 |
Black Country, New Road(ブラック・カントリー・ニュー・ロード)が、近日リリース予定のアルバム『Forever Howlong』からニューシングル「For the Cold Country」をドロップした。ホーンがフィーチャーされたクワイアと変拍子のロック、カントリーを結びつけた美麗な楽曲となっている。バンドとしては従来最もセイルティック民謡に近づいた瞬間を捉えることが出来る。
「For the Cold Country」は、ピアニスト兼アコーディオン奏者のメイ・カーショウがリード・ヴォーカルを務めるアルバム初の楽曲だ。完璧にコントロールされたこの曲は、このアルバムで最も轟く瞬間のひとつへと発展していく。下記をチェックしよう。
Black Country, New Road『Forever Howlong』は4月4日にNinja Tuneからリリースされる。
「For The Cold Country」
 |
台湾期待のインディー・ポップ・バンド、緩緩（ホァンホァン、英語ではHuan Huan）がニューシングル「Words Unsaid」をリリースした。四人組にとって初のダンストラックとなる。このリリースと同時に、来日ツアーがアナウンスされた。ニューシングルの詳細と合わせてツアーの詳細を下記よりご覧ください。
2023年にリリースされた2ndアルバム『瀏海被風吹得整個飛起來（When The Wind Came Across）』から約1年半ぶりとなるニューシングル「心內話講袂出喙（Words Unsaid）」が発表される。
台湾語で綴られたこの楽曲は、心に深く刻まれた言葉があるものの、それを口にするのが難しい——そんな他人には理解しきれない感情を表現している。緩緩は、バンドサウンドと軽やかなアコースティックギターを基調としたダンス・トラックを選び、もともと悲しく憂鬱になりがちな感情を、あえて異なる視点から解釈。これにより、台湾音楽に新鮮な表情をもたらしている。
また、今回のシングルは、新たにプロデューサー陳硬核（Hardcore Chen）を迎えて制作。これまでとは異なり、緩緩にとって初の試みとなるダンス・ミュージックのスピード感に挑戦し、アレンジのハイライトとしてトランペットも加えている。
この楽曲は、東京の音楽フェス「SYNCHRONICITY'25」で初披露される予定であり、緩緩にとって2025年の活動の幕開けを飾る一曲となる。
・緩緩 Huan Huan （ホァンホァン）- 心內話講袂出喙（Words Unsaid）
 |
アーティスト：緩緩 Huan Huan （ホァンホァン）
タイトル：心內話講袂出喙（Words Unsaid）
リリース日：2025年4月1日
フォーマット：デジタル・ダウンロード／ストリーミング
レーベル：Lirico
楽曲のストリーミング/ダウンロードの予約 : https://lirico.lnk.to/DDIP-3109
＜緩緩（ホァン・ホァン）来日ツアー情報＞
SYNCHRONICITY’25に出演！
緩緩にとって東京では初ライヴとなります。下北沢mona recordsでの公演も急遽決定しました。
【東京公演】
■日時： 2025年4月9日（水） 開場 18:30 / 開演 19:00
■会場： 下北沢 mona records
■料金： 前売 3,000円 / 当日 3,500円（共に1ドリンク別途)
■出演：
・緩緩 Huan Huan
・大比良瑞希
・vitaruun
■詳細：https://www.mona-records.com/livespace/23206/
【フェスティヴァル出演】
＜SYNCHRONICITY’25 – 20th Anniversary!! –＞
■日時： 2025年4月12日（土）・13日（日） 開場 / 開演 13:00
■会場： Spotify O-EAST / Spotify O-WEST / Spotify O-nest / duo MUSIC EXCHANGE / clubasia / LOFT9 Shibuya / SHIBUYA CLUB QUATTRO / Veats Shibuya / WWW / WWWX / TOKIO TOKYO
＊緩緩 Huan Huanは4/12（土）15:05からTOKIO TOKYOでライヴを行います。
■詳細：https://synchronicity.tv/festival/
＜プロフィール＞
台北出身のインディー・ポップ・バンド。ヴォーカル／ギターでソングライターのココ・シャオを中心としたスリーピース。2017年にEP『緩緩』でデビュー。2020年、1stフル・アルバム『水可以去任何地方 Water Can Go Anywhere』をリリースした。2022年、EP『Blue Room Orange Man』をリリース。2023年10月、待望の2ndアルバム『When The Wind Came Across（瀏海被風吹得整個飛起來）』をリリース。
Coco Hsiao（蕭戎雯）：Vocals, Guitar
Myles Chang (張天偉) : Guitar
Stone Shih（石哲安） : Bass
Yi Jen Peng（彭一珍）: Drums
 |
マリカ・ハックマンが、ローラ・マーリングをゲストに迎えた楽曲「Skin」の新バージョンをリリースした。
この特別バージョンは、ハックマンのデビューアルバム「We Slept At Last」から10周年を記念して制作された。
ハックマンは、アビイ・ロード・スタジオのザ・ゲートハウスと自身のスタジオの間でレコーディングを行い、この曲の新しい姿を自らプロデュースした。これは、アビー・ロードとピッチフォーク・ロンドンとの毎年恒例のコラボレーションの一環として実現した。
余裕のある広々としたレコーディングでは、マーリングのヴォーカルが曲に深みと音色を加え、最小限の楽器編成が心を揺さぶるような親密な効果を与えている。ビジュアライザーは以下より。
 |
carolineのニューシングル「Total euphoria」はイギリスの実験的なロックバンドによる、2022年のセルフタイトルアルバム『Caroline』以来初の新曲。その後、バンドはClaire Rousayの楽曲をカバーしている。
Jasper LlewellynとMagdalena McLeanがユニゾンで歌うこの曲は、By Storm（fka Injury Reserve）のメンバーとしての活動で知られるアリゾナ州フェニックス出身のミュージシャン兼ディレクター、Parker Coreyが監督したビデオとともに到着した。 以下よりご覧ください。
「この曲の最初の反復は、2020年に3人（マイク、キャスパー、ジャスパー）でファースト・アルバムを書いている時に演奏された。 この曲は、『ナチュラル・デス』の後半のギターと似たようなスタイルで、オフキルターでシンコペーションに富んでいた。 当時、私たちが書いていた／レコーディングしていた音楽とは、どういうわけかまったく合わなかった。だけど、その中に、後に私たちが探求したいと感じる何かの核があった」
「最終的にそれは、20分間演奏し続けるのが気持ち良いと感じるものに偶然出会った多くのもののひとつになった」と彼らは続けた。
「この曲は特に、一貫して "ラウド "で、当時の僕らにとっては珍しかったかもしれない。フル・オンだったし、みんなが3つの異なるリズムを同時に演奏していたから果てしなく循環しているように感じられた」
「それからジャスパーがメイン・コードを取り出して、歌うための本当に素晴らしいトップ・ラインをたくさん書いた。 ジャスパーとマグダがユニゾンで歌うというスタイルが、どれだけ良いサウンドになるか、その可能性に気づいた」
「Total euphoria」
 |
Lunar Vacationがニューシングル「Lights Off」をリリースした。 この催眠術のようなセルフ・プロデュースのトラックは、昨年の『Everything Matters』以来の新曲となる。
「この曲は公開書簡のような感じだ」とシンガー／ギタリストのゲップ・レパスキーは声明で語っている。
当然、僕なりの意味が込められているんだけど、それが憧れの手紙なのか、最後の別れなのか、それは僕が言うことじゃない。 それが物理的なものなのか、無形のものなのか、それも私にはわからない。
その両方かもしれないし、どちらでもないかもしれない。 聴く人が自分で意味を考え、自分の心に響くものを受け取り、それを感情、創造性、思考、理解という成長する炎の薪にする。
「Lights Off」
東京のオルタナティブロックバンド、Luby Sparksが最新作『Song of The Hazy Memories』の収録曲「Faith」のミュージックビデオを公開した。今回のMVの制作は吉沢一輝さんが担当している。
