Bully（別名：Alicia Bognanno）は、ニューアルバム「Lucky For You」をSub Popから6月2日にリリースすることを発表しました。

このニュースと共に、彼女は新しいシングル「Days Move Slow」を発表しました。この曲は、最近のアルバム曲「Lose You」に続くもので、サッカー・マミーがゲストボーカルとして参加している。

愛犬と親友を亡くした後に作られた「Days Move Slow」について、アリシアは次のように説明しています。

 

「人生の大半を誤解されたまま過ごしてきた私にとって、真の無条件の愛と受容を体験することほど素晴らしい贈り物はありません。私は、メッツィとの絆とかけがえのない仲間を生涯待ち望んでいました。彼女は私の親友であり、私の人生の最も重要な瞬間と段階を過ごした唯一の不変の存在でした。私は、メッツィのおかげで、その愛のレベルを知ることができたのです。永遠に愛しています。私はあなたにとって幸運です」

 

 

 

また、後日、本作のアルバムレビューを掲載しています。こちらも合わせてお読みください。

 Bully　『Lucky For You』

 

 

Label: SUB POP

Release: 2023年6月2日

 

Tracklist:

1. All I Do

2. Days Move Slow

3. A Wonderful Life

4. Hard to Love

5. Change Your Mind

6. How Will I Know

7. A Love Profound

8. Lose You (ft. Soccer Mommy)

9. Ms. America

10. All This Noise

 

 

 Description

『Lucky For You』は、Bullyの最も骨太なアルバムである。アリシア・ボグナンノがこの10年で知られるようになった重厚なサウンドを保ちつつも、このアルバムは、クリエイターの経験による切実で紛れもない痕跡を残している。彼女の4枚目のアルバムは、個人的な痛みと、存在し、学び、前に進むという普遍的な闘いを描いており、そのすべてをボグナーノの揺るぎないメロディーセンスと、探求した質感を特定することができないワイドスクリーン・サウンドが奏でている。この10曲は、ボグニャンノがこれまでに録音した曲の中で最も魅力的なもので、『Lucky For You』は、彼女のキャリアの中で最も大きな成功を収めた作品となっています。

『Lucky For You』の制作は昨年、ボグニャンノがナッシュビルのスタジオでプロデューサーのJ.T.デイリーに制作途中のデモを持ち込み、クリエイティブなキスメットに出会えるかどうかを確認することから始まりました。

 

"本物であることは、知らず知らずのうちに、いつも私の頭の中にある "と、彼女はレコーディングのプロセスについて話しながら説明します。「もし、私が何かをしていて、それが自然でないと感じたり、正しくないと感じたりしたら、私はすぐにそれを止めてしまうの。だから、J.T.とのレコーディングは最高だった。彼は、私の書いたものを変えるのではなく、実際に良いところを強調しようとする純粋なファンだとわかったから。彼がどれだけこのプロジェクトを気にかけてくれているかが伝わってきて、僕にとっては大きな意味がありました」

 

アルバムは、ブリー史上最長の7ヶ月をかけて制作された。「時間をかけるというのは、自分にとって初めてのことだったので、最初はビクビクしていたんだ。でも、数ヶ月経って、その時間がいかに重要であったかがわかりました。他の方法では得られなかった曲を得ることができたんだ」

「アルバムを出すたびに、自分のやりたいことをやるという点で、どんどん安心感が増している」とボニャンノは続ける。「今回の作品では、これらの曲でできる限りクリエイティブになりたかった。」

 

彼女はその願いを叶えた。パンクの硬質さ、シューゲイザーのクランチーな至福、爆発的なブリットポップ、そしてブリーが得意とするクラシックなアンセムなど、万華鏡のようなロックレコードである『Lucky For You』のテーマは、悲しみと喪失に焦点を絞っている。このアルバムは、ボニャーノの愛犬メッツィが亡くなったことに大きく触発されたもので、彼女の人生はすでに変容しているかのように感じられた時期だった。「Mezziは私の親友だった」と彼女は説明する。

 

「彼女は私に安全と力を与え、私は愛する価値があることを示し、決して私を批判したり、私を失望させるような目で見たりはしませんでした。私はいつも、受け入れられ、理解され、孤独を感じませんでした。Mezziは、私が愛される価値があることを、生きているように証明してくれたのです」そして、海を感じさせるファーストシングル「Days Move Slow」は、Mezziの死後すぐに書かれたもので、逆境に直面しながらも、Bognannoの鋭いウィットの持続性を反映しています。「座って書く以外にできることはなかったし、とてもいい気分だった」

 

そして、今作の情熱的なオープニングトラック「All I Do」は、3年間の禁酒生活を振り返る歌詞の上に、巨大なリフを乗せたBullyスタイルのドアを蹴破るような曲です。「私はこの家に7年間住んでいる」と、彼女は現在のナッシュビルの住まいについて話しながら言う。「お酒をやめても、お酒を飲んでいたときの過ちや出来事に取り憑かれているような気がして、この家にいながらそれを忘れるには、まだ時間がかかる。どうすれば、自分が進んだ道から脱皮できるのか」

その意味で、『Lucky For You』は、大きなこと、小さなことに直面したときの忍耐のドキュメントでもある。「私はとても感情的で繊細なので、それは幸運でもあり呪いでもある」と彼女は笑いながら言いますが、このアルバムでの彼女の弱さの表現にマイナス面はなく、ボグナーノを束縛するものは何もないという最新の証拠なのです」

 

Bully

 

Alicia Bognannoのソロ名義であるBullyは、最新シングル「Hard To Love」を公開しました。

 

このニューシングルは、新作アルバム『Lucky For You』からの3番目のカットで、Soccer Mommyをフィーチャーした前シングル「Days Move Slow」「Lose You」に続いてのリリースとなります。

 

この曲について、彼女は次のように語っています。「社会が作り上げたジェンダー・ステレオタイプや期待に沿えないまま成長した私は、しばしば”違う＝悪い、間違っている”と感じていました」

 

自分の居場所がわからず、特定のジェンダーやセクシュアリティに完全に帰属できないでいた。

恥ずかしくて、自分を責めました。自分のアイデンティティを理解し、受け入れる過程はまだ続きますが、着る服や他人が私を定義するために使うラベルに関係なく、ありのままの私を愛し、受け入れてくれる人たちに囲まれていることがうれしいです。

 

 

 Bullyの新作アルバム『Hard To Love』は6月2日にSub Popからリリースされる。

 

「Hard To Love」

 

Bully（別名：アリシア・ボグナンノ）が、サッカー・マミー（別名：ソフィー・アリソン）をフィーチャーした新曲「Lose You」を公開しました。このシングルはSub Popからリリースされた。「Lose You」は2022年にナッシュビルのMMKスタジオとボグナーノの自宅でレコーディングされた。

