パフューム・ジーニアスがオルダス・ハーディング(Aldous Harding)と組んだ「No Front Teeth」は、次作アルバム「Glory」に収録される壮大なセカンド・シングルである。

ハーディングは、フロントマンのマイク・ハドレアス、長年のPerfume Geniusのバンド・メンバーで共同作曲者のアラン・ワイフェルスと共に、この曲のミュージック・ビデオにも出演している。Perfume Geniusの象徴的な「Queen」のビデオを監督したCody Critcheloeがこのクリップを監督した。以下から視聴できる。

先月、Perfume Geniusはニューアルバム『Glory』を長年のレーベルであるMatador Recordsから3月28日にリリースすることを発表した。 『Glory』はブレイク・ミルズのプロデュースによるもので、ハドリアスの7枚目のスタジオアルバムとなる。 この発表と同時に、彼はファースト・シングル「It's a Mirror」をリリースした。

この曲は、ほぼ満場一致で批評家から賞賛を受け、ピッチフォークの「ベスト・ニュー・トラック」に選ばれた。 "ハドレアスは、2022年の『アグリー・シーズン』の拡散的な雰囲気から決定的に揺り戻されたような、筋肉質で直接的なサウンドの到来を告げる。 ハドレアス自身、フロントマンとしてこれほどセクシーで自信に満ちたサウンドを聴かせたことはない。Perfume Geniusが初めてツァングに挑戦した作品ではないが、「It's a Mirror」は、アウトローの本拠地でありながら、しばしば膿んだ近視眼を生み出しかねない音楽の伝統の中で、その主張を貫いている。"

パフューム・ジーニアスの待望のニューアルバム『Glory』は3月28日にマタドールからリリースされる。

「No Front Teeth」 

▪️PERFUME GENIUS、3月28日にマタドール・レコードから7枚目のスタジオアルバム『GLORY』を3月28日にリリース

 

Murder Capital(マーダー・キャピタル)は、サード・アルバム『Blindness』リリース前の最後のプレビューとして、新曲「A Distant Life」を公開した。

この曲の歌詞は、UKツアーで立ち寄った多くの感動的なサービスのひとつに向かう移動中に書いたんだ。 ポエトリー・アンバウンドというポッドキャストで、マーガレット・アトウッドの詩 "All Bread "を聴いていて、書きたいという衝動に駆られたんだ。 その夜、私とアーヴはリバプールの会場の裏に立った。 私は彼に2つのコードを前後に弾くように頼んだ。 アーヴのセンスも加わって、すべてがあっという間にまとまり、その瞬間、僕とガールフレンドの距離がほんの一瞬だけど縮まったんだ。

マーダー・キャピタルは最近、Medical Aid For Palestiniansを支援するためにトラック "Love Of Country "をリリースした。 この曲は、"A Distant Life"、"Words Lost Meaning"、"Can't Pretend To Know "と共に、近日発売のアルバムに収録される。

『Blindness』は、絶賛された『Gigi's Recovery』、そして2019年にリリースされたデビュー・アルバム『When I Have Fears』に続く作品である。

▪️THE MURDER CAPITAL（マーダー・キャピタル）　　ニューアルバム『BLINDNESS』を発表　　　新曲「WORDS LOST MEANING」を公開

マサチューセッツを拠点に活動するシンガーソングライター、4オクターブの声域を持つヴォーカリスト、Jordan Duffy(ジョーダン・ダフィー)がニューシングルとミュージックビデオ「Not Your Dream Girl」をリリースした。ミュージックビデオと合わせてチェックしてみよう。

 

この曲は、映画『シックスティーン・キャンドルズ』を見ている時に書かれた。もしジョン・ヒューズの映画がハッピーエンドじゃなかったら、こんな曲はどんな風に聞こえるだろう？ ビデオのストーリーは、ジョーダンが高校時代の片思いの相手に拒否されるのをスパイしていた宇宙人が、後にその宇宙人がジョーダンを振り向かせるために高校時代の片思いの相手になりすますというもの。プロデューサーのパーティー・ネイルズとジョーダン・ダフィーは、モダンな80年代のシンセ・サッド・ポップ・ソングを作り上げた。この曲は、私が想いを寄せていた友人のことを書いたの。

 

「私はいつも彼を私のジェイク・ライアンと思っていた。彼はこの曲が彼のために書かれたものだとは知らないし、これからも知ることはないだろう。でも、今まで書いた曲の中で一番好きな曲になった」

 

 

 「Not Your Dream Girl」

 

 

Massachusetts singer Jordan Duffy, who has an incredible four-octave vocal range, has released her new single ‘Not Your Dream Girl’ with a music video. Check it out below.

 The song was written while watching the movie Sixteen Candles. Jordan Duffy thought, ‘what if these John Hughes movies didn’t have a happy ending, what would a song like that sound like?’. 

The video's storyline, showcases an alien spying on Jordan being denied by her high school crush, later that alien pretends to be the high school crush to win Jordan over! Producer Party Nails and Jordan Duffy create a modern ‘80s synth sad pop song that you can’t stop dancing to. She shares, "This song is written about a friend that I had feelings for, but I knew it would not go any further.

