ロンドンのロックバンド、Shameは『Cutthroat』のセカンドシングル「Quiet Life」をリリースした。ペドロ・タカハシが監督し、FRIENDがプロデュースしたミュージックビデオが同時に公開された。

 

「"Quiet Life"は、くだらない関係にある人のことを歌っています」とボーカルのチャーリー・スティーンは言う。 "より良い人生を望んでいるのに...身動きがとれないという葛藤を理解しようとしている」とボーカルのチャーリー・スティーンは語っている。

ブルックリン・ヴィーガンが「楽しげなリフロックバンガー」と絶賛したタイトル曲に続く 「Quiet Life 」はザ・ガンクラブやザ・クランプスの流れを汲む唸るようなロカビリートラックだ。そしてクラッシュのロカビリーもなんとなく彷彿とさせるものがある

 

この曲について、ヴォーカルのチャーリー・スティーンはさらに次のように語っている。「この曲は、彼らが受ける批判と彼らが直面する葛藤について歌っている」　曲の冒頭で、チャーリー・スティーンはこう歌っている。”この辺りには何もない、でもまだ去るという選択はしきれない”

 

グラミー賞受賞プロデューサー、ジョン・コングルトンを迎えて制作されたこのニューアルバムは、シェイムらしさに満ちたワンダフルな作品だ。「このアルバムは、臆病者、まぬけ、偽善者について歌っているんだ」とスティーンは言う。「現実を直視してみよう」

若干20代で、2018年のデビュー作『Songs of Praise』以来、自分たちの実力を何度も証明してきた幼なじみの5人（シンガーのチャーリー・スティーン、ギタリストのショーン・コイル＝スミスとエディ・グリーン、ベーシストのジョシュ・フィナティ、ドラマーのチャーリー・フォーブス）は、新たなグラウンド・ゼロを生み出す覚悟で『Cutthroat』に臨んだ。

 

サメのトレードマークであるユーモアのセンスが全編に刻印されたこのアルバムは、今日の大きな問題を取り上げ、嬉々としてそれをもてあそぶ。ブライトンのSalvation Studiosにこもった彼らは、紛争と腐敗、飢えと欲望、欲望と嫉妬、卑怯の遍在する影といったテーマに容赦ない目を投げかけている。

音楽的にも、レコードは新しいアイデアで勝負している。趣味でツアー中にエレクトロニック・ミュージックを作っていたコイル＝スミスは、それまで自分が作っているループを、恥を忍んで書いているものとは別だと考えていた。そして彼は、そうである必要はないことに気づいた。

 

「今回は、サウンドがよくて、うまくできれば、何でもよかった」と彼は言う。この生意気な自己認識も重要だ。その結果、このアルバムは人生の特異性を楽しみ、眉をひそめ、機転を利かせてはぐらかされるような醜い疑問を投げかける。しかし、『カットスロート』が堂々と出した答えのひとつは、「今、シェイムはかつてないほどいい音をしている」ということである。

 

 

「Quiet Life」

 

アイルランドのオルタナティヴロックバンド、New Dadはニューシングル「Roobosh」を発表した。最初期のドリーム・ポップやシューゲイズをベースとした音楽性は、この新曲において鋭いグランジへと変化し、ヘヴィーな印象に縁取られている。L7などの西海岸のグランジロックを彷彿とさせる。シンセやパンク風のシャウトがそれらのモダンな雰囲気を添えている。

バンドはこの新曲について次のように説明している。 「アルバムのために、叫んでフラストレーションを吐き出せるような曲を書きたかった。 呻いたり叫んだりできるような曲が欲しかったんだ。それは結構楽しかった」

昨年、ニューダッドは新作アルバム『Madra』をリリースし、今年に入り「Safe」EPを発表した。New Dadは７月にアジア/北米ツアーを開催し、その日程の中でフジロックフェスティバルにも出演予定だ。今年秋にかけてヨーロッパでライブを行ったのち、１０月にはUKへと戻る。

 

 

「Roobosh」

 テキサス出身のスロウコアバンド、Teetheが新曲「Hate Goodbye」をリリースした。同楽曲はウィンスピアから8月8日に発売予定のニューアルバム『Magic Of The Sale』に収録される。

『Magic of the Sale』は、2020年のセルフタイトルのデビュー作に続く2枚目のフルアルバムだ。"Hate Goodbyes "は、タイトル曲と "Holy Water "に続くアルバム3枚目のシングルである。『Magic of the Sale』には、Wednesday、MJ LendermanのXandy Chelmis、HovvdyのCharlie Martin、Adelyn Strei、Emily Elkinがゲストとして参加する予定だ。

Teetheは秋と冬のツアーにUK/EU公演を追加した。このツアーには、feble little horse、Momma、Aunt Katrina、Winterなどの公演が含まれる。

「Hate Goodbye」

 

カルフォルニア/ジョシュア・ツリーを拠点とするデザートノワール・ロックバンド、FireBugのニューシングルとミュージックビデオ「Time Marches On」を同時に公開した。このシングルはロック的な輝きをサイケ、ブルース、エレクトロなどで縁取っている。バンドのユニークな音楽性が滲み出ている。

このシングルは、ソウルフルなヴォーカルとアトモスフェリックなエレクトロニック・ロックの力強い融合で、容赦ない時の流れと自然の引力を表現している。 ジュリエット・トゥオルシーは、呪術的で心に響くヴォーカル・パフォーマンスを披露し、リスナーを夢のような感情の旅へと引き込む。 

彼女の歌声は、ジュールス・シャピロの質感のあるギター・ワークと脈打つリズムの上に舞い上がり、映画的で生々しいサウンドを作り出している。 

 

ジョーダン・ローラー（BECK、M83、DEFTONES）がプロデュースしたこのトラックは、視覚的に印象的なミュージックビデオとともにリリースされた。映像はロサンゼルス・バーバンクにある"Gemini 23 Studio"で撮影された。

FireBugはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーのハイデザート・ランドスケープ出身。 ジュリエット・トゥオルシーとジュール・シャピロのアーティスティックなパートナーシップを中心に結成されたこのバンドは、モダン・ロックに60年代、70年代のサイケデリア、ブルース、フォーク、エレクトロニカ、そしてニューオーリンズのソウルフルなルーツを融合させている。

ジュリエット・トワージーの圧倒的な歌声と大胆不敵な表現は、グレース・スリックやクリッシー・ハインドと比較され、グリミー・グッズは彼女を "自然の力 "と評し、EARMILKは彼女の "生々しくソウルフルな激しさ "を賞賛している。 アトウッド・マガジンは、彼女の存在を「熱く、恐れを知らない」と評し、すべてのトラックに彼女がもたらす感情的な衝動を強調している。

爆発的なライブ・パフォーマンスで知られるFireBugは、SXSW、CMJ、NXNEから、ソールドアウトしたSonisphere Festival Knebworth、ロンドンの象徴的なDublin Castleでのパフォーマンスまで、世界中の主要なフェスティバルや会場でステージを彩ってきた。ハードロックやメタルの伝説的な巨人たち、イギー・ポップ、アイアン・メイデン、ザ・カルト、アリス・イン・チェインズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロといった象徴的なアーティストとステージを共にし、さらに60年代の伝説的なサイケロックバンド、ドノヴァンと共演したこともある。

2024年、ファイヤーバグはグラミー賞を2度受賞したエイドリアン・ブッシュビー（最優秀ロック・アルバム賞 - フー・ファイターズ）と組み、パワフルなシングル "Red, White and Blue "をリリースした。  

バンドはさらに最近、エミー賞受賞者デニス・レヘイン（『The Wire』、『Blackbird』）が監督を務める次期シリーズ『Smoke』でフィーチャーされる楽曲 "Moment Of Joy "で、アップルTV+と主要なシンク・プレースメントを獲得した。

彼らの音楽は、世界中から高い評価を得ている。 さらに、LA Weekly、Time Out NY、Elmore Magazine、Pure Grain Audioでも特集が組まれるなど、高い評価を得ている。

FireBugは、時代を超越したスピリット、生の情熱、そして独自のサウンドで存在感を増し続けている。 彼らのニュー・シングル「Time Marches On」は、ソウルフルなヴォーカルと雰囲気のあるエレクトロニック・ロックのパワフルな融合で、容赦ない時の流れと自然の引力を表現している。 

ジュリエット・トゥオルシーは、呪術的で心に響くヴォーカル・パフォーマンスを披露し、リスナーを夢のような感情の旅へと引き込む。 彼女の歌声は、ジュールス・シャピロの質感のあるギター・ワークと脈打つリズムの上に舞い上がり、映画のような生々しいサウンドを作り出している。 

 

「Time Marches On」

FireBug hails from the hi-desert landscape of Joshua Tree, California. Built around the artistic partnership of Juliette Tworsey and Jules Shapiro, the band blends modern rock with ‘60s and ‘70s psychedelia, blues, folk, electronica, and the soulful roots of New Orleans.