Bullyこと、アリシア・ボグナンノはプレスリリースでニューシングルについてこのように語っている。

 

"Lose You"が生まれたとき、ブリーの曲で他の人に歌ってもらおうと考えたのは初めてだったんだ。

 

私はソフィーの声が大好きで、彼女がやること全てにいつも感心しているので、私にとっては当然のことでした。彼女がナッシュビルのシーンから飛び出し、世界のインディー・ミュージックを席巻するのを見るのは、とても楽しいことです。Lose You」を書くことは、私にとって無常の痛みと現実を克服するための方法でした。楽にはならないけど、反省の後には成長が待っていることが多いし、僕にとってはそれこそが人生のすべてなんだ。

Bullyは今後のツアー日程でPixiesのサポートを務める。最新アルバム『SUGAREGG』は2020年にSub Popから発売された。サッカー・マミーの最新アルバム『Sometimes, Forever』は、昨年Loma Vistaから発売となった。

 

「Lose You」

Blondeshell(ブロンドシェル)が、Bully(バリー)と組んで新曲「Docket」をリリースした。双方ともアメリカの現行のロックシーンをリードするクールな女性シンガー。今回のコラボシングルには2人のフレンドシップが感じられる。男性同士にも友情あり、そして女性同士にも友情はつきもの。

Blondshell（ティーテルバウムのロック・プロジェクト）、セルフ・タイトル・デビューに浸透していたアルト・ロックのヴァイブスを倍増させた "Docket "は、Bully（アリシア・ボグナンノのロック・プロジェクト）とアーティストが繋がり、人間関係に関してあまり健康的でない振る舞いをする人物の視点を提示しながら、自問自答の物語を紡ぐ。

「ティテルバウムは、ドライブするパワーコードと飽和したドラムにのせて歌う。彼はもっと恋をしている人と一緒にいるべき／タダで食べている人じゃない／私の最悪の悪夢は私/少なくとも彼らは正直！」

「私はこの曲で別の人のためのスペースを持っていたし、私はそこにBullyの声を聞き続けた 」とティーテルバウムは声明で述べている。

「私は彼女の大ファンで、去年の夏のツアー中、彼女のアルバムを聴くのを止められなかった。正直なところ、スタジオで彼女の歌声を聴いたとき、ただただ衝撃を受け、畏敬の念を抱くばかりだった。彼女がわたしと一緒に曲を作ることにイエスと言ってくれて本当に嬉しい」

「私はサブリナの大ファンで、彼女は信じられないほど素晴らしいと思っています。インディーズの世界で多くのミュージシャンが互いをサポートし、賞賛し合っているのを見ると、本当に嬉しくなる。だから、ありがとうサブリナ。そして、私が大ファンである彼女の愛犬にも特別なエールを送りたいよ」

「Docket」はBlondshellの2024年最初の新作となる。この曲には新しいプロジェクトに関する発表はないが、アーティストはA24のトリビュートアルバム『Stop Making Sense』に参加する。ブリーは最近、2023年の作品『Lucky for You』に続く破壊的な「Atom Bomb」を発表した。

Blondshellは、現時点では2024年のツアーを計画していないもの、ロラパルーザ、ボストン・コーリング、ガバナーズ・ボール、グラストンベリー、シェイキー・ニーズなど、今後数ヶ月の間に数多くのフェスティバルに出演する予定。一方、Bulyは現在グループ・ラブとのツアーを終えたばかりだ。

 

「Docket」

Bully（別名：Alicia Bognanno）は、6月2日にSub Popからニューアルバム『Lucky For You』をリリースします。今回、彼女はアルバムの4枚目のシングル「Change Your Mind」を公開しました。以下よりお聴きください。

『Lucky For You』には、2月に公開された新曲「Lose You」が収録されており、Soccer Mommy（別名：Sophie Allison）をフィーチャーしています。3月にアルバムが発表されると、ブリーはセカンドシングル 「Days Move Slow」をミュージック・ビデオで公開しました。更にサードシングル「Hard to Love」を、自ら監督したミュージックビデオで公開しました。

『Lucky For You』は、2022年にナッシュビルのMMKスタジオとボグナンノの自宅でレコーディングされました。プロデューサーのJ.T.デイリーがレコーディングを手伝い、ジョー・ラポルタがスターリング・サウンドでマスタリングを行った。

アリシア・ボグナンノは以前のプレスリリースで、J.T.デイリーとのレコーディングについてこのように語っています。「私は何かをしていて、それが自然でないと感じたら、すぐにやめてしまうんです。だから、J.T.と一緒に仕事をするのは最高だった。彼は、私の書いたものを変えるのではなく、自分が良いと思うところを強調したい、本物のファンだとわかったからだ。彼がどれだけこのプロジェクトを気にかけてくれているかが伝わってきて、私にとっても大きな意味がありました」アルバムのレコーディング期間は7ヶ月と、これまでのBullyのアルバムよりもずっと長かったそうです。「時間をかけることは自分にとって初めてのことだったので、最初はビクビクしていた」とボグナーノは認めている。「でも、数ヶ月経って、その時間がいかに重要であったかがわかった。他の方法では得られなかった曲を得ることができたんだ」

『Lucky For You』のレコーディングの経験を総括して、アリシア・ボグナンノはこう語っています。「レコーディングを重ねるごとに、自分のやりたいことをやっているという安心感が増しています。今回の作品では、これらの曲でできる限りクリエイティブになりたいと思った」

「Change Your Mind」

Bully　『Lucy For You』

 

Label: Sub Pop

Release: 2023/6/2

 

Review

女性にとってロックとは何を意味するのだろう。古くは、婦人参政権運動後に選挙権が獲得されたように権利の獲得の長い道のりでもあった。ミュージックシーンに焦点を絞って考えて見るならば、かつては紅一点という形で男性のミュージシャンの間に、いわば華を添える形で存在していたが、それは今や昔の話である。今や女性のロックミュージシャンは、飾りでもなければ、家父長制度の付属的な存在でもない。ステージの矢面に立ち、ロックを叫び、楽しさを多くのオーディエンスと共有する頼もしい存在となった。それはどれほど多くの人を勇気づけることだろう。

 

サブ・ポップからリリースされたバリー（ボグニャンノ）の新作アルバムはそのことを雄弁に物語っている。「最も骨太のアルバム」と紹介される音源はその名に違わず、パンキッシュな痛快なロックンロールが全面的に展開される、ライブサウンドを志向した痛快な作品だ。バリーのロックは新しいものに根ざしているとは言えない。例えば、その音楽は８０年代後半のLAの産業ロックの全盛期に南部を走るトラックのラジオから聞こえたようなロックミュージックなのかもしれないし、同年代のMTVの時代のポップ・ミュージックなのかもしれない。とにかく、この最新作では、ボグニャンノが考える最も理想的なロックな瞬間をレコードという形で留めているのである。

 

