©Shervin Lainez

Deep Sea Diverがニューアルバム『Billboard Heart』を発表した。本作は2月28日にサブ・ポップから発売される。本日の発表では、新曲「Shovel」が公開された。プロジェクト・リーダーのジェシカ・ドブソンは、タイラー・カルバーグとこの曲の一発撮りビデオを共同監督した。

 

 
『Billboard Heart』は、ディープ・シー・ダイバーを、セント・ヴィンセント、TVオン・ザ・レディオ、フロック・オブ・ダイムスといった、「こう聴こえなければならない」「こう言わなければならない」といった概念を捨て去り、インディーロックに新たな装飾と磁力を見出したバンドと同列に並べている。

 

シンガーソングライターのドブソンはここで彼女の過去を打ち破ろうとする。『ビルボード・ハート』の歓喜に満ちたタイトル・トラックで彼女が吠えるように、彼女は「未来を手放すことによって未来を迎える」のだ。それはクーデターであり、最初は失敗のように感じたことが、新たな自由、信念、強さを見つける機会となった、自信喪失に対する勝利である。この11曲のいずれも、自分自身の進むべき道を見つけるための新たな賛歌のように感じられる鼓動である。

 
『Billboard Heart』は、作詞作曲とギター演奏を担当したジェシカ・ドブソンと、彼女のパートナーであるドラマー兼バンド共同作曲者のピーター・マンセン、シンセ奏者のエリオット・ジャクソンによって書かれ演奏された。元ザ・シンズのバンドメイト、ユーキ・マシューズ、キャロライン・ローズ、グレッグ・ライツが参加している。ジェシカ・ドブソンとアンディ・D. パークがプロデュース、アダム・シャッツが追加プロデュース、パークがミックス、グレッグ・カルビとスティーヴ・ファローンがマスタリングを担当した。

 

タイラー・カルバーグとディープ・シー・ダイバーが監督したシングル・テイクのオフィシャル・ビデオが公開されている。

 

ドブソンはこの曲とオーディオビジュアルについて説明する。「『Shovel』は、私が書いた曲の中で最も角度があり、二元論的な曲のひとつで、曲の硬さ、生々しさ、激しさを捉えた一発撮りのビデオを作りたかった。簡単に言えば、それ私が真夜中にシャベルで掘って踊って、暗い場所で必死に美しさを探しているということです」とドブソンは声明を発表した。リンチ、コーエン兄弟、ニック・ケイヴ、そしてケイト・ブッシュの甘いダンスポップに影響を受けている」

 

「Shovel」

Deep Sea Diver 『Billboard Heart』

Label:Sub Pop

Release: 2025年２月２８日

 

Tracklist: 

1. Billboard Heart

2. What Do I Know

3. Emergency

4. Shovel

5. Tiny Threads

6. Loose Change

7. Always Waving Goodbye

8. Let Me Go (feat. Madison Cunningham)

9. Be Sweet

10. See in the Dark

11. Happiness Is Not a Given

 

 

Pre-order: https://music.subpop.com/deepseadiver_bh

 

カナダのDestroyer(デストロイヤー)がニューアルバム『Dan’s Boggie』を発表した。 2022年の『Labyrinthitis』に続くこのアルバムは、Mergeから2025年3月28日にリリースされる。 

最初の発表では、フィーバーのシモーネ・シュミットがヴォーカルを務めるリード・シングル「Bologna」がリリースされた。 デヴィッド・ギャロウェイ監督によるミュージック・ビデオは以下から。

「Bolognaのような曲はあまり書いたことがなかった。この曲の最も重要な部分である第1節と第3節を歌うのに苦労した。 重厚さと気迫が必要だった。 消えるという脅威はリアルである必要があった。 だからシモーヌを呼んだんだ」

「親愛なるジョン "の手紙はどのように書き始めるのですか？ 携帯電話を持っている人なら、その種のものを始めるのに役立つオンラインツールがたくさんある。 実際、インターネットを使えばあらゆることを学ぶことができる。 すごいことだよ。 鍵の開け方、近所のWiFiにアクセスする方法、「挑戦」に応える方法、化粧の仕方。 最近、化粧は盛んだからね。 今ある生活がうまくいかないときに、まったく新しい生活を始めるためのヒントやコツも間違いなく見つかる」

 

 「Bologna」

 

 

 

Destroyer　『Dan's Boggie』

Label: Merge

Release:  2025年3月28日

 

 Tracklist:

1. The Same Thing as Nothing at All

2. Hydroplaning Off the Edge of the World

3. Ignoramus of Love

4. Dan’s Boogie

5. Bologna [feat. Fiver]

6. I Materialize

7. Sun Meet Snow

8. Cataract Time

9. Travel Light

Youth Lagoon（ユース・ラグーン）がニューアルバム『Rarely Do I Dream』の制作を発表した。2023年に発表され、高評価を得た『Heaven Is A Junkyard』に続くアルバムとなる。

 

アイダホ州を拠点に活動するシンガーソングライター、トレヴァー・パワーズは、現実と空想を織り交ぜた音楽的な主題を落ち着いた陶酔感のあるインディーポップソングに落とし込む。ユース・ラグーンの曲は確かに男性シンガーとしての夢想的な感覚に充ちているが、それはむしろ現実的な視座を彼が欠かさないことによる。幻想性というのは現実性を直視することによってしか生み出されない。そして夢見ることもまた、現実性を見ることによって形作られる。

 

