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シアトルのソングライター、ナタリー・ルーによるプロジェクト、Sea Lemonが、デビューアルバム『Diving for a Prize』を発表した。


 コラボレーターのアンディ・パーク(デス・キャブ・フォー・キューティー、デフトーンズ)と共に完成させたこのアルバムは、ルミネール・レコーディングスから6月13日にリリースされる。 この発表に伴い、シーレモンはグルーヴィーで魅惑的な「Stay」を公開した。


「Stayは、私が自分のアルバムのために書いた最初の曲で、地元の古着屋で見かけた男のちょっとしたエピソードです。 おそらく70代か80代の年配の男性が、私の家の近くの古着屋で警備員をしていたんだけど、私がいる間ずっとソファで寝ていたんだ」


 「私が帰った後も彼のことが頭から離れず、休むに値すると感じたこの男を見た反動で『Stay』を書いたんだ。 この曲は、彼についての短い物語になった。そして、一歩下がってただリラックスするように言ってくれる人が人生にいることが、どれだけ大切なことなのかを歌っているんだ」



「Stay」



Sea Lemon『Diving for a Prize』



Label: Luminelle

Release: 2025年6月13日


Tracklist:


1. Thought For You

2. Stay

3. Silver

4. Change Your Face

5. Give In

6. Blue Moon

7. Sweet Anecdote

8. Cynical

9. Sunken Cost

10. Rear View

11. Crystals

12. In The Flowers


 


Bug Club(バグ・クラブ)がニューアルバム『Very Human Features』を発表しました。サブ・ポップから6月13日(金)に発売される。 

 

ウェールズのカーディフにあるラット・トラップ・スタジオでトム・リーズがプロデュースとミックスを手がけ、マイキー・ヤングがマスタリングを担当した。


バグ・クラブは2025年のツアーで、『ヴェリー・ヒューマン・フィーチャーズ』からの曲と、サブ・ポップからリリースされた前作、2024年の『On the Intricate Inner Workings of the System by Means of Popular Music』、『On the Contemplation of Pretty Faces』、『Tinned Bubbles』、『Strife』からの曲、そして旧作を披露する予定。


バグ・クラブがガレージ・ロック・マーケットに再び登場し、またもや血統書付きのレコードを売り込んでいる。

 

第4弾『Very Human Features』は6月13日にリリースされ、初のサブ・ポップ・リリースとなった2024年の『On the Intricate Inner Workings of the System』に続いてのリリース。 バンドはBBC Radio 6との関係を続け、KEXPとのセッションのおかげで新たな関係を築き、NMEのページにも登場した。 ホームグラウンドであるGreen Man's Walled Gardenにも出演した。


このアルバムは、バンドが終わりのないツアーを続けるための口実となり、また、このバンドの絶え間ないレコード・リリースの連勝のおかげで熱狂し、期待に胸を膨らませているファンに、典型的な遊び心とリフ満載のスマートなバグ・クラブ・チューンの新作を聴かせることができる。 


その前に、単体のシングルを。 "ウェールズに行ったことある?"とバンドは "Have U Ever Been 2 Wales "で尋ねている。 ないなら、なぜ? いいじゃないか。 もしまだまともな調和のとれた国歌がなかったとしたら、新しい、不協和音の国歌。 ああ、国威発揚が頓珍漢の印以外の何かである国の出身であらんことを。


 クラシカルなチャンタロングから始まり、彼らが歌い出す前にエイリアンの聖歌隊のような音で中断される。 観光局で働くダイナソーJr. そしてウェールズ語。 間違いなくウェールズ人だ。


「Have U Ever Been 2 Wales」

 

Bug Club 『Very Human Features』


Label: SUB POP

Release: 2025年6月13日

 

Tracklist:

1. Full Grown Man
2. Twirling in the Middle
3. Jealous Boy
4. Young Reader
5. Beep Boop Computers
6. Muck (Very Human Features)
7. When the Little Choo Choo Train
Toots His Little Horn
8. How to Be a Confidante
9. Living in the Future
10. Tales of a Visionary Teller
11. The Sound of Communism
12. Blame Me
13. Appropriate Emotions


『Observation of Transcendence』は、サンフランシスコを拠点とするアンビエント・ミュージック・プロジェクト、Celestial Trails(セレスティアル・トレイルズ)のセカンド・アルバム。 本作はアーティストが手がけるレーベル、Fluttery Recordsから5月2日にリリース。


広大な太平洋とその岸辺に広がる穏やかな風景にインスパイアされたこのアルバムは、海辺の晴れた穏やかな一日のエッセンスを捉えている。


このアルバムは、瑞々しいシンセサイザー、ドローン、繊細なハーモニック・プログレッションとフィールド・レコーディングを織り交ぜ、自然の静謐な美しさを呼び起こす。


「Rapture of Deep Blue」は、最初にレコーディングされた曲である。 ハワイの海辺で瞑想していたトルンは、突然多幸感の波に襲われ、まるで海そのものが歌っているかのような感覚に襲われた。 急いでサウンド・レコーダーのスイッチを入れ、メロディーを録音しようとしたが、彼の真の追求は単なる音を超えたところにあった。 彼は内なる声を求め、それを音楽に紡ぎたいと切望した。 何ヶ月もの間、彼は人間の声、シンセ、様々な楽器を使って実験を繰り返したが、彼が思い描いたエイリアンのようなサウンドを完全に再現することはできなかった。


「4ヶ月間、実験を繰り返した後、私はついに自分が望んでいたものに近づいた。 そのサウンドは、11のデジタル・エフェクトで処理されたクラシックの金管楽器、チューバという思いがけないソースから生まれた。 その音で、『Rapture of Deep Blue』の主要な構成を構成した」


その過程で、彼は多くの実験に失敗したが、その失敗のいくつかは魅力的な音の創造につながり、後に他の作曲に取り入れられた。 『Ripples in the Current』や『Peace』で聴くことができる奇妙でありながら落ち着きのある異質な音は、こうした実験の結果なんだ」と彼は説明する。


アナログ・シンセサイザーと様々な楽器を組み合わせ、リバーブ、ディレイ、ハーモナイズ、テープ操作、音の分解などの電子音響テクニックを駆使して、豊かで重層的なサウンドスケープを作り出している。


このアルバムではフィールド・レコーディングが重要な役割を果たしており、『Pacific in Tender Motion』、『Aeonian Waves』、『Peace』などのトラックで顕著に聴くことができる。 

 

これらの録音は、モロベイ、サンフランシスコ/ベイエリア、サンタクルーズ、サンパブロ湾など、カリフォルニア州内のさまざまな場所で行われた。 もうひとつの重要な音源はハワイ諸島で、オアフ島、マウイ島、ハワイ島、カウアイ島で録音された。


ここ数年、Taner Torunは日本のアンビエント・ミュージックに没頭し、1980年代に登場した「環境音楽」からインスピレーションを得ている。 

 

「環境音楽」と訳されるこのスタイルは、周囲の環境にシームレスに溶け込み、穏やかで控えめな雰囲気を作り出すようにデザインされている。 このアルバムは、吉村弘、小久保隆、細野晴臣、磯田健一郎など、このジャンルに影響を与えた人物に敬意を表している。