オープニング曲「All I Do」では、ロックスピリット全開のナンバーが展開される。そこにはSub Popの最初期のハードロックに根ざしたスタンダードなアメリカンロックや、ブリーダーズのようなオルタナティヴ寄りのロックまで、アーティストは様々な形を取り入れようとしている。ハスキーでパンキッシュなボグニャンノのボーカルは心地よく、シンガロングを誘い、楽しい気分を授けてくれる。音楽性はアーティストの出身地、テネシーとも無縁ではなく、妙にワイルドな雰囲気に充ちている。これがパンキッシュなロックソングという形で展開されるのだ。

 

アルバムはアリーナ級のスタジアムに相応しいロックバンガーもいくつか収録されている。「Change Your Mind」はソングライターとしての大きな成長を感じさせる一曲で、ストレートな感情を込めて、フックの聴いたロックアンセムとして仕上げている。このナンバーには直情的な表現性も含まれているが、同時にスカッとした爽快な気分を聞き手にもたらすのではないか。それはおそらくアーティストが前向きなロックソングを書くことをためらわないからでもある。またそれは現状がすべて万全ではないからこそ、勇ましく前に進む必要があるのであろう。

 

序盤はスタンダードな感じのお約束のアメリカン・ロックが続くが、「A Love Profound」ではシューゲイズ/ドリーム・ポップに近い音楽性に挑戦している。どちからといえば、それは古びたスタイルのようにも思えるが、しかしボグニャンノのボーカルはリスナーを惹きつける何かを持ち合わせていることも確かなのだ。この曲にはアーティストの純粋な内的な叫びが込められており、それは確かに正直な気持ちで歌われているので、その歌声には聞き手の心をしっかりと捉える。エフェクターの Big Muffを思わせる骨太で強烈なファズサウンドは、時に叙情的な雰囲気で歌われるボーカルと鋭いコントラストを作り、その歌や音楽の持つ世界へと導き入れる。これは以前は少しだけ弱い印象もあったシンガーの成長を証だてるものとなっているのかもしれない。実際、そのパワフルな印象は、楽曲そのものに力強さと迫力をもたらしている。

また同じく米国のオルトロックシーンで存在感を持つソフィー・アリソンが参加した「Lose You」も聴き逃がせない。シンセを織り交ぜたトラックに加わる二人のボーカルは、低音がパワフルな印象を持つボグニャンノと、高音部が美麗な印象を放つサッカー・マミーの絶妙なコントラストを作り、美麗なコーラスワークを形成している。スタンダードなロックナンバーではあるものの、一方で、ボーカルのフレーズにはJ-POPの音楽にも近い親しみやすさがある。メロディーラインの運びには確かに2000年前後に流行っていた音楽に近しいものが存在している。

 

アルバムの後半部では、シンガーの無類のロックフリークとしての表情も伺える。「Ms .America」では、Husker Duの「It's Not Funny Any More」を彷彿とさせるオーバードライブを掛けたベースラインがパワフルな印象を持って聞き手の耳に迫ってくる。曲自体はそれ以降に、性急なパンクとして展開するのではなく、どっしり、ゆったりとしたオルト・ロックへと移行していくが、ギターラインに加わるシンセのフレーズには一瞬の閃きのようなものが感じられる。後半部でようやくバリーのボーカルがギターラインと絡みつくようにして加わるが、少しロマンチックな雰囲気が醸し出されているように感じられる。これはアーティストにとってのアメリカの憧れの理想的な女性に対する憧憬なのか、それとも、自らがその理想像となるという強い意志や決意が示されているのか、そこまでは分からないことではあるが、何かこの段階に来て、このシンガーに対する期待はいや増す一方で、そこには頼もしさすら感じられる。

 

アルバムの最後を飾る「All This Noise」は、文字通りノイズを突き出した痛快なロックナンバーである。ラストでボグニャンノはパワーを持て余したかのように全力で最後の曲にパワーを注入している。アルバムの音楽自体は、ノイズにまみれ、ギザギザしてはいるけれど、そこには微笑ましさすら感じられる。結局、一生懸命な制作者に叶うものはなく、体裁とか見栄とかにこだわらず、純粋にロックを奏でる勇敢な姿に多くの人は大きな共感を覚えるのだ。バリーのロックミュージックは、少し人生に落胆している人々、うちしおれている人々に前向きなパワーを授けてくれる。そう、今やBullyは期待すべきロックシンガーのひとりとなったのである。

 

８０／１００

Featured Track　「Change Your Mind」

 

Bullyが新曲「Atom Bomb」というピアノ・バラードをサブポップから発表した。アリシア・ボニャーノの新曲は昨年の『ラッキー・フォー・ユー』以来となる。ライヴ・ビデオはブリー・マリー・フィッシュが監督し、テネシー州ナッシュビルのMMKスタジオで撮影された。

「この曲は元々ドラムマシンとエレキギターでレコーディングされた。JT・デイリー（プロデューサー）にデモを聴かせた時、彼はピアノに移すというアイディアを持っていた。こんな風に誰かを信用するなんて信じられない』と大声で言ったのを覚えている」

「というのも、他人と一緒にクリエイティブなアイデアを練ることで生じる弱さを避けるために、自分でレコーディング、ミックス、プロデュースをしていた人間にとって、それは大きな一歩だったからだ。お互いに新しいことに挑戦し、どちらかがそれを打ち切る前にお互いのアイデアを見届けようとすることを認め合った、それが私たちにとって最初の本当の絆の瞬間だった」

「Atom Bomb」

 

　10月1日（土）の夜、アメリカのロックバンド、Pavementが、現在開催中の再結成ツアー（ニューヨークでのセレモニーブルックリンのキングス・シアターでのペイヴメントのソールドアウト公演）の合間を縫い、「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」のテープカット・セレモニーに出席しました。さらに、マンハッタンの展示会では、バンドの歴史に残る数々の美術品が展示されるのに合わせて、魅力的なアーティストのカバー・ライブも開催された。

 

このイベントの出演者として、BullyのAlicia Bognanno、Snail MailのLindsey Jordan、Soccer MommyのSophie Allison、Speedy OrtizのSadie Dupuisが参加している。彼らは、Pavementが1995年に発表したアルバム『Wowee Zowee』から「Grounded」を演奏している。このライブパフォーマンスの模様を、ブルックリンに本拠を置くレコードショップ/音楽メディア、”Brooklyn Vegan”がYoutubeの公式アカウント上で公開しています。下記より御覧下さい。

 

 

 

ペイヴメント・ミュージアムは、マンハッタンのトライベッカ地区、グリニッジストリート475番地にありますが、今後のイベントは一昨日の10月2日で一旦終了しています。

 

展示会のウェブサイトによると、展示コレクションには、これまで未公開の画像、アートワーク、エフェメラ、そして「バンドの現実と想像の歴史に関する噂の遺物」などが含まれ、その中には本物とレプリカが混合している。