Juliette Tworsey’s commanding voice and fearless delivery have drawn comparisons to Grace Slick and Chrissie Hynde, with Grimy Goods calling her “a vocal force of nature,” and EARMILK praising her “raw, soulful intensity.” Atwood Magazine described her presence as “fiery and fearless,” underscoring the emotional urgency she brings to every track.

Known for their explosive live performances, FireBug has lit up stages at major festivals and venues worldwide—from SXSW, CMJ, and NXNE to performing at the sold-out Sonisphere Festival Knebworth and London’s iconic Dublin Castle.

They’ve shared stages with iconic artists such as Iggy Pop, Iron Maiden, The Cult, Alice In Chains, Rage Against The Machine’s Tom Morello, and even shared the bill with ‘60s legend Donovan, building a loyal fan base across continents.

In 2024, FireBug teamed up with 2x Grammy winner Adrian Bushby (Best Rock Album – Foo Fighters) to release the powerful single “Red, White and Blue.”  The band further recently secured a major sync placement with Apple TV+ for their song “Moment Of Joy,” featured in the upcoming series Smoke, directed by Emmy Award-winner Dennis Lehane (The Wire, Blackbird).

Their music has drawn critical praise from across the globe. Additional accolades include features in LA Weekly, Time Out NY, Elmore Magazine, and Pure Grain Audio.

FireBug continues to grow their presence with timeless spirit, raw passion, and a sound all their own. Their new single "Time Marches On" is a powerful fusion of soulful vocals and atmospheric electronic rock, capturing the relentless flow of time and nature’s pull. 

Juliette Tworsey delivers a spellbinding vocal performance—both haunting and heartfelt—drawing listeners into a dreamlike, emotional journey. Her voice soars over Jules Shapiro’s textured guitar work and pulsing rhythms, creating a sound that’s cinematic and raw. 

Produced by Jordan Lawlor (BECK, M83, DEFTONES), the track reflects FireBug’s signature desert noir aesthetic with a modern edge. A visually striking music video accompanies the release. 

 

Madeline Kenney(マデリーン・ケニー)は、7月18日にCarpark Recordsからリリースされるフィフス・アルバム『Kiss from the Balcony』からの最新シングル「Semitones」をリリースした。

ニューヨーク・タイムズ紙やNPRから賞賛を浴びた2023年の『A New Reality Mind』に続き、ケニーはインディー・ミュージックシーンで彼女が魅力的な声である理由を再び証明した。

「Semitones」は、成長と根本的な受容というアルバムのテーマをニュアンス豊かに垣間見せてくれるシンセポップ。 『キス・フロム・ザ・バルコニー』が愛とアイデンティティの複雑さを探求する一方、ケニーは暗い瞬間の中にも前向きな視点を見出している。 彼女が説明するように、「Semitones」は、信頼が不信に溶けていく「吐き気を催すような感覚」を掘り下げているが、サビはメロディ的に希望に満ちた空気を保ち、彼女自身の自己信頼の旅を反映している。

ベン・スローン、スティーヴン・パトータとの共同スタジオ・セッションから生まれたこの曲は、アルバムのサウンド・パレットの広がりを示している。 スローンの実験的なパーカッションとサウンド・デザインがパトータの温かみのあるギター・ワークと絡み合い、ケニーの常にシャープな作曲性に豊かな多彩さをもたらしている。

 

「Semitones」

 

▪️MADELINE KENNY、ニューアルバム『KISS FROM THE BALCONY』を発表　７月１８日にリリース

シカゴを拠点に活動するケイシー・ゴメス・ウォーカーのプロジェクト、Case Oats（ケース・オーツ）がデビューアルバムのリリースに先駆けて新曲「In a Bungalow」を公開した。 Last Missouri Exit』はMergeより8月22日発売予定。

ケース・オーツは、スペンサー・トゥイーディー（ドラム）、マックス・スバー（ギター、ペダル・スティール）、スコット・ダニエル（フィドル）、ジェイソン・アシュワース（ベース）、そしてフロント・パーソンのケイシー・ゴメス・ウォーカー。

"イン・ア・バンガロー "は、シングル "ビター・ルート・レイク "と今年3月にリリースされたファースト・シングル "セブンティーン "に続く作品である。

ゴメス・ウォーカーはプレスリリースで "In a Bungalow "についてこう語っている。 "この曲は、甘いメロディーに乗せた嘲笑のようなものだ。 憤怒の嘲笑だ。 なぜ私が一緒に育った人たちは子供の頃のドラマから前に進まないのだろう。 なぜそのようなことを乗り越えられないのかと。 でも結局、私は変わらない。 私は彼らと一緒にバーに戻り、逆戻りし、取り残され、不当な扱いを受けるという甘い痛みに溺れたいのです」

アルバムについて、トゥイーディーはこう語っている。 レコーディングに必要なものだけを地下室に持ち込んだんだ。 幸運なことに、セッションまでの数ヶ月間、たくさんのライヴに出演することができた。

ケース・オーツは、7月からフェスティバルを含むアルバム・リリース・ライヴの短い全米ツアーを行い、10月には同じくマージレコードのスーパーシャンクの北米ツアーをサポートする。

 

「In a Bungalow」

カナダのシンガーソングライター、JayWood(ジェイウッド)は、9月5日にリリースされるアルバム『Leo Negro』を発表した。 アーティストは2022年に『Slingshot』でレーベルからデビューしている。彼はヒップホップ/R&Bをフォークミュージックと結びつける次世代のミュージシャンだ。

ジェイウッドは、ヒップホップ、ソウル、フォークまでをこなす万能なアーティストである。リードシングル "ASSUMPTIONS "は近年になくヒップホップに系統したシングルである。

 

最近リリースされたジャンルを超えたシングル "BIG TINGS" feat. Tune-Yards "や "UNTITLED (Swirl) "に見られるように、ジェイウッドは枠にはまることができないが、ニューシングル "ASSUMPTIONS "も例外ではない。 

ヒップホップ・プロダクションに、サイケデリックな華やかさと、Tyler, the Creator、Stereolab、同じケベック出身のインディーズ・ミュージシャン、Men I Trustのようなネオ・ソウルの誇らしげなエネルギーが散りばめられている。

「ASSUMPTIONS」

JayWood　『Leo Negro』

Label: Captured Tracks

Release： 2025年9月5日

 

Tracklist:

 

1.WOOZY 

2 PISTACHIOS 

3 BIG TINGS 

4 J.O.Y. 

5 ASSUMPTIONS 

6 GRATITUDE 

7 ASK 4 HELP 

8 PALMA WISE 

9 DSNTRLYMTTR 

10 UNTITLED (Swirl) 

11 SUN BABY 

 

ダンドークの5人組、Just Mustard(ジャスト・マスタード)が3年ぶりとなる新曲「POLLYANNA」を携えて戻ってきた。

 

この曲は、"毒のある幸福感 "からインスパイアされたもので、タイトルのPollyannaは、過度にポジティブで楽観的な人を意味する。 この曲は、ヴォーカリストのケイティ・ボールによって監督された、魅惑的なCCTVスタイルのビデオとセットになっている。 「このビデオは、私たちの故郷ダンドーク近辺で、CCTVやVHSカメラを使って、できるだけ楽しく撮影した」

