発芸の数々を集めたもので、ゆっくりと成熟していく時代をオリジナルのミューズの活力と勢いを存分に注ぎ込みながら描き出している。


ニューシングルでアルバムのオープニングを飾る「Summer Of Love」は、ある男との1ドルの賭けから始まった。

 

この曲は、バロック風の序曲で、弓が引かれ、陰鬱な雰囲気を醸し出している。「タコが海底を移動するように、私たちは流動的で、愛に反応しているんだ。彼は正しかったことがわかった」

 


「Summer Of Love」

 

 

 

Throwing Muses 『Moonlight Concessions』


Label: Fire

Release:2025年3月15日


「Moonlight Concessions」は、基本に立ち返り、クリスティンのシャープなスケッチと、それにふさわしい擦れた音楽アレンジによって、スロウイング・ミュージスの難解でオフキルターなベスト・アルバムに戻った。このアルバムは、2020年にリリースされ高い評価を得た「Sun Racket」に続くもので、超現実的なイメージに彩られたタフで優しい物語で満たされた頭脳的なセットである。


ロードアイランド州ポーツマスにあるスティーヴ・リゾのステイブル・サウンド・スタジオでクリスティン・ハーシュがプロデュースした「Moonlight Concessions」は、レイモンド・カーヴァーのショートカットを思わせる日常生活の断片、耳にした会話、再現されたハプニング、そして語りかけるような一発芸の数々を集めたもので、ゆっくりと成熟していく時代を表現するために縫い合わされ、オリジナルのミューズの活力と勢いが十分に散りばめられている。


「Drugstore Drastic」は、より魅力的なランデブーに向かう途中の街角での独り言。ギターのサブメロディに支えられた爽やかなアコースティック・サウンドをベースにしたこの曲は、ぼんやりとした潜在意識から生まれる社会意識の物語である。「Summer Of Love」は、ある男との1ドルの賭けから始まった。

 

アルバムの冒頭を飾るこの曲は、バロック風の序曲で、弓を引いたような陰鬱な曲だ。リブレット」のストリングスは、アコースティックな雰囲気を相殺し、その中心にある憧れの熱さと冷たさ、テキーラで潤滑された安全な避難所での暖かさでファイルされたテーマ・ドライバーである。


メキシコ湾と南カリフォルニアという異なるサウスコーストの環境で書かれた「Moonlight Concessions」は、両者を照らす星団からインスピレーションを得ており、程度の差こそあれ楽観主義と希望を生み出している。ニューオーリンズでは星が緑青色に見える。海面下にあり、沼地が照らされているからだ。でもムーンライト・ビーチでは、星は氷のように白く輝く。これらの曲はすべて、この2つの光り輝く場所で書かれた。

 



ジャパニーズ・ブレックファスト(ミシェル・ザウナー)は、3月21日にデッド・オーシャンズからリリースされるニューアルバム『For Melancholy Brunettes (& sad women)』を発表した。
 
 
このアルバムは、グラミー賞にノミネートされた『Jubilee』以来4年ぶりの新作で、ブレイク・ミルズがプロデュースを手掛けた。
 

グラミー賞にノミネートされた『Jubilee』とベストセラーとなった回想録『Crying In H Mart』によって、彼女は文化的主流に躍り出るとともに、芸術家としての深い野心を実現した。その成功を振り返って、ザウナーは、至福と破滅をしばしば結びつける欲望の皮肉を理解するようになった。「私は、自分がいつも望んでいたものを手に入れることに誘惑されているように感じた。私は太陽に近づきすぎていて、このままでは死んでしまうと気づいたのです」


イカロスや、そのような死刑宣告を受けた者たちの苦境は、『哀愁のブルネットたちへ』の最も根強いテーマである、欲望の危険性をもたらしている。光が散り散りになるように、その妖しげな部分はアルバムの登場人物たちを誘惑、違反、報復のサイクルへと導く。
 