 

ニューヨークでのオープニングイベントの開催後、ペイブメントの魅惑的なコレクションは、ロンドンと東京を巡回し、最終的にバンドの故郷であるカリフォルニア州ストックトンに設置される。

 

 

 「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」

 

9月、ブルックリンのキングス・シアターでの4回のコンサートが完売したのを機に、ロックバンド、ペイヴメントは、博物館展「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」の開催を発表した。

「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」では、バンドの30年以上にわたる歴史的な遺物やアーカイブ資料とともに、未公開の画像、アートワーク、記念品、バンドの現実と想像上の歴史の噂の遺物（限定グッズや博物館の定番記念品も）を展示しています。

ニューヨークでのオープニングを始まりとして、世界各地での展示スケジュールが始まり、最終的にはバンドの故郷、カリフォルニア州ストックトンにアーカイブの常設展示される予定です。

「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」は、現代音楽界で最も称賛され、熟考されたバンドの1つの輪を完成させ、日常のありふれた場所で行われていたバンドの歴史を再定義する手助けをする目的で開催されている。

 

Clark

クラークは、トム・ヨークがエグゼクティブ・プロデューサーを務める（そしてフィーチャーされている）10枚目のアルバム『Sus Dog』を発表しました。この新作はThrottle Recordsから5月26日に発売されます。

リードシングルとして公開された「Town Crank」は、クラークにとって昨年11月に発表したFyfe and Iskra Stringsの "Deletia "のリミックスに続く。また、クラークの楽曲で初めてヴォーカルがフィーチャーされている。

『Sus Dog』は、クラークの2021年発表のアルバム『Playground in a Lake』に続く作品となり、レディオヘッドのトム・ヨークがエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。ヨークはアルバムに収録される「Medicine」という曲にもヴォーカルとベースを提供している。

トム・ヨークはこのコラボレーションについて、次のように語った。

「クリスは私に、歌を始めたので感想やアドバイスが欲しい、彼にとっては新しいサメの入り江のようなものだ、と書いてきたんだ。

 

私は彼がやっていることに何年ものめり込んでいて、結局、彼がその奇妙なことをつなぎ合わせている間、私は後部座席の運転手のような存在になってしまったんだ。

 

私は、彼が歌と言葉について、まったく別の扉から入ってきたことを発見しても驚かなかったし、それが私にとって最も興味深く、刺激的な部分だった。

 

彼が最初に送ってきたのは、2つのフロアの間に挟まれたことを歌っているもので、私はすでに納得していました。それは、彼が作曲やレコーディングに取り組む方法と同じでしたが、今回は人間の顔をしていたのです」

Clark 『Sus Dog』

Label: Throttle Records

Release: 2023年5月26日

Tracklist: 

1.Alyosha 

2.Town Crank 

3.Sus Dog (Feat. Anika) 

4.Clutch Pearlers 

5.Over Empty Streets 

6.Wedding 

7.Forest 

8.Dolgoch Tape 

9.Bully 

10.Dismissive 

11.Medicine (Feat. Thom Yorke)

 12.Ladder

 昨今、米国で社会問題となっている、女性の中絶を支援する非営利団体をサポートする新しいコンピレーション「Good Music to Ensure Safe Abortion Access to All」が、Bandcampにて、本日から24時間だけBandcampで独占的に入手できます。

また、ソニックユースのKim Gordonがこのプロジェクトの先頭に立ち、新曲、カバー、リミックス、ライブ録音、デモを収録したこのアルバムのカバーアートを提供しています。参加アーティストは下記の通り。

Amanda Shires and Jason Isbell, Animal Collective, Bobby Weir & Wolf Bros, Cat Power, Daniel Rossen, David Byrne and Devo, Death Cab For Cutie, Dirty Projectors, Disq, Fleet Foxes, Gia Margaret, Grouplove, Hand Habits, King Gizzard & The Lizard Wizard, Mac DeMarco, Mary Lattimore, Maya Hawke, Overcoats, Pearl Jam, PUP, The Regrettes, R. E.M., Sleater-Kinney, Soccer Mommy, Tegan And Sara, Thao x Tune-Yards, Ty Segall, Wet Leg, and more. 

49曲入りのこのコンピレーションは、こちらで購入できます。トラックリストは下記をご覧ください。

「Tegan and Saraは声明で以下の通りに述べています。「妊娠を継続するか否かの選択を迫られた全ての人は、安全で合法的な中絶を選択する機会を得るべきです。"彼らの体、彼らの選択"がなされるべき」

1. Wet Leg – Loving You (Demo)

2. Sleater-Kinney – Free Time

3. The Regrettes – Seashore (Live at Lollapalooza)

4. Mac DeMarco – Chamber of Reflection 2

5. Hand Habits – Ignorance (Weather Report Cover)

6. Cat Power – Song to Bobby (Live 2021)

7. My Morning Jacket – Rainbow Power (Timmy Thomas Cover)

8. David Byrne and Devo – Empire

9. Soccer Mommy – Shotgun (Demo)

10. Jayla Kai – Parking Lot (Rough Mix)

11. R.E.M. – Walk Unafraid (Live)

12. Caroline Spence, Erin Rae, Michaela Anne, Tristen – This Woman’s Work (Kate Bush Cover)

13. Pluralone – One Voice

14. Thao & The Get Down Stay Down – Meticulous Bird (Tune-Yards Remix)

15. Tenacious D – Woman Time (Remix)

16. STS9 – Balancing [feat. Armanni Reign]

17. The Album Leaf – Falling From the Sun (Live)

18. Mary Lattimore – Lake Like a Mirror

19. Daniel Rossen – Message Outside

20. Amanda Shires and Jason Isbell – The Problem (Live from Red Rocks)

21. Maya Hawke – Rose and Thorn

22. Emma Bradley – Mother, Father, You (Demo)

23. Sunflower Bean – Otherside (Demo)

24. Fleet Foxes – The Kiss (Live on Boston Harbor)

25. Dirty Projectors – Parking Structure

26. Animal Collective – Peacebone (Demo)

27. Bobby Weir & Wolf Bros – Black-Throated Wind (Live At Radio City Music Hall, New York, NY, April 3, 2022)

28. Pearl Jam – Porch (Live)

29. She & Him – The World Is Waiting for the Sunrise (Mary Ford and Les Paul Cover)”

30. Andrew Bird – “Pulaski at Night (Live from Chicago)

31. Death Cab for Cutie – Here to Forever (Demo)

32. Tegan and Sara – Under My Control

33. Disq – Mtn Dew

34. Annie DiRusso – Judgements From The World’s Greatest Band (Reimagined)

35. Gia Margaret – Solid Heart (Demo)

36. Bully – Labor of Love

37. Ty Segall – Glowing

38. Grouplove – Shout

39. Overcoats – Clingy

40. Water From Your Eyes – Jane Says (Jane’s Addiction Cover)

41. Dilversun Pickups – Songbirds (Live from The Orange Peel)

42. Foals – Looking High (Demo)

43. PUP – Scorpion Hill (Live in Toronto/ 2022)

44. Squirrel Flower – Flames and Flat Tires (Demo)

45. Taylor Goldsmith of Dawes – Little One (Acoustic)

46. Charlie Hickey – Gold Line (Demo)

47. Kills Birds – Married

48. King Gizzard and the Lizard Wizard – Ice V (Demo)

49. The Neverly Boys – Other Side Of Anywhere

©︎Jackie Lee Young

 