最新EPではルービー・スパークスの初期のシューゲイズのルーツに回帰している。先週末、公開された「Faith」はインディーポップやドリーム・ポップを絡めた聴きやすいトラックとなっている。信仰/信念というテーマを巡って、最後に何を残すべきかということがドラマ仕立ての映像にあらわれている。自分の中にあったもの、それは他者との関係を巡って最終的には信頼へと変化していく。
「 "Faith"という曲のタイトルについて自分の中でイメージを膨らませました。絶対的な状況に突如放り込まれた時、残された時間に何を選択するか、ということに、その人の信仰が現れるのではないかと考えて映像を制作しました。楽しんで頂ければ幸いです！」ーー 吉澤一輝
「Faith」
バンドの初期のルーツに回帰しながらも未知の可能性や音楽的な幅広さを感じさせる2枚のEP「Songs for The Daydreamers」と「Songs of The Hazy Memories」を1枚にまとめたCDとLPが会場で先行販売される。
・Luby Sparks「Songs for The Daydreamers/Songs of The Hazy Memories [LP]」
DDJB-91255 | 4,000 Yen+Tax | Released by AWDR/LR2
・Luby Sparks「Songs for The Daydreamers/Songs of The Hazy Memories [CD]」
DPEDD40_LSEP4_8_CD | 2,500 Yen+Tax | Released by AWDR/LR2
Luby Sparks「Songs for The Daydreamers」
Songs for The Daydreamers is the EP, including four songs reinterpreting the roots of the shoegaze/indie sound.This is one of their culminations after expanding their activities overseas.The lead track "Stayaway" is their own authentic Shoegazer/Indie Rock.
A bittersweet indie pop with the mood of the early 2000s, "Somebody Else", and "NOT Okay" is an innovation combining Shoegazer and Break Beats. The last song, "Maps" is the cover of Yeah Yeah Yeahs arranged in the style of Luby Sparks.
Co-produced by Zin Yoshida, cover photo by Brooklyn-based artist Annika White, and mastered by Kentaro Kimura (Kimken Studio).
日本にとどまらず海外での活動が充実している昨今のLuby Sparksの集大成となるEP。
ルーツであるシューゲイザー／インディ・サウンドに回帰した4曲入りEP「Songs for The Daydreamers」。インディ・ロック/シューゲイザーのサウンド「Stayaway」。清涼感に溢れたインディポップ・ナンバー「Somebody Else」。
打ち込みとシューゲイザーが同居した新機軸「NOT Okay」、そしてYeah Yeah Yeahsのカヴァーソング「Maps」の4曲を収録している。共同プロデュースは吉田仁、カバーアートは、ブルックリンのアーティストAnnika White、マスタリングは、Kentaro Kimura (Kimken Studio)が担当した。
▪2022年6月以来となるワンマン・ツアー「Luby Sparks 2025 Tour - One-man Shows –」3月17日（月）WWW X（東京）、3月20日（木・祝）CONPASS（大阪）
 |
2025.03.17 [Mon] WWW X [Tokyo] Open 19:00 / Start 20:00
2025.03.20 [Thu] CONPASS [Osaka] Open 18:00 / Start 18:30
Adv. 3500 Yen [+1D] / U-22 2500 Yen [+1D]
Ticket ( 2025.01.24 [Fri]_2025.02.21 [Fri] )
チケット詳細: [ https://eplus.jp/lubysparks ]
Tour Flyer Design : Max Bloom (YUCK)
Luby Sparks:
Natsuki (ba/vo) Erika (vo) Sunao (gt) Tamio (gt) Shin (dr)。2016年3月結成。
2018年1月、Max Bloom (Yuck) と全編ロンドンで制作したデビューアルバム「Luby Sparks」を発売。2019年9月に発表したシングル「Somewhere」では、Cocteau TwinsのRobin Guthrieによるリミックスもリリースされた。
2022年5月11日にMy Bloody Valentine、Rina Sawayamaなどのプロデュース／エンジニアを手掛けるAndy Savoursを共同プロデューサーに迎え、セカンドアルバム「Search + Destroy」をリリース。
同年6月には、初のワンマンライブ「Search + Destroy Live」(WWW X) も行い、ソールドアウトとなった。10月にはタイでの海外公演、2023年3月全米7都市にて「US Tour 2023」、9月「Strawberry Music Festival 2023」を含む中国全7都市「China Tour 2023」、10月韓国、11月インドネシア「Joyland Festival」へ出演を行うなど海外での展開も積極的に行なっている。
2024年5月にリリースした「Songs for The Daydreamers」EPに続き、2025年1月24日にも「Songs of The Hazy Memories」EPをリリース。
Luby Sparks is a Japanese alternative rock band formed in 2016. The band’s current lineup is Natsuki (bass, vocals), Erika (vocals), Tamio (guitar), Sunao (guitar), and Shin (drums). The band’s self-titled debut album, Luby Sparks (2018), was recorded in London with Max Bloom (Yuck/Cajun Dance Party) as a co-producer. In 2019, they released a single titled “Somewhere,” which was remixed by Robin Guthrie (Cocteau Twins). In May 2022, Luby Sparks released their second album,
Search + Destroy, which is produced by Andy Savours, a Mercury Prize-shortlisted producer and engineer in London, who is known for working with My Bloody Valentine, Black Country, New Road, and Rina Sawayama. The album launch show at WWW X in Shibuya held in June was successfully sold out. In October, they performed in Bangkok, Thailand. In March 2023,
Luby Sparks were actively expanding overseas with their first headline US tour around seven cities (New York, Boston, Philadelphia, San Francisco, Seattle, San Diego, and Los Angeles). In September of the same year, they were touring in seven cities in China, including a show at Strawberry Music Festival 2023, followed by a performance in Korea, and the worldwide festival Joyland Festival 2023 in Indonesia. Following the release of the last EP Song for The Daydreamers released in May 2024, new EP Song of The Hazy Memories will be released on January 24th, 2025