 
アルバムのリード・シングル 「Orlando in Love 」は、ルネッサンス期の詩人マッテオ・マリア・ボワルドによる未完の叙事詩『Orlando Innamorato』をジョン・チーヴァーがリフしたもので、主人公は、海辺にウィネベーゴを停め、サイレンの呼び声の犠牲になる善意の詩人であり、彼の69番目のカントである(古典神話という高尚な領域でさえ、ザウナーは陰口に弱い)。


ロサンゼルスの歴史的なサウンド・シティで録音された『For Melancholy Brunettes (& sad women)』は、プレス・リリースによると、ザウナーが「前作『Jubilee』を特徴づけた明るい外向性から後退し、内側にうごめく暗い波、インスピレーションに瀕した詩人たちの心理状態であると長い間信じられてきた、メランコリーという不機嫌で豊穣なフィールドを検証する」と述べている。
 
 
リードシングル「Orlando in Love」を筆頭に、リリックビデオが公開されている。アルバムのジャケット、トラックリスト、バンドの今後のツアー日程は下記より確認してほしい。 本ツアーには、カルフォルニアのシンガーソングライター、Ginger Rootが帯同する。
 
 
 
 「Orlando in Love」
 
 
 
 
 
 
Japanese Breakfast 『For Melancholy Brunettes (& sad women)』
 

Label: Dead Oceans
Release: 2025年3月21日
 

Tracklist:  
 
 
1. Here is Someone
2. Orlando in Love
3. Honey Water
4. Mega Circuit
5. Little Girl
6. Leda
7. Picture Window
8. Men in Bars (Feat. Jeff Bridges)
9. Winter in LA
10. Magic Mountain
 
 
 
 
 
ミシェル・ザウナーは、『ソフト・サウンズ・フロム・アナザー・プラネット』において、SF、『ジュビリー』では浮世離れしたシュールレアリズムを試みているが、『フォー・メランコリー・ブルネット』を支えるヨーロッパ・ロマンティシズムの風景と、それに伴うクラシックの引用の緻密な組織は、芸術的成熟期を迎えたソングライターにとって新たな領域を示している。彼女は、さまざまな先例からインスピレーションを得たと語っている。
 
 
ドガの「アブサン」に登場する寂しげなカフェガール.......。キャスパー・ダヴィッド・フリードリヒの海景画......。ワザリング・ハイツ』の情熱的なあこがれと荒々しくうねる荒野.......。ベルクホーフのバルコニーで夢想するラクダの毛布に包まれたハンス・カストルプ。この雰囲気は、このアルバムの大半を彩る、複雑に絡み合うギター・アレンジメントによって感じ取れる。


悲しみがこのレコードの支配的な感情のキーであるが、それは希薄な形の悲しみである。メランコリーの物思いにふけるような、先見の明のある悲しみであり、そこでは人生の本質的な悲劇性を認識することが、そのはかない美しさに対する感受性とともに起こる。ザウナーは、その中に希望の光に十分な空間を見出す。それは、彼女以前の詩人たちが呼びかけ、その後の詩人たちが再発見し続けるであろう、人間の慰めである。

 
 
TOUR DATES:

Apr 12 & 19 – Indio, CA @ Coachella Music and Arts Festival

Apr 23 – Austin, TX @ Moody Theater (ACL Live) *

Apr 24 – Dallas, TX @ South Side Ballroom *

Apr 26 – Atlanta, GA @ Tabernacle *

Apr 27 – Charlotte, NC @ The Fillmore *

Apr 28 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium *

May 2 – Chicago, IL @ Salt Shed *

May 3 – Detroit, MI @ The Fillmore *

May 5 – Toronto, ON @ Massey Hall *

May 7 – Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway *

May 9 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount *

May 16 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia Presented by Highmark *