Mountain Goats（マウンテン・ゴーツ）が、2002年のアルバム『オール・ヘイル・ウェスト・テキサス』の続編『ジェニー・フロム・テーブス』からの最新シングル「フレッシュ・タトゥー」を公開した。このシングルは最初の先行シングル「Clean State」に続く作品である。

この "Fresh Tattoo "には、Bullyのアリシア・ボニャーノ、ホーン奏者のマット・ダグラスとエヴァン・リンゲル、シンガーソングライターのマット・ナサンソンなど、印象的なコラボレーターが参加している。

「今年初めにタルサでマットが "Fresh Tattoo "のハーモニーを作ったのを聴いたのは、僕の音楽人生で最高の瞬間だった。「彼と一緒に新しいものを作ることはとても意味があったし、彼がいなかったら僕はここにいなかっただろう。今日、この曲を世界と共有できてとても嬉しいよ。

『オール・ヘイル・ウエスト・テキサス』から始まり、『テーベから来たジェニー』へと続く物語について、ダーニエルはこう付け加えた。その中で、彼女は腕に盾のタトゥーを入れ、家に帰る途中、助けを必要としている男を見かける。これが彼女の最後の下宿人となり、初めてのタトゥーで、その日が彼女の物語において決定的なものとなる。ニュー・シングルのストリーミングは以下から。

 

 CLARK　『Cave Dog』

 

Label: Throttle Records

Release: 2023/12/1

 

Review

 

９０年代からテクノシーンを牽引してきたCLARKによる『Sus Dog』に続く最新アルバムが到着。最近、トム・ヨークにボーカル指導を仰いでいるというクラーク。前作では珍しくボーカルにも挑戦。ベテラン・テクノプロデューサーによる飽くなき挑戦はまだまだ終わる気配がない。

正直、前作『Sus Dog』は、制作者のプランが完全に形になったとは言い難かったが、『Cave Dog』はプロデューサーの構想が徐々ではあるが明瞭に見えてくるようになった。テクノ/テックハウスのスタイルとしては、クラーク作品の原点回帰の意義があり、その作風は最近リイシューを行った「Boddy Riddle」に近い。さらに着目すべきは、アルバムのオープナー「Vardo」を見ると分かるように、９０年代の活動当初のテクノ/ハウスの熱狂性を取り戻していることに尽きる。

シンプルな４ビートのテックハウスを下地に、ブレイクを挟み、レトロなテクノの音色を駆使することにより、堅固なグルーブをもたらしている。テック・ハウスは、極論を言えば、John Tejadaの最新アルバム『Resound』を聴くと分かる通り、強いビート感でリードし、オーディオ・リスナーやフロアの観客の体を揺らせるまで辿り着くかが良作と駄作を分ける重要なポイントとなりえる。

特に今作『Cave Dog』のオープニングを飾る「Vardo」では、従来のクラークの複数作品よりもはるかに強いキックが出ており、そこに新たに複数のボーカルが加わることで、ユーロビートのような乗りやすさ、つまりコアなグルーブを付与している。アウトロの静謐なピアノも余韻十分で、「Playground In a Lake」でのモダン・クラシカルへの挑戦が次の展開に繋がったとも解せる。 

 

 

「Vardo」

 

 

今一つ着目すべき点は、クラークがシンセサイザーの音色の聴覚的なユニークさをトラックの中に音階的に組み込んでいること。二曲目「Silver Pet Crank」では、ミニマル・テクノの中に音階構造をもたらし、その中にトム・ヨークのボーカル・トラックを組み込んでいる。わけても興味を惹かれるのは、ヨークのメインプロジェクト、The Smile、Radioheadでは、彼の声はどうしてもシリアスに聞こえてしまうが、CLARKの作品の中に組み込まれると、意外にもユニークな印象に変化する。これは旧来のトム・ヨークのファンにとって「目から鱗」とも称すべき現象だ。

 

この曲は展開の発想力も素晴らしくて、いわゆる「音の抜き差し」を駆使し、変幻自在に独自のテックハウスの作風を確立している。ビートは一定に続いているが、強迫と弱拍の変化（ずらし方）に重点が置かれており、曲を飽きさせないように工夫が凝らされている。さらにもうひとつ画期的な点を挙げると、ブラジル音楽のサンバに見られるワールドミュージックのリズムの影響を取り入れようとしている。これはプロデューサーのしたたかなチャレンジ精神が伺える。

 

三曲目「Medicine Doves」では、2000年代にApparat（ドイツのSasha Ring）が好んで使用していた、ピアノとシンセサイザーを組み合わせた音色を使用し、デトロイトの原始的なハウス・ミュージックと００年代のジャーマン・テクノを掛け合せている。そこにボーカロイドのような人工的なボーカルをスタイリッシュに配することで、クールで新鮮味のある曲に仕上げている。 

しかし、リバイバルに近い意義が込められているとはいえ、ベースラインの強固さについては独創的なテックハウスと呼べる。軽いシンセの音色とヘヴィーなビートが対比的な構造を形成している。特に前曲と同様、音の抜き差しに工夫が凝らされ、熱狂的な展開の後に突如立ち現れる和風のピアノの旋律による侘び寂びに近い感覚、そして、その後に続く、抽象的なダウンテンポに近い独創的な展開については「圧巻！」としか言いようがない。特に、ミニマルなフレーズを組み合わせながら大掛かりな音響性を綿密に作り上げていく曲のクライマックスに注目したい。

 

「Domes of Pearl」については、レトロな音色を使用し、エレクトロニックのビートの未知の魅力に焦点を当てようとしている。テック・ハウスをベースにして、その上にチップ・チューンの影響を交え、ファミリー・コンピューターのゲーム音楽のようなユニークさを追求している。Aphex Twinが使用するような音色を駆使し、ベースラインのような変則的なビートを作り上げていく。この曲は「Ted」をレトロにした感じで、プロデューサーの遊び心が凝縮されている。