ユース・ラグーンはいつも何かを見つけるが、一般的な人々が見過ごしがちなものほど彼の目を惹く。彼はよく街や郊外を歩いているときに何かを見つけるが、今回はそうではなかった。

 

『Rarely Do I Dream』は、2023年に彼の実家で偶然見つけた彼の子供時代を記録した一連のVHSテープから生み出され、暗喩の働きをなした。「テープをながめていると、さまざまな思い出がよみがえってくる。自分の人生のテープを巻き戻せば巻き戻すほど、自分の魂の声が聞こえてくる」

 

「でも、これはノスタルジーではない。 人生はもっと複雑怪奇だ。 これは、私が誰であったか、私が誰であるか、そして私が誰であろうとしているかのすべての部分に捧げるものなんだ」

ニューシングル「Speed Freak」は、このアルバムから初めてリリースされる曲で、個人的な気づきの力強い瞬間に促された曲であり、彼の哲学的な思考、そして形而下の表現に支えられている。

「この曲は、死の天使を抱きしめてあげたいと思ったことから生まれた」とパワーズは言う。 私たちは一生をかけて、逃れられないものから逃げているのだと思う。この肉体は一時的なもので、実のところは死は存在しえない。 あるのは変容だけ。 一生をかけて築き上げたアイデンティティを手放すことを学んだとき、扉が開く。 数年前、ある人に言われたんだ。『いい知らせと悪い知らせがある。 悪いニュースは、トレバーが絶望的だということ。 トレバーに希望はない。 良いニュースは、君はトレバーではないということだ。 それを聞いて、ピンときたんだ」

 「Speed Freak」

 

 

 

Youth Lagoon　『Rarely Do I Dream』

 

Label: Fat Possum

Release: 2025年2月21日

Tracklist:

 Neighborhood Scene
 Speed Freak
 Football
 Gumshoe (Dracula From Arkansas)
 Seersucker
 Lucy Takes a Picture
 Perfect World
 My Beautiful Girl
 Canary
 Parking Lot
 Saturday Cowboy Matinee
 Home Movies (1989-1993)

Pre-order:　https://youthlagoon.ffm.to/speedfreak

Throwing Muses（スローイング・ミュージス）は、ニューアルバム「Moonlight Concessions」を2025年3月14日にファイヤー・レコードからリリースする。スローイング・ミューゼズは4ADの創成期を担い、北米のバンドで最初にこのレーベルと契約を結んだ。

 

ニューアルバム「Moonlight Concessions」は、ラフ・トレード・ショップ限定バージョンと共にリリースされる。

このアルバムは、2020年にリリースされ高い評価を得た「Sun Racket」に続き、''シュールなイメージに彩られたタフでテンダーな物語で埋め尽くされた頭脳的な作品''とレーベルによって紹介されている。「Moonlight Concessions」は、ロードアイランド州/ポーツマスにあるスティーヴ・リゾのステイブル・サウンド・スタジオでクリスティン・ハーシュがプロデュースした基本に立ち返り、クリスティンのシャープなスケッチと、それにふさわしい擦れた音楽アレンジによって、スロウイング・ミュージスの難解なオフキルターのベストに戻った。

「Moonlight Concessions」は、レイモンド・カーヴァーのショートカットを思わせるような、日常生活の断片、耳にした会話、再現された出来事、語りかけるような一発芸の数々を集めたもので、ゆっくりと成熟していく時代をオリジナルのミューズの活力と勢いを存分に注ぎ込みながら描き出している。

ニューシングルでアルバムのオープニングを飾る「Summer Of Love」は、ある男との1ドルの賭けから始まった。

 

この曲は、バロック風の序曲で、弓が引かれ、陰鬱な雰囲気を醸し出している。「タコが海底を移動するように、私たちは流動的で、愛に反応しているんだ。彼は正しかったことがわかった」

 

「Summer Of Love」

 

 

 

Throwing Muses 『Moonlight Concessions』

Label: Fire

Release:2025年3月15日

「Moonlight Concessions」は、基本に立ち返り、クリスティンのシャープなスケッチと、それにふさわしい擦れた音楽アレンジによって、スロウイング・ミュージスの難解でオフキルターなベスト・アルバムに戻った。このアルバムは、2020年にリリースされ高い評価を得た「Sun Racket」に続くもので、超現実的なイメージに彩られたタフで優しい物語で満たされた頭脳的なセットである。

ロードアイランド州ポーツマスにあるスティーヴ・リゾのステイブル・サウンド・スタジオでクリスティン・ハーシュがプロデュースした「Moonlight Concessions」は、レイモンド・カーヴァーのショートカットを思わせる日常生活の断片、耳にした会話、再現されたハプニング、そして語りかけるような一発芸の数々を集めたもので、ゆっくりと成熟していく時代を表現するために縫い合わされ、オリジナルのミューズの活力と勢いが十分に散りばめられている。

「Drugstore Drastic」は、より魅力的なランデブーに向かう途中の街角での独り言。ギターのサブメロディに支えられた爽やかなアコースティック・サウンドをベースにしたこの曲は、ぼんやりとした潜在意識から生まれる社会意識の物語である。「Summer Of Love」は、ある男との1ドルの賭けから始まった。

 

アルバムの冒頭を飾るこの曲は、バロック風の序曲で、弓を引いたような陰鬱な曲だ。リブレット」のストリングスは、アコースティックな雰囲気を相殺し、その中心にある憧れの熱さと冷たさ、テキーラで潤滑された安全な避難所での暖かさでファイルされたテーマ・ドライバーである。