"POLLYANNA "は、ジャスト・マスタードのオリジナル曲としては、2022年の高い評価を得たアルバム『Heart Under』以来となる。 バンドは、ロンドンのHoxton Hall、ベルリンのPrivatclub、パリのPoint Empemereなど、親しみやすい会場での厳選された公演も発表している。

 

「POLLYANNA」

 

スウェーデンのガレージロックの王様、ザ・ハイヴスがアルバム『ザ・ハイヴス・フォーエヴァー・フォーエヴァー・ザ・ハイヴス』からの次のシングル「ペイント・ア・ピクチャー」をリリースした。 リキテンシュタインにインスパイアされたミュージック・ビデオは以下より。

"Paint a Picture"は今月初めにLater... with Jools Hollandで初披露され、前シングル "Enough Is Enough "に続く作品である。 

 

この曲はザ・ハイヴスにとって標準的なもので、ファジーなギター・リフと罵詈雑言が飛び交う歌詞、そしてハーフタイム・コーラスのブレイクダウンで構成されている。 ミュージック・ビデオ（監督はフィリップ・ニルソンとヘンリー・ムーア・セルダー）は、リキテンシュタインの絵から飛び出してきたようなコミック・ブックの中でバンドが演奏している。

ザ・ハイヴス・フォーエヴァー・フォーエヴァー・ザ・ハイヴスは、バンドの7枚目のフルアルバムで、8月29日にプレイ・イット・アゲイン・サムからリリースされる。 ペレ・ガンナーフェルトとビースティ・ボーイズのマイクDが共同プロデュース。 クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムもこのプロジェクトに参加しているが、正確なクレジットについてはまだ明らかにされていない。

The Hivesは2023年に『THE DEATH OF RANDY FITZSIMOONS』をリリースした。

 

 

「Paint A Picture」 

U.S.ガールズのニューアルバム『Scratch It』が今週金曜日、6月20日にリリースされる。発売日を目前にラストプレビュー「No Fruit」をチェックしてみて下さい。ワウのエレクトリックギターが炸裂するサザン・ロック風のトラック。

 

スリンキーなファンク・ディス・トラックで、共作者兼ギタリストのディロン・ワトソンのワウワウが、レミーの辛辣で詩的な予言を際立たせている。"月を意識して植えなければ／きっと浅い根に悩まされることになる／収穫のときが来れば、収穫人は／実がなっていないことに気づくだろう"。

ニュー・アルバム『スクラッチ・イット』は、カントリー、ゴスペル、ガレージ・ロック、ソウル、ディスコ、フォーク・バラードなどを織り交ぜ、レミーの卓越したソングライティングが随所に散りばめられている。 前作のようなコンピューター・ベースのプロダクションをやめ、2インチ・テープを使うという彼女の選択は、レコード制作を始めて20年近くになるアーティストに期待される音の変幻自在の要素を取り入れ、楽曲に良い影響を与えている。 もし本能が楽器だとしたら、レミーは名人だろう。 

 

 

「No Fruit」 

▪️US GIRLSが新作アルバム『SCRATCH IT』を発表　　　リードシングル「BOOKENDS」は壮大なスケールを持つ１２分に及ぶ

ロサンゼルスを拠点に活動するクリエイター、Evalynが夏の到来を予感させるポップバンガー「The Feeling」をミュージックビデオと同時にリリースした。

この曲は、2010年代の多幸感溢れるサウンドにインスパイアされた、アドレナリン全開のサウンドだ。 このトラックは、脈打つビートと熱を帯びたベースラインの上に、高鳴る印象的なフックで満たされており、究極のダンスフロア・アンセムを作り出している。 

このトラックは、彼女の最も野心的な作品であるアルバム『A Quiet Life』の初リリースとなる。 Evalynは、Spotifyだけで1億3,000万回以上のストリーミングを記録し、Billboard、PAPER、NYLONなどの出版物で賞賛されている。 また、コーチェラやグリーク・シアターでもパフォーマンスを行っている。

エヴァリンは10年以上にわたり、個人的な動揺をポップなカタルシスに変えてきた。 ロサンゼルスを拠点に活動し、Spotifyで1億3,000万回以上のストリーミングを記録している彼女が、最も野心的なプロジェクト「A Quiet Life」を携えて帰ってきた。

生々しい感情の激しさを魅力的なメロディーで包み込むことで知られるエヴァリンは、ルイ・ザ・チャイルドのブレイク・トラック「Fire」の歌声として聴衆を魅了した後、引っ張りだこのコラボレーターとして、また手強いソロ・アーティストとしての地位を確立した。 

2018年に発表したサイケデリック・ポップ・アルバム『Salvation』は、彼女の芸術的名刺代わりとなる自己救済のテーマを探求し、熱狂的なファンを育てた。 2024年にリリースされた新曲入りの再発盤は、ダンスフロアの下にある深みを求めるファンの間で、彼女の永続的な共感を証明した。

 

『A Quiet Life』は、エイフェックス・ツイン、ARCA、グライムスの不協和音の周波数から制作上のインスピレーションを得て、コンセプチュアルな領域にさらに踏み込んでいる。 

 

ほぼ全曲が彼女の最初の妊娠中に書かれ、レコーディングされたこの13曲入りの作品集は、不安による吐き気、終わりのないスクロールのノイズ、新しい生命を生み出しながら自分自身を見失う眩暈など、変容の物理的・心理的な混沌を映し出す。 ロサンゼルスで最も革新的なプロデューサーと共同制作したこの作品は、意識、緊張、降伏をテーマにした音の物語を紡ぎ出している。

ライブ・パフォーマーとして、エヴァリンは親密な会場からフェスティバルのメイン・ステージまで、あらゆるステージを支配する。 ジャイ・ウルフとともにコーチェラのサハラ・テントを飾り、グリーク・シアターでパフォーマンスを行い、SXSWやCRSSDでは観衆を魅了した。 

彼女のコラボレーションは、エレクトロニック・ミュージックの最前線で活躍する人物の名前を並べたようなものだ。 Dillon Francis、San Holo、Tritonal、It's Murph、RACなどが、デジタル領域に人間性を注入する彼女の特異な能力を利用している。

HBOからSpotifyの人気プレイリスト（New Music Friday、Young & Free、Metropolis）まで、あらゆる場所で音楽が紹介され、Billboard、Paper、Nylonといった大手出版社からも支持を得ているエヴァリンは、ポップなアクセシビリティと芸術的野心の境界線を曖昧にし続けている。

『A Quiet Life』では、彼女の最も大胆不敵な姿が見られ、リスナーは残骸から自分なりの意味を見つけ出すことになる。 形式通り、彼女は安易な答えを提示せず、ただ大声ですべてを感じることを許可している。

新曲「The Feeling」は、2010年代の多幸感溢れるサウンドにインスパイアされた、アドレナリン全開のサウンドだ。  このトラックは、一種のメインとなる魅惑的なミュージック・ビデオとともに公開された。 

「この曲は、感情や生の本能に支配されることを歌っていて、私たちはそれを動きで表現したかったの。 私は妊娠6ヶ月で、ヒールとピンクのタイツで床を這っていたの。それが混沌を表現するのに役立ったと思う」 

「ザ・フィーリング」は、脈打つビートと熱を帯びたベースラインの上に印象的なフックが舞い上がり、究極のダンスフロア・アンセムを作り出している。 

 

 

 

 

 「The Feeling」

 

 

 

Evalyn　「The Feelings」-  New Single

 

 

Evalyn has spent over a decade transforming personal turbulence into pop catharsis. The Los Angeles-based artist, whose work has amassed over 130 million streams on Spotify, returns with her most ambitious project yet—A Quiet Life, an album that captures the existential unraveling of modern consciousness through the lens of impending motherhood.

Known for wrapping raw emotional intensity in irresistible melodies, Evalyn first captivated audiences as the voice behind Louis the Child's breakout track "Fire," before establishing herself as both a sought-after collaborator and formidable solo artist. Her 2018 psychedelic pop opus Salvation cultivated a devoted following, exploring themes of self-rescue that would become her artistic calling card. The album's 2024 vinyl re-release, featuring new material, proved her enduring resonance with fans seeking depth beneath the dance floor.