--I always saw him as my Jake Ryan. He does not and will never know this was written about him. But it has become one of my favorite songs I’ve ever written.--

 

 

 【Jordan Duffy】

 

ジョーダン・ダフィーは、ダイブ・バーでの失恋、女性のエンパワーメント、一夜限りの恋、ゾンビの恋人など、題材に触れた楽しくも重要な音楽のリリースで知られている。このソングライターは、ウィアード・アル・ヤンコビックのために歌い、「Just Between Us」のポッドキャストのテーマ曲のヴォーカリストでもある 。

 

ジョーダン・ダフィーは、シンガー、ソングライター、プロデューサー、シニア・オーディオ・エンジニアであり、そのサウンドはインディーズ、ジャズ、ポップスなど様々なジャンルに及んでいる。


アデル、レイク・ストリート・ダイブ、ヨーラ、チャーリーXCXなどから影響を受けている。

 

マサチューセッツ州ウースター出身の彼女は、ダイブ・バーでの失恋、女性のエンパワーメント、爆発するヒキガエル、一夜限りの恋、ゾンビの恋人をテーマにした曲を書き、音楽キャリアをスタートさせた。18歳のとき、オールマン・ブラザーズ・バンドのギタリスト、ディッキー・ベッツのオープニングを務めたのが、彼女のプロとしての最初のショーだった。大学でオペラを学び、演奏しているうちに4オクターブの音域を発見した。

 

その後も勉強を続け、Earwolf/Stitcher Podcastsで初の女性オーディオ・エンジニアとして活躍している。そこで彼女は、ウィアード・アル・ヤンコヴィックと歌ったり、『The Office Ladies』で 「Total Eclipse of the Fart 」を自ら演奏したり、「Just Between Us 」ポッドキャストのテーマ曲のヴォーカリストを務めたりする機会を得た。

 

 Jordan Duffy is a singer, songwriter, producer, and senior audio engineer whose sound stretches across a multitude of genres such as indie, pop, americana, and alternative. The artist is influenced by the likes of Adele, Lake Street Dive, Yola, and Charlie XCX, to name a few. Originally from Worcester, Massachusetts, she began her music career writing songs about heart breaks in dive bars, female empowerment, exploding toads, one night stands, and zombie lovers. 

 At 18 years old, her first professional show was opening for The Allman Brothers Band guitarist Dickie Betts. It was in college when she discovered her 4 octave range while studying and performing Opera. 

 She continued her education and landed her role as the first female audio engineer at Earwolf/Stitcher Podcasts. There she has had the opportunity to sing to Weird Al Yankovic, do her own rendition of “Total Eclipse of the Fart” on “The Office Ladies”, and is the vocalist for the “Just Between Us” Podcast theme song. You may even recognize her (and her laugh) as Engineer Jordan from the “Best Friends” podcast.

 Her new single "Not Your Dream Girl" was written while watching the movie Sixteen Candles. Jordan Duffy thought, ‘what if these John Hughes movies didn’t have a happy ending, what would a song like that sound like?’. 

 The video's storyline, thought up by the Painfully Creative Production team, showcases an alien spying on Jordan being denied by her high school crush, later that alien pretends to be the high school crush to win Jordan over! Using "If You Were Here" by the Thompson Twins as their inspiration, producer Party Nails and Jordan Duffy create a modern ‘80s synth sad pop song that you can’t stop dancing to. She shares, "This song is written about a friend that I had feelings for, but I knew it would not go any further. I always saw him as my Jake Ryan. He does not and will never know this was written about him. But it has become one of my favorite songs I’ve ever written."

 

ニューヨーク州北部を拠点に活動するシンガーソングライター、Hanna Cohen（ハンナ・コーエン）が、3月28日にベラ・ユニオン／コングラッツ・レコードからニューアルバム『Earthstar Mountain』をリリースします。今回、彼女はセカンド・シングル「Draggin'」を公開した。バロックポップとインディーロックを取り巻く心地よいポピュラーシングルとなっている。

 

コーエンはプレスリリースでこの曲についてこう語っている。 「普遍的な真実がある。水は濡れている、太陽は東から昇る、そしてあなたの家族はあなたを瀬戸際まで駆り立てるだろう」

 

仲間のシンガー・ソングライター、サム・エヴィアン（別名サム・オーウェンズ、コーエンの恋愛パートナーでもある）がアーススター・マウンテンをプロデュースし、ニューヨーク州キャッツキルズにあるフライング・クラウド・レコーディングスでレコーディングした。

 

このアルバムには、Sufjan Stevens、Clairo、Liam Kazar、Oliver Hill、Sean Mullinsらが参加している。ハンナ・コーエンのニューアルバム『Earthstar Mountain』は3月28日にベラ・ユニオン／コングラッツ・レコードから発売されます。 

 

「Draggin'」

▪️HANNAH COHEN（ハンナ・コーエン）、ニューアルバム『EARTHSTAR MOUNTAIN』の制作を発表　　ベラ・ユニオンから3月28日に発売　

Youth Lagoon（ユース・ラグーン）は、今週金曜日に発売予定の新作アルバム『Rarely Do I Dream』から、きらびやかで推進力のある「Gumshoe (Dracula From Arkansas)」を発表した。 このシングルは、「Speed Freak」、「Football」、「Lucy Takes a Picture」、「My Beautiful Girl」に続く。 インディーロック風のナンバーであるが、声のサンプリングを散りばめた遊び心満載のシングルとなっている。ぜひ以下の自主制作のミュージックビデオをチェックしてみて下さい。

ユースラグーンこと、トレヴァー・パワーズは声明の中でこのニューシングルについて、「誰かが僕の音楽を聴くと森で死んだような気分になると言ってくれた。 『Gumshoe』ほどその表現が似合う曲はないと思う。 僕は普段、純粋な愛、錯乱、あるいはただ悪魔を追い払うために書いているんだけど、この曲はその3つの条件をすべて満たしている」と述べている。

 

「Gumshoe (Dracula From Arkansas)」

▪️YOUTH LAGOON、ニューアルバム『RARELY DO I DREAM』を発表　FAT POSSUMから2月21日にリリース

 