メキシコ湾と南カリフォルニアという異なるサウスコーストの環境で書かれた「Moonlight Concessions」は、両者を照らす星団からインスピレーションを得ており、程度の差こそあれ楽観主義と希望を生み出している。ニューオーリンズでは星が緑青色に見える。海面下にあり、沼地が照らされているからだ。でもムーンライト・ビーチでは、星は氷のように白く輝く。これらの曲はすべて、この2つの光り輝く場所で書かれた。

 

ジャパニーズ・ブレックファスト(ミシェル・ザウナー）は、3月21日にデッド・オーシャンズからリリースされるニューアルバム『For Melancholy Brunettes (& sad women)』を発表した。

 

 

このアルバムは、グラミー賞にノミネートされた『Jubilee』以来4年ぶりの新作で、ブレイク・ミルズがプロデュースを手掛けた。

 

グラミー賞にノミネートされた『Jubilee』とベストセラーとなった回想録『Crying In H Mart』によって、彼女は文化的主流に躍り出るとともに、芸術家としての深い野心を実現した。その成功を振り返って、ザウナーは、至福と破滅をしばしば結びつける欲望の皮肉を理解するようになった。「私は、自分がいつも望んでいたものを手に入れることに誘惑されているように感じた。私は太陽に近づきすぎていて、このままでは死んでしまうと気づいたのです」

イカロスや、そのような死刑宣告を受けた者たちの苦境は、『哀愁のブルネットたちへ』の最も根強いテーマである、欲望の危険性をもたらしている。光が散り散りになるように、その妖しげな部分はアルバムの登場人物たちを誘惑、違反、報復のサイクルへと導く。

 

 

アルバムのリード・シングル 「Orlando in Love 」は、ルネッサンス期の詩人マッテオ・マリア・ボワルドによる未完の叙事詩『Orlando Innamorato』をジョン・チーヴァーがリフしたもので、主人公は、海辺にウィネベーゴを停め、サイレンの呼び声の犠牲になる善意の詩人であり、彼の69番目のカントである（古典神話という高尚な領域でさえ、ザウナーは陰口に弱い）。

ロサンゼルスの歴史的なサウンド・シティで録音された『For Melancholy Brunettes (& sad women)』は、プレス・リリースによると、ザウナーが「前作『Jubilee』を特徴づけた明るい外向性から後退し、内側にうごめく暗い波、インスピレーションに瀕した詩人たちの心理状態であると長い間信じられてきた、メランコリーという不機嫌で豊穣なフィールドを検証する」と述べている。

 

 

リードシングル「Orlando in Love」を筆頭に、リリックビデオが公開されている。アルバムのジャケット、トラックリスト、バンドの今後のツアー日程は下記より確認してほしい。　本ツアーには、カルフォルニアのシンガーソングライター、Ginger Rootが帯同する。

 

 

 

 「Orlando in Love」

 

 

 

 

 

 

Japanese Breakfast　『For Melancholy Brunettes (& sad women)』

 

Label: Dead Oceans

Release: 2025年3月21日

 

Tracklist: 　

 

 

1. Here is Someone

2. Orlando in Love

3. Honey Water

4. Mega Circuit

5. Little Girl

6. Leda

7. Picture Window

8. Men in Bars (Feat. Jeff Bridges)

9. Winter in LA

10. Magic Mountain

 

 

Pre-order:　https://japanesebreakfast.lnk.to/orlando-in-love

 

 

 

ミシェル・ザウナーは、『ソフト・サウンズ・フロム・アナザー・プラネット』において、SF、『ジュビリー』では浮世離れしたシュールレアリズムを試みているが、『フォー・メランコリー・ブルネット』を支えるヨーロッパ・ロマンティシズムの風景と、それに伴うクラシックの引用の緻密な組織は、芸術的成熟期を迎えたソングライターにとって新たな領域を示している。彼女は、さまざまな先例からインスピレーションを得たと語っている。

 

 

ドガの「アブサン」に登場する寂しげなカフェガール.......。キャスパー・ダヴィッド・フリードリヒの海景画......。ワザリング・ハイツ』の情熱的なあこがれと荒々しくうねる荒野.......。ベルクホーフのバルコニーで夢想するラクダの毛布に包まれたハンス・カストルプ。この雰囲気は、このアルバムの大半を彩る、複雑に絡み合うギター・アレンジメントによって感じ取れる。

悲しみがこのレコードの支配的な感情のキーであるが、それは希薄な形の悲しみである。メランコリーの物思いにふけるような、先見の明のある悲しみであり、そこでは人生の本質的な悲劇性を認識することが、そのはかない美しさに対する感受性とともに起こる。ザウナーは、その中に希望の光に十分な空間を見出す。それは、彼女以前の詩人たちが呼びかけ、その後の詩人たちが再発見し続けるであろう、人間の慰めである。

 

 

TOUR DATES:

Apr 12 & 19 – Indio, CA @ Coachella Music and Arts Festival

Apr 23 – Austin, TX @ Moody Theater (ACL Live) *

Apr 24 – Dallas, TX @ South Side Ballroom *

Apr 26 – Atlanta, GA @ Tabernacle *

Apr 27 – Charlotte, NC @ The Fillmore *

Apr 28 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium *

May 2 – Chicago, IL @ Salt Shed *

May 3 – Detroit, MI @ The Fillmore *

May 5 – Toronto, ON @ Massey Hall *

May 7 – Boston, MA @ MGM Music Hall at Fenway *

May 9 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Paramount *

May 16 – Philadelphia, PA @ The Met Philadelphia Presented by Highmark *

Jun 21 – Milwaukee, WI @ Summerfest

Jun 24 – Oslo, NO @ Rockefeller

Jun 25 – Stockholm, SE @ Filadelfia

Jun 26 – Copenhagen, DK @ VEGA

Jun 29 – Manchester, UK @ Academy 1

Jun 30 – Glasgow, UK @ Barrowland

Jul 3 – London, UK @ O2 Academy Brixton

Jul 4-6 – Ewijk, NL @ Down The Rabbit Hole 2025

Jul 8 – Paris, FR @ Le Trianon

July 10-12 – Bilbao, ES @ Bilbao BBK Live

Aug 23 – Santa Barbara, CA @ Santa Barbara Bowl *

Aug 28 – San Francisco, CA @ The Masonic *

Aug 30 – Bend, OR @ Hayden Homes Amphitheater *

Sep 1 – Vancouver, BC @ Orpheum Theater *

Sep 6 – Denver, CO @ The Mission Ballroom *

Sep 9 – Minneapolis, MN @ The Palace Theater *

* w/ Ginger Root

ロンドンを拠点とするプロデューサーでシンガーソングライターのリザ・ロー(Liza Lo)が、待望のデビュー・アルバム『Familiar(ファミリア)』の詳細を発表した。本作は１月２９日(水)にGear BoxからCD/LPの２バージョンで発売される。

 

リザ・ローは南欧の風をポピュラーミュージックのなかに組み込む。アコースティックギターのフィンガーピッキングとソフトなボーカルは、憂のある曲に驚くほど合致している。これまでに6曲のデジタル・シングルを発表してきた彼女だが、今回のアルバムはおなじみのプロデューサー、ジョン・ケリー（ケイト・ブッシュ／ポール・マッカートニーのプロデューサー）と彼女のバンドと共にデーモン・アルバーンの所有する「スタジオ13」にて制作されたという。

このアルバムについて、リザは次のように語っている。

 

「『ファミリア』というタイトルは、私が聴いて育ったレコードたちに立ち返るという要素、音楽を親しみやすく感じさせるレコーディングの方法、そして私の師匠でありこのアルバムの共同プロデューサーでもあるジョンが得意とするものに、私の創作プロセスを近づける方法を反映しているの」

 

「また、この言葉は私が語る物語、家族の親密さ、私の人生におけるロマンチックな愛の物語、そして生きていく上で避けられない喪失感や、それにどう対処するかということとも結びつけたいと思ったの。友人を失ったり、自分自身や他人と連絡が取れなくなったり、恋に落ちることの素晴らしさなど、私たちが人生で繰り返し遭遇する感情よ」

アルバムの発表を記念してリザは、「Catch The Door」と題されたニューシングルも発表。(楽曲のストリーミングはこちら）

 

このメランコリックなポピュラーソングのトラックは、レディオヘッドやビッグ・シーフの影響を感じる、周期的なフィンガー・ピッキングとピアノ・ラインの上に、そこはかとなく切ないヴォーカルが重ねられている。
 

このニューシングルについてリザ・ローは、「人生には葛藤がつきもので、時にはその解決策を見つけられるのは一人だけということもある。この曲は、そういったことのメタファーとして書かれたのよ」 と語る。

 

 

「Catch The Door」

 

 

 

【アルバム情報】

 

アーティスト名：Liza Lo（リザ・ロー)
タイトル名：Familiar（ファミリア）
品番：GB1598CD (CD) ／ GB1598 (LP)
発売日：2025年1月29日（水）発売 予定
レーベル：Gearbox Records

＜トラックリスト＞

(CD)

1. Gipsy Hill
2. Morning Call
3. Darling
4. Catch The Door
5. A Messenger
6. As I Listen
7. Open Eyes
8. Anything Like Love
9. What I Used To Do
10. Confiarme
11. Show Me

(LP)

Side-A

1. Gipsy Hill
2. Morning Call
3. Darling
4. Catch The Door
5. A Messenger
6. As I Listen
Side-B

1. Open Eyes
2. Anything Like Love
3. What I Used To Do
4. Confiarme
5. Show Me


アルバム『Familiar』予約受付中！ 

ご予約： https://bfan.link/the-ruin

Credits:

 
Liza Lo - Vocals, Acoustic Guitar, Piano, Backing Vocals, Synthesisers 

Sean Rogan - Piano, Backing Vocals, Acoustic & Baritone Guitar 

Maarten Cima - Electric, Rubber Bridge & Baritone Guitar

Tom Blunt - Drums

Freek Mulder - Bass

Ben Trigg - Cello & String Arrangements (Gipsy Hill, Open Eyes & A Messenger) 

Emre Ramazanoglu - Percussion (Catch The Door & Anything Like Love)

Chris Hyson - Synthesisers & Programming (Confiarme)

Wouter Vingerhoed - Prophet (What I Used To Do)

 

Recorded at ”Studio 13” and ”Tileyard Studios” in London

Produced by Jon Kelly and Liza Lo

Additional and co-production by Wouter Vingerhoed (What I Used To Do), Topi Killipen
(Morning Call), Sean Rogan (Confiarme) and Chris Hyson (Confiarme)

Written by Liza Lo together with Topi Killipen (Morning Call), Emilio Maestre Rico (Darling),