A Quiet Life pushes further into conceptual territory, drawing production inspiration from the dissonant frequencies of Aphex Twin, ARCA, and Grimes. Written and recorded almost entirely during her first pregnancy, the 13-track collection mirrors the physical and psychological chaos of transformation—the nausea of anxiety, the noise of endless scrolling, the vertigo of losing oneself while creating new life. It's her most visceral work yet, co-created with some of Los Angeles' most innovative producers to weave a sonic narrative of consciousness, tension, and surrender.

As a live performer, Evalyn commands stages from intimate venues to festival main stages. She's graced Coachella's Sahara tent with Jai Wolf, performed at The Greek Theater, and captivated crowds at SXSW and CRSSD. Her collaborations read like a who's who of electronic music's vanguard: Dillon Francis, San Holo, Tritonal, It's Murph and RAC have all tapped into her singular ability to inject humanity into the digital realm.

With music featured everywhere from HBO to Spotify's most coveted playlists (New Music Friday, Young & Free, Metropolis), and support from major publications such as Billboard, Paper and Nylon, Evalyn continues to blur the lines between pop accessibility and artistic ambition. A Quiet Life sees her at her most fearless, inviting listeners to piece together their own meaning from the wreckage. True to form, she offers no easy answers—only the permission to feel everything, loudly.

Her new single "The Feeling" is a sonic adrenaline rush inspired by the euphoric sounds of the 2010’s.  The track is shared alongside an enthralling music video that represents a kind of maina.  Evalyn confides, "This song is really about being taken over by a feeling or a raw instinct and we wanted to create that through movement. I was 6 months pregnant and crawling on the floor in heels and pink tights - I think that helped capture the chaos." "The Feeling" is filled with soaring memorable hooks over pulsating beats and feverish basslines creating the ultimate dance-floor anthem. 

 

Tristan Tritt(トリスタン・トリット)がニューシングル「Wannabe」をリリース。サザン・ロック、カントリー、ブルース、オルタナティヴなど、さまざまなスタイルを独自に探求し、融合させている。 

Tristan Tritt(トリスタン・トリット)は、アメリカの経験を語る語り部であり、シンプルであることの力を信じる者であり、前進を止めないアーティストである。

 ミュージシャンでありシンガー・ソングライターである彼は、自分を形成した影響とともに、本当の自分を受け入れている。 

誇り高き南部出身者であるジョージア出身の彼は、サザン・ロック、カントリー、ブルース、オルタナティヴなど、さまざまなスタイルを独自に探求し、融合させている。 このジャンルの境界線の曖昧さは、彼の音楽的ヒーローであるブラック・クロウズ、コー・ウェッツェル、コルター・ウォール、トム・ペティの精神を思い起こさせるが、新鮮でモダンなエッジが加わっている。 

グラミー賞受賞のカントリー・アーティスト、トラヴィス・トリットを父に持ち、音楽の血を受け継いで生まれた若きトリスタンは、11歳で初めてフェンダー・ストラトキャスターを手にして以来、それを手放すことはなかった。 

オアシスの "Wonderwall"、ホワイト・ストライプスの "Seven Nation Army"、フー・ファイターズの "Monkey Wrench "など、グランジやオルタナロックの定番曲をマスターし、やがてその情熱をオリジナル曲の作曲に傾けるようになった。 彼はアリゾナの学校でレコーディング・エンジニアリングを学び、カリフォルニアで他のクリエーターたちに囲まれた。 余暇をレコーディング・スタジオとライブに捧げ、数え切れないほどのライブをこなし、熱心なファンを増やしていった。

2022年、初のシングル "Oblivion "と "Right On Time "をリリースし、彼のハードなロック・サウンドを大衆に紹介した。 ''No Filter "ではソーシャルメディアの強迫観念について考察し、American Songwriter誌などから賞賛を受けた。2024年のシングル "Sick of It "は20万回近く再生された。  

今、トリスタン・トリットは新たな章に突入している。 「何年もの間、オルタナティヴ・ロック（特に90年代）にどっぷり浸かってきたけど、自分にはいつも何かが足りなかった。 私は誇り高き南部人であり、リナード・スキナードやブラックベリー・スモーク、そして今では信じられないような新しい才能を持つトリート、オーク、リバイバル、デクスター、ムーンロックスといったバンドを聴いて育った。 彼らのロックと南部／テキサス・スタイルの融合が大好きで、新旧の反逆者たちに敬意を表して2025年の旅を始めたいと思ったんだ」

コラボレーターのクリス・エアーとジェリー・フエンテスと組んだトリスタンは、今やロック・ミュージックに独自のスタンプを残している。 タイトな音楽性、ウイスキーに浸ったような硬質でソウルフルな歌声、深く切り込むストーリーテリングなど、彼の最新作はこれまでで最も本格的なものとなっている。

2025年のシングル "Stop the Ride "は、自伝的なトラックで、夢を追い求めることのつらさ、繰り返されるハードワーク、疑念と決意の間の絶え間ない綱引き、高揚と低迷の感情のジェットコースターを描いている。 メランコリックなサウンドスケープとカントリー・ウエスタン調のアンダートーンが、アリーナ級の爆発的なコーラスに結実している。

ニューシングル "Wannabe "は、彼のルーツへのラブレターのようでもあり、より広いサウンド領域への大胆な一歩のようでもある。 

「この曲は、コーエン・ブラザーズのクラシック『オー・ブラザー、ホエア・アー・ユー』とホメロスの『オデッセイ』との類似性について聞いたときに思いついたアイデアから生まれた。 自分が何者で、どこから来たのかについて自分自身と正直に話し合いながら、その背後にギリシャ神話を少し散りばめたかった。 私の心の中には、父と子の関係に関してとても特別な場所があるので、イカロスが頭に浮かんだ」

 高鳴るギター・リフ、催眠術のようなリズム、高揚したメロディーは、時代を超えた憧れと自由の感覚を捉えている。

「Wannabe」

Tristan Tritt is a storyteller of the American experience, a believer in the power of simplicity, and an artist who never stops moving forward. 

The musician and singer-songwriter is embracing who he truly is, along with the influences that shaped him. A proud Southerner, the Georgia native is unleashing his own exploration and blend of different styles including Southern rock, country, blues and alternative. This blurring the lines of genre recalls the spirit of his musical heroes, The Black Crows, Koe Wetzel, Colter Wall, and Tom Petty but with a fresh and modern edge. “I really hate the thought of being locked into a category,” he confides. 

 

Born with music in his blood, his father is Grammy-winning country artist Travis Tritt, a young Tristan picked up his first Fender Stratocaster at age 11 and never put it down. He mastered grunge and alt rock staples like Oasis’ “Wonderwall,” The White Stripes’ “Seven Nation Army,” and Foo Fighters’ “Monkey Wrench”, soon turning that passion into writing original songs. Farthing his craft, he learned recording engineering in a school in Arizona and surrounded himself with other creatives in California. He devoted every spare moment to the recording studio and performing live, through countless shows, growing a dedicated fanbase.

 

In 2022, he released his first batch of singles “Oblivion” and “Right On Time”, introducing his hard-hitting rock sound to the masses. His contemplation on the obsessiveness of social media with “No Filter”, led to praise from American Songwriter among others, while his 2024 single “Sick of It” has racked up nearly two hundred thousand plays.  

 

Now, Tristan Tritt is entering a new chapter—a musical rebirth. “For years I had fully immersed myself in Alternative rock (Specifically from the 90’s), but there had always been something missing for me. I am a proud southerner and grew up listening to bands like Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, and now incredible, new talents, such as treaty, Oak, revival, Dexter and the Moon Rocks. I love their blend of rock and southern / Texas style, and wanted to start my 2025 journey by paying homage to the rebels of old and new.” 

 

Teaming up with collaborators Chris Ayer and Jerry Fuentes, Tristan is now leaving his own unique stamp on rock music. With tight musicianship, a whiskey-soaked voice that’s both gritty and soulful, and storytelling that cuts deep, his newest material is his most authentic yet.