 |
ニューヨークの保養地、キャッツキルのソングライター、Hannah Cohen(ハンナ・コーエン)がニューシングル「Dusty」をリリースした。同曲は今月末にニューアルバム『Earthstar Mountain』に収録される。
ニューシングルについてコーエンは、「"Dusty"は、私たち誰もが経験するであろう容赦ない時の流れ、そして美しさと悲しみがあらゆる場面で絡み合う様について歌っている」と語っている。
「Dusty の冒頭で、コーエンは時間の現実と向き合うことになる。しかし、軽快なパーカッションと羽のようなギターが織り成す穏やかな曲の展開とともに、彼女は時の流れを受け入れる気持ちを体現し始める。「どこへ行ってもあなたは今／そこにいる」と彼女は哲学的にため息をつく。ストリングスや他の繊細で壮大な楽器が彼女の清らかな歌声の周りを渦巻くと、彼女のクールさの結晶のような質が前面に出てきて、あらゆる紆余曲折の人生を受け入れることになる。
「Dusty」
 |
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターでTIkTokインフルエンサーのマティ・レイノルズの新曲「Timbuktu」をリリースした。
この新曲は、愛がいかに距離の葛藤に打ち勝つかを歌った希望に満ちたシングルだ。 この曲が僕にとって大きな意味を持つのは、この曲が感情の昂ぶりの中で、考えすぎることなく、とても素早く書かれたからだ。 遠距離恋愛中のガールフレンドに会いに行くために車を運転していたとき、詩が自然に浮かんできたんだ。
「Timbuktu」は、今夏リリース予定のEP『Somebody Like Me』からのファーストシングルである。
このアーティストは、高名なプロデューサーのジャクソン・ホフマンとヤング・ライジング・サンズで有名なアンディ・トンレンとチームを組んだ。 Mattyの楽曲は1,000万以上のストリーミングを記録している。
New York-based singer-songwriter and TIkTok influencer Matty Reynolds has released a new song, "Timbuktu."
The new track is a hopeful single about how love paramounts the struggle of distance. He shares, "The reason it means so much to me is because it was written so quickly in the heat of my emotions, without any overthought. I was driving to see my long distance girlfriend and the verses naturally came to me, exactly as you hear them today, perfectly describing what it feels like to be so far apart yet always knowing I'll make that drive a million times over to make it back to her."
"Timbuktu" is the first single off of his forthcoming EP Somebody Like Me set for release this summer. The artist teamed up with acclaimed producers Jackson Hoffman and Andy Tongren of Young Rising Sons fame. Matty's music has over 10 million streams.
【Matty Reyolds】
ニューヨーク郊外の小さな街で4人兄弟の末っ子として生まれ育ったマティ・レイノルズは、常にパフォーマンスの才能を持っていた。 わずか5歳でティン・ティンズの「シャット・アップ・アンド・レット・ミー・ゴー」を歌いながらベッドに飛び乗ったり、深夜に寝室から顔を出して、姉の肩越しにジャスティン・ビーバーのバスキングを見たりしたことを覚えている。 マティはケイティ・ペリー、マルーン5、マイリー・サイラスといったアーティストのポップミュージック・テイストを聴いて育ち、姉とデュエットすることで音楽への愛を育んだ。 10歳のときにキーボードとギターをプレゼントされ、独学で両方の弾き方を学び始めた。
マティは2019年にTik Tokを見つけると、カバーを投稿する専用の秘密のアカウントを立ち上げ、家族以外の人のために歌うには自意識過剰だったと言う。 しかし、アカウントが大きくなるにつれ、もはや隠れることは不可能だと悟った。 彼は、Tik Tokのファンや個人的に知っている人たちから、彼の歌声やカバー・スタイルを褒められ、自信をつけた。 フォロワーを増やし、初めての本当の失恋にも耐えると、彼はその才能を紙とペンに注いだ。
当初は悲しいラブソングを書いていたが、苦しみの中で反芻しても気分が悪くなるだけだと気づいた。 そこで彼は、自分をハッピーにし、不安から解放してくれる楽しい曲を書き始めた。 その結果、2021年にリリースした2枚目のシングル「(another) hotel party」は大成功を収めた。 この曲は瞬く間にTik Tokを席巻し、Mattyのキャリアを初めて目に見える形で前進させた。 この若く自由なアンセムは、批評家からも商業的にも高く評価され、シングルのストリーミング数は1200万回に迫っている。 Mattyはその後も独立を続け、魅力的なシングルを次々とリリースしている。
彼のデビューEP『Somebody Like Me』は2025年初夏にリリースされる予定だ。 この6曲からなるジャンルを超えた音楽集のために、彼は高名なプロデューサーのジャクソン・ホフマンや、ヤング・ライジング・サンズで有名なソングライターのアンディ・トンレンらとコラボレートした。 この曲は、ガールフレンドを中心に、何百マイルも離れて暮らすことで直面する内面的な葛藤や、すべてをうまくやり遂げることで得られる希望や幸福感にも焦点を当てている。 ポップとフォーク・ロック、アメリカーナを融合させたアップビートで有望なラブソングは、聴く者を夢中にさせる。
シングル "Timbuktu "は、愛がいかに距離の葛藤に打ち勝つかを歌った希望に満ちたシングルだ。 この曲が私にとって大きな意味を持つのは、この曲が感情の昂ぶりの中で、考えすぎることなく、あっという間に書かれたからだ。 遠距離恋愛中のガールフレンドに会いに行くために車を運転していたとき、詩が自然に浮かんできたんだ。 "Timbuktu "は全プラットフォームでリリース中。
Born and raised as the youngest of four kids in a small suburb just outside of New York City, Matty Reynolds has always had a knack for performing. He remembers jumping on his bed singing “Shut Up and Let Me Go” by The Ting Tings at just five years old, and peeking his head out of his bedroom late at night to watch Justin Bieber busking over his big sister’s shoulder. Matty grew up on this big sister’s pop music taste with artists like Katy Perry, Maroon 5, and Miley Cyrus, and developed his love for music through singing duets with her. When he was 10, he was gifted a keyboard and a guitar, and began teaching himself how to play both.