世界的に有名なDJ兼プロデューサーのAvalon Emerson(アヴァロン・エマーソン)が、インディアナ州のレーベル、Dead Oceansとの契約を発表した。

 

さらに新プロジェクト「『Perpetual Emotion Machine』と、その第1弾リリースであるオッペンハイマー・アナリシスのカルトクラシック「Don't Be Seen With Me」のカバーを発表した。

『Perpetual Emotion Machine』は、ダンスフロアで人と人とがつながるための生きた進化するプロジェクトであり、エマーソンが様々な年代の様々なジャンルから曲を選び、ダンスミュージックの過去と未来のモザイクに手を伸ばして、私たちが今、互いにつながる手助けをする。アヴァロン・エマーソンはリリースについて以下のように語っている。

「これらの曲は、私のDJセットのために作られた。完全なオリジナルであれ、昔のお気に入りを再文脈化するためのエディットであれ、インストゥルメンタルであれ、私が歌っているものであれ、それらはすべて私の永久エモーション・マシーンの一部である。そして、マシンは走り続ける」

『パーペチュアル・エモーション・マシーン』は、2023年のドリーム・ポップ・アルバム『アヴァロン・エマーソン＆ザ・チャーム』に続く、エマーソンのダンス・ミュージックへの復帰作となる。

「Don't Be Seen With Me」

 

 ▪️REVIEW:　AVALON EMERSON（アヴァロン・エマーソン） 　「& THE CHARM」　　ヨーロッパのクラブカルチャーを反映したダンス・ポップ

Tour Dates:

Feb 21 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – Catch One, Los Angeles, CA

Feb 28 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – Panorama Bar, Berlin, DE

Mar 02 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – La Gaîté Lyrique, Paris, FR

Mar 07 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – Club Raum, Amsterdam, NL

Mar 08-09 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – Horst Club, Brussels, BE

Mar 21 – Vent – Tokyo, JP

Mar 22 – Circus Osaka – Osaka, JP

Mar 28 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – LuxFrágil, Lisbon, PT

Mar 29 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – HERE at Outernet, London, UK

Apr 17 – Paraiso Party @ Onium – Santiago, CL

Apr 18 – Rave3000 @ Club de Pescadores – Buenos Aires, AR

Apr 20 – Gop Tun Festival – São Paulo, BR

May 03 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – Knockdown Center, New York, NY

May 16 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – Concord Music Hall, Chicago, IL

May 17 – Avalon Emerson presents 9000 Dreams – Gingerbread Warehouse, San Francisco, CA

May 24 – Gala Festival – London, UK

May 25 – Movement Music Festival – Detroit, MI

Jun 08 – We Love Green Festival – Paris, FR

Jul 19 – Soundit Festival – Barcelona, ES

Aug 01 – 0 Days Festival – Copenhagen, DK

Aug 03 – Dekmantel Festival – Amstelveen, NL

Aug 09 – Flow Festival – Helsinki, FI

 

ボン・イヴェールは、先日発表されたアルバム『SABLE, fABLE』から、昨年の『SABLE, EP』に収録された新曲を公開した。

 

「Everything Is Peaceful Love」は、HBOの「How to with John Wilson」のジョン・ウィルソンが監督したミュージック・ビデオと共に公開された。このビデオはEPのどの曲よりも生き生きとしており、暖かさと純粋な喜びを表現している。以下からチェックしてほしい。

ジャスティン・ヴァーノンは声明の中で次のように述べている。

 

『Everything Is Peaceful Love』を作った日から、どんなレコードを作りたいかは分かっていた。僕はいつも、それが最初に共有したいフィーリングになると思っていた。ビデオは、ただ人々が抑えきれずに微笑んでいるようなものにしたかったんだ。幸運なことに、エリック・ティモシー・カールソンが『How To with John Wilson』のジョン・ウィルソンと連絡を取ることを提案してくれた。

テレビ界で最も痛快で陽気な番組だ。ジョンがこのアイデアを気に入ってくれたのは非常に幸運だった。彼が出かけて行って、楽しいものをたくさん撮影し、それをすべて曲に合わせて編集してくれた。私がこのアルバムに求めているものを、1本のビデオにまとめてくれた。幸せと喜びは最高の形であり、生き残るための真の浮力であり、自分自身をあまり深刻に考えないことでさえ世界を癒すことができるという考えだ。

「Everything Is Peaceful Love」

ミシェル・ザウナーのプロジェクト、Japanese Breakfast（ジャパニーズ・ブレックファスト）が、近日リリース予定のアルバム『For Melancholy Brunettes (& sad women)』からのセカンドシングルを公開した。 「Mega Circuit」のミュージックビデオは以下よりご覧ください。

ミュージックビデオはかなり手が込んでいます。ザウナーと長年のコラボレーター、アダム・コロドニーが共同監督したビデオは、この曲の地に足がついた自国のエネルギーを反映している。 ザウナーが "四輪バギーから泥を蹴り落とす "と歌いながら、ダートバイクが裏山を疾走するという内容です。

"Mega Circuit"は、不気味でギター主体のレコードを作ろうと思って最初に書いた曲のひとつです 。 この曲は、現代の男らしさについての考察のようなもので、肯定的なロールモデルがいないために暴力や偏見に逃げ場を見出している世代を受け入れたいという葛藤を探求している。

 

コラボレーターの貢献についてザウナーは次のように述べています。『These Days』から『Here You Come Again』、『Dream Weaver』まで、あらゆる曲でプレイしている伝説的なジム・ケルトナーに来てもらい、今まで聴いたことのない激しいシャッフルを演奏してもらった」

 

「Mega Circuit」

▪️JAPANESE BREAKFAST、ニューアルバム『FOR MELANCHOLY BRUNETTES (& SAD WOMEN）を発表　デッド・オーシャンズから3月21日にリリース