Peter Nyitrai (Open Eyes), Melle Boddaert (Gipsy Hill), Hebe Vrijhof (What I Used To Do) &
Wouter Vingerhoed (What I Used To Do)

Mixed by Jon Kelly

Mastered by Caspar Sutton-Jones & Darrel Sheinman

Engineered by Giacomo Vianello and Ishaan Nimkar at ''Studio 13'' and ''Ned Roberts'' at Tileyard Studios Released by Gearbox Records

バイオグラフィー:

Liza Lo（リザ・ロー）はスペインとオランダで育ち、現在はロンドンを拠点に活動するシンガー・ソングライター／プロデューサー／ミュージシャン。優しくも力強い歌声で愛、喪失、成長の物語を紡ぐことを特徴とし、ビッグ・シーフ、キャロル・キング、ドーターやローラ・マーリングなどからインスピレーションを受けながら、独自の親密で詩的な音楽世界を創り出している。

EP『Flourish』（2023年)は、Spotifyの 「New Music Friday UK/NL/BE」に選出され、「The Most Beautiful Songs in the World」プレイリストでも紹介された。

 

2024年5月、Gearbox Recordsと契約を交わした。以降、自身のUKヘッドライン・ツアー、ステフ・ストリングスやVraellのオープニングをUK各地で務めたほか、ハリソン・ストームとのEU/UKツアーもソールドアウトさせた。2025年1月、ジョン・ケリー（ポール・マッカートニー、ケイト・ブッシュ）とバンドと共に制作したアルバム『Familiar(ファミリア)』がリリース決定。

 

©︎Steve Gullick

 

スコットランドのMogwaiは11枚目のアルバム「The Bad Fire」の最新シングル「Fanzine Made Of Flesh」を公開した。９０年代からロックの代表的な名盤を持つバンドの新作はどうなるだろうか。

昨年9月にリリースされた「God Gets You Back」、そして「Lion Rumpus」に続く、直感的なタイトルのニューシングルは3番目のテイスターだ。「Fanzine Made Of Flesh」は、「The Bad Fire」の包括的なコンセプト、2021年のチャート上位にランクインした「As The Love Continues」に続く個人的な重大な試練を、あらゆるエモーションのスペクトルを駆使して乗り越えてきたことを物語っている。ヴォーカルと刺激的なシンセが特徴的な楽曲となっている。

この曲についてバンドのスチュアート・ブレイスウェイトは、「2023年秋にアレックス・カプラノス(フランツ・フェルディナンドのリードボーカル）の家に滞在していた時にブルックリンで書いた曲。僕の頭の中では、ABBAとswervedriverとKraftwerkを掛け合わせたようなサウンドなんだ。もともとはストレート・ボーカルだったんだけど、レコーディングの最終日にボーカルを入れることになったんだ。かなり変わった仕上がりになったし、本当に満足している」

 

最近、モグワイは自主レーベルRock Actionを運営し、ツアーのなかでbdrmmを発掘している。モグワイのニューアルバム『Bad Fire』は1月24日にRock Action Recordsよりリリース予定。

 

 

 「Fanzine Made Of Flesh」

 

◾️MOGWAIが新作アルバム『THE BAD FIRE』を発表　1月24日にリリース

バーモント州のシンガーソングライター/ギタリスト、Lutalo(ルタロ・ジョーンズがニューシングル「I Figured」を公開した。この新曲は最新作のアウトテイクとして発表された。(ストリーミングはこちらから)

昨年、ルタロはオルタナティヴフォークを中心とするデビューアルバム『The Academy』をリリースし、ニルファー・ヤーニャのツアーサポートを務めた。2025年、ルタロは北米とカナダのツアーを予定している。

ルタロ・ジョーンズはアメリカ文学屈指の名作「グレート・ギャツビー」で知られるスコット・フィッツジェラルドの母校の卒業生。デビューアルバム『The Academy』では、セントポール・アカデミーの学生生活を題材に選び、郷愁的なインディーフォークサウンドを確立している。

「Figured」

Tour Dates:

01/14/25 - Toronto, ON @ Monarch 

01/16/25 - Chicago, IL @ Schubas 

01/17/25 - Milwaukee, WI @ Cactus Club 

01/18/25 - Minneapolis, MN @ 7th St Entry 

01/21/25 - Seattle, WA @ Barboza 

01/22/25 - Portland, OR @ Mississippi Studios 

01/24/25 - San Francisco, CA @ Bottom of the Hill 

01/25/25 - Los Angeles, CA @ The Echo 

01/27/25 - Phoenix, AZ @ Valley Bar 

01/30/25 - Houston, TX @ White Oak Upstairs 

01/31/25 - Austin, TX @ Mohawk Indoors 

02/01/25 - Denton, TX @ Rubber Gloves 

02/04/25 - Atlanta, GA @ The Earl

02/06/25 - Carrboro, NC @ Cat’s Cradle (Back Room)

02/07/25 - Washington, DC @ Songbyrd 

02/08/25 - New York, NY @ Elsewhere Zone One

02/14/25 - Burlington, VT @ Radio Bean

Review:

・LUTALO 『THE ACADEMY』　

・LUTALO   『Again EP』

 

 

伝説的なポストロックバンド、MONOの旅は、島根から始まり、東京に移り、そして最終的にアメリカへと繋がっていった。弦楽器を含めるインストを中心としたギターロックの美麗な楽曲は、日本のポストロックシーンのシンボルにもなり、このジャンルの一般的な普及に大きな貢献を果たした。近年、彼らの唯一無二の音楽観は、ライブステージで大きく花開きつつある。