Once Matty found Tik Tok in 2019, he started a secret account dedicated to posting covers, and says he was too self conscious to sing for anyone besides his family. However, as his account began to grow he realized it would be impossible to hide any longer. He gained confidence from both acquired Tik Tok fans and people he knew personally reaching out complimenting his voice and cover styles. Once he had built a following and also endured his first real heartbreak, he took his talents to the pen and paper. Initially writing sad love songs, he found that ruminating in his pain only made him feel worse about it. He then began writing fun songs that made him happy and took him away from his anxieties. This led to his highly successful sophomore single “(another) hotel party” released in 2021. The song quickly took Tik Tok by storm and launched Matty’s career forward tangibly for the first time. The young and free anthem has garnered critical and commercial acclaim, with the single now close to 12 million streams. Matty has remained independent, releasing a series of captivating singles since.
His upcoming debut EP Somebody Like Me is set to release early summer 2025. The artist collaborated with the likes of acclaimed producer Jackson Hoffman and songwriter Andy Tongren of Young Rising Sons fame for the six song genre-defying musical collection. The music is centered around his girlfriend and the internal struggles he faces from living hundreds of miles away, while also focusing on the hope and happiness he gets from making it all work. These upbeat, promising love songs fuse pop with folk rock and Americana, for an enthralling listen.
Single "Timbuktu" is a hopeful single about how love paramounts the struggle of distance. He shares, "The reason it means so much to me is because it was written so quickly in the heat of my emotions, without any overthought. I was driving to see my long distance girlfriend and the verses naturally came to me, exactly as you hear them today, perfectly describing what it feels like to be so far apart yet always knowing I’ll make that drive a million times over to make it back to her." "Timbuktu" is out now on all platforms.
 |
Dirty Hitは、ダンスミュージックの普及に力を入れている。積極的にイギリス国内でイベントを開催している。The 1975のダニエルのインプリントを中心に、魅力的なクラブシーンが形成されようとしている。ロックミュージシャンの多くは、同時並行でサブジャンルの制作を行う場合も多く、サイドプロジェクトの活動を促進するという補完的な意味合いも含められている。
昨年、高評価を得たアルバム『Dreamstate』をリリースしたエレクトロニック・アーティスト、ケリー・リー・オーエンズがタイトル曲「Dreamstate」のリミックスバージョンを公開した。リミックスを手掛けたのは注目のエレクトロニックプロデューサー、yuné pinkuである。
このリミックスは、両者の完璧な相乗効果を見せるだけでなく、エレクトロニック・ミュージックの領域で女性が女性を支持する力を強調し、女性主導の創造性とコラボレーションへの道を開く。
今回のリリースは、The 1975やDirty Hitのジョージ・ダニエルが手がけるエレクトロニック・インプリント、dh2から昨年末にリリースされたアルバム『Dreamstate』に続くものだ。
オーエンズは3月初旬にスタートしたUKツアーを開催中。 今夜はロンドンのTroxyで公演を行い、イギリス、ヨーロッパ、アメリカでもツアーが予定されている。 一方、UK/EUツアーのオープニングを務めているユネ・ピンクも、このヨーロッパ・ツアーの追加公演に参加する予定だ。
「Dreamstate」
 |
UKノース・ロンドン生まれブライトン在住の作曲家/プロデューサーのThe Vernon Spring（ザ・ヴァーノン・スプリング）ことサム・ベステが、ヒプノティックなニューシングル「Other Tongues」をリリースした。この新曲は近日発売予定のニューアルバムに収録される。
ヴァーノン・スプリングは、サウンド・コラージュを得意とするプロデューサー。”ポスト・イヴェール”とも言える新鮮な音楽的なアプローチを特徴としている。そして音楽的なクロスオーバー性が最大の魅力である。新作アルバムは国内盤も発売予定。下記より情報をご確認下さい。
大きな飛躍を遂げる可能性に満ちた待望のニューアルバム『Under a Familiar Sun』がついにリリース。グラミー賞ノミネートアーティストで、アイスランドの著名な作曲家、ピアニスト、さらにKiasmosとしても活動するÓlafur Arnalds（オーラヴル・アーノルズ）が主宰するレーベル”OPIA Community”、RVNG Intl、そしてインパートメントの3レーベルからの共同リリースが示すとおり、2025年のアンビエント・シーンで大きな注目を集める可能性を秘めています。
最新作『Under a Familiar Sun』は、彼の芸術的進化の幅の広さと深みを物語る作品です。作曲とプロセスに基づく長い実験期間を経て生まれたもので、これまでの即興的なプロダクションから、より複雑なアプローチへの転換を果たしました。
プロデューサーのIko Nicheとともにアルバム制作を進める過程で、ヒップホップの影響や、サンプリングを活用した手法を取り入れながら、The Vernon Springならではのピアノ・コンポジションを全編にわたって貫き、前人未到のサウンドスケープを描き出しています。
The Vernon Springの音楽は近年、静かで美しい音楽を求めるリスナーの耳を魅了しつづけています。その芸術的ヴィジョンを抽出し、拡張させた本作は、このプロジェクトが新たな革新の段階へと向かう転換点となるもので、優雅でありながら勇敢なアプローチに驚嘆する意欲作となっています。
「Other Tongue」
【新譜情報】
 |
アーティスト：The Vernon Spring （ザ・ヴァーノン・スプリング）
タイトル： Under a Familiar Sun（アンダー・ア・ファミリア・サン）
品番： CD: PDIP-6612 / LP: PDIP-6613LP
価格：CD: 2,500円（税抜） / 2,750円（税込）
LP: 5,000円（税抜） / 5,500円（税込）
発売日：2025年5月9日（金）
バーコード：CD: 4532813536125 / LP: 4532813536132
フォーマット：国内盤CD / LP / デジタル
ジャンル： ポスト・クラシカル / ジャズ / アンビエント
レーベル：p*dis
販売元・発売元：株式会社インパートメント
＊LPパッケージ仕様：ブラックヴァイナル＋スポットグロス加工ジャケット＋プリントインナースリーヴ＋帯
＊CD：日本限定リリース
トラックリスト
1. Norton