Lucy Dacus（ルーシー・ダカス）が3月28日にGeffenからニューアルバム『Forever Is a Feeling』をリリースする。３作目のシングル「Best Guess」のミュージックビデオが公開された。ビデオは1990年代のカルバン・クラインの広告を引用し、ナオミ・マクファーソン、カーラ・デルヴィーニュ、トワ・バード、ERファイトマスターらが出演している。PVは以下より。

プレスリリースによると、「Best Guess」はルーシー・デイカスによるユニークなラブソングで、クィアな優しさのアンセムである。

「Forever Is A Feeling』は、2021年にマタドールからリリースされたアルバム『Home Video』に続く作品。2023年には、ジュリアン・ベイカーとフィービー・ブリジャーズとともにダカスをフィーチャーしたスーパーグループ、boygeniusの一員としても同アルバムをリリースしている。

ブリジャーズ、ベイカー、ブレイク・ミルズ、バーティーズ・ストレンジ、ホージャー、マディソン・カニンガム、コリン・パストーレ、ジェイク・フィンチ、メリーナ・ドゥテルテらが新作に参加している。

ダカスは2022年秋から2024年夏にかけてアルバムのほとんどの曲を書いた。「感情で頭を蹴られた」と彼女は以前のプレスリリースで語っている。「恋に落ち、恋に落ち...。物事を創造するためには、物事を破壊しなければならない。そして、私は本当に美しい人生を壊してしまった」

アルバムのタイトルについて、デイカスはこう付け加えた。でも、私たちは瞬間に永遠を感じていると思う。永遠の中でどれだけの時間を過ごしたかはわからないけど、訪れたことはある。"

「Ankles」のビデオはパリで撮影され、女優のハヴァナ・ローズ・リューがダカスと一緒に出演し、有名な絵画から抜け出した人物を演じている。アルバムのカバー・アートワークは、ビジュアル・アーティストのウィル・セント・ジョンによるダカスの別の絵である。

この新しいツアーのために、ダカスはPLUS1と提携し、チケット1枚につき1ドルが "PLUS1 LA Fires Fundを通じて、壊滅的なLAの山火事の影響を受けた個人、家族、コミュニティへの重要な救済と長期的な復興支援に寄付される。

 

「Best Guess」

▪️LUCY DACUS、新作アルバム『FOREVER IS A FEELING』をゲフィンから3月28日にリリース

ダークサイドは2月28日にマタドールから『Nothing』をリリースする。今回、彼らはアルバムの最新シングル、7分近くに及ぶ 「Are You Tired? (Keep on Singing) 」を公開した。試聴は以下から。

ダークサイドは現在、ニコラス・ジャー、デイヴ・ハリントン、そして新メンバーのトラカエル・エスパルサの3人組だ。【Nothing』は、2021年の『Spiral』と2013年の『Psychic』に続くバンドのサードアルバムである。

このアルバムは南フランス、ロサンゼルス、パリでレコーディングされ、即興的なジャムから作られている。

 

ジャールにとって、この 「何もない 」というコンセプトは、人生の他の側面にも当てはまるようになった。ジャールにとって、この 「何もない 」という概念は、人生の他の側面にも適用できるようになった。「何もない 」というのは、何が問題なのかと尋ねられたときの反射的な答えであり、表現し始めることさえできないほど多くのことがあるときの答えなのだ。この枠組みでは、「何もない」はその鏡の反対を意味する。あるいは、「何もない」ということは、世界に変化がないことを示す忌まわしい言葉でもある。気候変動に対する気の遠くなるような不作為、政治的偽善、パレスチナやスーダンなどの人々に対する暴力の繰り返されるサイクル....。

「Are You Tired? (Keep on Singing) 」

 

Sparks（ロンとラッセルのメイル兄弟）がニューアルバム『MAD！』を発表し、そのファーストシングル 「Do Things My Own Way」をリリースした。

『MAD！』はTransgressiveから今年後半にリリース予定。発売日は未定で、トラックリストとジャケットのアートワークも未定。ニューシングル、バンドの今後のツアー日程をご覧下さい。

スパークスはプレスリリースの中で、ニューシングルについて「1972年以来の我々のマントラを2025年に増幅させた」とシンプルに語っている。

バンドのラストアルバムは2023年の『The Girl Is Crying In Her Latte』で、アイランド・レコードから47年ぶりのアルバムとなった。バンドは1974年の名作『Kimono My House』を含む数枚のアルバムを1970年代に同レーベルからリリースしている。アルバムのタイトル曲「The Girl Is Crying In Her Latte」のMVは、オスカー女優ケイト・ブランシェットが主演している。

2021年には、エドガー・ライトがスパークス・ブラザーズのドキュメンタリーを監督。2021年、彼らはレオス・カラックス監督とミュージカル映画『Annette』を共同執筆し、すべての音楽も担当した。2022年、再発シリーズを発表。

 

 「Do Things My Own Way」

 

Sparks Tour Date:

6月8日（日） - 京都、JP @ ロームシアター 

6月10日（火） - 大阪、JP @ Zepp Namba 

6月12日（木）-6月13日（金） - 東京、JP @ EXシアター 

6月18日（水） - 6月19日（木）イギリス、ロンドン ＠イベンティム・アポロ

6月21日（土）イギリス、ロンドン ＠イベンティム・アポロ

6月21日 - 22日 6月22日（火） 英国、マンチェスター ＠ O2アポロ 

6月24日（火） - イギリス、グラスゴー @ ロイヤル・コンサートホール 

6月26日（木） - オランダ、ハールレム @ PHIL Haarlem 

6月28日（土） - ブリュッセル、ベネズエラ @ Cirque Royal 

6月30日（月）- パリ、フランス @ ラ・ラ・コンサートホール 

6月30日（月） - パリ、フランス @ La Salle Pleyel 

7月1日（火）- ケルン、デトロイト @ Gloria-Theater 

7月3日（木） - デンマーク、コペンハーゲン @ The Koncerthuset 

7月4 日（金） - ストックホルム、SE @ Grona Lund Tivoli 

7月6日（日） - ベルリン、DE @ Uber Eats 

7月8日（火） - イタリア、ミラノ @ Teatro degli Arcimboldi

*スパークスの来日公演の詳細につきましてはクリエイティブマンの公式サイトをご確認ください。

◆ 世界中の音楽ファンを魅了する音楽家、青葉市子。最新アルバム『Luminescent Creatures』より、先行シングル「SONAR」をリリース！　小林光大監督によるMVも公開！

本日(2月6日)、日本のシンガーソングライター、青葉市子がニューシングル「SONAR」の配信を開始しました。本作は、最新アルバム『Luminescent Creatures』の３作目のシングルとなります。同時に小林光大監督によるミュージックビデオが公開されているので、下記よりご覧ください。

いよいよ今月末（2/28(金)）に発売される8枚目のオリジナル・アルバム『Luminescent Creatures』から3枚目のシングルとなる「SONAR」はエレクトリックピアノで弾き語りされた静謐なバラード。レコーディングとミックスを葛西敏彦、マスタリングを’’オノセイゲン’’（Saidera Mastering）、アートディレクションとアートワーク撮影を小林光大がそれぞれ手がけています。

そして、本日2/6(木) 24:00から、青葉市子のYouTubeのオフィシャルチャンネルにて、小林光大監督による「SONAR」ミュージック・ビデオがプレミア公開されます。どうぞお楽しみに！！

 

今月末からは2/24(月)香港公演を皮切りに、キャリア最大規模となるワールド・ツアー ＜Luminescent Creatures World Tour＞が開催されます。アジア、ヨーロッパ、北米にて38公演（本日時点）が予定されています。ワールド・ツアーの詳細につきましてもご確認ください。

 

「SONAR」

 

 

 

■リリース情報

 
青葉市子 シングル「SONAR」※読み「ソナー」
2/6(木)配信開始

https://ichiko.lnk.to/SONAR

録音/ミックス ： 葛西敏彦

マスタリング ： オノ セイゲン（サイデラ・マスタリング）

アートワーク ： 小林光大

Synthesizer：梅林太郎

作詞・作曲 : 青葉 市子

 

歌詞:

 

やみのむこうに　点滅してるだれかのうたごえ

わたしたちは　ここに　ここがどこなのかわからない　

でもただきこえてるずっと昔に　

おちてきたあかりがたましいのふりしてきみのからだで　

息をしてるなないろのしづく　ふるえてる　ゆりおきるあした　

世界がとじても　まだやみのむこうに　点滅してるさいしょの　うたごえ

 

■MV

青葉市子「SONAR」ミュージックビデオ： https://ichiko.lnk.to/SONAR_YT

※2/6(木)24:00より上記URLにてプレミア公開


青葉市子 8thアルバム『Luminescent Creatures』
2025/2/28(金) 全世界同時発売（配信/CD/Vinyl）

【収録曲】

01. COLORATURA
02. 24° 03' 27.0" N, 123° 47' 07.5" E
03. mazamun
04. tower
05. aurora
06. FLAG
07. Cochlea
08. Luciférine
09. pirsomnia
10. SONAR
11. 惑星の泪

 

 

【先行シングル情報】

 

 ◆ 青葉市子、最新アルバム『Luminescent Creatures』を発表　先行シングル「Luciférine」をリリース！ 　キャリア最大規模のワールド・ツアーの開催も決定！

 

◆青葉市子　　ニューシングル「FLAG」をリリース！ 　オランダのフェスティバル「Into The Great Wide Open 2024」のライブ映像も公開！ 

■Luminescent Creatures World Tour

 

・Asia

 
Mon. Feb. 24 - Hong Kong, CN @ Xi Qu Centre, Grand Theatre [with Musicians from HK Phil]
Wed. Feb. 26 - Seoul, KR @ Sky Arts Hall (SOLD OUT)
Thu. Feb 27- Seoul, KR @ Sky Arts Hall (NEW SHOW)
Thu. March 6 - Taipei, TW @ Zhongshan Hall (LOW TICKETS)

 

・Europe

 
Mon. March 10 - Barcelona, ES @ Paral.lel 62
Tue. March 11 - Valencia, ES @ Teatro Rambleta
Thu. March 13 - Milan, IT @ Auditorium San Fedele (LOW TICKETS)
Sat. March 15 - Zurich, CH @ Mascotte
Tue. March 18 - Hamburg, DE @ Laiszhalle
Wed. March 19 - Berlin, DE @ Urania (Humboldtsaal)
Fri. March 21 - Utrecht, NL @ TivoliVredenburg (Grote Zaal) (LOW TICKETS)
Sun. March 23 - Groningen, NL @ Oosterpoort
Tue. March 25 - Antwerp, BE @ De Roma
Thu. March 27 - Paris, FR @ La Trianon (LOW TICKETS)
Mon. March 31 - London, UK @ Barbican [with 12 Ensemble] (SOLD OUT)
Wed. April 2 - Manchester, UK @ Albert Hall
Fri. April 4 - Gateshead, UK @ The Glasshouse
Sat. April 5 - Glasgow, UK @ City Halls

 

 