昨年、MONOは、伝説的なエンジニアで、ロパート：プラントのソロアルバム、ニルヴァーナの『In Utero』を手掛け、Big Black、Shellacとしても活動したスティーヴ・アルビニのプロデュースによるアルバム『Oath』を発表した。本作は、スティーブ・アルビニのお膝元のエレクトリカル・オーディオで制作されている。アルビニが最後に手掛けたアルバムの一つでもあった。

 

『You Are There』（2006）を中心にポストロック/音響派として象徴的なカタログを持つ彼らの魅力はレコーディングだけにとどまらない。年間150本のステージをこなす、タフなライブ・バンドとしても熱狂を巻き起こしてきた。

 

MONOは、大規模なワールドツアーを発表し、ライブを続けている。パリ、ロンドン、ブエノスアイレス、ベルリン、シカゴ、ブルックリン、上海など、文字通り世界の主要都市でコンサートを続けている。その日程の中にはアジアツアーも含まれており、東京、大阪での公演を行った。

 

今回、2024年11月、Spotify O-East(東京）で開催されたライブパフォーマンスの模様が配信された。ライブのハイライト「Everlasting Light」 では、トレモロにより生み出されるドローンのギターを中心にダイナミックなアンサンブルが構築されている。MOGWAI、Explosions In The Skyに匹敵する迫力を映像として収録。重厚でありながら叙情性を失わない正真正銘の音響派のサウンドを聴くと、およそ結成25年目にしてMONOの最盛期がやってきたことを痛感させる。

 

2025年もワールドツアーは進行中だ。2月19日のボストン公演に始まり、フィラデルフィア、アトランタ、ヒューストン、シアトル、デンバーと北米を中心に公演を開催する予定である。現時点では３月の公演日程が公表されている。公式ホームページにてバンドの日程を確認出来る。

 

 

 「Everlasting Light」

 

Panda Bear(パンダ・ベア)は、2月下旬にDominoから発売予定の新作アルバム『Sinister Grift』からセカンドシングル「Ferry Lady」をリリースした。本曲はダニー・ペレスによるビデオ付きで発表された。

パンダ・ベアはAnimal Collectiveの創設メンバーで、リスボンを拠点に活動している。サイケデリックとエレクトロニックを絡めた彼の独創的な楽曲は鮮やかな風味を残す。

「Ferry Lady」は、カナダのシンディ・リーをギターにフィーチャー。ピッチフォーク誌に「インスピレーションに満ちた心の交流であり、レノックスの次のアルバムへのスリリングなティーザー」と評価された、先にリリースされたシングル「Defense」のフォローアップとなる。

パンダ・ベアーはトロ・イ・モア(チャズ・ベア)とのツアーを2月から開催する。北米、カナダ、スペイン、イギリスを回る。このツアーは6月まで続く。

 

「Ferry Lady」

 

◾️ PANDA BEAR、新作アルバム『SINISTER GIFT』の制作を発表　　DOMINOから２月２８日に発売　　アニマル・コレクティヴのメンバーが参加

 

ADWR/LR2(スペース・シャワー・ミュージックの関連レーベル)による2024年度のプレイリストがSpotifyで公開されました。昨年、レーベルは注目すべきアルバムをいくつも手掛けています。

レーベルが選んだ100曲をデジタルストリーミングにより紹介する本プレイリストでは、カジヒデキ、 Soraya、柴田聡子、Le  Makeup、Luby  Sparks、JJJ、Aru-2、Joe Cupertino、Kid Fresinoなど、ポップス、ジャズ、ロック、ヒップポップまでレーベル選りすぐりの楽曲が選曲されています。

その他、細野晴臣、やくしまるえつこ、カヒミ・カリイ、サーストン・ムーア(Sonic Youth)、中原昌也によるジム・オルーク(Jim O' Rouke)のカバーも視聴することが出来ます。下記より本プレイリストをご視聴下さい。アプリをお持ちの方は、ぜひプレイリストに登録してみてください。

左からタブラ奏者のアラ・ラカ、シタール奏者のラヴィ・シャンカル

　インド音楽のラーガというのをご存知だろうか。シタール、タブラといった楽器演奏者が一堂に介して、エキゾチックでミステリアスな音楽を奏でる。しかし、この音楽は民族的で宗教的であるのは事実だが、その反面、神妙な響きが込められているのを感じる。それはこの音楽が悠久の時を流れ、宇宙の真理を表す、ピタゴラスの音楽の理想系を表しているからなのだろうか。

　ラーガのルーツは、バラモン教、ヒンドゥー教の経典であるヴェーダの聖典、つまり紀元前５００年から一千年の時代にまで遡る。ラーガの本来の目的は、音楽的な心地よさだけではない。この音楽の目標は、人が覚醒に達するのを助けることであった。それゆえ、インドの古典音楽は厳格に認識され、神聖な領域に属している。

　インド音楽は大きく二つに分けられる。ひとつは南インドのカルナティック音楽、もうひとつは北インドのヒンドゥスターニー音楽である。インド古典音楽の2つの系統を区別しているのは、ムガール帝国の支配下にあったため、北部のヒンドゥスターニー音楽に忌避され、適応したペルシアの影響である。

 