2. The Breadline (feat. Max Porter)
3. Mustafa (feat. Iko Niche)
4. Other Tongues
5. Under a Familiar Sun
6. Fume
7. In The Middle
8. Fitz
9. Esrever Ni Rehtaf (feat. aden)
10. Counted Strings (feat. aden)
11. Requiem For Reem
12. Known
【先行情報】
現代アンビエントシーンの注目株であるUKのThe Vernon Springのニューアルバム『Under a Familiar Sun』が5/9リリース決定 先行曲が配信
＜プロフィール＞
UKノース・ロンドン生まれブライトン在住のアーティスト／作曲家／ピアニスト／プロデューサー、サム・ベステによるソロ・プロジェクト。弱冠17歳でエイミー・ワインハウスのワールド・ツアーのピアニストに抜擢されキャリアをスタート。UKロンドンのオルタナ・ソウル・トリオHejira（ヘジラ）のメンバーとしても活動し、エイミー・ワインハウスのほか、MF DOOMやハーバートなどの作品にも参加する経験豊富なマルチ・インストゥルメンタリストでもある。
2021年にリリースしたソロ・デビュー・アルバム『A Plane Over Woods』がロングセラー。同年、発売から50周年を迎えたマーヴィン・ゲイの代表作『What’s Going On』に対するレスポンスとなる作品『What’s Going On』をリリース。同アルバム収録の名曲群を独自の解釈でカヴァーしたこの作品は各所で大絶賛された。
 |
Circuit de Yeux(サーキット・デ・ユー）は、3月14日発売予定の『Halo On The Inside』の最終プレビュー「Truth」を発表した。シンガーはニューアルバムのリリースを機に新たにマタドールとの契約を結んだ。
アルバム発売直前に配信された「Truth」は内面的な恐怖を感じさせる。ブロークン・リズム、エラスティックなベース、ハモンド・オルガン、そして「真実は心の想像力に過ぎない」というフォーアの魅惑的なマントラに後押しされた幻想的なクラブ・カットである。キュアン・ロッシュが監督したCircuit des Yeux（別名: ヘイリー・フォー）主演のビデオが同時公開された。
この曲についてCdYは、「もし 「真実 」がオブジェだとしたら、それは常に回転している多面的なジオードだろう。 その意味は絶えず変化し、聴く人の捉え方によって変化する。その創作の根源は、2015年にアイルランドのダブリン郊外のブラックロック・テリトリーに滞在していた時に見た鮮明な夢に由来している」と述べた。
シカゴのシンガー、ヘイリー・フォアは、このアルバムを作ることで『恐怖を感じる前の時代に自分を巻き戻すことができた』と語っている。
彼女の印象的で豊かな4オクターブの声域を軸とし、プロデューサーのアンドリュー・ブロダーは、ダーク・アンビエント、デグレード・ベース・ミュージック、インダストリアル・ポップ、ダンジョン・シンセを演出し、フィードバックとソフトウェアのファバーがその一翼を担っている。新しいエクスペリメンタルポップアーティストの新作をぜひおさえておきたい。
「Truth」
▪️ CIRCUIT DE YEUX、ニューアルバム『HALO ON THE INSIDE』を発表 3月14日にマタドールから発売 先行シングル「MEGALONER」が公開
Circuit de Yeuxは同じくシカゴのインディーズの伝説であるFACSとのツアーを予定している。
Circuit des Yeux Tour With Full Band:
Tuesday April 15, The Cedar, Minneapolis MN %
Wednesday April 16, Sugar Maple, Milwaukee WI %
Thursday April 17, Thalia Hall, Chicago IL ^
Friday April 18, Beachland Ballroom & Tavern, Cleveland OH %
Saturday April 19, Public Records, Brooklyn NY %
Sunday April 20, Johnny Brenda’s, Philadelphia PA %
Tuesday April 22, Spirit Lounge, Pittsburgh PA %
Saturday April 26, Zebulon, Los Angeles CA %
Sunday April 27, The Chapel, San Francisco CA %
Wednesday April 30, Holocene, Portland OR %
Thursday May 1, Sunset, Seattle WA %
Wednesday May 7, EKKO, Utrecht NL
Thursday May 8, Kantine am Berghain, Berlin DE
Saturday May 10, donaufestival, Krems AT
Monday May 12, Point Éphémère, Paris FR
Wednesday May 14, ICA, London UK
Thursday May 15, AB Club, Brussels BE
% w/ LEYA
^ w/ FACS
 |
| ©︎V Haddad |
Floristは『Jellywish』からの新曲「Moon, Sea, Devil」を公開した。 4月4日にDouble Double Whammyからリリースされるアルバムの収録曲。本シングルは、過去にリリースされた「Gloom Designs」、「This Was A Gift」、「Have Heaven」に続くものだ。 以下よりチェックしてほしい。
『Moon,Sea,Devil』は、地球の身体の中にある多次元的な意識について歌っている」とバンドのエミリー・スプラグは説明する。
セルフタイトルのレコードをリリースしてから数年間、私たち（人間）は集合体として、多くの小さな行動、感情、反応によって互いに影響し合い、周りの世界に影響を与えている。 この曲は、私たちのそばにある目に見えない世界を信じ、その視点を使ってベールを突き破り、謙虚な現実の中でより大きな共感、愛、他者とのつながりを生み出すための強力なツールを作ることを提案している。
私たちの種としての力を引き出し、実際の善のための変化を生み出し、すべての人々の人生をより良く、より平等にするために、私たちはあえて互いを大切にし、地球上の生命を大切にしないすべてのものに反対しなければならない。
「Moon, Sea, Devil」
名もなきロックンロールの強豪4人組、Jane Doeが新しいミュージックビデオ「Atlas」を公開した。ディープパープル風の古典的なハードロックソングを現代的な感性からユニークに象っている。バンドはAtwood Magazine、The Luna Collective、Sweety Highなどから高い評価を受けている。
ユニークな映像が満載のこのビデオは、ハードなギター、熱唱するヴォーカル、鳴り響くベースが織り成すサウンドトラックにのせて、観る者の心を掴んで離さない。傲慢さや自己中心的な考え方の無意味さを揶揄し、バンドメンバーが大小さまざまな物を押したり引いたり、さらにはお互いに押したり引いたりする不条理なイメージに、切実で辛辣な歌詞とキャッチーなコーラスが組み合わされている。
フロントウーマンのイジーは、こう打ち明ける。「不条理なコメディタッチのミュージックビデオにすることで、塩辛い歌詞を際立たせたかったの。被害者ぶって、世界を背負ってアトラスのように振る舞う人は誰でも知っている。世界の代わりに、カップケーキか巨大なビーチボールだ。私たちはまた、先人である音楽界やロック界の人々に敬意を表している。スーツを着ることで、それらしく、しかし、ジェーン・ドウのように華やかに装うことができるのです」
共同監督のジャナ・キングとエヴァ・タウレレレは、グザヴィエ・ヘンゼルマンによる動きのあるカメラワークと、ロン・ゲフェンによるキレのある編集で、音楽制作を1分1秒楽しむというバンドの一般的な目標に寄り添っている。
「Atlas」
Four nameless rock and roll powerhouses, Jane Doe, have released a new music video titled “Atlas”. It is a unique representation of a classic hard rock song in the style of Deep Purple with a modern sensibility.
Stacked with unique imagery, the video is a gripping watch over a soundtrack of hard-hitting guitars, blazing vocals and thumping bass. Searing, sardonic lyrics and a catchy chorus are paired with absurdist imagery as the bandmates push and pull a variety of oversize and undersize objects - and even each other - in a swipe at the ineffectuality of arrogance and self-importance.