・North America

 
Thu. April 17 - Honolulu, HI @ Hawaii Theatre
Sat. April 19 - Vancouver, BC @ Chan Centre (LOW TICKETS)
Sun. April 20 - Portland, OR @ Revolution Hall
Mon. April 21 - Seattle, WA @ The Moore
Wed. April 23 - Oakland, CA @ Fox Oakland
Sat. April 26 - Los Angeles, CA @ The Wiltern [with Wordless Music Quintet] (LOW TICKETS)
Sun. April 27 - Los Angeles, CA @ The Wiltern [with Wordless Music Quintet]
Tue. April 29 - Scottsdale, AZ @ Scottsdale Center
Thu. May 1 - Denver, CO @ Paramount Theatre
Sat. May 3 - St. Paul, MN @ Fitzgerald Theatre (LOW TICKETS)
Sun. May 4- St Paul, MN @ Fitzgerald Theatre (NEW SHOW)
Tue. May 6 - Chicago, IL @ Thalia Hall
Wed. May 7 - Chicago, IL @ Thalia Hall
Fri. May 9 - Detroit, MI @ Masonic Cathedral Theatre
Sat. May 10 - Cleveland, OH @ Agora Theatre
Mon. May 12 - Boston, MA @ Berklee Performance Center
Wed. May 14 - New York, NY @ Kings Theatre [with Wordless Music Quintet]
Sat. May 17 - Philadelphia, PA @ Miller Theatre
Sun. May 18 - Washington, DC @ Warner Theatre
Thu. May 22 - Mexico City, MX @ Teatro Metropolitan

 

ツアー日程の詳細: https://ichikoaoba.com/live-dates/

■青葉市子／ICHIKO AOBA

 
音楽家。自主レーベル "hermine" 代表。2010年デビュー以降、これまでに7枚のオリジナル・アルバムをリリース。クラシックギターと歌を携え、世界中を旅する。"架空の映画のためのサウンドトラック" 『アダンの風』はアメリカ最大の音楽アーカイブ "Rate Your Music" にて2020年の年間アルバム・チャート第1位に選出されるなど、世界中で絶賛される。

 

2021年から本格的に海外公演を行い、これまで、Reeperbahn Festival, Pitchfork Music Festival, Montreal International Jazz Festival 等の海外フェスにも出演する。今年6月にはフランスの音楽家 "Pomme" と2020年にリリースされた「Seabed Eden」のフランス語カヴァーをリリース。

 

FM京都 "FLAG RADIO" で奇数月水曜日のDJを務め、文芸誌「群像」での連載執筆、TVナレーション、CM・映画音楽制作、芸術祭でのパフォーマンス等、様々な分野で活動している。

 

 

イギリス/ブリストルのエクスペリメンタル・ポストパンク5人組、Squidが今週金曜日にWarpからアルバム『Cowards』をリリースする。 3枚目のシングル「Cro-Magnon Man」がリリースされた。 この曲は、ギタリストのルイス・ボルレーズのヴォーカルと、ゲスト・ヴォーカリストのクラリッサ・コネリー、トニー・ンジョク、ローザ・ブルックをフィーチャーしている。

『Cowards』はスクイッドのサード・アルバムで、2023年の『O Monolith』(レビューを読む)と2001年のデビュー・アルバム『Bright Green Field』に続く作品である。 Squidは、Louis Borlase、Ollie Judge、Arthur Leadbetter、Laurie Nankivell、Anton Pearsonが参加している。

『Cowards』は、ロンドンのクラウチ・エンドにあるチャーチ・スタジオで、マーキュリー賞受賞プロデューサーのマルタ・サローニとグレース・バンクスと共にレコーディング。 バンドの最初の2枚のアルバムを録音した長年のコラボレーター、ダン・キャリーがプロデュースを担当した。 ジョン・マッケンタイア（トータス）がミキシングを、ヘバ・カドリーがマスタリングを担当した。

新しいアルバムについて、ボーレイズは以前のプレスリリースでこう語っている。 「素晴らしい曲作りのアルバムを考えていた。 濃密で複雑だった『O Monolith』とは全く異なる方法で共鳴するシンプルなアイデア」ジャッジは、「ツアーは、当初は気づかなかった方法でこのアルバムに反映された。 ニューヨーク、東京、東欧など、5人全員が一緒に訪れた場所だった」と回想する。

「Cro-Magnon Man」

▪️SQUID、ニューアルバム『O MONOLITH』を発表　6月9日にリリース

 

カナダ/トロントのシンガーソングライター、JayWood（ジェイ・ウッド）が『Slingshot』以来のニューシングル「Big Tings」をキャプチャード・トラックスからリリースした。(ストリーミングはこちら)この曲にはオークランドの実験音楽家、Tune Yards(チューン・ヤーズ)が参加している。

 

古典的なブレイクビーツをベースにしたナンバー。ブレイクビーツの飛び方が独創的で、曲の後半ではR&Bらしい幸福感のある雰囲気を漂わせ、トリッピーな感覚が無限にひろがっていく。

 

ヒップホップと70年代のR&Bを融合させるミュージシャンの新曲はセカンドアルバムの余韻を残しながらも、新しい段階へと進んでいる。

ニューシングルに関して、ジェイウッドは次のように説明している。

 

”みんな気をつけたほうがいいよ、これから大きなことが起こるよ"と誰かが言うのを何度も見聞きしてきたけど、その後に続くことがないなんて、クレイジーだよ。 同じことを言うためにこの曲を書いたようなものだけど、もし本気じゃなかったら大変だよね。

ガーバスは次のように言う。 

ファイル名が "BIG TINGS "だったから、"BIG THINGS COMING, COMING OUR WAY "って歌ってみたんだ。 ジェイ・ウッドにとって大きなことがやってくる！ 彼の明確な芸術的ビジョン、幅広い想像力、音楽的冒険への渇望...その旅に同行できたことを光栄に思っているよ。