　一方、南カルナータク音楽は、ペルシャの影響を一切受けず、孤立したまま進化を続けた。この地域にいたムガル人は寺院で演奏されていたヒンドゥスターニー音楽を王の宮廷に持ち込んだ。

 

ラーガーマーラーと呼ばれる絵画　ラーガを絵画で表したとされる

　このラーガというのはどんな音楽なのだろう。ジョージ・ハリソンはビートルズ時代からシタールを演奏し、インド音楽に感銘を受け、ラヴィ・シャンカールから手ほどきを受けた。さらにその後、ヒンズー教を信仰するようになった。彼はソロアルバムで信仰を告白した。しかし、不思議でならないのは、かれはなぜ、インドの音楽に、それほど大きな霊感を受けたのだろうか。おそらく、その秘密、いや、奥義は、ラーガひいてはインド音楽の神秘性にあるのかもしれない。インド音楽の巨匠であるラヴィ・シャンカルは「インド古典音楽の鑑賞」のなかで、この音楽について次のように説明している。以下は基本的には門外不出のラーガの貴重な記述のひとつである。

　インド古典音楽は、和声、対位法、和音、転調など、西洋古典音楽の基本ではなく、メロディーとリズムを基本としている。「ラーガ・サンゲート（Raga Sangeet）」として知られるインド音楽の体系は、その起源をヒンドゥー寺院の「ヴェーダ讃歌」にまで遡ることができる。 このように、西洋音楽と同様、インド古典音楽のルーツは言うまでもなく宗教的なものです。 

　私たちにとって、音楽は自己実現への道における精神的な鍛錬となり得る。このプロセスによって、個人の意識は、宇宙の真の意味、永遠で不変の本質の啓示を喜びをもって体験できる気づきの領域へと昇華することができる。 つまり、ラーガは、この本質を知覚するための手段でもある。

　古代のヴェーダ聖典は、音には2種類あると教えている。 ひとつはエーテルの振動で、天界に近い上層または純粋な空気です。 この音は「アナハタ・ナッド（打たない音）」と呼ばれている。 偉大な悟りを開いたヨギーが求める音で、彼らだけが聞くことができる。 宇宙の音は、ギリシャのピタゴラスが紀元前6世紀に記述した球体の音楽のようだと考えられている振動である。 自然界で耳にする音、人工的に作られた音、音楽的なもの、非音楽的なものなど、あらゆる音を指す。

 

　これはインド音楽そのものが神秘主義的な考えをもとに成立していることの表れである。明確なつながりは不明であるが、エーテルというのは、ギリシャ哲学家の提唱した概念でもある。この符号はインドのような地域の原初的な学問とギリシャの学問がなんらかの形で結びついていた可能性を示す。

　インド古典音楽の伝統は口伝による。 西洋で使われている記譜法ではなく、師から弟子に直接教えられる。 インド音楽の核心はラーガであり、音楽家が即興で演奏する旋律形式である。 この枠組みは、インド国内の伝統によって確立され、マスター・ミュージシャンの創造的な精神に触発されている。

　インド音楽はモード的な性格を持つのは事実であるが、ラーガを中近東や極東の音楽で耳にするモードと勘違いしてはならないし、音階や旋律そのもの、作曲、調性とも理解してはならない。

 

　ラーガとは、アロハナ（Arohana）とアヴァロハナ（Avarohana）と呼ばれる上昇または下降の構造で、7音オクターブ、ないしは6音または5音の連続（またはこれらの組み合わせ）からなる、独特の上昇と下降の動きを持つ、科学的で正確、繊細で美的な旋律形式を示している。音の順序の微妙な違い、不協和音の省略、特定の音の強調、ある音から別の音へのスライド、微分音の使用、その他の微妙な相違によって、あるラーガと別のラーガが区別されるのです。

ラーガの主な旋法の例 北インド

　ラーガは厳密に言えば、長調と短調の二つに大別される。ある音楽ではくつろいだ南方の音楽を思わせるが、それとは対象的に、ある音楽では北方の悲しげな音調を持つ。リズムも対照的で、ゆったりしたテンポ（Adagio，Largo)から、気忙しいテンポ（Allegro，Presto）に至るまで幅広い。これらはラーガが感情を掻き立てる音楽であることを示唆している。これは覚醒を促すという主な目的の他に、Karmaという目的のためにラーガが存在するからなのだろう。

 

　サンスクリット語に "Ranjayathi iti Ragah "という格言がある。 ラーガが真に聴く人の心を彩るためには、その効果は音符や装飾だけでなく、それぞれのラーガに特徴的な感情やムードを提示することによっても生み出されなければならない。 このように、私たちの音楽における豊かな旋律を通して、人間のあらゆる感情、人間や自然におけるあらゆる微妙な感情を音楽的に表現し、経験することができる。

　各ラーガは、主にこれら9つのラサ（旋法）のうちの1つによって支配されるが、演奏者は、他の感情をあまり目立たない形で引き出すこともできる。 ラーガの音符が、ひとつのアイデアや感情の表現に密接に合致すればするほど、ラーガの効果は圧倒的なものとなる。

ラーガは朝、昼、夜といった時間ごとの儀式音楽の形式で親しまれたが、のちにはあまり一般的な意味を失いつつあった。

　それぞれのラーガは、特定の気分と関連しているだけでなく、1日の特定の時間帯や1年の季節とも密接な関係がある。 昼と夜のサイクルや季節のサイクルは、生命のサイクルそのものに似ている。 夜明け前の時間、正午、昼下がり、夕方、深夜など、一日の各部分は明確な感情と結びついている。 各ラーガに関連する時間の説明は、ラーガを構成する音符の性質や、ラーガにまつわる歴史的逸話から見出すことができる。