Frontwoman Izzy confides, "We wanted to highlight the salty lyrics by giving the music video an absurdist comedy twist. Everyone knows that person who plays the victim and acts like they’re Atlas with the world on their shoulders, so this is our take on that theme. Instead of the world, it’s a cupcake or an enormous beachball. We’re also all about honoring those in the music and rock world who came before us. The suits let us dress the part, but with a Jane Doe flare.”
Co-directors Janna King and Ava Taulere, with kinetic camerawork by Xavier Henselmann and Ron Geffen’s snappy editing - lean into the band’s general goal to enjoy every minute making music.
Jane Doe continues to forge ahead in the rock world. The band has received acclaim Atwood Magazine, The Luna Collective, Sweety High, and more.
ジェーン・ドゥは普通のバンドではない。ロックンロールのマイルームから織り成された本物のサウンドで、西海岸を拠点とするジェーン・ドウは、反抗的で意見も強いが、信じられないほど賢く思いやりのある女性がフロントマンを務め、歌い、叫び、そして彼女とつながりのある全世代にメッセージを送っている。
Jane Doeの全米（US/CDN）キャンペーンは、2019年1月のデビューアルバム『Identified』とともに開始され、伝説的なハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。残酷なまでに正直な「Final Line」、「This is a Rock Song」のような壮大なスローバックやオマージュ・トラック、そして力を与えてくれる「Scab」や心を揺さぶる「Scar Territory」などの曲で、Jane Doeの音楽は新しい多世代のサウンドトラックの一部となった。
2024年に発売された2ndアルバム『Found』は、バンドにとって新たな章となった。シングル 「Dig a Grave 」は、当時のダーティーなムードを讃えた、顔を溶かすようなグランジ・ロック・アンセムだ。 この曲は、映画のようなミュージック・ビデオとともに公開された。経験と革新が融合した父娘デュオが手掛けたこのビジュアルは、スタンリー・キューブリックに強くインスパイアされたもので、躍動感溢れる映像、ダークなテーマ性、無粋な噛みつき方が特徴となっている。
そして 「Atlas」は、ローリング・ドラム、ダイナミックなパワー・コード、深く強烈なヴォーカルが融合し、磁力のような獰猛さを生み出している。フロントウーマンのイジー・ケイは、この曲は 「私たちの前に現れた音楽にインスパイアされ、皮肉な歌詞が散りばめられ、ロックンロールの聖火を受け継ぐことに常に献身している」と付け加えている。
Jane Doe is not your average band – not by a long shot. With an authentic sound woven from the milieu of rock and roll, the West Coast based Jane Doe is fronted by a defiant, opinionated but incredibly smart and compassionate woman, singing, screaming and messaging an entire generation of whom she’s connected to.
Jane Doe’s National (US/CDN) campaign launched along with their debut album "Identified", January 2019 and was mastered by none other than the legendary Howie Weinberg.
With tunes like the brutally honest ‘Final Line’, epic throwbacks and homage tracks like ‘This is a Rock Song’, as well as the empowering ‘Scab’ and haunting ‘Scar Territory’, Jane Doe’s music has become part of a new multi-generational soundtrack.
Their sophomore album Found marks a new musical chapter for the band. Single "Dig a Grave” is a face-melting grunge rock anthem celebrating the dirty moodiness of the era.
The song is shared alongside a cinematic music video. Helmed by an experience-meets-innovation father-daughter duo, the visual is heavily inspired by Stanley Kubrick with its vibrant visuals, dark thematic undertones and sardonic bite.
Then there is "Atlas", which features rolling drums, dynamic power chords, and deeply intense evocative vocals that fuse together for a vortex of magnetic ferocity. Frontwoman Izzy Kay adds, the song is "inspired by the music that came before us, laced with sarcastic lyrics, and ever-dedicated to carry the torch of rock n’ roll."
Above all else, Jane Doe is the generation that doesn’t fit a specific mold. Jane Doe is a square peg in a round hole. Jane Doe is the wave of people who identify with the past but shape the future.
Upcoming Tour Dates:
3/27 - Eugene, OR Sam Bond’s Garage
3/28 - Olympia, WA The Pig Bar
3/29 - Portland, OR Bridge City Sessions
3/30 - Seattle, WA Funhouse
 |
| ©︎Steve Gullick |
イギリス・クルーの4人組、UNIVERSITYが生々しい衝動的なパンクロックソング「Massive Twenty One Pilots Tatoo」をトランスグレッシヴからリリースした。 オールドスクールの荒削りなパンクロックソング。バンドの生々しい生命力の表れ。（楽曲のストリーミングはこちらから）
ニューシングルは、バンドとKwes Darko（Slowthai、Overmono）、Andrea Cozzaglio（Inhaler、Beebadoobee）の共同プロデュースによる楽曲である。
「世界で最悪のタトゥーは何だろう」というゲームから名付けられた。ヘヴィでハードコアなサウンドはそのままに、「Massive Twenty One Pilots Tattoo」は、広大で煽情的なパンク・ロックの中に、よりソフトで明瞭な音楽の瞬間を切り取っている。
UNIVERSITYはザック・ボウカー（ヴォーカル／ギター）、ユアン・バートン（ベース）、ドラマーのジョエル・スミス、エディ（マスコット）の4人で結成された。無粋なユーモアは、彼らの音楽に溶け込んでいる。レーベルと契約し、「ビジネス面 」に真剣に取り組んだ後、彼らは自分たちの音楽をより過激に、より不条理な場所へと押し進めることで、この大人びた態度を相殺することにした。バンドは、自分たちの最も奇妙で滑稽な衝動を信じようと決意している。
2023年5曲入りのデビューEP『Title Track』には、「King Size Slim」、「Notre Dame Made Out Of Flesh」、「Egypt Tune」が収録されている。
『タイトル・トラック』は、その揺るぎない爆発的なサウンドとエネルギーが評価され、Dork誌は「ノイズ・パンク界で最も有望な新人バンドが放つ暴動的な耳の虫」、NME誌は「今年聴いたことのないエネルギーの爆発」と評した。