この『Observation of Transcendence』は、豊かなテクスチャーのサウンドスケープを通して、穏やかな波、そよ風、広大な太平洋とその周辺の生態系を体験するよう誘う。

 


Celestial Trails『Observation of Transcendence(超越の観察)』

Label: Fluttery Records

Release: 2025年5月2日

 

Tracklist:


1. Rapture of Deep Blue

2. Pacific in Tender Motion

3. Aeonian Waves

4. Ripples in the Current

5. Peace

6. Beyond the Edge

7. Palm Cove

8. Drifting Emerald Shades


〜ジャズとモンゴル伝統音楽のエレガントな融合〜 ミュンヘンから登場するアートポップの期待の星


 

夕暮れ時のほんの一瞬、空が鮮やかな琥珀色に染まる。ドラマチックな色彩の輝き、昼と夜の両方に属する瞬間。モンゴル生まれでミュンヘンを拠点に活動するシンガーソングライター、Enji(エンジ)のニューアルバム『Sonor』は、この鮮やかで儚い世界の中で作られました。

 

賞賛の嵐を浴びた前2作『Ursgal』(2021年)と『Ulaan』(2023年)に続く4thアルバム。本作は、エンジの個人的な進化と、モンゴルとドイツ、2つの世界の間で生きることに伴う複雑な感情の反映です。このアルバムのテーマ、文化の狭間にある居場所のない感覚を中心に展開されますが、それは対立の原因としてではなく、成長と自己発見のための空間です。彼女は伝統的なモンゴルのルーツとの距離が、いかに自身のアイデンティティを形成してきたか、そして故郷に戻ること、いかにこれらの変化への意識が高まったかを探求しています。

 

本作において、エンジンはアーティストとして進化を続け、サウンドはより流動的で親しみやすいものへと拡張しています。でもお馴染みの、共同作曲者でもあるポール・ブレンデル(ギター)、世界的に名高いジャズ・アーティストをバンドに迎え、ジャズ・スタンダード「オールドフォークス」を除いて全曲モンゴル語で歌われるなど、エンジの音楽的基盤は揺るぎないですが、メロディーとストーリーテリングに新たな明晰さを加えることで、より親しみやすい内容となっています。

 

それは単にスタイルの変化というだけでなく、彼女の歌声の深化を反映したもので、深みを失うことなくアクセシビリティを受け入れ、彼女の歌がより普遍的なレベルで共鳴することを可能にしています。


「Sonor』では、モンゴルの伝統的な歌「Eejiinhee Hairaar」(「母の愛をこめて」)に新たな命を吹き込みました。

 

日常生活に溶け込んだ音楽、何世代にもわたって受け継がれてきたメロディー、このイメージに本作の精神が凝縮されています。

 

エンジは単に伝統を再認識しているのではなく、故郷の感覚や遠くから見て初めてその意味がわかる小さな喜びを抽出しています。親が口ずさむ親しみのある歌のように、彼女の音楽は、ひとつの場所に縛られるのではなく、私たちを形作るや感情や記憶といった「帰属」の本質をとらえています。

 

エンジはリスナーの彼女の経験の風景を旅に誘い、文化の架け橋となり、変化を受け入れ、私たちの人生を定義する移り変わりの中に美を見出します。モンゴルとドイツ、伝統と革新の間を行き来し続ける彼女の音楽は、世界の、狭間で生きることの豊かな体験と、多面的なアイデンティティを受け入れることから生まれる芸術の証です。

 

 

「Ulber」



Enji 『ソノール(Sonor)』



トラックリスト

1. Hungun

2. Ulbar

3. Ergelt

4. Unadag Dugui

5. Gerhol

6. Eejiinhee Hairaar

7. Zuirmegleh

8. Much

9. Neke

10. Old Folks

11. Bayar Tai


アーティスト:Enji(エンジ)

タイトル:ソノール(Sonor)

品番:AMIP-0376

価格:2,900円(税抜)/3,190円(税込)

発売日:2024年5月2日(金)

バーコード:4532813343761

フォーマット:国内流通盤CD

ジャンル:ワールド/ジャズ

レーベル:Squama

販売元:株式会社インパートメント

発売元:Squama



更なるリリース情報の詳細につきましてはインパートメントのサイトをご覧ください。



<プロフィール>

 

モンゴルの首都ウランバートルで生まれ育ったミュンヘンのシンガー・ソングライター、エンジのことエンクヤルガル・エルケムバヤル(Enkhjargal Erkhembayar)。労働者階級の末端娘としてユルト(遊牧民族の円形型移動テント)で育つ。両親からモンゴルの民謡や舞踊の伝統を学び、オルティンドーという、ホーミーと並び遊牧民族モンゴル人を代表する歌唱法を教わった。


もともと小学校の音楽教師という職業に満足していた彼女だったが、2014年にドイツ人ベーシストのマーティン・ツェンカーがゲーテ・インスティトゥートのファンドでモンゴルにジャズ教育プログラムを持ち込んだことをきっかけに、ミュージシャンとしての道を歩むことに。


2017年、伝説的なアメリカのドラマー、ビリー・ハート、ドイツのサックス奏者ヨハネス・エンダース、イギリスのピアニスト、ポール・カービー、そして彼女の指導者マーティン・ツェンカーとともに、モンゴルを代表する作曲家センビーン・ゴンチングソラー(センビインゴンチグスムラー(Gonchigsumlaa)の作品集『Mongolian Song』を録音。


その後、ドイツのミュンヘンへと移住し、2020年にミュンヘン音楽・舞台芸術大学のジャズヴォーカル修士課程を卒業した。新型コロナウイルスのパンデミックをきっかけにした深い自己内省をもとにした2ndアルバム『Ursugal』を2021年ミュンヘンのSquamaからリリースした。

 


愛される作曲家でありエチオピアの修道女でもあるエマホイ・ツェゲゲ・マリアム・ゲーブル(Emahoy Tsege  Mariam Gebru)によるピアノ、オルガン、ハルモニウムを通じて奏でられるスピリチュアル・ミュージック。


今作は彼女が1972年に自主制作したアルバムに未発表のピアノ録音2曲を収録した「エチオピア教会音楽」へのアプロー チを探求した作品。


「Ave Maria」は彼女が録音した作品の中でも特に印象的な一曲であり、澄んだピアノの音色が古い石造りの壁に反響しています。


「Spring Ode - Meskerem」では彼女の親しみ深い旋律がハルモニウムを通じて新たな響きを表現。その他に彼女のヨーロッパ古典音楽の訓練と長年にわたるエチオピア宗教音楽の研究が融合した、壮大なオルガン演奏2曲も収録。


なかでも「Essay on Mahlet」では、エチオピア正教の典礼における自由詩の精神を一音一音ピアノで 表現し、独自の感性との融合が最も際立った楽曲。


どちらも1963年に自主制作したアルバム『Der Sang Des Meeres』 からの作品。ジャケットには、メタリックシルバーの箔押しが施され、学者でピアニストのトーマス・フェンによるライナーノーツを掲載した12ページのブックレットを収録。彼女の102年目の誕生日に合わせてリリースされます。 




Emahoy Tsege  Mariam Gebru  『Church of Kidane Mehret』



アーティスト : Emahoy Tsege Mariam Gebru (エマフォイ・ツェゲ・マリアム・ゲブル)

タイトル : Church of Kidane Mehret (チャーチ・オブ・キダネ・メレット)