　ラーガの音楽の音階には、科学では解き明かせない神秘的な宇宙的な根源が示されている。そして、人間の精神の発露でもある。それがこの音楽という側面を考える上で不可欠のようである。

 

　ラーガの基となる音階は72種類あるが、インド音楽の研究者たちは、その組み合わせによって、6000以上のラーガが存在すると見積もっている。しかし、ラーガは、単に音階の上昇や下降の構造だけの問題ではない。 ラーガには、そのラーガに特徴的な「チャラン」と呼ばれる音型、主要な重要音（ヴァディ）、2番目に重要な音（サマヴァディ）、そして「ジャン」（生命）または「ムクダ」（顔）として知られる主な特徴がなければならない。

　美学の観点から言えば、ラーガはアーティストの内なる精神の投影なのであり、音色と旋律によってもたらされる深遠な感情や感性の顕現でもある。 音楽家は、それぞれのラーガに命を吹き込み、展開させなければならない。 インド音楽の九割は即興演奏であり、芸術の精神とニュアンスを理解することに依存しているため、アーティストと師匠との関係は、この古代の伝統の肝心要となっている。 音楽家を志す者は、最初から、芸術的熟達の瞬間へと導くための特別で個別的な注意を必要とする。 ラーガの独特なオーラ（「魂」と言ってもいいかもしれない）とは、その精神的な質と表現方法であり、これはどんな本からも学ぶことはできないのです。

　師匠の指導とその祝福のもとで、何年にもわたる献身的な修行と鍛錬を積んで初めて、芸術家はラーガに「プラーナ」（生命の息吹）を吹き込む力を得ることができる。 これは、「シュルティス」（1オクターブ内の12半音以外の微分音、インド音楽は西洋音楽より小さな音程を使う。(1オクターブ内に22個）の使用など、師から伝授された秘密を用いることで達成される。

 

　また、インド音楽独自の特殊奏法も存在する。例えば、「ガマカ」（1つの音と他の音をつなぐ特殊なグリッサンド）、「アンドラン」（揺れ-ビブラートではない）などは西洋音楽には求めづらいものである。その結果、それぞれの音は生命を持って脈動し、ラーガは生き生きと白熱する。

　インド音楽を聴く上で最も不可欠なのはリズムの複雑さと豊富さにある。４ビート、８ビート、１６ビートといった西洋音楽では一般的なものから、２つか３つのリズムを組み合わせた９ビートまで存在する。それは、ラーガの「ターラ」、「リズムのサイクル(インド独自の拍節法)」に明確に反映されている。これは最終的には円に描かれ、ラーガその経典のような意味を持つ。

 

 

　ターラには、3拍子から108拍子まで存在する。有名な拍節は、5,6,7,8,10,12,14,16拍子である。 また、9,11,13,15,17,19拍などのより細かなサイクルもあるが、これは稀に優れた音楽家によってのみ演奏される。ターラ内の分割と、最初の拍（和音と呼ばれる）の強調は、最も重要なリズム要素である。 同じ拍数のターラがある一方、分割とアクセントが同じでないので、それらは異なっている。 例えば、「Dhamar」と呼ばれる14拍を「5+5+4」で分割したターラがある。別のターラ「Ada Chautal」は同じ拍数ですが、「2+4+4+4」で分割されている。

　インド古典音楽は、ジャズの原始的なインプロバイぜーションの性質を有している。つまり基本的にはジャズとの相性が抜群なのかもしれない。シタールやタブラの演奏がトランペットやピアノ、そしてサックスのような楽器とよくマッチするのはこういった理由がある。演奏者は演奏する前に、セッティング、リサイタルにかけられる時間、その時の気分、聴衆の気持ちを考慮する必要があります。 インド音楽は宗教的なものであるため、音楽家の演奏のほとんどに精神的な質を見出すことができる。これらはライブのセッションなどでより明瞭な形で現れる。

　ラーガの演奏は、厳密に言えば、一つの音楽形式のようなものが存在すると、シャンカール師匠は説明している。伝統的なインドのラーガのリサイタルは、「アラップ・セクション」（選ばれたラーガの重厚で静謐な探求）から始まる。 このゆっくりとした、内省的で、心に響く、悲しいイントロダクションの後、音楽家は次の演奏のステップである「ジョール」に移る。 このパートではリズムが入り、複雑に発展していき、即興演奏の性質が色濃くなる。 すると、ラーガの基本テーマに無数のバリエーションがもたらされる。 アラップにもジョールにも太鼓の伴奏はありません。反面、サワル・ジャバブ（シタールとタブラの目もくらむような素早い掛け合い）は、スリリングな相互作用で、不慣れな聴き手をも魅了するパワーを持っている。

 

 

　ラヴィ・シャンカールに関しては、最初期にラーガ音楽の伝統を伝えるオリジナルアルバムを発表している。いずれも原始的なインド音楽の魅力、背後に流れるガンジス川のごとき悠久の歴史を感じさせる。原始的で粗野な側面もあるが、宮廷に献呈された音楽もあり、民衆的な響きから王族の優雅な響きにいたるまで、広汎な魅力を有しているのにお気づきになられるだろう。

 

 

 

「Dhun」- Ravi Shankar(ラヴィ・シャンカル）