カナダの大草原で生まれ育ったJayWoodは、2015年からヘイウッド＝スミスの自己発見と心痛の旅をユニークなソングライティングで捉えてきた。2019年に母親を亡くし、2020年を通して複数の社会的危機が発生し世界的に行き詰まったヘイウッド＝スミスは、前進する勢いに憧れた。

 

ヘイウッド=スミスは、両親の死後、自分の過去や祖先とのつながりを断ち切られたと感じ、白人が多いマニトバ州で暮らす自分のアイデンティティと黒人特有の経験を理解するべく意識的に取り組んだ。『Slingshot』は、ファンタジーなシナリオと個人的な逸話、そして、ポップでダンスなインストゥルメンタルを融合させた、Jay Woodの表面と深層の自画像ともいえる。

 

 

 「Big Tings」

SASAMIのニューアルバム『Blood On The Silver Screen』が3月7日にDominoからリリースされる。

 

アルバムからの最新シングル「「In Love With A Memory」はダンス・ポップ調の楽曲で、後半には歌手のトレードマークのギターも入る。ロスタムとの共同プロデュースで、Clairoのヴォーカルが収録されている。「In Love With A Memory」はササミの幼い頃の母親との思い出が曲として機能する。愛情というイメージがそのまま母親のメタファーとなっているようだ。

 

ロスタムと私は共に作曲を学んだので、彼は私のクラシカルな面をもっと引き出したかったのです。『In Love With A Memory』は、『Blood On the Silver Screen』に収録されることになった、私が書いた最初の曲なのです。

私は日本や韓国の 「ノラバン」と呼ばれる個室のカラオケルームに母と一緒に通って育ちました。母がよく歌うナンバーのほとんどは、古い日本や韓国の民謡で、ホラー映画やデヴィッド・リンチの映画の中にいるような気分にさせてくれました。

 

ジュリー・クルーズのようなセッティングで、シングルで、ジャズ・ラウンジのスポットライトを浴び、煙草の煙が澱んだように漂っている。ロスタムと私が一緒にオーケストレーションしたプロダクションによって完璧に反映されたと思う。クレアは私にとって長年の遠距離の友人で、夢のコラボレーターである。この曲は、幽霊との映画のようなデュエットをイメージしています。

 

「In Love With A Memory」

▪️SASAMI、ニューアルバム『BLOOD ON THE SILVER SCREEN』を発表　来年３月７日にリリース　先行シングル「SLUGGER」が配信

サウス・ロンドン出身で、アトランタを拠点に活動し、オルトソウル、ジャズ、その他のミッドナイトなサウンドに内省的なリリックのセンスを加えた才能の持ち主、プーマ・ブルーがニューシングル「tapestry」をリリース。

 

プーマ・ブルーは前作アルバム『Holy Waters』のリリース後、来日公演を行ったことは周知の通りです。ライブでは録音と同様に、バンドセットで出演している。ファンによると、ステージの評判も良く、アンサンブルの巧みさは目を瞠るものがあり、聴き応えがあったという。

 

2023年のアルバム『Holt Waters』以降も彼の旅は続き、暗鬱であるが没入感のある深いサウンドスケープは、トリッキーやポーティスヘッドを彷彿とさせる。ブティック・レーベル、ブルー・フラワーズからリリースされたニューシングル「tapestry」は、アコースティックギターを基にしたオルタナティヴフォークで、以前としてダークな曲調であるが、そこには癒やしがある。徹底して内側を凝視し、そこから組み上げられた感覚を巧みにアウトプットさせている。

ヴォーカルの内省的な感情に根ざした「tapestry」は、彼の作品の幅広い流れに寄り添いながらも、独立した特異な感触を持つ。プーマ・ブルーはこの曲について以下のように説明しています。

「私たちはモノを失います。 それは、私たちの現実の布を荒廃させることがある。 この曲は、私に多くのことを教えてくれた、もっと一緒にいたいと思っていた、失った人に向けて書いた。 私は、日記に書くように『タペストリー』を記録しただけだった。本来、それを誰かと共有するつもりはなてく、ただ個人的な表現に過ぎませんでした。 しかし、友人たちからのちょっとした後押しがあって、私は再びここにやってきて、私のささやきを風に捧げることにした」

 

プーマ・ブルーはこう付け加えた。 「ビデオはファウンド・フッテージ・テープのような感じにしたかったんだ。暗い森の中を彷徨い、見知った人物や幽霊、現実や想像の世界と交差する。 隠されたイースターエッグのような瞬間がある」

 

 

「tapestry」

ニューヨークのシンガーソングライター、Daneshevskaya（ダネシェフスカヤ）は昨年11月に「Scrooge」を発表し、2023年のデビュー作「Long Is The Tunnel」以来となる新曲を発表した。 今日、ベッカーマンは「Kermit & Gyro」と銘打たれたエレガントでエレガントな曲で戻ってきた。

 

穏やかなオーラとは裏腹に、"Kermit & Gyro "は「別れの絶望の中で書いた」とアンナ・ベッカーマンは言う。 

 

混乱と熱望から書いた。 その関係が自分に何をもたらしてくれたか、その関係がまだ自分の一部であり続けることができるかという考えにしがみつくということ。 でも同時に、完全に解き放たれ、漂流しているような気分にもなる。

「カーミット＆ジャイロ』はいつものように音楽は見事なほど穏やかで美しく、ベッカーマンがすべてを把握しているかのよう。 プロデュース、アレンジ、ミキシング、ギター、ベースにArtur Szerejko、ヴァイオリンにFinnegan Shanahan、ピアノにMadeline Leshnerが参加している。