レーベル : Mississippi Records

発売日 : 2025年5月23日


<国内流通盤CD>

品番 : AMIP-0377

価格 : 2,750円(税込)/2,500円(税抜)

バーコード : 4532813343778


<国内流通盤LP>

品番 : AMIP-0378LP

価格 : 5,940円(税込)/5,400円(税抜)

バーコード : 4532813343785

*限定Clear Vinyl



【Emahoy Tsege Mariam Gebru】


エチオピアの修道女であり作曲家/ピアニスト。エチオピアのアディスアベバの裕福な家庭に生まれる。


6歳のとき、姉とともにスイスの寄宿学校に入学し、そこでヴァイオリンを学んだ。帰国後は戦 争や国の情勢に振り回され音楽活動は出来なくなり、19歳の時エチオピア・ウォロ州のギッシェン・ マリアム修道院に逃げ込み21歳で修道女となる。


1960年代には、かつてエチオピア王国の首都が あったゴンダール県に住みそこでエチオピア正教会の聖楽を創始したとされる6世紀の聖ヤレドの 宗教音楽を学ぶ。その頃から母国の孤児院に資金を供給する為に楽曲制作を始める。


1984年、母の死後に彼女は共産主義のデルク政権を逃れエルサレムのエチオピア修道院に移り住む。彼女のレコードの収益は孤児院を支援するために使われています。2023年3月に惜しまれつつこの世を去りました。

 


今週初め、クレイグスリスト(米国のコミュニティサイト)を通じて新曲「Immigrant Songs」を初公開したディアフーフは、20枚目のアルバム『Noble and Godlike in Ruin』(4月25日、ジョイフルノイズより発売)を正式に発表した。 このプラットフォームを選んだのはナチズムではない場所ということらしい。


ディアフーフは、地球を闊歩する偉大なロック・グループとしての地位を確立して久しいが、もし、それを大げさだと思うなら、ディアフーフを聴くのに十分な時間を費やしていないことになるだろう。 そのどれもが、ハードロックのリフとフリージャズのパーカッシブなフリークアウト、ポップなフックと恐るべき不協和音、鋭い社会批判とシュールなユーモアなど、これまで知られていなかった組み合わせを発見するという、自分自身へのチャレンジでもあるのだ。

 

それでいて、なぜか信頼できる。奇妙な形容だが、このバンドは創造的に落ち着きがない。 自分たちの好奇心と野心にどこまで従おうとも、自分たちのアイデンティティの本質的な部分から外れることはない。 ディアフーフの新しいアルバムがどのようなサウンドになるかはわからないが、常にディアフーフらしいサウンドであることだけは明確だ。


20作目のアルバム『Noble and Godlike in Ruin』が再確認しているように、彼らはそのような逆説によって定義されている。 彼らの最新アルバムは、怪物的な憎悪、非人間化、ドル箱に堕ちていく世界の肖像画、もしくはバンド自体がモンスターであるという胸に迫る自画像である。

 

 

Deerhoof 『Noble and Godlike in Ruin』

 

Label: Joyfulnoise Records

Release: 2025年4月25日

 

Tracklist;

 

1. Overrated Species Anyhow
2. Sparrow Sparrow
3. Kingtoe
4. Return of the Return of the Fire Trick Star
5. A Body of Mirrors
6. Ha, Ha Ha Ha, Haaa
7. Disobedience
8. Who Do You Root For?
9. Under Rats
10. Immigrant Songs

 

 

Alexa Viscius

アラン・スパーホークは、2024年のソロデビュー作『White Roses, My God』に続き、ダルース出身のミュージシャン、トランプルド・バイ・タートルズとともに録音した新作を発表した。

 

ニューアルバム『With Trampled by Turtles』は、5月30日にSub Popからリリースされる。アルバムは2023年末にミネソタ州キャノンフォールズのPachyderm Studiosで録音された。

 

みずみずしくヴォーカルが魅力的な「Stranger」が収録されている。このシングルでカントリーに根ざした渋いインディーロックソングに回帰している。

 

ロウの友人で指導者でもあるトランプルド・バイ・タートルズは、バー・バンドとして活動していた初期からスパーホークとパーカーの指導を受けており、スパーホークとは何年にもわたって数え切れないほど共演している。ダルースとのつながりは深い。「小さな町出身の負け犬症候群に関係するある種の雰囲気が込められている」とアラン・スパーホークは説明している。「大自然に翻弄されることで、奇妙な気苦労や気の緩みが生まれるんだ。謙虚になるんだ」

 

 

「Stranger」

 



Alan Sparhawk 『With Trampled BY Turtles』

 

Label: SUB POP

Release: 2025年5月20日

 

Tracklist:

 

 1. Stranger
 2. Too High
 3. Heaven
 4. Not Broken
 5. Screaming Song
 6. Get Still
 7. Princess Road Surgery
 8. Don't Take Your Light
 9. Torn & in Ashes

 

Pre-save: https://music.subpop.com/alansparhawk_withtrampledbyturtles



ミネソタ州キャノンフォールズ。2024年冬。Trampled by Turtlesは、Pachyderm Studiosでのレコーディングを予約していた。ローで仕事をしたことがない曲もあれば、新鮮で適切な環境を待っていた曲もあった。何年もの間、2人は一緒に何かを作ろうと話していたが、その話は仮説以上のものではなかった。スパーホークが最も必要としていたとき、その約束はかつてないほど鋭く、再び姿を現した。「チャンスだと思ったら、飛びつくんだ」とスパーホークは言う。

この『With Trampled by Turtles』は、まさにその名の通りのレコードである。 集団。共同体、友愛。共感。完全な孤独の瞬間はない。この『With Trampled by Turtles』は安らぎの器であり、親しい人たちに囲まれたときにもたらされるハーモニーを思い出させてくれる。

 

完全な信頼のもと、両アーティストは溢れ出る人間の感情に任せてコラボレーションを進めた。



Goldmundがニューアルバム『Layers of  Afternoon』を発表した。本作はウエスタン・ビニールから6月13日に発売され、国内盤も同時に発売予定です。キース・ケニフは、叙情的なピアノ作品を音楽的な特徴としている。『Sometimes』では、坂本龍一とコラボレーションをしたこともある。ニルス・フラーム、オーラヴル・アーノルズ、小瀬村晶のファンは必聴のアーティスト。

 
ピアノ/ストリングスをフィーチャーしたインストゥルメンタル「Darnly」が公開された。この曲はどちらかと言えば、ヨーロッパ的な響きが込められている。従来はミニマリズムの範疇にある作曲性を重視していたが、今作は音楽の展開の要素が内包される。フレーズが次のフレーズをなめらかに呼び起こし、一曲の中で時間の緩やかな起伏のようなものが感じられる。曲のクライマックスでは、エレクトロニクスのアンビエントが登場し、オーガニックな余韻を残す。
 
 
最近、ゴールドムンドはパートナーで音楽的な盟友でもあるホリー・ケニフの楽曲のプロデュースも手掛けているが、2024年のアルバム『For Forever』と連動する作品になりそうな予感がする。
 
 
 





Goldmund -  『Layers of Afternoon』


アーティスト : Goldmund (ゴールドムンド)

タイトル : Layers of Afternoon (レイヤーズ・オブ・アフタヌーン)