Jun 21 – Milwaukee, WI @ Summerfest

Jun 24 – Oslo, NO @ Rockefeller

Jun 25 – Stockholm, SE @ Filadelfia

Jun 26 – Copenhagen, DK @ VEGA

Jun 29 – Manchester, UK @ Academy 1

Jun 30 – Glasgow, UK @ Barrowland

Jul 3 – London, UK @ O2 Academy Brixton

Jul 4-6 – Ewijk, NL @ Down The Rabbit Hole 2025

Jul 8 – Paris, FR @ Le Trianon

July 10-12 – Bilbao, ES @ Bilbao BBK Live

Aug 23 – Santa Barbara, CA @ Santa Barbara Bowl *

Aug 28 – San Francisco, CA @ The Masonic *

Aug 30 – Bend, OR @ Hayden Homes Amphitheater *

Sep 1 – Vancouver, BC @ Orpheum Theater *

Sep 6 – Denver, CO @ The Mission Ballroom *

Sep 9 – Minneapolis, MN @ The Palace Theater *

* w/ Ginger Root

■ベルリンから彗星の如く現れたジャズ・コレクティヴ、モーゼズ・ユーフィー・トリオ。待望のデビュー作『MYT』が日本先行リリース。



北ヨーロッパ特有の洗練された空気、流れるような優美なメロディーと人力ドラムンベース、熱狂と静謐さを携えた記念すべきフルアルバムが初上陸。

 

濃密なシンセと躍動するリズムが絡み合う「グリーン・ライト」では、ロンドンの人気ラッパーENNYをフィーチャー、同郷のサックス奏者ヴァンヤ・スラヴィンと共演するジャズ・パンクな「ディープ」での白熱の即興演奏も要注目。

 

2025年のジャズ・シーンの台風の目になること必至の大型新人の登場だ。全オリジナル13曲収録。日本限定CD盤で発売予定。

 

 

 

Moses Yoofee Trio「MYT」 [モーゼズ・ユーフィー・トリオ/エムワイティー]



発売日 : 2025年1月24日
   レーベル : 森の響(インパートメント)
フォーマット : 国内盤CD
品番 : MHIP-3794
店頭価格 : 3,080円(税込)/2,800円(税抜)
バーコード : 4532813837949 


*ライナーノーツ収録(落合真理)
*日本のみCDリリース + 先行販売(LPと配信は2/7発売)

 

■プロフィール : モーゼズ・ユーフィー・トリオ

 
ベルリン拠点のピアニスト/プロデューサーのモーゼズ・ユーフィー、ベーシストのロマン・クロベ=バランガ、ドラマーのノア・フュルブリンガー擁する気鋭トリオ。「エモーションズ、モーメンツ、バンガーズ」を掲げ、2020年に結成。ヒップホップからアフロビーツ、アートロックを自在に取り込んだ圧巻のライヴパフォーマンスには定評があり、2024年度ドイツ・ジャズ・プライズではライヴ・アクト・オブ・ザ・イヤーを受賞。


・モーゼズ・ユーフィー・ヴェスター(ピアノ/キーボード)


2013年にわずか14歳でターゲスシュピーゲル紙に「若き天才ジャズアーティスト」と絶賛される。その才能はとどまることを知らず、ロマンと共にレゲエ界のスター、ペーター・フォックスの大規模ツアーにも参加。



・ロマン・クロベ=バランガ(ベース)


モーゼズとはベルリンのジャズ・インスティテュートで出会い、以来コンビを組んで活動を展開する。緻密で揺るぎない演奏力を武器に、バンドの複雑かつ普遍性を兼ね備えたサウンドを支える。

・ノア・フュルブリンガー(ドラム)

 
アメリカの人気ラッパーキャスパー、スウェーデンの名ベーシストのペッター・エルド、ドイツのコメディアン/俳優/ミュージシャンのテディ・テクレブランらと共演し、確かな評価を築き上げる新鋭ドラマー。




坂本龍一とのコラボレーションで知られるアルヴァ・ノトが新作アルバム『Xerrox』のリリースを発表した。『Xerrox Vol.5』は12月6日にNOTONからリリースされ、国内流通盤も同時発売となる。(ストリーミングは11月29日)


2007年にスタートしたアルヴァ・ノトことカールステン・ニコライの「Xerrox」(ゼロックス)シリーズ。もともとのコンセプトはオリジナルよりも記憶に残る映像や音響の「コピー(複製)」を作ることを目的としていた。シリーズ名は、米国のゼロックス社が1960年に商品化した電子写真複写機の商標名から始まり、現在ではコピー機やコピーのことを意味する「xerox」に由来しているが、名前だけではなく「コピー(複製)」という根本的なコンセプトにも影響を与えている。2005~2006年の最初のレコーディングから約20年に渡り、シリーズ5枚のアルバムは、アーティストの進化する視点とコンセプチュアルなアプローチに寄り添ってきた。

