Black Country, New Road(ブラック・カントリー・ニュー・ロード)が、近日リリース予定のアルバム『Forever Howlong』からニューシングル「For the Cold Country」をドロップした。ホーンがフィーチャーされたクワイアと変拍子のロック、カントリーを結びつけた美麗な楽曲となっている。バンドとしては従来最もセイルティック民謡に近づいた瞬間を捉えることが出来る。
「For the Cold Country」は、ピアニスト兼アコーディオン奏者のメイ・カーショウがリード・ヴォーカルを務めるアルバム初の楽曲だ。完璧にコントロールされたこの曲は、このアルバムで最も轟く瞬間のひとつへと発展していく。下記をチェックしよう。
Black Country, New Road『Forever Howlong』は4月4日にNinja Tuneからリリースされる。
その後、シネマティックなサウンドに接近する。「Memory 3: In Company」は再びクワイアのコラージュサウンドに舞い戻る。一貫してミニマルな構成と美しいハーモニーを交えながら淡々とした曲が続く。
しかし、その中には、アーティストがライブで培ってきたアートパフォーマー的なセンスとサーフミュージックのようなトロピカルな要素が溶け合い、陶酔的なアートポップが構築される。最もアップテンポなトラックが「Memory 4: Move Like A Flame」。ワールド・ミュージックの要素をベースに、ボサ・ノヴァ的なアコースティックギター、そしてリズムの中でシンプルなボーカルワーク、エレクトロニカ風のサウンド処理が心楽しげな雰囲気を醸し出している。
EPの音楽を聞き出すと、惜しいほどすぐに終わってしまう。それでも、情報過多な時代においてスペースや余白の多い音楽ほど美しいものは存在しない。クローズ「Movement 5: Two Ends」はボサ・ノヴァやハワイアン音楽を基底にし、夕日を浜辺で見るような甘美さを表現する。ほんの瞬きのように儚く終わるEP。音楽そのもののセンスの良さ、そして歌の本当の美しさによって、ニコ・パウロはカナダの注目のフォークシンガーとして名乗りを挙げようとしている。
８２/１００
シアトルのソングライター、ナタリー・ルーによるプロジェクト、Sea Lemonが、デビューアルバム『Diving for a Prize』を発表した。
Maria Somerville(マリア・サマーヴィル)がニューシングル「Stonefly」をリリースした。この曲は次作アルバム「All My People」に収録される。(楽曲のストリーミングはこちら)
アイルランド人アーティストの2019年の壮大なアルバム『All My People」は、ドリーム・ポップと不透明なエレクトロニクスを融合させた彼女の頭脳的な創造性によって、夢遊病者のようなアトモスフェリックを見せつけた。4ADと契約したマリアのニューアルバム『Luster』は、4月25日にリリースされる
バグ・クラブは2025年のツアーで、『ヴェリー・ヒューマン・フィーチャーズ』からの曲と、サブ・ポップからリリースされた前作、2024年の『On the Intricate Inner Workings of the System by Means of Popular Music』、『On the Contemplation of Pretty Faces』、『Tinned Bubbles』、『Strife』からの曲、そして旧作を披露する予定。
第4弾『Very Human Features』は6月13日にリリースされ、初のサブ・ポップ・リリースとなった2024年の『On the Intricate Inner Workings of the System』に続いてのリリース。 バンドはBBC Radio 6との関係を続け、KEXPとのセッションのおかげで新たな関係を築き、NMEのページにも登場した。 ホームグラウンドであるGreen Man's Walled Gardenにも出演した。
その前に、単体のシングルを。 "ウェールズに行ったことある？"とバンドは "Have U Ever Been 2 Wales "で尋ねている。 ないなら、なぜ？ いいじゃないか。 もしまだまともな調和のとれた国歌がなかったとしたら、新しい、不協和音の国歌。 ああ、国威発揚が頓珍漢の印以外の何かである国の出身であらんことを。
Self managed, self released, and self exacting, quasi-terrestrial artist Naz Hejaz emerges from the debris of music and the cybernauts. As much a product of technology as in quiet revolt of it, Naz Hejaz created debut album Human Halfway House to capture the consequences of the code and the chaos defining the modern era and how our fragile humanity fits into it.
Human Halfway House is a cinematic descent into vice, technology, and the slow sedative degradation of the human spirit. Three years in the making, this debut album resists the easy lure of influence, attempting to forge something wholly original—where driving basslines, spectral synths, robotic voices, and relentless drums collide in a sonic world both hypnotic and unsettling.
Shaped as much by the chaos of the modern era as by the eerie whimsy of vintage Disney, the indulgence of Italian erotica, and the existential grandeur of Pink Floyd, it charts the cycle of excess: from temptation to consumption, overdose to resolution. Human Halfway House isn’t just an album—it’s an invitation into the beautiful wreckage of overindulgence.
Leading single "Incurable Dreams" details the cycle of addiction and the seductive and surreptitious longing for that which ruins your life. Like the long lost lover you could never quite relinquish, it tugs at your sleeve and itches your brain until you give in. An “Incurable Dream”, if you will.
台北出身のインディー・ポップ・バンド。ヴォーカル／ギターでソングライターのココ・シャオを中心としたスリーピース。2017年にEP『緩緩』でデビュー。2020年、1stフル・アルバム『水可以去任何地方 Water Can Go Anywhere』をリリースした。2022年、EP『Blue Room Orange Man』をリリース。2023年10月、待望の2ndアルバム『When The Wind Came Across（瀏海被風吹得整個飛起來）』をリリース。
Coco Hsiao（蕭戎雯）：Vocals, Guitar Myles Chang (張天偉) : Guitar Stone Shih（石哲安） : Bass Yi Jen Peng（彭一珍）: Drums
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