レーベル : Western Vinyl

発売日 : 2025年6月13日


<国内流通盤CD>

品番 : AMIP-0379

価格 : 2,750円(税込)/2,500円(税抜)

バーコード : 4532813343792

*日本独占流通


<輸入盤CD>

品番 : WV283

卸値 : 1,540円(税抜)

バーコード : 843563182710

*日本独占流通


<輸入盤LP>

品番 : WV283LP

卸値 : 3,040円(税抜)

バーコード : 843563182703

 

 

【作品の紹介】


今作は、ある種の時間の経験を反映することを意図している―それは具体的でありながら曖昧で、感じ取ることはできても簡単には言葉にできないものだ。

 

こうした瞬間は時に短く、時に長く続くが、常に私たちの内面に影響を与えるパターンとして現れる。私たちはそれらの特別さを認識しつつも、無意識のうちにそのパターンを見つけて浸ることを求めるのかもしれない。Keith Kennif(Goldmund)にとって、言葉はこうした経験を伝えるには不十分であり、芸術や音楽こそがその特別さを 捉える最も近い手段だと考えている。

 

キース・ケニフは次のようにこのアルバムについて語る。「『Layers of Afternoon』はその“狭間”の場所を見つけ、そこから作曲することを目指しました。目標や音楽的な訓練、複雑な感情から解放された理想的な世界としての私の経験を表現したかった。この空間を訪れ、創作の中で自由に”瞬間”が浮遊するようにしたかった。」

 

ヴァイオリニストのScott Mooreと共に彼はノスタルジアと儚い存在の間を漂う音の風景を生み出し、聴く者を記憶のぼやけた境界線へと誘う。

 

 

【Goldmund】

 

米国ペンシルバニア出身で現在はメイン州在住のアーティスト。 Goldmund、Heliosの他にもKeith Kenniff、Mint Julepとしても作品を 発表し、それぞれの名義にて様々な才能を発揮している。

 

本名(キース・ケニフ)名義ではアップル、フェイスブック、グーグルなどのCM音楽も幅広く手掛ける人気音楽家。


Goldmundとして『Corduroy Road』(2005年)『、the malady of elegance』(2008)、『Famous Places』(2010)、『All Will Prosper』 (2011)、『Sometimes』(2015)『、Occasus』(2018)、『The Time It Takes』(2020)をリリース。

 

モダンとクラシカルが融合した独特のピアノ・ サウンドはモートン・フェルドマンとブライアン・イーノが出会ったようなサ ウンドで、シンプルながら深みのある響きを伝えてくれます。2019年にはピアノの祭典『PIANO ERA』で10年ぶりに来日を果たした。



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ニューヨークのヒップホッププロデューサー、Billy Woods(ビリー・ウッズ)が自身のレーベル”Backwoodz Studioz”から5月9日にリリースするニューアルバム『GOLLIWOG』を発表しました。

 

このアルバムには、アメリカのヒップホップ・オールスターが参加していて、圧巻とも言える。これだけの人数をまとめ上げるのは、ビリー・ウッズしかなしえない偉業と言えるでしょう。

 

The Alchemist、Kenny Segal、El-P、Conductor Williams、Preservation、Messiah Musik、Sadhugold、Ant (Atmosphere)、Shabaka Hutchings、Steel Tipped Dove、DJ Haram、Willie Green、Jeff Markey、Saint Abdullah、Human Error Club、Armand HammerパートナーELUCID、Cavalier、Bruiser Wolf、Despot、Al.Divino、Yolanda Watsonがゲストボーカルとして本作に参加している。


アルバムからのファースト・シングルは、ビリー・ウッズの頻繁なコラボレーターであるケニー・シーガルがプロデュースした 「Misery」です。ウッズの言葉遊びがひねくれたダークで実験的なラップ・ソングとなっている。R&Bのチョップの独創的な技法にも注目。以下よりチェックしてみよう。

 


「Misery」

 

 

Billy Woods 『GOLLIWOG』

 

Label: Backwoodz Studioz

Release: 2025年5月9日

 

Tracklist

1. Jumpscare (prod. Steel Tipped Dove)

2. STAR87 (prod. Conductor Williams)

3. Misery (prod. Kenny Segal)

4. BLK XMAS (feat. Bruiser Wolf, prod. Sadhugold)

5. Waterproof Mascara (prod. Preservation)

6. Counterclockwise (prod. The Alchemist)

7. Corinthians (feat. Despot, prod. El-P)

8. Pitchforks & Halos (prod. Kenny Segal)

9. All These Worlds Are Yours (feat. ELUCID, prod. DJ Haram & Shabaka Hutchings)

10. Maquiladoras (feat. Al.Divino, prod. Saint Abdullah)

11. A Doll Fulla Pins (feat. Yolanda Watson, prod. Jeff Markey)

12. Golgotha (prod. Messiah Musik)

13. Cold Sweat (prod. Ant)

14. BLK ZMBY (prod. Steel Tipped Dove)

15. Make No Mistake (prod. Messiah Musik)

16. Born Alone (prod. Kenny Segal)

17. Lead Paint Test (feat. ELUCID & Cavalier, prod. Willie Green)

18. Dislocated (feat. ELUCID, prod. HUMAN ERROR 

 

 

ニューヨークを代表するロック・バンド、The Nationalのフロントマン/作詞家のMatt Berninger(マット・バーニンガー)が、近日発売予定のセカンド・ソロ・アルバム『Get Sunk』の詳細を発表した。また、同時にファーストシングル「Bonnet of Pins」を公開した。渋さがあり、そして温かみのあるロックソングで、これらは作曲家の記憶からもたらされた。

 

バーニンガーは、グラミー賞受賞プロデューサー兼エンジニアのショーン・オブライエンとともにこのプロジェクトに取り組み、多くの楽曲を共作した。このリリースには、メグ・ダフィー(ハンド・ハビッツ)、ジュリア・ロウズ(ロンボーイ)、カイル・レズニック(ザ・ナショナル、ベイルート)、ギャレット・ラング、スターリング・ロウズ、ブッカー・T・ジョーンズ、ハリソン・ウィットフォード、マイク・ブリュワー、ウォークメンのウォルター・マーティンとポール・マルーンなど、数多くのミュージシャンや友人たちが参加している。


バーニンガーはまた、『Get Sunk』を引っさげての北米およびイギリス/EUでの活動も発表している。

 

マット・バーニンガーは、ザ・ナショナルでの作品で、登場人物が崖っぷちを覗き込むような瞑想的な物語で知られている。彼は常に、自身の精神的、感情的な落とし穴について率直である。「私たちの心は、小銭やミミズで満たされた古い井戸のようなものだ。「私の心は、小銭やミミズで満たされた古い井戸のようなものだ。でも、時には身動きが取れなくなることもある」


2020年、彼は「長い間、作家のブロックと自己嫌悪に陥った。なぜ自分はこうなのだろう』と自問することにうんざりしたんだ」と語っていた。バーニンガーにとって、アイデンティティとは不定形であり、常に進化し続け、個性を超えて広がっていく。これが彼のセカンド・ソロ・アルバムのモチベーションとなった。表現というのは、本来は制約や限定がないものである。



マット・バーニンガーによる『Get Sunk』は5月30日にBook/Concord Recordsよりリリースされる。

 