 

当初は荒々しさとホワイトノイズの中に解答を求めるコンセプチャルなフォーカスを特徴としていたが、後の作品では、音響的な粒子に重点を移しながら、”溶解”というテーマに取り組んでいる。コピーのプロセスは、現在ではソフトウェアの操作によって目に見えるものではなくなっているが、その代わりに、アーティストが作曲中にメロディや音響のイメージを描写し、操作し、コピーし、新しいパターンに変換することで展開される。


ニコライはこの進化を、ホメロスの叙事詩「オデッセイア」やネモ船長が登場するジュール・べルヌの物語との共通点を示しながら、構築、探求、解答を包含する旅と表現している。

 

また、このアルバムの完結は、アーティストにとっての区切りの意味を持っている。ニコライは「始まりと終わりの両方を縁取るトラックのサイクル全体を作ることを目指した」と説明する。「旅のモチーフは続くが、今回は無限への旅に出るというコンセプチュアルな目的を通して、物語は溶解に至る。Dissolution(ドイツ語で"Auflösung")という言葉は素晴らしいコンセプトで、謎を解明するという意味もあるし、錠剤が水に完全に溶けるという意味もある。ここで、私は意図的に溶解する過程を描写している」

 

Vol.5を制作するにあたり、ニコライは作曲プロセスを進化させ、サンプルを排除し、オリジナルのメロディーを採用した。「このアルバムの完成には、おそらく最も時間がかかった。最初にメロディーのスケッチを描き、それが作品の基礎となった。これらのレコーディングはすべてゼロから制作したものだ。これらのスケッチをもとに、コピー、マニピュレーション、再形成のプロセスを構築した」


近年、映画や大規模なアンサンブルを手がけた経験から、ニコライの作曲へのアプローチは、クラシックの楽器法の影響が大きくなっていることを反映している。「このアコースティックなクラシック楽器との共同作業の経験は、Xerrox Vol.5の作曲プロセスにも生かされている。一部の楽器は、オーケストラへの移植を念頭に置いて設計されている。」

 

“Xerrox Vol.5”の音には、非常に深い溶解の雰囲気がある。ニコライは「私は当初、強く感情的なメロディーの側面には興味がなかった 」と話している。「でも、その断片が中心的な役割を果たしていることに気づいた」 この変化は、メランコリーと別れのほろ苦さに彩られた感情的な体験が反映されている。このシリーズを敬愛していた坂本龍一が亡くなったことでアルバムの感情的な響きはさらに深まった。「”Xerrox Vol.5”は別れに大きく関係している。20年近く育ててきたシリーズそのものとの別れだけでなく、親しかった人たちとの別れもたくさんあった。これらの人々のことは、音楽の中で認識できると思う。とても感情的で個人的なアルバムだ」

 

リスナーは音楽に視覚的な側面を期待できるが、ニコライは意図的に解釈の余地を残している。「特定の物語を指示するのではなく、音楽が個人的な経験やイメージを呼び起こすことを好む」と彼は言う。その結果、優しさと内省を誘う重層的なリスニング体験が生み出されている。


*記事掲載時、発売日を12月8日としていましたが、ただしくは12月6日となります。訂正致します。


Alva Noto 『Xerrox Vol.5』


発売日: 2024年12月8日(金)

アーティスト:Alva Noto(アルヴァ・ノト)

タイトル:Xerrox Vol.5(ゼロックス・ヴォリュームファイブ)

フォーマット: 国内流通盤CD

レーベル:NOTON

ジャンル: ELECTRONIC

流通 : p*dis / Inpartmaint Inc


Tracklist:

1. Xerrox Topia

2. Xerrox Sans Nom I

3. Xerrox Sans Nom II

4. Xerrox Ascent I

5. Xerrox Ascent II

6. Xerrox Sans Repit

7. Xerrox Nausicaa

8. Xerrox Xenonym

9. Xerrox Ada

10. Xerrox Arc

11. Xerrox Kryogen

12. Xerrox Isotope

Elliot Galvin


先日、ニューシングル「From Beneath」を発表したエリオット・ガルビンが、来年2月にニューアルバム『The Ruin(ザ・ルイン)』をリリースすることがわかった。この発表と合わせて新曲「A House, A City」が配信された。


受賞歴もある作曲家で、シャバカ・ハッチングスのピアニストとしても知られる即興演奏家のエリオット・ガルビンは、英国ジャズ界のスーパーグループ、ダイナソーのメンバーで、マーキュリー賞にもノミネート経験をもつ。


グラミー賞、マーキュリー賞、MOBOにノミネートされたレコーディング&ミキシング・エンジニア、ソニー・ジョンズ(トニー・アレン、アリ・ファルカ・トゥーレ、ローラ・ジャード)との3回のセッションでレコーディングされた今作『ザ・ルイン』は、エリオットの新たな出発点となる作品だ。「このアルバムは、ジャンルや位置づけを気にすることなく、僕に影響を与えたすべての音楽を組み合わせた、これまでで最もパーソナルな作品だ。自分という人間を最もピュアに表現したアルバムだと思う」とエリオットは話している。


アルバムには、著名なベーシスト兼ヴォーカリストのルース・ゴラー、ポーラー・ベアのドラマーでパティ・スミス/デーモン・アルバーンのコラボレーターでもあるセバスチャン・ロックフォード、そして長年のコラボレーターであるリゲティ弦楽四重奏団といったUK音楽シーンの錚々たるミュージシャンたちが参加している。


すでにファースト・シングル「From Beneath」が公開となっているが、本日新たな新曲「A House, A City」が配信された。同楽曲は、エリオットにとっての最初のピアノで弾いた最後の即興演奏をiPhoneで録音したものから始まり、その後、彼の家と成長期の思い出にインスパイアされた個人的で繊細なソロ曲へと発展していく。


そしてこの度、エリオットと映像作家のアレポとジェイムス・ホルコムが古いアップライトピアノに火をつけるというドラマティックなミュージック・ビデオも公開された。ビデオはアナログのボレックスカメラで撮影され、出来上がったフィルムは化学的に劣化させられ、ピアノの火がフィルムそのものを燃やしているように見える。このコンセプトは、アルバム全体に流れる廃墟と記憶の劣化(ruin)というテーマと結びついており、エリオットが新しい何かを求めて、これまでやってきたことをすべて解体するということを表している。


今回のシングル「A Horse, A City」とミュージック・ビデオについて、エリオットは次のように話している。


「子供の頃に使っていたピアノを売る直前に、座って即興演奏を録音したんだ。このピアノは祖父が亡くなった後に彼のお金で買ったもので、すごく特別な意味を持つ。アルバムの核になるとわかっていた即興曲があったんだけど、それを作るまでに5年くらいかかった。レコーディングしていたスタジオにボロボロになった古いピアノがあって、それでこの曲を録音するのが相応しいと感じたんだ。人生を生きてきたピアノには、壊れやすくて美しいものがある。音の不完全さには、この音楽の核心となる人間味がある」

 

 

 「A House, A City」



 

Elliot Galvin 『The Ruin』


【アルバム情報】

アーティスト名:Elliot Galvin(エリオット·ガルビン)

タイトル名:The Ruin(ザ・ルイン)

品番:GB4005CD (CD) / GB4005 (LP)

発売日:2025年2月発売予定

レーベル:Gearbox Records


<トラックリスト>

Side-A


1. A House, A City

2. From Beneath

3. Still Under Storms

4. Gold Bright

5. Stone Houses

Side-B


1. High And Wide

2. In Concentric Circles

3. As If By Weapons

4. Giants Corrupted

5. Fell Broadly

6. These Walls



アルバム『The Ruin』のご予約:  https://bfan.link/the-ruin

Credits:

Elliot Galvin – Piano, Synthesizers and Electronics

All Tracks

 

Ruth Goller – Bass and Voice

Tracks 2, 3, 4, 5, 7, 10

 

Sebastian Rochford – Drums

Tracks 2, 3, 4, 5, 7, 8

 

Ligeti Quartet

Freya Goldmark – Violin I

Patrick Dawkins – Violin II

Richard Jones – Viola

Val Welbanks – Cello

Tracks 3, 4, 5, 7, 9

 

Recorded at Giant Wafer Studios, Powys 

Recorded, Mixed and Co-produced by Sonny Johns

Mastered by Caspar Sutton-Jones

Co-produced by Sebastian Rochford

Produced by Elliot Galvin

 

All Music Composed by Elliot Galvin

All Music Published by Gearbox Music Publishing



Elliot Galvin:

 

受賞歴のある作曲家、ピアニスト、即興演奏家。作品は主に、即興演奏の取り入れと、様々な環境と文脈における音の折衷的な並置の使用で知られている。Downbeat誌とJazzwise誌の両方で2018年の年間最優秀アルバムに選ばれ、2014年には栄誉ある"ヨーロピアン・ヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー"を受賞した。

 

これまでシャバカ・ハッチングス、ノーマ・ウィンストン、マリウス・ネセット、マーク・ロックハート、エマ・ジーン・サックレイ、マーキュリー賞ノミネート・バンドのダイナソーなどとのレコーディングや国際的なツアーを数多くこなしてきた。

 

即興演奏家としては、マーク・サンダース、ビンカー・ゴールディングとのアルバムや、パリのルイ・ヴュイトン財団でのコンサートで録音された全曲即興のソロ・ピアノ・アルバムをリリースしており、Guardian誌の"アルバム・オブ・ザ・マンス"やBBCミュージック誌の"アルバム・オブ・ザ・イヤー"に選ばれている。

 

作曲家としては、ロンドン・シンフォニエッタ、リゲティ弦楽四重奏団、アルデバーグ・フェスティバル、ジョンズ・スミス・スクエア、ロンドン・ジャズ・フェスティバルなど、一流のアンサンブルやフェスティバルから委嘱を受けている。また、オーディオ・アーティストとしても活動し、ターナー・コンテンポラリー・ギャラリーや、最近ではオックスフォード・アイデア・フェスティバル等でインスタレーションを展示している。2024年10月、Gearbox Recordsからの初リリースとなるシングル「From Beneath」を発表。2025年2月にはアルバム『ザ・ルイン』が発売決定。

Brueder Selke & Midori Hirano

ポツダムを拠点に活動する兄弟デュオ、Brueder Selke(ブリューダー・ゼルケ)、ドイツ/ベルリンを拠点に活動する作曲家、Midori Hirano(ヒラノ・ミドリ)がコラボ・アルバム『Split Scale』のリリースを発表した。Thrill Jockeyから2025年1月24日に発売される。最初の先行シングル「Scale F」が10月末に公開されているが、本日、続いて「Scale A」が配信された。


ブリューダー・ゼルケ&平野翠のデビューアルバムは、比類なき技巧と深い表現力を共有する2人のアーティストを結びつけた。ベルリンのミュージックコミュニティの柱で、世界的に賞賛される作曲家である彼らは、それぞれクラシックの伝統を背景に持ち、現代音楽の最先端で活動している。


セバスチャン、ダニエル・ゼルケ兄弟は、オープンマインドで、批評家からも高く評価されている器楽奏者で作曲家である。国際的なプロダクションのカタログを所有している。ブルーザー・セルケ、通称”CEEYS”として知られるポリインストゥルメンタル・デュオは、ジャンルを超えた音楽への情熱を、ローラ・カネル、マベ・フラッティ、レシーナ、ジュール・レイディ、グランド・リバー、ヤイル・エラザール・グロットマン、そして今回の制作のコラボレーター、平野みどりといったアーティストと”Q3Ambientfest”のステージを共にしたこともあるという。