続く、「Doamz Ov Pirl」は、クラークの代名詞的なサウンド、アシッド・ハウスの作風をもとにして、そこにボーカル・トラックを加えることで、どのような音楽上のイノベーションがもたらせるかという試行錯誤でもある。実際、前作アルバム『Sus Dog』よりもボーカル曲として洗練されたような印象を受ける。前曲と同じように、別のジャンルの音楽からの影響があり、それはアシッド・ジャズからラップのドリルに至るまで、新奇なリズムを追求していることが分かる。ボーカルやコーラスの部分に関しては、ブラジル音楽からの影響があるように思える。これが奇妙な清涼感をもたらしている。何より聴いていると、気分が爽やかになる一曲だ。

  

「Dismised」も同じように、根底にある音楽はイタロ・ディスコのようなポピュラーなダンスミュージックであるように感じられるが、その中に民族音楽の要素を付加し、クラークの作品としては稀有な作風を構築している。ビートやリズムに関しては、ステレオタイプに属するとも言えるのに、構成の中にエスニックな音響性を付与することで、意外な作風に仕上げている。ボーカルに関しては、アフリカ音楽や儀式音楽に近い独特な雰囲気にあふれているが、これは現在のUKのポピュラー音楽に見受けられるように、ワールド・ミュージックとアーティストが得意とするダンスミュージックの要素を掛け合わせようという試みであるように感じられる。

 

「Reformed Bully」は、連曲のような感じで、多次元的とも言える複雑な構造性を交えたブレイクビーツに導かれるようにし、ポピュラー・ミュージックの範疇にあるボーカルが展開される。この曲でも、トム・ヨークらしき人物のボーカルが途中で登場するが、その声の印象はやはり、The Smileとは全然別人のようである。ここにも彼のユニークな人柄をうかがい知ることが出来る。

 

ここまでをアルバムの前半部としておくと、後半部の導入となる「Unladder」は、『Playground In A Lake』における映画音楽やモダン・クラシカルへの挑戦が次なる形になった瞬間と呼べるだろう。ピアノの演奏をモチーフにした「Unladder」は骨休みのような意味があり、重要なポイントを形成している。ピアノ曲という側面では、Aphex Twinの「April 15th」を彷彿とさせるが、この曲はエレクトロニックの範疇にあるというよりも、ポスト・クラシカルに属している。エレクトロニックの高揚感や多幸感とは対極にあるサイレンスの美しさを凝縮した曲である。制作者は、現行のポスト・クラシカルの曲と同様、ハンマーに深いリバーブを掛け、叙情的な空気感を生み出す。中盤からアウトロにかけての余韻については静かに耳を傾けたくなる。

 

続く、「Oblivious/Portal」に関しては、『Playground In A Lake』を制作しなければ作り得なかった形式と言える。オーケストラ・ストリングスをドローン音楽として処理し、前衛的な作風を確立している。壮大なハリウッド映画のようなシネマティックな音像はもちろん、作曲家としての傑出した才覚を窺い知れる曲である。アンビエント/ドローンという二つの音楽技法を通して、ベテラン・プロデューサーは音楽により、見事なサウンドスケープの変遷を描いている。中盤からクライマックスにかけての鋭い音像の変化がどのような結末を迎えるのかに注目したい。

 

「Pumpkin」では、 クラシカルの影響を元にして、それをミニマル・テクノとして置き換えている。シンセサイザーとピアノを組み合わせて、格調高い音楽を生み出している。曲の構造性の中にはバッハのインベンションからの影響を感じる人もいるかもしれないし、テリー・ライリーのモダンなミニマル・ミュージックの要素を見つける人もいるかもしれない。いずれにせよ、CLARKはシンセとピアノの融合により、ミクロコスモス的な世界観を生み出し、聞き手の集中を2分強の音の中に惹きつける。制作者の生み出す音楽的なベクトルは、外側に向かうのではなく、内側に進む。そのベクトルは極小な要素により構築されているにもかかわらず、驚くべきことに、極大なコスモス（宇宙）を内包させている。曲の終盤では、ピアノの柔らかい音色が癒やしの感覚をもたらす。こういった超大な作風は、Oneohtrix Pointneveの『Again』に近い。

 

アルバムの中盤に向かうと、序盤よりも神秘性や宇宙的な概念性が立ち現れる。「Meadow Alien」ではついに地球を離れ、宇宙に接近しはじめる。まさしくタイトルに見えるように、エイリアンとの邂逅を描いたものなのか……。はっきりとした事はわからないが、少なくともスペースシップの船内に浮遊するような得難い感覚をアンビバレントな電子音楽として構築している。そのサウンドスケープは、意外にもアンビエントという形をとり現れる。クラークはその中に映画音楽で使用されるマテリアルを配し、短い効果音のような演出的な音楽を作り上げている。

 

いよいよ、クラークはミクロコスモスともマクロコスモスともつかない電子音楽によるミステリアスな空間を「Alyosya Lying」で敷衍させ、近年、トム・ヨークの指導を仰ぎながら取り組んできたボーカル曲としての集大成を形作る。以後、アルバムの最終盤でも、ジャンルレスな音楽性が展開される。

例えば、近年のギリシャ/トルコをはじめとする世界の大規模な森林火災をモチーフを選んだとも解釈出来る「Disappeared Forest」では、電子音楽にソウル/ゴスペルのコーラスを組み合わせ、これまで誰も到達し得なかった前人未到の地点に到達する。クラークが今後どのような音楽を構築していくのか。尤もそれは誰にも分からないことだし、予測不可能でもある。アルバムの最後の曲「Secular Holding Pattern」では、Tim Heckerの音楽性をわずかに思わせる抽象的なアンビエント/ドローンの極北へと辿り着く。クローズ曲では、オーケストラで繰り広げられるドローン・ミュージックとは別軸にある電子音楽におけるこのジャンルの未来が示唆されている。

 

 

 

９２/１００

 

©Danie Topete

イアン・シェルトン率いるMilitarie Gunは、Fiddleheadと並んでUSパンクの新星である。MS SPRINTとの親交が深いのは周知の通りで、7インチ・スプリット「Paint Gun」も発表している。

 

2023年、バンドは記念すべきデビュー作を発表した。本作には「Do It Faster」という一撃必殺のパンクアンセムが収録されていた。

 

今回、ミリタリー・ガンは、アトランタのインディーロックバンド、Manchester Orchestraと組み、『Life Under The Gun』の収録曲「My Friend Are Having A Hard Time」の新ヴァージョンを制作した。

 

この曲は、以前公開された「Very High (Under the Sun)」と「Never Fucked Up Twice」（BullyのAlicia Bognannoをフィーチャー）と共に、今週金曜日にLoma Vistaからリリースされる『Life Under the Sun』EPに収録される。

 

EPには、NOFXの「Whoops, I OD'd」のカヴァー、Militarie GunとDazyの「Pressure Cooker」リミックスにゲスト参加したMannequin Pussyとの新曲「Will Logic」も収録される。アイザック・デイツ監督による「My Friends Are Having a Hard Time」の新ビジュアルは下記より。

 