 

「Bonnett of Pins」





Matt Berninger 『Get Sunk』



Label: Concord

Release: 2025年5月30日

 

Tracklist:


Inland Ocean

No Love

Bonnet of Pins

Frozen Oranges

Breaking Into Acting (feat. Hand Habits)

Nowhere Special

Little by Little

Junk

Silver Jeep (feat. Ronboy)

Times of Difficult

 

 

 

この曲集はここ数年にわたるものだが、バーニンガーは古い曲の多くでヴォーカルを録り直し、歌詞を書き直した。「声を取り戻したので、何か新しいことを言う必要があったんだ」と彼は説明する。

 

新しい故郷の動植物からインスピレーションを得た彼は、オハイオ州の端っこで過ごした子供時代や、インディアナ州の叔母と叔父の農場で5人の従兄弟たちと夏を過ごしたことを思い出した。

 

彼らは小川をハイキングし、オーセージオレンジの木や土、埃、虫に囲まれて「クリスタル・アップル」(バーニンガーの用語でジオードのこと)を割っていた。クリスマスツリーやタバコを収穫し、バーニンガーは12歳のときに初めてタバコの木をかじったときからニコチンが大好きだったことを認めている。ある凍えるような夜、バーニンガーは焚き火のそばを離れず、目が覚めると靴底が青紫色に焼けていた。


『Get Sunk』は必ずしも自伝的アルバムではないが、語り手は彼がどのようにして自分自身になったかを処理している。セピア色の農場の子供と比べて、彼は何者なのか?彼の考える幸せとは? 私たちは一体何を求めているのか?

 

バーニンガーは、勇気を失うとはどういうことかを熟知している。両親、友人、兄弟、配偶者、元恋人、大学のルームメイト、幼なじみの親友、いとこや子供たち、そして見知らぬ人たち。


先日、トム・ヨークはWarpから新曲「Back In The Game」をリリースしたばかりだが、続いて、ニューアルバムの発売が明らかになった。このアルバムはパンデミック期にマーク・プリチャードが送付したファイルのやり取りから始まったという。

 

マーク・プリチャードとトム・ヨークが新しいコラボレーション・アルバムでタッグを組む。『Tall Tales』はデュオとして初のアルバム名で、5月9日にワープ・レコードからリリースされる。その間に、両者のイギリス人は「This Conversation is Missing Your Voice」というタイトルの新曲を発表した。ミュージックビデオは工場のラインを段ボール箱が流れていくという内容。


カメレオニックなエレクトロニック・プロデューサーとレディオヘッドのフロントマンは、プリチャードの2016年のアルバム『Under The Sun』の収録曲 「Beautiful People 」でコラボしたことがある。先月は、ヨークが2024年を通してコンサートで演奏していた 「Back in the Game 」で2度目の公式コラボレーションを果たした。


プレス・ステートメントによると、アルバムと同時に、ビジュアル・アーティストのジョナサン・ザワダ(プロジェクトの名誉メンバーとみなされている)は、長年レコードと並行して開発が進められてきた『Tall Tales』に付随する短編映画を制作した。Back in the Game 「と 」This Conversation is Missing Your Voice "の両ビデオはフルフィルムに収録され、さらに世界中の映画館で一夜限りの上映が予定されている。上映劇場や詳細は近日中に発表される予定。


ヨークは声明の中で、「マークは、ロックダウン中にアイデアを録音した大きなファイルを送ってくれた。とても素晴らしいものがたくさんあったので、すぐに今やっていることをやめなければと思った」と述べた。

 

ヘッドホンをつけて、ヴォーカル、言葉、サウンドを見つけようとし始めたときから、また、進行していくにつれて、ジョナサンがビデオやアートワークのアイデアに対して、とても自由でのびのびと反応しているのを見ているときからも、こんな風になったのは初めてだと感じた。それは精神的なもので、関わることができて幸運だったと思う。

 

『トールテイルズ』は僕にとってとても重要な作品だ。みんながこの作品を手に入れ、聴いてくれることを願っているよ。

 

 

 「The Conversation Is Missing Your Voice」




Mark Prichard & Thom Yorke 『Tall Tales』

Label: Warp

Release: 2025年3月25日

 

Tracklist:

1. A Fake in a Faker’s World

2. Ice Shelf

3. Bugging Out Again

4. Back in the Game

5. White Cliffs

6. The Spirit

7. Gangsters

8. This Conversation is Missing Your Voice

9. Tall Tales

10. Happy Days

11. The Men Who Dance In Stags’ Heads

12. Wandering Genie

 

Pre-order: https://warp.net/talltales



スパークス(ロンとラッセルのメイル兄弟)は以前、ニュー・アルバム『MAD!』を発表していたが、今回、アルバムの詳細が決定し、そこからのニュー・シングル "JanSport Backpack "がリリースされた。アルバムの発売日、トラックリスト、ジャケットアートワークも全て発表された。『MAD!』は、彼らの新しいレーベル、トランスグレッシヴから5月23日にリリースされる予定だ。


ニュー・シングルは "スパークス独特のファッションで、消えゆく愛を描いたほろ苦いポップ・ソング。"彼女のJanSportのバックパックは、揺れ動く関係を悲しく思い出させる。


『MAD!』のサウンドについても詳しく説明している:「音楽的には、ニュー・ウェーヴ、シンセポップ、アート・ロック、エレクトロニック・オペラの影響がある。エアからショスタコーヴィチまで、他のアーティストのエコーが聴こえるとき、スパークスが最初に影響を受けた人たちだということを思い出すだろう。(まあ、ショスタコーヴィチではないかもしれないが)しかし、結局のところ、『MAD!』は現代的なレコードであり、現代世界に属し、現代世界に語りかけるものなのだ。


Sparks   『MAD!』


Tracklist:

1. Do Things My Own Way

2. JanSport Backpack

3. Hit Me, Baby

4. Running Up a Tab At the Hotel for the Fab

5. My Devotion

6. Don’t Dog It

7. In Daylight

8. I-405 Rules

9. A Long Red Light

10. Drowned in a Sea of Tears

 


ニュージーランドのポップグループ、Phoebe Ringsがデビューアルバム『Aseurai』のリリースを発表した。

 

Phoebe Ringsは、クリスタル・チョイのソロ・プロジェクトとして始まった。以降、バンドメンバーのシメオン・カヴァナー・ヴィンセント、ベンジャミン・ロック、アレックス・フリーアが加入し、本格的なコラボレーションに発展した。4人のミュージシャンは、プリンセス・チェルシー、フェイザーデイズ、タイニー・ルインズ、ACフリージー、シー・ビューズ、ラッキー・ボーイといったニュージーランドの有名なプロジェクトでミュージシャンの経験を積んできた。

 

フィービー・リングスのデビューアルバム『Aseurai』は、リード・シンガー/シンセサイザーのクリスタル・チェの母国語である韓国語を用いてテーマを表現している。

 

「Aseuraiとは大気の中であなたの周りにある、届きにくい、消えていく、という意味です」とチェは言う。「詩的な表現なので普通の会話では言わないだろうけど、私はそれが好きなんだ」

 