 

「Kermit & Gyro」

Sharon Van Etten & The Attachment Theory（シャロン・ヴァン・エッテン＆ザ・アタッチメント・セオリー）は、セルフタイトルのデビューアルバムの最終プレビューとして「Trouble」をリリースしました。

 

今回、シャロン・ヴァン・エッテンはバンドセクションでのレコーディングに挑んだ。

 

「『Trouble』は、対立する意見を持つ愛する人たちと共存しなければならないという考えについて歌っています。あなたを愛している人が知り得ないあなたの大きな部分、それは彼らが聞きたくないこと、知りたくないこと、理解したくないことだから。痛みを伴う瞬間、関係を修復するために、自分のニーズよりも他人のニーズを愛し、尊重することを選択するとき.......」

 

Sharon Van Etten & The Attachment Theory(シャロン・ヴァン・エッテン＆ザ・アタッチメント・セオリー)によるセルフタイトルアルバムは、2025年2月7日にjagujaguwar(ジャグジャグワー)からリリースされます。

「Trouble」

 

◾️SHARON VAN ETTEN（シャロン・ヴァン・エッテン）　ニューアルバム『SHARON VAN ETTEN & THE ATTACHMENT THEORY』の制作を発表　JAGUJAGUWARから２月７日に発売

Porridge Radio(ポリッジ・レディオ)は、ニューシングル「Don't Want To Dance」とともに、EP『The Machine Starts To Sing』を発表した。2月21日に本作は発売予定。これらはバンドの最後のリリースとなる。（EPのプリセーブはこちらより）

 

これはポリッジ・レディオの最後の新曲であり、バンドの終わりを告げるものだ。このEPに収録されている曲は、"Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me"の重要な一部であり、私たちにとってとても大切なものです。

 

このEPに収録されている曲は、Clouds In The Sky They Will Always Be There For Meの大切な一部であり、私たちにとってとても大切な曲です。このバンドは僕らの人生であり、もう家族だ。このツアーが最後になるだろう。聴いてくれて本当にありがとう。

この発表は、バンドが今後予定している北米とヨーロッパのツアー日程に先駆けて行われ、ツアーは続行されるという。

このEPは、バンドが最近リリースし、高い評価を得た4枚目のアルバム『Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me』の制作中にレコーディングされた曲を集めたものだ。

アルバム・セッション中にレコーディングされたとはいえ、『The Machine Starts To Sing』に収録されている曲は、端切れでもおまけでもない。このEPには、アルバムのテーマやサウンド・パレットとは異なる人生を歩んだ曲の、エモーショナルで際立った瞬間が詰まっている。

「Don't Want To Dance」

ジャズとコンテンポラリーなエレクトロニック・ミュージックを繊細に融合させる才能溢れるプロデューサーによる新たな出発点

©︎Saoirise Fitzpatrick

UKロンドンのピアニスト／作曲家／プロデューサーThe Vernon Spring（ザ・ヴァーノン・スプリング）待望のニューシングル「Norton」をリリースした。

Ólafur Arnaldsのレーベル"OPIA Community"（日本、アメリカ以外の全世界）、"RVNG Intl"（アメリカ）、そして"インパートメント"（日本）の3レーベルからの共同リリースが示すとおり、2025年のアンビエント・シーンで最注目の存在となるでしょう。

ザ・ヴァーノン・スプリングは、断片化されたヴォーカル・フック、フェルト・ピアノのループ、シンセサイザー・サウンドとアーカイブ録音のサンプルのレイヤーからなる多次元的な音世界を通して、家族、友人、コミュニティへの愛、畏敬、感謝を映し出し、時には文字通り、友人や家族と共有した思い出の音を奏でる。

 

謎に包まれたプロデューサー”Iko Niche”によるプロデュースとなるこの曲は、ほとんど抽象的ともいえる壊れたヴォーカルがアヴァンギャルドでヒップホップの影響を受けたプロダクションによって、包み込むような暖かさを醸し出しています。

 

2021年のデビュー・アルバム『A Plane Over Woods』からの想像力豊かな進化を遂げた「Norton」は、このプロジェクトから何が生まれるかを示唆しています。

アートワークはBon Iverの『22, A Million』『i,i』を手がけるヴィジュアル・アーティストEric Timothy Carlsonが担当。ヴィジュアライザーは同じくBon Iverの『i,i』をCarlsonとともに手がけたヴィジュアル・アーティスト、Aaron Anderson（アーロン・アンダーソン）とEric Timothy Carlson（エリック・ティモシー・カールソン）によるもの。

 

 「Norton」

 

 

 

Vernon Spring 　「Norton」-   New Single

ストリーミングリンク:  https://pdis.lnk.to/DDIP-3102

＜プロフィール＞

 

UKロンドンのオルタナ・ソウル・トリオHejira（ヘジラ）のメンバーとしても活動するロンドン生まれブライトン在住のピアニスト／作曲家／プロデューサー、サム・ベステによるソロ・プロジェクト。エイミー・ワインハウス、ハーバート、カインドネスなどの作品にも参加する経験豊富なマルチ・インストゥルメンタリストでもある。弱冠17歳でエイミー・ワインハウスのワールド・ツアーにピアニストとして参加。

2021年にリリースしたソロ・デビュー・アルバム『A Plane Over Woods』がロングセラー。同年、発売から50周年を迎えたマーヴィン・ゲイの代表作『What’s Going On』に対するレスポンスとなる作品『What’s Going On』をリリース。同アルバム収録の名曲群を独自の解釈でカヴァーしたこの作品は各所で大絶賛された。