平野みどりは、卓越したサウンド・スカルプティングにより、映画やテレビの作曲家として著名なミュージシャンで、最近では『All or Nothing』、『Tokito』、プレミア・リーグのドキュメンタリーのサウンドトラックを手がけたほか、アンチ・ポップ・コンソーシアムのHprizm、パンソニックのIlpo Väisänenといったアーティストとコラボレーションも行っている。

 

平野は自身の作曲に加え、Robot KochやRival Consolesなどのリミックスも手がけている。グループ初のアルバム『Split Scale』は、一連のライブ・コラボレーションに続くものだ。アーティストたちは、西洋の音階を最初から最後までたどるというシンプルなコンセプトを選び、そこから崇高で共感覚的なサウンドスケープとシネマティックな動きの組曲を作り上げた。音と色彩の鮮やかなタペストリーは、光り輝き、感情を揺さぶる。


本作は、多くの西洋音楽家が音に関する基礎とした経験、とくに平均律音階をテーマにしている。ゼルク兄弟は制作に関して次のように回想している。

 

「私たちの音色の選択は比較的シンプルで、直感的で、ほとんど子供の遊びのようでした。私たちは、みどりとのこのまたとない機会に、ゼロからスタートし、一緒にやってみたかったのです」

 

『スプリット・スケール』は、楽器演奏とアレンジの経験と熟練が結集して生まれたアルバムであり、まるで初めて楽器を演奏し、本当に耳を傾けているかのような、まばゆいばかりの不思議な感覚を伝えることに成功している。アルバムの収録曲は、西洋音階のAからGまでのスケールが厳密に割り当てられているが、最後の曲だけは特殊なAAというスケールが銘打たれている。

 

 


Brueder Selke・Midori Hirano 『Split Scale』



Label: Thrill Jockey

Release: 2025年1月24日


Tracklist:

 

1.Scale A

2.Scale B

3.Scale C

4.Scale D

5.Scale E

6.Scale F

7.Scale G

8.Scale AA


Scale A


 

©Jason Thomas Geering


ブルックリンの三人組、Bambara(バンバラ)は、ニューアルバム『Birthmarks』を2025年3月12日に北米ではWharf Cat Recordsから、その他の地域ではBella Unionからリリースすることを発表しました。

 

2020年の『Stray』、2022年の『Love on My Mind EP』に続くこのアルバムは、共同プロデューサーのグラハム・サットンと共同で制作されました。

 

本日、ブルックリンの3人組は、リード・シングル「Pray to Me」のウィリアム・ハート監督によるビデオを公開した。また、アルバムのジャケットとトラックリストは以下を参照のこと。


新曲について、バンドのリード・バテは次のように語っています。

 

「片目の男が、ポケットにナイフを忍ばせ、妄想の対象であるエレナを射止める計画を立てて、田舎のカラオケ・ナイトにやってくる。エレナがバーで見知らぬ男とキスしているのを見たとき、彼の妄想はもろくも崩れ去る。音楽は、殺人的なクライマックスに向かって渦巻き始める片目の男の精神を映し出しながら、騒々しいマニアックさとともに樽の中に入っていく」


『Birthmarks』には、サックス、トランペット、ヴィブラフォン、ハープ、ヴァイオリン、ヴィオラなどの楽器が加わっている。MidwifeのMadeline JohnstonとCrack CloudのEmma Acsもゲストボーカルとして参加している。


リードの双子の弟でドラマーのブレイズ・バテは次のように説明しています。「グラハムは、僕らを古い習慣から遠ざけ、曲の中の同じ瞬間を全く違う照明や違うカメラアングルで考えさせるのがうまかった。セードやポーティスヘッドのような、映画のような空間にいるような音楽についてたくさん話し合った。ある瞬間が息づくようにしたかったんだ」



Bambara 『Birthmarks』

Label: Wharf Cat/ Bella Union

Release: 2025年3月12日


Tracklist:


1. Hiss

2. Letters From Sing Sing

3. Face Of Love

4. Pray To Me

5. Holy Bones

6. Elena’s Dream

7. Because You Asked

8. Dive Shrine

9. Smoke

10. Loretta

 

 「Pray to Me」