2024セルフタイトルEPに続くデビューアルバムはバンドのドリームポップのルーツに忠実でありながら、ディスコとシティポップの影響を加えている。元々、フィービー・リングスはチェのソロプロジェクトだったが、『Aseurai』はバンド全員が作曲に参加し、シフトチェンジを果たしている。

 

バンドは2023年から2024年にかけて、ターマキ・マカウラウ(オークランド)のスタジオとメンバーの自宅を行き来しながら、アルバムの作曲、プロデュース、エンジニアリングを行った。

 

フィービー・リングスの待望のデビューアルバムは6月6日にCarparkから発売される。今日はタイトル曲、シンセが鳴り響くシティポップの新曲「Drifting」が同時に公開された。ナヒョン・リーが監督した「Drifting」の見事なライヴ・クリップは以下から。また、タイトル・トラック(こちらもナヒョン・リーが監督)のオーディオビジュアルの素晴らしさを再確認してほしい。

 


「Aseurai」-Best New Tracks




Phoebe Rings 『Aseurai』

 

Label: Carpark

Release: 2025年6月6日

 

Tracklist:

 
1.Aseurai
2.Not A Necessity
3.Mandarin Tree
4.Get Up
5.Playground Song
6.Fading Star
7.Static
8.Drifting
9.Blue Butterfly
10.Goodnight 


 Pre-save: https://found.ee/pr_aseurai 

 

「Drifting」

 

 

 

・Phoebe Rings Tour Date: 

 

March 15 – Taipei, Taiwan @ Mystic Love & Dub Festival
March 21 – Te Whanganui-a-Tara, NZ @ Rogue & Vagabond
March 26 – Melbourne, AUS @ Corner Hotel ^
March 27 – Sydney, AUS @ Crowbar ^
March 28 – Tāmaki Makaurau, NZ @ Whammy Bar
April 3 – Ōtautahi, NZ @ Space Academy

^ w/ The Beths


 

ブリストルを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Billy Nomates(ビリー・ノメイツ)として活動するトー・マリーズが、5月16日にInvada(Portishead /Beakのジェフ・バロウが設立したインディーレーベル)からサード・アルバム『Metalhorse』をリリースすると発表した。


 2023年の『CACTI』同様、ジェームス・トレヴァスカス(ダーティ・スリー、ニック・ケイヴ)との共同プロデュースだが、フル・バンドでのアルバムはこれが初めて。 アルバムには、元ストラングラーズのフロントマン、ヒュー・コーンウェルが "Dark Horse Friend "という曲で参加している。


アルバムからのファーストシングル「The Test」がリリースされた。ビリー・ノメイツがブレンドした80年代のニューウェーブポップにほんのりツワモノが加わった。 トー・マリーズは、「困難に立ち向かって何かに取り組むこと、そして誰かが向こうから助けてくれるように感じること。ライブで演奏していると、本当にそれを感じるんだ。 いろいろなことが起こっている中で、これが生き残っているなんて信じられないよ」と述べている。  ビデオは以下から御覧ください。


ビリー・ノメイツは、今週からパリのLes Inrocks FestivelでUK/EU公演を行う。ツアー日程は下記より。

 


「The Test」





Billy Nomates 『Metal Horse』


Label: Invada
Release: 2025年5月16日
 
 
Tracklist:
 
Nothing Worth Winning
The Test
Override
Dark Horse Friend feat. Hugh Cornwell
Life’s Unfair
Plans
Gas
Comedic Timing
Strange Gift
Moon Explodes
 
 

Billy Nomates – Tour Dates
 
3/6 – Paris, France @ Les Inrocks Festival
3/29 – Bristol, UK @ Ritual Union Festival headline
4/5 London, UK @ Cro Cro Land Festival headline
5/18 – Nottingham, UK @ Rough Trade (in store)
5/19 – London, UK @ Rough Trade East (in store)
5/20 – Brighton, UK @ Resident (in store)
5/22 – Coventry, UK @ Just Dropped In (in store)

©Carlos Perez

 

Car Seat Headrestは、ニューシングル「Gethsemane」のリリースと同時に、近日発売予定のアルバム『The Scholars』の詳細を発表した。本作は5月2日にマタドール・レコードからリリースされる。


カー・シート・ヘッドレストは、バージニア州リーズバーグで結成され、現在はワシントン州シアトルに拠点を置くアメリカのインディー ロックバンド。

 

バンドはウィル・トレド、イーサン・アイヴス、セス・ダルビー、アンドリュー・カッツで構成されています架空の大学パルナッソス大学を舞台にした『The Scholars』に収録される楽曲は、生と死、そして再生のゆるやかな物語を照らし出す学生やスタッフたちの苦悩に彩られている。


「ローザはパルナッソス大学の医学部で学んでいる。医学的に死亡した患者を生き返らせた経験から、彼女は子供の頃から抑圧されていた、痛みを吸収することで他人を癒す力を取り戻し始める。「毎晩、夢の代わりに、彼女は一日中触れた魂の生の痛みや物語に出会う。現実は曖昧になり、彼女は医学部の地下に埋もれた秘密の施設に入り込む。


『ザ・スカラーズ』は、フロントマンのウィル・トレドがセルフ・プロデュースし、ほとんどアナログでレコーディングされた。「間違いなく、これまでやってきたどのプロジェクトよりもボトムアップな作品だ」とリード・ギタリストのイーサン・アイブスは言う。「ここ2、3年で、ただ幸運な機材を使ってベストを祈るのではなく、より意図的にサウンドをデザインすることに熱中するようになったんだ。それは本当にやりがいのあることだった」

 

「Gethsemane」

 


シェイクスピアからモーツァルト、クラシック・オペラまで、トレドは『学者たち』の歌詞とストーリー・アークを考案する際に古典から引用し、音楽はザ・フーの『トミー』やデヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト』のような古典的なロック・ストーリーの歌のサイクルから注意深く引用した。

 

「ロック・オペラで苦労することのひとつは、プロットの流れのために個々の曲が犠牲になってしまうことなんだ」とトレドは指摘する。「流れるようにスムーズな物語を作るために、それを犠牲にしたくなかった。だからこの作品は、各曲が登場人物になり得る中間地点のようなもの、各曲がセンター・ステージに出てきて、それぞれの歌と踊りを披露するようなものなんだ」


ウィル・トレドがセルフ・プロデュースし、ほとんどアナログでレコーディングされた『ザ・スカラーズ』は、"間違いなく、これまでのどのプロジェクトよりもボトムアップされた作品である。

 

「ここ2、3年は、ただ幸運な機材を使ってベストを祈るのではなく、より意図的にサウンドをデザインすることに熱中するようになった。より具体的に物事を造形することができ、より緻密な方法で物事を重ねることができ、以前のどのアルバムよりも物事がどのように伝わるかについてより積極的なデザインの役割を果たすことができ、本当にやりがいがあった」 



『The Scholars』には、19分近い「Planet Desperation」や冒頭曲「CCF (I'm Gonna Stay With You)」など、Car Seat Headrestの楽曲の中でも最も広がりのある楽曲が収録されている。


Car Seat Headrest 『The Scholars』


Label: Matador

Release: 2025年5月2日 


Tracklist:

1.CCF (I’m Gonna Stay With You)
2.Devereaux
3.Lady Gay Approximately
4.The Catastrophe (Good Luck With That, Man)
5.Equals
6.Gethsemane
7.Reality
8.Planet Desperation
9.True/False Lover