UNIVERSITYはこれまでに魅力的なライブイベントに出演してきた。グレート・エスケープ、グリーン・マン、エンド・オブ・ザ・ロード、ミューテーションズ・フェスティバル、ピッチフォーク・フェスティバル・パリ。そして、最近ではカーディフのSWNフェスティバルとブリクストンのインディペンデント・ヴェニュー・ウィークのザ・ウィンドミルに出演し、フェスティバルのサーキットを切り拓いてきた。
この若きカリスマは、テキサス州オースティンで開催される今年のSXSWに複数回出演するほか、4月10日にはサード・マン・レコードのザ・ブルー・ベースメントでロンドン公演を行う。
「Massive Twenty One Pilots Tatoo」（＊センシティブな表現があるのでご視聴の際はご留意下さい）
キャプチャード・トラックスの新たな看板アーティスト、girlpuppy(ガール・パピー)がアルバム『Sweetness』（3月28日発売）から最新シングル「Since April」がリリースされた。楽曲のストリーミングはこちら。
この曲は、デヴィッド・リンチにインスパイアされた。同監督に捧げられたマイルズ・ロビンス監督によるミュージック・ビデオが添えられている。
girlpuppyはニューシングルについて次のように語っている。
この曲は、別れて間もない頃、毎日のように悲嘆に暮れていた時に書いたの。この曲のデモは、アレックスが私と一緒に作ってくれたものとは全く違うけど、悲しい歌詞と悲しいコードだけでなく、曲にアティテュードをもたらしてくれたので、とても気に入っているわ。
ニューアルバム「Sweetness」は3月28日にキャプチャード・トラックスからリリースされる。本作は彼女のソフトで魅惑的なヴォーカルと、ダイナミックでロック・テイストのインストゥルメンタルが融合した、これまでで最も広がりのある作品となっている。
個人的なニックネームからつけられたタイトルは穏やかな温もりを体現しているが、曲そのものはほろ苦く複雑な失恋の現実を掘り下げている。
プロデューサーのアレックス・ファーラー、共作者のトム・シンクレアとホールデン・フィンチャーとのコラボレーションにより、ハーヴェイはシューゲイザー、ドリーム・ポップ、2000年代初期のポップ・ロックを融合させ、ホース・ジャンパー・オブ・ラブ、ザ・ウォー・オン・ドラッグス、ビーチ・フォッシルズのメンバーも参加している。
「Since April」
 |
コロラドを拠点に活動するシンガーソングライター、Sarah Banker(サラ・バンカー)がシングル「FRIENDS」をリリースした。インディーフォークとヨットロックを結びつけ、自己受容を表現している。ミュージックビデオが公開されていますので、お茶のお供に下記よりこの映像をご覧ください。
「FRIENDS」でサラは、生涯を共にする人を見つけるという親近感のわく物語を、楽しく、軽快で、時代を超えた歌に仕上げている。 この曲は、コミュニケーションの重要性や試行錯誤についても触れている。 繊細でありながら力強い歌声で、サラは正直でありのままの弱さを表現している。 プロダクションは親しみやすく控えめで、歌詞と彼女のソウルフルな表現が主役となる。
この曲は、彼女がリリースを予定しているEP『Into the Heart』からの最新曲である。 プロデューサー／ミュージシャンのジェフ・フランカ（Thievery Corporation）と彼女の新曲のためにチームを組んだ。 彼女はTedXのスピーカーとして成功を収め、その魅惑的なサウンドとソングライティングで、分かち合うべき愛というユニークな贈り物を解き放つ鍵として、自己を慈しみ、受け入れるという感動的なメッセージを紡ぎ出した。
「FRIENDS」
Colorado-based singer/songwriter Sarah Bunker has released her single "FRIENDS". It expresses self-acceptance by combining indie folk and yacht rock. The music video has been released and can be viewed below.
With the single "FRIENDS," Sarah creates a fun, flirty, and timeless song about the relatable narrative of finding someone to spend a lifetime with. The song also touches on the importance of communication and trial and error. With her delicate yet powerful voice, Sarah conjures an honest, unfiltered sense of vulnerability that resonates throughout. The production is intimate and understated, allowing the lyrics and her soulful delivery to take center stage.
The song is the latest off of her upcoming EP Into the Heart, a collection of authentic and transformative songs centered around resilience. The artist teamed up with producer/musician Jeff Franca (Thievery Corporation) for her new music. She has found success as a speaker on TedX where she weaved her captivating sound and songwriting with her inspirational message of self-compassion and acceptance as the key to unlocking our unique gifts of love to share.
サラ・バンカーはコロラドの山奥を拠点に活動するハートフルなシンガー・ソングライター。 幼少期に演劇作品に出演した経験からインスピレーションを得たサラは、文化人類学の学位取得後、ギターを学び、ソングライティングを通して自分の本当の声を見つけた。
ギターを始めてわずか3ヶ月で、初めてのギター・パフォーマンスを経験した。 すぐに夢中になった彼女は、18ヵ月後、持ち物のほとんどを売り払い、バックパックとギターだけを持って旅に出た。 探検と好奇心の旅は、ハワイのジャングルから太平洋岸北西部の森、ユタ州南部の砂漠、コロラド州の山頂へと彼女を連れて行った。
今度のEP『Into the Heart』は、レジリエンス（回復力）を中心とした、本物で変容的な曲のコレクションである。 生き生きとした4曲入りのフォーク・ポップEPは、コロラド州インディアンピークス荒野の標高9,000フィート（約3,000メートル）にあるジェフ・フランカ（Thievery Corporation）のスタジオでレコーディングされ、プロデュースされた。 その結果、感動的で、音に遊び心があり、有機的な音楽の旅が生まれた。
シングル「FRIENDS」でサラは、生涯を共に過ごす相手を見つけるという親近感のわく物語を、楽しく、軽快で、時代を超えた歌に仕上げた。 この曲は、コミュニケーションの重要性や試行錯誤についても触れている。 繊細でありながら力強い歌声で、サラは正直でありのままの弱さを表現している。 プロダクションは親しみやすく控えめで、歌詞と彼女のソウルフルな表現が主役となる。
サラ・バンカーの能力は、シンプルでありながら表現力豊かな歌詞で複雑な感情をとらえることで、彼女の音楽全体に一貫した強みを生み出している。 彼女の曲は普遍的でありながら、深く個人的なものであるように感じられ、リスナーを内省させ、癒し、これから起こることを受け入れるように誘う。
最終的に彼女の音楽的な意図は、音を通して光と愛の源となることだ。 彼女はまた、自分の音楽が、他の人たちが自分自身のベスト・バージョンになるよう鼓舞することを願っている。 ーーあなたは自分の人生を切り開くために必要なものをすべて自分の中に持っているのですーー
Sarah Banker is a heartfelt singer/songwriter based in the mountains of Colorado. Drawing inspiration from her childhood experiences performing in theatrical productions, Sarah found her true voice through songwriting after learning guitar, following her degree in Cultural Anthropology.
After only three months of playing, she had her first guitar performance. Instantly hooked, 18 months later, she sold most of her belongings and set out on the road with just a backpack and her guitar. Her journey of exploration and curiosity has taken her from the jungles of Hawaii to the forests of the Pacific Northwest, down to the deserts of southern Utah, and up to the peaks of Colorado—each place influencing her musical releases and touching others along the way.