 

His 2025 single “Stop the Ride” is an autobiographical track chronicling the grind of chasing a dream- the repetitive hard work, the constant tug-of-war between doubt and determination, and the emotional rollercoaster of highs and lows. Melancholic soundscapes and country-western undertones culminate into an explosive, arena-worthy chorus.

 

The new single “Wannabe” plays like both a love letter to his roots and a bold step into wider sonic territory. He shares, “the song came from an idea I had, while hearing about the parallels between the Cohen Bros. Classic O Brother, Where Art Thou? and Homer’s Odyssey. I wanted to blend an honest discussion with myself about who I am and where I come from, while also sprinkling a bit of Greek mythology behind it. There is a very special place in my heart, in regards to the relationship between the Father and his Son, so Icarus came to mind.” Soaring guitar riffs, hypnotic rhythms and heightened melodies captures a timeless sense of longing and freedom.

 

 

 

シンガーソングライター、アーティスト、ミュージシャン、プロデューサーと多方面で活躍するParty Nails(パーティー・ネイルズ)がニューシングル「Trigger Warning」をミュージックビデオでリリースした。ノワール・エレクトロポップシングルは、シンセウェーブのエネルギーを放っている。

エリナー・ハウエルズが監督したミュージック・ビデオは、夢のような風景と内省的な肖像画を織り交ぜながら、超現実主義と感情の激動の間を縫っている。 ヴィンテージ調の映像は、ぼんやりとしたVHSテープや幼少期の記憶をフィルターにかけたような、ノスタルジックで別世界のような印象を与える。 映像は、逃避、共同体の発見、内面の探求、変容、超越といったテーマを物語る。

パーティー・ネイルズになる前、エラナ・キャロルはギターを弾くティーンエイジャーで、故郷のニューヨーク州チャタム近郊のオープンマイクで演奏していた。  

自宅で彼女はGaragebandを使って自分自身を録音し、今日まで続く音楽テクノロジーへの愛を植え付けた。 パーティー・ネイルズは2015年、ネオン・ゴールドの有名なブログ「Break」でデビューした。 

2017年の初ツアー（PVRISとLightsとの共演）で熱狂的なファンを獲得し、ライブ・パフォーマンスはマドンナ、ヘイリー・ウィリアムス、シェリル・クロウと等しく、彼女の芸術性の核となる側面であり続けている。  

2020年には、ローレン・ブシャールのアップル・アニメ・シリーズ『セントラル・パーク』のために、時代への誇りを歌った『ロッキン・オン・ザ・ラグ』を書き下ろし、フェミニスト・ロック・デュオのディープ・ヴァリーのために、ル・ティグレを取り入れた『スーパーナチュラル』の作曲とプロデュースを手がけ、他のミュージシャンにもヴォーカルを提供し続けている。（LŪN、アーバン・ヒート、バトル・テープス、ミティス、ゲッターなどが彼女のヴォーカルをフィーチャーしている）。 

彼女の音楽は映画やテレビ（『Glass』、『Girls』、『The L Word： Generation Q(ジェネレーションQ)』、『Nancy Dreaw(ナンシー・ドリュー)』、『Pretty Little Liars(プリティ・リトル・ライアーズ)』でも使用されている。

また、様々なメディア（Billboard、PAPER、Noisey、Earmilk、Pasteなど）で取り上げられ、SpotifyのFresh Finds、Fresh Finds Indie、Undercurrentsなどの編集プレイリストにも収録されている。 ロサンゼルスでレコーディング・スタジオ、Top Coatを運営し、他のアーティストや自身のプロジェクトのレコーディング、プロデュース、ミックスを行っている。

パーティ・ネイルズのサード・アルバム『Pillow Talk』では、キャロルはアイ・ニー・レコーズ（ミュージシャンのホリー・ミランダとAmb.パセリが設立し、ボス・レディのエリッサ・ヤングが鋭い頭脳と安定した手腕を発揮している）と提携している。 

10曲入りのこのアルバムは、レトロなシンセウェイヴ、未来的なエレクトロ・ポップ、みずみずしいインディー・ロックがミックスされた、ジャンルにとらわれないタイムレスかつ先進的なアルバムだ。 『Pillow Talk』では、パーティー・ネイルズが蜂蜜色のパーティー・ムードに包まれている。 

ノワール・エレクトロポップ・シングル「Trigger Warning」は、シンセウェーブのエネルギーを放ち、クロマティックスやザ・ウィークエンドと同様にカヴィンスキーのヒット曲「Nightcall」を思い起こさせる。 虐待的な関係を克服したサバイバーとして歌う詩は、傷と痛み、忍耐と勝利について語っている。

彼女が "you're gonna keep on rising / with the morning sun. "と歌うとき、パーティー・ネイルズは、没入的でありながら親しみやすい音楽の中で、再び相反する感情の力を受け入れるスペースを確保している。 

エリナー・ハウエルズが監督したミュージック・ビデオは、夢のような風景と内省的な肖像画を織り交ぜながら、超現実主義と感情の激動の間を縫っている。 ヴィンテージ調の映像は、ぼんやりとしたVHSテープや幼少期の記憶をフィルターにかけたような、ノスタルジックで別世界のような印象を与える。 ビデオは、逃避、共同体の発見、内なる探求、変容、超越といったテーマを物語っている。 

「ボーイ・フェイズの "Small Talk "ミュージック・ビデオ（昨年私がレコーディングとミキシングを担当した曲）のエリナー・ハウエルズの仕事が大好きで、彼女と仕事をする機会に飛びつきました。 私はこれまで温めてきたアイデアをすべてダウンロードし、彼女にそれを実行するように言った」

「 ''Trigger Warning''は、孤立と孤立からの脱出を象徴する曲なので、私たちは乙女のキャラクターを、逃げ惑い、恐れ、混乱する混沌とした状態から、美しさ、つながり、喜びのある状態へと移行させたかったのです」

クィン・トマショウをDPに、エストレロ・ローをミクストメディアと編集に起用し、エリノアはロサンゼルス東部の硬質なストリート・アートを、エストレラの夢のような花々やテクスチャーと見事に融合させ、夢のような世界を作り上げた。 私たちの乙女は、私の現実の友人であるフェイク・ダッドのクィア・エンジェルに助けられ、天国のナイトクラブに連れて行かれる。 彼らは愛と表現の自由に包まれながら、共に踊る。" 

「Trigger Warning」

Before she was Party Nails, Elana Carroll was a guitar-toting tween, playing any open mic near her hometown of Chatham, New York. At home she recorded herself with Garageband, instigating a love of music technology which continues to this day. Party Nails debuted in 2015 on Neon Gold’s famed blog with Break. 

Her first tour in 2017 (with PVRIS and Lights) ushered in a devoted fanbase, and her live performances continue to be a core facet of her artistry, being equal parts Madonna, Hayley Williams, and Sheryl Crow. In 2020 she wrote Rockin' on the Rag, a song about period pride, for Loren Bouchard’s Apple animated series Central Park, wrote and produced the Le Tigre-infused Supernatural for feminist rock duo Deap Vally, and continued to lend her vocals to other musicians (LŪN, Urban Heat, Battle Tapes, MitiS, Getter, and others have featured her vocals on their releases). 

Her music has been in movies and television (Glass, Girls, The L Word: Generation Q, Nancy Drew, Pretty Little Liars: Original Sin) featured in various media outlets (Billboard, PAPER, Noisey, Earmilk, Paste and more) and included on Spotify Editorial playlists such as Fresh Finds, Fresh Finds Indie, and Undercurrents. 

She operates a recording studio, Top Coat, in Los Angeles, where she records, produces and mixes for other artists as well as her own projects.

''On Pillow Talk'', Party Nails third album, Carroll has partnered with Eye Knee Records (founded by musicians Holly Miranda & Amb. Parsley, with the sharp mind and steady hand of boss lady, Elissa Young). The ten track collection is a genre-bending timeless yet forward thinking album featuring an intoxicating mix of retro synthwave, futuristic electro-pop, and lush indie rock. Pillow Talk finds Party Nails in a honey colored party mood. 