メリル・ガーバスとネイト・ブレナーによる実験的インディーロックデュオ、Tune-Yardsが新譜を正式に発表した。バンドにとって6枚目となるスタジオ・アルバム『Better Dreaming』は4ADから5月16日にリリースされる。

 

このニュースと共に、Jayla Smith監督によるビデオ「Limelight」が公開された。視聴は以下から。この新時代の幕開けとして、チューンヤードは感染力のあるシングル 「Limelight」を発表した。

 

『Better Dreaming』の曲は、ガーバスとブレナーにとって非常に簡単な方法で生まれた。最初に考えたこと、最善の方法で考えたこと、好きなように曲を作っていったらどうなるだろう……と。

 

動きたい、耳から入ってすぐに関節を緩め、全身をくねらせるような音楽を作りたいという強い欲求があった。COVID-19に隔離され、ツアーやライブから遠ざかった後、音楽で感動したいという欲求は否定できないものだった。実際の人間を成長させるという非常識な経験も、これに影響した。

 

 

「Limelight」は、ジョージ・クリントンに合わせて家族で踊ることから生まれた。ガーバスとブレナーの3歳の子供が歌っているのを聴くことができる。 ガーバスは新曲についてこう振り返っている。

 

この曲は、特に世界中で起こった大量虐殺と、子供たちへの特別な影響(子供たちは 「大丈夫 」ではない)を考えると、陳腐に感じられたので、ほとんどアルバムには収録されなかった。

 

しかし、人々がこの曲に好意的な反応を示し続けたため、この曲はアルバムに収録されることになった。自由になること、私たち全員が自由になることについて、私は誰に話しているのだろう? ファニー・ルー・ハマーは、「みんなが自由になるまでは、誰も自由にはなれない 」と言う。

 

プレスリリースによると、この曲は、ガーバスとブレナーがジョージ・クリントン(パーラメント/ファンカデリック)の音楽に合わせて幼い子供と踊るところから始まった。彼らの子供の声もこの曲で聴くことができる。

 

2021年の『sketchy- 』は、余分なミュージシャンを招くのではなく、ほとんどデュオだけで制作された。例えば、ガーバスがTYの旧作で多用していたループ奏法を、最近のプロジェクトではエレクトロニクスや生ドラムに置き換えている。

 

このアルバムを記念して、チューン・ヤードは "親密な "ライヴ・セットをイギリス国内で開催する。この短い旅は、デュオを次のような場所に連れて行く予定だ。

 

 

「Limelight」

 

 

 

 Tune-Yards 『Better Dreaming』



Label: 4AD

Release: 2025年5月16日

Tracklist:


1. Heartbreak
2. Swarm
3. Never Look Back
4. Suspended
5. Limelight
6. Get Through
7. Better Dreaming
8. How Big Is The Rainbow
9. See You There
10. Perpetual Motion
11. Sanctuary

 

TUNE-YARDS TOUR DATES:

 
May
7th - Johnny Brenda's, Philadelphia, PA
9th - Assembly, Kingston, NY
10th - Space 538, Portland, ME
12th - The Stone Church, Brattleboro, VT
13th - Iron Horse Music Hall, Northampton, MA
15th - 101 Club, New York, NY

 


yeuleは、5月30日にNinja Tuneからリリースされるニューアルバム『Evangelic Girl is a Gun」を発表した。 この発表と同時に、ニュー・シングル「Skullcrusher」を発表した。このシングルは、yeule、クラムス・カジノ、フィットネスの共同プロデュースによるものだ。


このニュー・アルバムは、ポスト・モダンの中で自己破壊的なアイデンティティをテーマにした、これまでで最も感情的で直接的な作品である。 このプロジェクトには、A.G.クック、クリス・グレートティ、ムラ・マサ、クラムス・カジノ、フィットネス、キン・レオンが参加しており、後者は2023年の「softscars」に続いて共同エグゼクティブ・プロデューサーを務めている。


「このアルバムで、自分の画家としての人生にオマージュを捧げたかった」とユールは説明する。 「私にとって、ベクシンスキーは、彼のディストピア的で静謐な風景の中を這い回る存在を、細心の注意を払って美しく描いている。 絵画というメディアの性質は、暴力的でもあり穏やかでもある私の感情の反映でもある。 私の人生における一瞬の時間を絵の具で転写し、時間の中に閉じ込める。


「Skullcrusher」




yeule  「Evangelic Girl is a Gun」

Label: Ninja Tune
Release : 2025年5月30日


Tracklist:

1. Tequila Coma
2. The Girl Who Sold Her Face
3. Eko
4. 1967
5. VV
6. Dudu
7. What3vr
8. Saiko
9. Evangelic Girl is a Gun
10. Skullcrusher



YEULE: 2025 TOUR DATES
7/1 – Manchester, UK @ Academy 2
7/2 – London, UK @ O2 Forum Kentish Town
7/5 – Roskilde, Denmark @ Roskilde Festival
7/7 – Berlin, Germany @ Columbia Theatre
7/9 – Amsterdam, Netherlands @ Melkweg
7/11 – Paris, France @ Le Trabendo
7/10 – 12 – Slovakia @ Pohoda Festival


モントリオールのアーティスト、Thanya Iyer(ターニャ・アイヤー)は、3枚目のフルアルバム『TIDE/TIED』を発表した。本作はトップシェルフから4月30日に発売される。


バロック・ポップ、フォーク、ジャズ、アンビエント・ミュージックなどの要素を取り入れたアーティストで、リード・シングルの "Low Tides "では、それらすべての断片を聴くことができる。


「"Low tides "は、停滞や麻痺、絶望に溺れ、夢見る力を失ってしまうような空間を邁進すること、そして同時に、前に進むために必要な静かな強さ、希望、信頼を持ち続けることについて歌っている」とターニャは言う。アルバムのアートワークに描かれた絵について、彼女はこう付け加えた。


安堵、変容、解放、破壊と再生が絡み合っている。この炎は、悲しみ、慢性的な痛み、世代間のトラウマ、不協和音の世界で生きることの重みなど、私たちが目に見えるもの、目に見えないもの、すべてを背負っていることを表している。しかし、開かれた腕は、信頼と降伏を体現している。潮が満ち、私たち自身とコミュニティの中に、変容と癒しの衝突をもたらすという平和的な信念である。


モントリオールのアーティスト、タンヤ・アイヤーは、3枚目のフルアルバム『TIDE/TIED』で、2ndアルバム『KIND』のフューチャー・フォークのデザインを、ジャズを取り入れたポップとアンサンブルのアンビエンスでさらに発展させた。


『KIND』でアイヤーがより個人的な自己愛の旅を探求したのに対し、『TIDE/TIED』では、彼女と彼女のバンド、そしてゲスト・ミュージシャンたちが、植民地的で資本主義的な世界に生きる不協和音の解毒剤として、集団的なケアと共同体的な癒しを重視し、新たな動き方に乗り出す。


12曲にわたって、アイヤーは歌、シンセレイヤー、ストリングス、ループ物質を交互に演奏し、パーカッショニスト、ダニエル・ジェリナスの瞑想的なドラミングやマルチ・インストゥルメンタリスト、ポンペイの冒険的なアレンジメントと交錯する。