「My Friend Are Having A Hard Time」（ft. My Firend Are Having A Hard Time)

Weekly Recommendation

 

Smut 『How The Light Felt』

　Label:　Bayonet

　Release:　2022年11月11日

 

 

Review

　オハイオ州、シンシナティで2017年に活動を開始した5人組のインディーロックバンド、Smutは、Tay Roebuck，Bell Conower、Andrew Mins、Sum Ruschman、Aidan O' Connerからなる。Smutは、2017年の結成以来、Bully、Swirlies、Nothing、WAVVESとともに全国ツアーを制覇して来た。

 

 2020年にリリースされた『Power Fantasy』EPは、どちらかというと実験的な内容だったが、シンガーTay Roebuck（テイ・ローバック）を中心としたバンドは、現在、90年代の影響を受けた巨大なプールに真っ先に飛び込み、その過程でサウンドを刺激的な高みへと持ち上げている。

 

最新アルバム『How The Light Felt」では、OASISの作曲センスとCOCTEAU TWINSのボーカル、GORILLAZのパーカッシブなグルーヴとMASSIVE ATTACKの官能性を融合させている。

2017年に妹を亡くした後、ボーカルのテイ・ローバックは執筆活動に専心した。"このアルバムは、2017年に高校卒業の数週間前に自殺した妹の死について非常によく描かれている。 私の人生が永久に破壊された瞬間で、それは準備できないものだ "と。

 

こういった悲惨な状況にもかかわらず、ローバックは「How the Light Felt」で前を向き、痛みをほろ苦いカタルシスに変える厳格な誠実さを示している。最初のリードシングル「After Silver Leaves」は、たまらなく耳に残る曲で、他のアルバムと同様、"私たちを支えてくれる人たちへのラブレター "である。現在、バンドはオハイオからシカゴを拠点に移して活動している。

 

Smut

　シカゴのインディー・ロックバンド、Smutの新作『How The Light Felt』は、Beach Fossilsのダスティン・ペイザーが（当時のガールフレンドであり現在の妻）ケイシー・ガルシアとともに立ち上げた、ブルックリンのインディペンデント・レーベル、Bayonet Recordsからリリースされている。

元来、Smutは、シューゲイズの要素を強いギターロックをバンドの音楽性の主なバックボーンとしていたが、徐々にポップスの要素を突き出しいき、2020年のEP『Power Fantasy』ではドリーム・ポップ/オルト・ポップの心地よい音楽性に舵取りを進めた。セカンドアルバムとなる『How The Light Felt』は前作の延長線上にある作品で、ドリーミーでファンシーな雰囲気が満ちている。

バンドは、オルタナティヴ・ロック/シューゲイザーに留まらず、90年代のヒップホップやトリップ・ホップに影響を受けていると公言する。それらはリズムのトラックメイクの面で何らかの形で反映されている。このバンドの主要な音楽的なキャラクターは、コクトー・ツインズを彷彿とさせる暗鬱さ、恍惚に充ちたドリーム・ポップ性にある。そもそも、コクトー・ツインズもマンチェスターのクラブムーブメントの後にシーンに登場したバンドで、表向きには、掴みやすいメロディーを打ち出したドリーム・ポップが音楽性のメインではあるものの、少なからずダンサンブルな要素、強いグルーブ感を擁していた。Smutも同じように、ドリーム・ポップ/オルトポップの王道にある楽曲を提示しつつ、時折、エレクトロの要素、トリップ・ホップの要素を織り交ぜて実験的な作風を確立している。ハイエンドのポップスかと思いきや、重低音のグルーブがバンドの骨格を形成するのである。

 

　セカンド・アルバム『How The Light Felt』は、表向きには、聞きやすいドリーム・ポップであると思われるが、一方で、一度聴いただけで、その作品の全貌を解き明かすことは困難である。それは、ソングライターを務めるテイ・ローバックの妹の自殺をきっかけにして、これらの曲を書いていったというが、その都度、自分の感情にしっかりと向き合い、それを音楽、あるいは感覚的な詩として紡ぎ出している。

論理よりも感覚の方が明らかに理解するのに時間を必要とする。それらは目に見えず、明確な言葉にするわけにもいかず、そして、曰く言いがたい、よく分からない何かであるのだ。それでも、音楽は、常に、言葉に出来ない内的な思いから生ずる。そして、テイ・ローバックは、妹の死を、どのように受け止めるべきか、作曲や詩を書く行為を通じて、探求していったように思える。

 

このレビューをするに際して、最初は「明るいイメージに彩られている」と書こうとしたが、肉親の死をどのような感覚で捉えるのか。それは明るいだとか暗いだとか、二元的な概念だけでこの作品を定義づけるのは、甚だこのアーティストや故人に対し、礼を失しているかもしれないと考えた。

死は、常に、明るい面と暗い面を持ち合わせており、そのほか様々な感慨をこの世に残された人に与えるものだ。作品を生み出しても結果や結論は出るとは限らない。気持ちに区切りがつくかどうさえわからない。それでも、このアルバム制作の夢迷の音楽の旅において、このアーティストは、Smutのメンバーと足並みを揃えて、うやむやだった感情の落とし所を見つけるために、その時々の感情や自分の思いとしっかりと向き合い、故人との記憶、出来事といった感覚を探っていこうとしたのだ。

 

勿論、これらの音楽は必ずしも一通りの形で繰り広げられるというわけではない。もし、そうだとするなら、何も音楽という複雑で難しい表現を選ぶ必要がない。まるで、これらの複数の楽曲は、ある人物の人生の側面を、音楽表現として刻印したものであるかのように、明るい感覚や暗い感覚、両側面を持ち合わせた楽曲が展開されていくのだ。

「Soft Engine」では、比較的エネルギーの強いエレクトロポップのアプローチを取り、ダンサンブルなビートとオルト・ロックの熱量を掛け合わせ、そこにコクトー・ツインズのように清涼感のあるボーカル、そしてアクの強いファンキーなビートを加味している。

 

「After Silver Leaves」では、Pavement、Guided By Voicesを始めとする90年代のUSオルト・ロックに根差した乾いた感覚を追求する。そして、次の「Let Me Hate」では、いくらかの自責の念を交え、モチーフである妹の死の意味を探し求めようとしているが、そこには、暗さもあるが、温かな優しさが充ちている。夢の狭間を漂うようなボーカルや曲調は、このボーカリストの人生に起きた未だ信じがたいような出来事を暗示しているとも言える。曲の終盤には、ボーカルの間に導入される語りについても、それらの悲しみに満ちた自分にやさしく、勇ましく語りかけるようにも思える。

 

これらの序盤で、暗い感情や明るい感情の狭間をさまよいながら、「Believe You Me」ではよりセンチメンタルな感覚に向き合おうとしている。それらはドリーミーな感覚ではあるが、現実的な感覚に根ざしている。ギターのアルペジオとブレイクコアの要素を交えたベースラインがそれらの浮遊感のあるボーカルの基盤を築き上げ、そのボーカルの持つ情感を引き上げていく。