The noir-electropop single "Trigger Warning" radiates with synthwave energy, bringing to mind Kavinsky’s hit “Nightcall” as much as Chromatics and The Weeknd. Singing as a survivor processing her abusive relationship, the verses speak on injury and pain, endurance and triumph. 

When she sings ”you’re gonna keep on rising / with the morning sun.”, Party Nails is once again holding space for opposing emotional forces in an immersive yet accessible piece of music. 

The music video directed by Elinor Howells weaves between surrealism and emotional upheaval, blending dreamlike landscapes with introspective portraiture. The vintage-toned footage feels nostalgic and otherworldly as if filtered through a hazy VHS tape or a childhood memory. The video narrates themes including escape, finding community, inner searching, transformation, and transcendence. 

Party Nails shares, " I loved Elinor Howells' work on Boy Phase’s “Small Talk” music video (a song I recorded and mixed last year) and jumped at the opportunity to work with her. I downloaded all of my ideas I’d been brewing on and told her to run with them. 

“Trigger Warning” is a song that encapsulates isolation and moving out of isolation, so we wanted to have the damsel character move from a chaotic state of running and fear and confusion, to one of beauty, connection and joy. 

With Quinn Thomashow as DP and Estrello Lo on mixed media and editing, Elinor masterfully infused the gritty street art of eastern Los Angeles with Estrella's dreamy flowers and textures to create a dream-like world. Our damsel is rescued by my real-life friends, Fake Dad (check out their music!), queer angels who bring her to a nightclub in Heaven. Together they dance, surrounded by love and freedom of expression." 

ボストンを拠点に活動するシンガーソングライター、Staci Gruber(ステイシー・グルーバー)はニューシングル「Be Kind With My Heart」において、アメリカーナとは何かを世に問う。ステイシー・グルーバーはすでに一度ご紹介していますが、ハーバード大学で医学研究を行う傍ら、音楽活動を展開している。

 

このカントリー・ミーツ・アメリカーナ・チューンはナッシュヴィルでレコーディングされ、エリック・ハルビッグ（タイ・ハーンドン、ジェイミー・オニール）がプロデュースした。 このエモーショナルでゴージャスなバラード曲は、裏切りや不倫の余波と、それに伴う感情的な感情をテーマにしている。 グルーバーはこの新曲について次のように教えてくれた。

「喜び、悲しみ、愛、喪失感。 それらは私たちを定義し、進化させるのに役立ちます。 私たちは皆、失恋したり、裏切られたと感じたりしたことがある。 Be Kind With My Heart』は、失われた愛の中でどんな役割を演じようとも、優しさが鍵なのだ、という気持ちを響かせています」

ステイシー・グルーバーは、ボストンを拠点に活動する変幻自在のアーティストで、その類まれなる音楽的才能、及び、ストーリー性のあるソングライティング、そして感情的な深みは、リスナーの心に深く響きわたる。 彼女の作品は、個人的な体験と他者の感情的な物語をシームレスに絡め、孤独、寂しさ、希望といったテーマを探求する深い音楽的つながりを生み出している。

音楽は幼い頃からステイシーの人生の本質的な部分であった。 内気で内向的な情熱から始まり、クローゼットの中で個人的に歌っていた音楽は、小学校で初めてソロ曲「クリスマスの12日間」を披露したとき、力強い歌声へと急速に開花した。 その時、ステイシーは自分の本当の声を発見し、それ以来一度も振り返ったことはなかった。 

幼少期を通じて、ステイシーはフレンチ・ウッズ・フェスティバル・オブ・ザ・パフォーミング・アーツで夏を過ごし、音楽への深い愛をさらに確かなものにした。 

 

タフツ大学とニューイングランド音楽院の先駆的な5年間のデュアル・ディグリー・プログラムで、クラシック声楽科からジャズ研究科に移行した最初の人物となったとき、ステイシーの旅はユニークで野心的な方向へと進む。 この独特な教育的背景は、彼女の多面的な芸術性を形成し、演奏家としても作詞家としても多才な才能を磨いた。 

アン・マレーからバーブラ・ストライサンド、カレン・カーペンター、KDラング、ビリー・エイリッシュ、ピンク・ナンシー・ウィルソン、ジョン・コルトレーンなど、彼女の影響を受けた音楽は多岐にわたり、さまざまなジャンルが彼女独自の音楽の背景に浸透している。 その結果、彼女は様々な音楽スタイルやテイストを演奏するGBの人気バンドのリード・ヴォーカルとなった。 

ボーカリストとして音楽キャリアを花開かせる一方で、ステイシーはハーバード大学医学部の有名な教授として、また、マクリーン病院の先駆的な神経科学者として、まったく別の分野でも卓越した業績を残している。 大麻に関する画期的な研究において、彼女は幅広い症状におけるカンナビノイドの長期的影響の理解に焦点を当てている。 

ステイシーの研究は、臨床試験に影響を与え、様々な病状に対する大麻の潜在的な利益について重要な洞察を提供する実データを生み出し、ゲームチェンジャーとなっている。

ステイシーは、ダン・エイクロイドとブルース・ブラザーズとの共演、ビリー・ジーン・キングのための賛歌の作詞、マイケル・オーランドとのコラボレーションによる大規模なイベントでの演奏などで成功を収めている。 

 

音楽と研究を通して、ステイシーは、音楽の変容力であれ、医学的解決法の科学的探求であれ、つながりの力を例証している。 

 

「音楽は、人々が感じるべきことを感じる手助けをすることができるのかもしれません......。私はいつも、音楽によって人々が他の誰かの視点を理解できるようになることを願っています」と彼女は語った。

「Be Kind With Your Heart」

 

Staci Gruber is a transformative Boston-based artist whose exceptional musical talents, storied songwriting, and emotional depth resonate deeply with her listeners. Her work seamlessly intertwines personal experiences with the emotional stories of others, creating a profound musical connection that explores themes of isolation, loneliness, and hope.

 

 

Music has been an intrinsic part of Staci’s life from an early age. What began as a shy, introspective passion—singing privately in her closet—quickly blossomed into a powerful voice when she performed her first solo, "12 Days of Christmas," in elementary school. It was then that Staci discovered her true voice and has never looked back. 

 

 

Throughout her childhood, Staci spent summers at the French Woods Festival of the Performing Arts, which further solidified her deep love for music. 

 

 

Staci’s journey took a unique and ambitious turn when she became the first person to transition from the classical voice program to the jazz studies department in a pioneering five-year dual-degree program at Tufts University and the New England Conservatory of Music. 

 

 

This distinctive educational background has shaped her multifaceted artistry and honed her versatility as both a performer and a songwriter. 

 

 

Her diverse musical influences range from Anne Murray to Barbra Streisand, Karen Carpenter, KD Lang, Billie Eilish, Pink Nancy Wilson, John Coltrane and more, seeping various genres into her own unique musical melting pot. This led to her becoming a lead vocalist in a popular GB band that performed an eclectic range of musical styles and tastes. 

  

 

While her musical career flourished as a vocalist, Staci also achieved distinction in a completely separate field as a renowned Harvard Medical School professor and pioneering neuroscientist at McLean Hospital. 

 

 

In her groundbreaking work on cannabis, she focuses on understanding the long term impact of cannabinoids across a wide range of conditions. Staci’s research has been a game-changer, generating real-world data that has influenced clinical trials and provided critical insights into the potential benefits of cannabis for various medical conditions.

 

 

Staci Gruber’s new country meets Americana single "Be Kind With My Heart" was recorded in Nashville and produced by Erik Halbig (Ty Herndon, Jamie O'Neal). The emotive and gorgeous ballad tackles the aftermath of betrayal or infidelity and the reletable emotions that ensue. 

 

 

She shares, "Each one of us experiences so much throughout our lives- joy, sorrow, love, loss. They help to define us and allow us to evolve. We’ve all been heartbroken and felt betrayed, wondering if we’ll make it through. Be Kind With My Heart echoes the sentiment that no matter what role we play in lost love, kindness is key".