経験豊富なプロデューサーであるジェリナスとポンペイは、深い共同作業を通じて、アイヤーの鋭い音楽的ビジョンに導かれながら、創作プロセスへの集団的なアプローチを維持しつつ、『TIDE/TIED』のパワフルで複雑な世界観を作り上げた。

 

 

「Low tides」

 

 

 

Tanya Iyer 『TIDE/TIED』

 


 

Label: Topshelf

Release: 2025年4月30日

 

Tracklist:

 

1. I am here now

2. What can we grow that we can’t see from here

3. Low Tides

4. High Tides

5. Doctor

6. Where does that energy go

7. When you’re underwater, be brave

8. I am a mountain (make sure you don’t move)

9. I am a mountain (don’t be afraid)

10. Wash it all away

11. I can’t call you anymore

12. Waves-Hold-Tied

Little Simz

 

グラストンベリー2024の出演を経て、UKヒップホップ界のスーパースターが帰ってくる。本日、Little Simz(リトル・シムズ)は5月9日にAWAL Recordingsからリリースされる6枚目のフルアルバム『Lotus』を発表した。『Lotus』は2025年上半期の最大の注目作/問題作となりそうだ。

 

さらに、ナイジェリアのシンガー、Obongjayar(オボンジャヤー)と南アフリカのポップスター、Moonchild Sanelly(ムーンチャイルド・サネリー)をフィーチャーした衝撃的なファーストシングル「Flood」を公開した。


アルバムからの先行シングル「Flood」の轟くドラムのビートは、リトル・シムズの大胆な新章をスタートさせる。 彼女は激しくハスキーな唸り声で歌い上げるが、それ自体がひとつの楽器であり、トラックの容赦ないグルーヴとともに形を変えていく。 マイルズ・クリントン・ジェイムズの没入感のあるプロダクションに導かれた "Flood "は、長年のコラボレーターであるオボンジャヤーと、衝撃的なムーンチャイルド・サネリーという2人の特異な歌声も融合している。 


有名な映像作家サロモン・リグテルムが監督した "Flood "の幻想的なビデオは、ロータスの映像世界への強力な入口となる。この新たなエキサイティングなフィーチャリングで、ムーンチャイルド・サネリーは、2024年と2025年の両方を彼女が担っていることを再び証明している。  


サウスバンク・センターはこのほど、第30回目となる現代音楽フェスティバル「メルトダウン」のキュレーターにリトル・シムズを起用することを発表した。 世界で最も有名なアーティストを含む過去のキュレーター・リストに加わったシムズは、6月12日から22日までの11日間、フェスティバルの境界を打ち破るラインナップをキュレートする。


 

「Flood」- Best New Tracks




Little SImz 『Lotus』

Label: AWAL

Release: 2025年5月9日


*トラックリストは未公開


・Moonchil Sanelly (Collaborator)

Obongjayar/Moonchild Sanelly


昨年の夏には、高名なアーティスト、セルフ・エスティームとのコラボ曲『Big Man』をリリースし、ガーディアン紙で「2024年夏のソング・オブ・ザ・サマー」と評された。この曲は、「アルト・ポップの未来のスーパースター」がタッグを組み、「ビッグで、浮き立つような、ボールバスター...」となった。ムーンチャイルドは2025年、待望のサード・スタジオ・アルバム『Full Moon』をTransgressiveからリリースした。 現在発売中! 試聴はこちらから。

 

『Full Moon』は、ムーンチャイルド・サネリーの叙情的な才能と解放的なエネルギーを示す、自称音楽の変幻自在のサード・スタジオ・アルバムである。 マラウイ、イギリス、スウェーデンでレコーディングされ、ヨハン・ヒューゴ(Self Esteem、MIA、Kano)がプロデュースした本作は、サネリーのユニークなサウンド、陽気なアティチュード、個性的なヴォーカル、ジャンルを超えたヒットメーカーとしての才能を披露する12曲のトラックで構成されている。 


エレクトロニック、アフロ・パンク、エッジの効いたポップ、クワイト、ヒップホップの感性の間を揺れ動くFull Moonのクラブ・レディーなビートは、Do My Dance、Scrambled Eggs、To Kill a Single Girl (Tequila)、Big Bootyといったトラックを収録している。


ムーンチャイルドは、5月にファースト・シングルで "大胆なアンセム"[CLASH] Scrambled Eggsをリリースし、さらに2枚のシングルSweet & Savage(COLORSxSTUDIOSの独占ショーで初披露)と、"感染力のある毒舌ヒット"[DIY] Big Bootyで、グラストンベリーでの10公演を含むヨーロッパ中のフェスティバルの観客を沸かせた。 アルバム・トラックGwara Gwaraは、EA Sports FC25サウンドトラックに収録されている。 


最近のシングル『Do My Dance』では、この先駆的な南アフリカのゲットー・ファンク・スーパースターが、フルムーンの幅の広さ、広さ、野心をさらに明らかにしている。 ハイ・オクタンシーでアンセミックなこの曲は、スタイルやテンポを越えて跳ね回り、ハッピー・ハードコア・ビートに支えられた速射砲のような節回しから、明るく大胆なシンガロング・コーラスへと突入する。 ムーンチャイルドが『Later... with Jools Holland』で『Do My Dance』を披露する様子はこちらから。

 


マルチ・インストゥルメンタリストのモーガン・モリスと作詞家のヴェリティ・スランゲン(別名ノー・ウィンドウズ)がニューEP『The Great Traitor』を発表した。リードシングル「Return」がリードシングルとして配信された。

 

このニューシングルは、16歳のベリティ・スランゲンの視点から書かれたもので、自閉症を理解し、学校ではいつもぎこちなく、居場所がないと感じている。 「この曲について彼女はこう語る。 「ライブで歌うと、すごく感情がこもっている。実際に書いていたら、もっと悲しくて穏やかな曲になっていたかもしれない」


今度のリリースは、2024年のEP『Point Nemo』に続く。 アリ・チャント(Dry Cleaning, Sorry, Yard Act)をプロデューサーに迎え、モーガンのDIYベッドルームからスタジオに移ってレコーディングを行なった。


『The Great Traitor』は、バンドとしても個人としても、ノー・ウィンドーズの過渡期を象徴している。 モーガンが大学中退を決意し、ヴェリティが大学に入学したばかりで、そこでの生活に適応している最中に、この曲は生まれた。


ふたりにとって、2024年は特に "思春期から大人への移行期のように感じられた"。 このEPは、開花したインストゥルメンタルと感情的なニュアンスにそれを反映している。 「Point Nemoの歌詞を書いたとき、私はまだティーンエイジャーで、ホルモンの分泌が活発だった。 このEPは、そこから少し抜け出したものだと思う」とヴェリティは言う。 「私にとっては、若い頃の自分と、もう少し物事を理解するようになった20代の自分との間の媒介なの」


No Windowsの『The Great Traitor』は5月9日にFat Possum Recordsからリリースされる。

 

 

 「Return」

 

 

 

 No Windows『The Great Traitor』


 Label: Fat Possum

Release: 2025年5月9日

Tracklist:

 

1.Brown Bear
2.Return
3.Tricky
4.Sugarcoat
5.Old Chain Pier
6.Easter Island
7.Zodiac 13
8.Bicycle
9.Fibbs
10.Small Flashing Light
11.Song 01