Her upcoming EP, Into the Heart, is a collection of authentic and transformative songs centered around resilience. The vibrant four-song folk-pop EP was recorded and produced by Jeff Franca (Thievery Corporation) in his studio, at 9,000' feet elevation in the Indian Peaks Wilderness in Colorado. The result is a musical journey that is touching, sonically playful, and organic.
With the single “FRIENDS,” Sarah creates a fun, flirty, and timeless song about the relatable narrative of finding someone to spend a lifetime with. The song also touches on the importance of communication and trial and error. With her delicate yet powerful voice, Sarah conjures an honest, unfiltered sense of vulnerability that resonates throughout. The production is intimate and understated, allowing the lyrics and her soulful delivery to take center stage.
Sarah Banker's ability to capture the complexity of emotions in simple yet expressive lyrics is a consistent strength across her music. Her songs feel both universal and deeply personal, inviting listeners to reflect, heal, and embrace what’s to come.
Ultimately, her musical intention is to be a source of light and love through sound. She also hopes her music inspires others to be the best version of themselves, sharing, "You are the ONE, the one who has the potential to make the changes that lead to a fulfilling life experience. You have everything you need within you to take charge of your life."
 |
| ©Eddie Whelan |
今年初め、BC,NR(ブラックカントリー、ニューロード)は３作目のアルバム『Forever Howlong』をアナウンスした。続いて、彼らは最初のリードシングル「Besties」に直接インスパイアされたという「Happy Birthday」を配信した。「『Happy Birthday』を書いた時、頭の中にはジョージアの曲『Besties』があったんだ。だから、この曲の構成はその曲の影響を強く受けているんだ」
この曲は、レスリー＝アン・ローズが監督したストップモーションのビデオと同時公開された。発表されたばかりのUKでのライブを含む、バンドの今後のツアー日程とともに、以下でチェックしてほしい。
ブラックカントリー、ニューロードのニューアルバム『Forever Howlong』は4月4日にNinja Tuneからリリースされる。
「Happy Birthday」
ゴメス・ウォーカー（リード・ヴォーカル、アコースティック・ギター）、スペンサー・トゥイーディー（ドラムス）、マックス・スバー（ギター、ペダル・スティール）、スコット・ダニエル（フィドル）、ジェイソン・アシュワース（ベース）のバンドは、デビューアルバムの仕上げに取り掛かっている。本日、ロバート・サラザール監督による「Seventeen」のビデオを公開した。素朴な感覚に満ちた心がほんわかするようなインディーロックソングとなっている。
ケース・オーツは7年前、作家/詩人のゴメス・ウォーカーが、ベテラン・ドラマーのトゥイーディーと出会ったことから始まった。結成以来、Case Oatsは、ゴメス・ウォーカーの辛辣で告白的な歌詞を完璧に引き立てる、生活感のあるサウンドを追求してきた。
「Seventeen」はバンドからの完璧な 「こんにちは」の挨拶代わり。陰鬱で遊び心があり、カントリーロックの揺りかごの左側に位置する。ケイシー・ゴメスはこの曲について次のように説明する。
17歳になると、自分も含めてすべてが世界で一番大切なことのように感じられる。小さな町（ミズーリ州ユーリカ）で育つと、地平線の向こうが見えにくくなる。すべての感情が大きく感じられる。この曲は、そんな気持ちを乗り越えていこうという歌なんだ。
「Seventeen」
 |
| ©︎Ebru Yildi |
Julian Baker & Torres(ジュリアン・ベイカー&トーレス)は、4月18日にマタドール・レコードからリリースされるコラボレーションアルバム『Send a Prayer My Way』の新たな一面を垣間見させるニューシングル「Tuesday」をリリースした。
トレスがフロントシンガーを務めるこの曲は、ストリップバックなアメリカーナ・サウンドで、多くの人々が自分のアイデンティティを発見し、クィアとして成長する過程で経験する罪悪感、羞恥心、宗教的虐待を克服し、癒そうとすることをテーマにしている。
「Tuesday」は、この曲の主題の名前であり、TORRESの過去の恋人の名前である。 「もし過去に戻れるなら／私たちの物語を全部書き直したい」と彼女は歌う。 以下からチェックしてほしい。
ジュリアン・ベイカー＆トレスは、『Send a Prayer My Way』からすでに2枚のシングルをリリースし、高い評価を得ている。 「Sylvia」は、カントリーミュージックに対する彼らの共通の愛を示すと同時に、このジャンルに対する彼ら独自のソングライティング・スタイルと解釈を強調している。 この曲はAAAラジオで最も追加された曲の第2位となり、現在チャート17位をキープしている。
LPを引っさげて、ベイカー＆トレスは4月23日のリッチモンドを皮切りに、Send A Prayer My Way USツアーを開始する。 さらに、この春と夏には、すでに発表されている北米のフェスティバルにも出演する。『Send a Prayer My Way』は、マタドール・レコードから4月18日にリリースされる。
「Tuesday」
 |
パフューム・ジーニアスがオルダス・ハーディング(Aldous Harding)と組んだ「No Front Teeth」は、次作アルバム「Glory」に収録される壮大なセカンド・シングルである。
ハーディングは、フロントマンのマイク・ハドレアス、長年のPerfume Geniusのバンド・メンバーで共同作曲者のアラン・ワイフェルスと共に、この曲のミュージック・ビデオにも出演している。Perfume Geniusの象徴的な「Queen」のビデオを監督したCody Critcheloeがこのクリップを監督した。以下から視聴できる。
先月、Perfume Geniusはニューアルバム『Glory』を長年のレーベルであるMatador Recordsから3月28日にリリースすることを発表した。 『Glory』はブレイク・ミルズのプロデュースによるもので、ハドリアスの7枚目のスタジオアルバムとなる。 この発表と同時に、彼はファースト・シングル「It's a Mirror」をリリースした。
この曲は、ほぼ満場一致で批評家から賞賛を受け、ピッチフォークの「ベスト・ニュー・トラック」に選ばれた。 "ハドレアスは、2022年の『アグリー・シーズン』の拡散的な雰囲気から決定的に揺り戻されたような、筋肉質で直接的なサウンドの到来を告げる。 ハドレアス自身、フロントマンとしてこれほどセクシーで自信に満ちたサウンドを聴かせたことはない。Perfume Geniusが初めてツァングに挑戦した作品ではないが、「It's a Mirror」は、アウトローの本拠地でありながら、しばしば膿んだ近視眼を生み出しかねない音楽の伝統の中で、その主張を貫いている。"
パフューム・ジーニアスの待望のニューアルバム『Glory』は3月28日にマタドールからリリースされる。
「No Front Teeth」
Copyright © 2018 • MUSIC TRIBUNE | Designed By VeeThemes.co.in | FreeBloggerTemplates
.jpg)