 

Staci has found success performing with Dan Aykroyd and the Blues Brothers, writing an anthem for Billie Jean King, and performing at several large events with collaborator Michael Orland. Through her music and her research, Staci Gruberexemplifies the power of connection – whether through the transformative power of music or the scientific exploration of medical solutions—and reminds us all that no matter where we are, we are never truly alone. 

 

 

She shares, “Maybe music really can help people feel things they need to feel… I always hope that music allows people to understand someone else’s perspective – empathy in its truest sense.” 

 

 

Indigo De Souza(インディゴ・デ・スーザ)の７月発売されるニューアルバム『Precipice』からセカンドシングル「Crying Over Nothing」が公開された。

  

この曲は、彼女のハイパーポップにインスパイアされた2024年のEP『WHOLESOME EVIL FANTASY』に似た方向性を持つキャッチーなアルトポップ・バンガーだが、主題はそれほど明るいものではない。

 

「 "Crying Over Nothing "は、理性を超えた傷心について歌っている」とインディゴ。 「どこに行っても、どれだけ失おうとしてもついて回る痛み。 消すことのできない思い出や、感じることのできない愛から来る痛み。 決して終わることのない喪失感」 

10月18日のコロンバスから11月2日のアッシュヴィルまで、モテとの秋のヘッドライナーツアーも発表された。 夏にはLord Huronのツアーサポートや、バンバーシュートを含むフェスティバルでの公演が予定されている。

 

 

「Crying Over Nothing」 

▪️INDIGO DE SOUZA、新作アルバム『PRECIPICE』を発表　　7月25日にリリース　　リードシングル「HEARTTHROB」も公開

 

Photo: Stevie Gibbs

グレッグ・フリーマン（Greg Freeman)のニューシングル「Curtain」を聴いてみよう。8月22日にTransgressive Records/Canvasback Musicから発売予定の『Burnover』の2曲目の先行曲だ。今月初めのザ・グレート・エスケープでのフリーマンの満員御礼のライブセットに続いてリリースされた。

 

この曲には、カール・エルセッサーが監督したミュージックビデオが付属し、彼の短編映画の映像が再利用されている。 下記よりミュージック・ビデオをチェックしてみてほしい。

 

フリーマンは、この曲を''ある種のラブソング''と明かし、その自然発生的なフィーリングについて触れ、ヴォーカルは、自由で洗練されていないクオリティを保つため、最初のテイクが使用されたと語る。 この曲は、納屋の動物の鳴き声のような繊細なタッチが特徴で、フリーマンは、"曲を本当に作った "要素として、カムとサムのソプラノ・サックスとピアノの演奏を挙げている。

 

先行リリースされたシングル「Point and Shoot」はUncut、The Line of Best Fit、Stereogum、Paste、Brooklyn Vegan、Consequenceに賞賛され、今夏のアルバム・リリースへの期待度が高まっている。

グレッグ・フリーマンにとって、先月は忙しい日々だった。 ハミルトン・ライタウザー（ザ・ウォークメン）とのアメリカ・ツアーに始まり、グレート・エスケープ、ドット・トゥ・ドット・フェスティバルへの出演を含むヨーロッパでのヘッドライナー・ツアーを終えたばかり。 

フリーマンは、7月19日にニューヨークのノックダウン・センターでThis Is Loreleiと共演し、その後8月からEUでヘッドライナー・ツアーを行い、10月には、Grandaddyをサポートする全米ツアーで締めくくる。

 

2022年にデビューアルバム『I Looked Out』をひっそりとリリースした時は、PRキャンペーンもレーベルも音楽業界のプロモも行われなかったが、著名な批評家から賞賛を集めた。UPROXXのスティーヴン・ハイデンは''2023年に発見した2022年のお気に入りアルバム''と評した。Paste Magazineは「2020年代のベスト・デビュー・アルバム25選」にこの作品を選んだ。 このリリースの口コミでの成功により、フリーマンは容赦ないツアースケジュールをこなすようになった。

 

『Burnover』に収録された10曲は、エネルギッシュなインディー・ロックとアンブリング・ツワングが融合した、爆発的で、不穏で、紛れもない作品だ。 

「Curtain」を聞けばわかる通り、フリーマンがリメイク/編曲を行ったため、このアルバムは本来の輝きを増すに至った。元々、蛇行するギタージャムのデモが作られたが、ピアニストのサム・アタラーがスタジオでタック・ピアノのテイクを録音し、楽曲全体が新しく生まれ変わったのだ。

生き生きとしたリードボーカルが曲を活性化させる。特にフリーマンが "My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it's like burning the furniture to keep the house bright at night "と歌っている。("僕の思いは、毎晩君を見かける血に塗れた平原でゆっくりと死に絶え/ 孤独な時間には、夜、家を明るく保つために家具を燃やすようなものだ'')

「サムがピアノを置いたとたん、私たちはこの曲を自然体で聴くことができたし、そして生き生きとした内容になった」とフリーマンは言う。 『Burnover』はフリーマンの最も冒険的でパーソナルな作品であり、さらにソングライティングの特異な才能を確固たるものにしている。

 

「Curtain」

 

 

Gred Freeman    『BURNOVER』　(New Album)

TRACKLIST:

Point and Shoot

Salesman

Rome, New York

Gallic Shrug

Burnover

Gulch

Curtain

Gone (Can Mean A Lot of Things)

Sawmill

Wolf Pine

Pre-save: https://transgressive.lnk.to/burnover

 

 

GREG FREEMAN Tour Date:

 

AUGUST

28th - 31st End of the Road Festival, DORSET

 

SEPTEMBER

1st    The Albert, BRIGHTON

2nd    The Lexington, LONDON

5th    Brudenell Social Club, LEEDS

6th    The Hug and Pint, GLASGOW

7th    The Workmans Club, DUBLIN

9th    YES, MANCHESTER

10th   Clwb Ifor Bach, CARDIFF

11th   Hare and Hounds, BIRMINGHAM

13th   Ekko, UTRECHT

14th   Blue Shell, COLOGNE

15th   Molotow, HAMBURG

17th   Bar Brooklyn, STOCKHOLM

18th   Vega, COPENHAGEN

19th   Lark, BERLIN

‘Curtain’ is the new single from Greg Freeman and the second to be revealed from his forthcoming album ‘Burnover’, set for release on 22nd August via Transgressive Records/Canvasback Music. The single arrives following Freeman’s packed out set at The Great Escape earlier this month.

 

The song is accompanied by a music video directed by Carl Elsaesser and uses repurposed footage from one of Carl’s short films. Describing the track as “a love song of sorts,” Freeman noted its spontaneous feel, sharing that the vocals were likely a first take to preserve a free-flowing, unpolished quality. The song features subtle touches like barnyard animal sounds, but Freeman credits Cam and Sam’s performances on soprano saxophone and piano as the elements that “really made the song."

 

‘Curtain’ follows the previously released single ‘Point and Shoot’ which received acclaim from outlets like Uncut, The Line of Best Fit, Stereogum, Paste, Brooklyn Vegan, and Consequence, building anticipation for the album’s release later this summer.

 

The last month has been busy for the rising singer songwriter. He started off the month on tour in the US with Hamilton Leithauser (The Walkmen) and just wrapped up a headlining tour in Europe, including festival appearances at The Great Escape & Dot to Dot Festival. Looking ahead, Freeman will be playing with This Is Lorelei at NYC's Knockdown Center on July 19th, followed by another headlining EU tour starting in August, and then will be capping it off with an October U.S. tour supporting Grandaddy.

 

When Freeman quietly released his debut LP I Looked Out in 2022, it had no PR campaign, label, or music industry promo, but still garnered praise from notable critics, with Steven Hyden of UPROXX calling it “my favorite album of 2022 that I discovered in 2023,” and Paste Magazine naming it among the 25 Best Debut Albums of the 2020s. The word-of-mouth success of that release had Freeman on a relentless tour schedule.