「Believe You Me」

 

　しかし、必ずしも、感情に惑溺するかぎりではないのは、アウトロのブレイクコアのようにタイトな幕引きを見れば理解出来、この曲では、感覚的な要素と理知的な要素のバランスが図られているのである。1990年代のギターロックを彷彿とさせる「お約束」ともいえる定型フレーズからパワフルなポップスへと劇的な変化を見せる「Supersolar」は、このアルバムの中で最も叙情性あふれるカラフルな質感を持った一曲となっている。しかし、それは、夕景の微細な色彩の変化のように、ボーカルとともに予測しがたい変化をしていき、現代的な雰囲気と、懐古的な雰囲気の間を常に彷徨うかのようである。新しくもあり、古めかしくもある、このアンビバレントな曲が、近年、稀に見る素晴らしい出来映えのポップスであることは間違いない。これは、メロディーやコード、理知的な楽曲進行に重点を置き過ぎず、その瞬間にしか存在しえない内的な微細な感覚を捉え、それを秀逸でダンサンブルなポピュラー・ミュージックとして完成させているからなのである。

 

その後は、このバンドらしいシューゲイズ/ドリーム・ポップ/オルト・フォークの方向性へと転じていく。「Janeway」ではシューゲイズに近いエッジの聴いたギターとこれまでと同様に夢見がちなボーカルを楽しむことが出来る。これらは、序盤から中盤にかけてのパワフルな楽曲とは正反対の内向的な雰囲気を持ったトラックである。この後のタイトルトラック「How The Light Felt」に訪れる一種の沈静は、内的な虚しさや悲しさと向き合い、それらを清涼感のあるオルト・ポップとして昇華している。その他、Joy Divisionのようなインダストリアル・テクノの雰囲気を漂わせる「Morningstar」やブレイクコアをオルタナティヴ・フォークのほどよい心地よさで彩った「Unbroken Thought」と、アルバムのクライマックスまで良曲が途切れることはない。

 

このアルバムは、人間の感覚がいかに多彩な色合いを持つのかが表されている。悲しみや明るさ、昂じた面や落ち着いた面、そのほか様々な感情が刻み込まれている。そして、本作が、ニッチなジャンルでありながら、聴き応えがあり、長く聴けるような作品となったのは、きっとバンドメンバー全員が自分たちの感情を大切にし、それを飾らない形で表現しようとしたからなのだろうか？

 

日頃、私達は、自分の感情をないがしろにしてしまうことはよくある。けれども、その内的な得難い感覚をじっくり見つめ直す機会を蔑ろにしてはならない。そして、それこそアーティストが良作を生み出す上で欠かせない要素でもある。Smutの最新作『How The Light Felt』は、きっと、人生について漠然と悩んでいる人や、悲しみに暮れている人に、前進のきっかけを与えてくれるような意義深い作品になるかもしれない。

 

 

90/100

 

 

Weekend  Featured Track「Supersolar」

 

Kait De Angelis

元Summer CannibalsのJessica Boudreaux（ジェシカ・ブドゥー）が、ニューアルバム『The Faster I Run』を発表した。このアルバムは7月19日にPet Clubからリリースが予定されている。

 

リードシングル「Back Then」は、Karlee Boonが監督したミュージック・ビデオと共に配信れた。そのソングライティングは、Bully、Blondshell、Margaret Glaspyに代表される女性シンガーのギターロックの系譜にあるが、上記のアーティストに比べると、オルタナティヴ寄りの作風である。その中にはエバーグリーンなエモーションを読み取ることもそれほど難しくない。

Jessica Boudreaux（ジェシカ・ブドゥー）は『The Faster I Run』のレコーディングとプロデュースを自身のPet Club Studioで行った。「Summer Cannibalsに在籍していた時よりも、今の方が自分自身についてより多くのことを知っているし、従来にはなかった自分自身の様々な部分に突然アクセスできるようになったので、書くのがエキサイティングだった」と彼女は説明している。「どの曲も癒しのために必要であって、純粋に、物事を解決するために最も音楽に頼った曲でもある。レコード全体が、全く新しいレンズを通して私の過去を回顧している」

 

 「Back Then」

 

Jessica Boudreaux　『The Faster I Run』

Label: Pet Club

Relase:  07/19/2024

 Tracklist:

1. Back Then

2. Be Somebody Else

3. Doctor

4. Exactly Where You Wanna Be

5. Main Character

6. Suffering

7. Put Me On

8. Sweetest Fruit

9. Cut and Run

10. Smoke Weed

11. Something In My Gut

12. You’ll Say It Was Fun

 

The Mountain Goats

ノースカロライナ州ダラムを拠点に活動するインディーロックバンド、The Mountain Goatsが、BullyのAlicia Bognannoが全面的にプロデュースしたニューアルバム『Bleed Out』を発表しました。

 

昨年の『Dark in Here』に続くこの新作は、Merge Recordsから、8月19日にリリースされる予定です。本日の発表では、リード・シングル「Training Montage」と、それに伴うビデオが公開されています。アルバム・ジャケット、トラックリストと共に、下記をチェックしてみてください。

ノースカロライナ州チャペルヒル近郊にあるシルヴァン・エッソのベティ・スタジオで1週間以内に録音されたBleed Outは、「60年代、70年代、80年代のアクション映画」にインスパイアされています。プレスリリースで、フロントマンのジョン・ダーニエルはこう説明している。

それで、頭を冷やしてくれ。アップテンポのミニ・アクション映画のような曲をたくさん作るというアイディアを思いついたんだ。

 

陰謀、登場人物、強盗、人質、怪しげな陰謀、逃走用の車、そんなものばかりだ。アクセルは床に釘付け。最終的には、ご想像の通り、少なくとも1曲はテンポが少し緩む曲が欲しかった。それがタイトル・トラックだが、それ以外はシートベルトを締めて。チャペルヒルの森に隠れ、誰にも知られないようにこのアルバムを作ったんだ。正真正銘のシークレット・ソルジャー・スタイルだ。このアルバムを作り続けるのはとても大変だったけど、ここにあるものを本当に誇りに思っている。Alicia Bognannoがプロデュースと演奏を担当し、偉大なるShani Gandhiがミキシングを担当している。

 

 

The Mountain Goats　「Bleed Out」

 

 

 

 

Label: 　Merge

Release Date:　2022年８月１９日

Tracklist

１．Trainig Montage

２．Mark on You

３．Wage War Get Rich Die HAndsome

４．Extraction Point

５．Bones Don't Rust

６．First Blood

７．Make You Suffer

８．Guys on Every Corner

９．Hostages

１０．Need More Bandages

１１.　Incandescent Ruins

１２．Bleed Out