 

Explosive, unsettling, and undeniable, the 10 tracks presented on Burnover meld energetic indie rock with an ambling twang. The album truly shines when Freeman tweaks the formula, like on today's release, ‘Curtain’. Originally demoed as a meandering guitar jam, the track came to life when pianist Sam Atallah tracked a tack-piano take at the studio. His lively leads invigorate the song, especially as Freeman sings lines like, “My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it’s like burning the furniture to keep the house bright at night.” Freeman says, “As soon as Sam laid down the piano, we heard the song for what it was and it came alive.” Burnover is Freeman’s most adventurous and personal yet, cementing him as a singular songwriting talent.

　チャート上位のミュージシャン、委嘱作曲家、作家、受賞歴のある教師、講演者、スタジオ・オーナーであるコーリー・カリナンが、ミュージシャンでシンガーソングライターのライリー・マックスをフィーチャーした新しいアヴァンギャルドで実験的な音楽と映像の体験「2025 Alive」をお送りします。  ハイテクの即興音楽は、「2025年に生きているために起こっているすべてのクレイジーなこと」に影響されているとコーリーは宣言している。 

このショート・ミュージカル・フィルムは、グラミー賞受賞者などを起用したミュージックビデオの監督、作曲家・編集者として環境ドキュメンタリーの制作、米国グリーン商工会議所のソーシャルメディア・デザイン、世界最大の環境非営利団体（ネイチャー・コンサーバンシー）史上最大のエンゲージメントを確保したキャンペーンやソーシャルメディア・コンテンツの制作など、高い評価を得ているクリエイター、シドニー・カリナンが監督・制作した。

コーリー・カリナンは、チャート上位のミュージシャン、委嘱作曲家、作家、受賞歴のある教師、講演者、スタジオ・オーナーである。 彼の新作は、『2025 Alive』と題されたカタルシスをもたらす多世代マルチメディア・コラボレーションだ。 ストリーミング・サウンドトラックは、彼と彼の娘でシンガーソングライターとして高く評価されているライリー・マックスによるハイテク即興演奏で、映画は彼の娘シドニー・カリナンによる映画的ファンタジアである。 これらの作品は、この型破りな文化の年に私たちが抱いた無数の思いや感情を表現している。 新しいアイデアのテスト。 現代世界における古い考えのテスト。 スタミナ。 意志の力。 知力。 共感。 愛国心。

彼はさらに、「2025 Aliveは全編を通してヴォーカルが入っているが、歌詞は1つだけだ」と打ち明ける。「 "テスト"。 この言葉は、現代世界の多くのことと同じように、すぐに解体され、バラバラになる。 現在の出来事が、あなたが愛していた文化の中であなたの決意を試しているのか、あるいは、私たちが規範をどこまで壊せるか、あるいは改革できるかを試している人々を支持しているのかにかかわらず、この前提は、あなたが2025年に経験していることに当てはまります。 私たちは、この驚くべき、そして圧倒されるような年に、あなたが私たちの仕事を有意義なものだと感じてくださることを願っています」

　Cory Cullinan is a chart-topping musician, commissioned composer, author, award-winning teacher, speaker, and studio owner. His new release is a cathartic multigenerational multimedia collaboration entitled 2025 Alive. The streaming soundtrack is a high-tech improvisation by himself and his daughter acclaimed singer-songwriter Riley Max, and the film is a cinematic fantasia by his daughter Sidney Cullinan. He shares, "They express the myriad of thoughts and feelings we’ve had during this unconventional cultural year that, regardless of where you stand… feels like a test of some sort. A test of new ideas. Of old ideas in a modern world. Of stamina. Willpower. Intellect. Empathy. Patriotism."

He further confides, "2025 Alive has vocals throughout but only one lyric: “Test.” This word is immediately deconstructed and splintered into pieces, like so much in our modern world. Whether current events are testing your resolve in a culture you loved, or you support those who are testing just how far we can break or reform our norms, this premise is apropos of what you are experiencing in 2025. We hope you find our work meaningful in this amazing and overwhelming year to be alive." 

 

ロンドンを拠点に活動する8人組、Carolineが、ニューアルバム『Caroline 2』の最後のプレビューとして、「Coldplay Cover」を公開した。ミュージックビデオもユニークで、メンバーが自主的なバレエを披露している。

 

クワイアのような精妙な雰囲気を持つコーラス、ブズーキのような民族的な弦楽器が蠱惑的なカウンターポイントを描く。

 

「この曲は、私たちの経験を構成する、一見不一致で不協和音に見える多くの事柄について歌っている。 この場合、ロンドン南東部にある同じ家のキッチンとリビングルームで、2つの異なる曲が同時に演奏されている。 マイクは2つの部屋を行き来する」とジャスパー・ルウェリンは言う。

「部屋の中の部屋。 世界の中の世界。 このビデオは、「コールドプレイのカバー "の空間的なポリフォニーを純粋に視覚的な形に変換する試み。 多くの友人と寛大な協力者の助けを借りて、1日で制作しました」

 

「特にエリー・ウィンターには、彼女のデザイン・ビジョンと、このビデオを実現させるための素晴らしいハードワーク、サム・ドンヴィートには、dopとしてとてもオープンマインドな姿勢、サマラ・ランガムには、ビデオ1本分のダンスとムーブメントをその場で振り付け、そして素晴らしいパフォーマーたちには、ビデオに命を吹き込んでもらいました。 最後に、快く迎えてくださり、美しい部屋を貸してくださいました」

Carolineのセカンドアルバム『キャロライン2』は5月30日にラフ・トレードからリリースされる。

「Coldplay Cover」

▪️ロンドンの実験的なグループ、CAROLINE 　2NDアルバム『CAROLINE 2』を5月30日にリリース　　キャロライン・ポラチェックをフィーチャーした「TELL ME I NEVER KNEW THAT」を公開

イギリスのインディーロックバンド、Bleach Labは、新作EPの3枚目となるニューシングル 「Close To The Flame」をリリースした。この曲は７月１８日に発売されるEPのタイトル曲だ。ドリーム・ポップとシューゲイズの中間にあるギターサウンド、そしてカイルの切ないボーカルが特徴だ。

 

このニューシングルについて、フロントウーマンのジェナ・カイルは次のように語っている。 Close To The Flame "の歌詞とメロディを書くとき、スローダイヴやマイ・ブラッディ・バレンタインといったバンドに強くインスパイアされた」

 

「この曲は、青春ロマンス映画のラストシーンのように、真夜中に知っていることを、すべて捨てていくような感じにしたかったの。この曲は、誰かに夢中になるあまり、その人と一体化してその人になりたくなるような、すべてを飲み込んでしまうような関係について歌っている」

 

「Close To The Flame」

 

 

Wet Legは2ndアルバム『moisturizer』を7月11日にドミノからリリースする。昨日、セカンドシングル「CPR」のミュージックビデオが公開された。すでにライブロードで明らかになっていたが、このアルバムから正式にウェット・レッグはバンドセクションで作品をリリースする。

『moisturizer』は2022年のセルフタイトル・デビューアルバムに続くアルバムで、2022年のトップ100アルバムで1位を獲得し、バンドは3つのグラミー賞を受賞した。ウェット・レッグ』はUKの公式アルバム・チャートで1位を獲得し、アメリカではビルボード200アルバム・チャートで14位（ビルボード・アルバム・セール・チャートでは4位）を記録した。また、オーストラリアのアルバム・チャートでも1位を獲得した。

 

アルバムはマーキュリー賞にノミネートされた。バンドのデビューシングル「Chaise Longue」は、2021年のトップ130ソングスで1位となり、バイラルヒットとなった。

リアン・ティースデールとヘスター・チェンバースがウェット・レッグを率い、エリス・デュラン（ベース）、ヘンリー・ホームズ（ドラム）、ジョシュア・モバラキ（ギター、シンセ）がバックを務める。イギリスのワイト島出身のバンドは、今回もプロデューサーのダン・キャリーと仕事をし、5人のメンバー全員がこのLPに作曲で参加している。ウェット・レッグは、モイスチャライザーでライヴの強みを生かそうと決めた。「私たちはただ楽しんで、探求していた」

 

 

「CPR」

▪️WET LEG セカンドアルバム『MOISTURIZER』のリリースを正式に発表　　　リードシングル「CATCH THESE FISTS」も公開