4枚目のアルバム『Rose Main Reading Room』のリリースに先駆けて、2曲の新曲「Central Park West」と「Dawn」を公開した。ピール・ドリーム・マガジンのジョー・スティーヴンスはプレスリリースで次のように語っている。
「『Central Park West』は、私が一人でマンハッタンを散歩した時の一人称の記録だ。この曲の多くは自然史博物館を題材にしている。自然史博物館は、奇妙なジオラマと静かな低い照明でいつも私を魅了してきた。また、セントラル・パーク、アッパー・ウエスト・サイド、42丁目にあるニューヨーク市立図書館のローズ・メイン閲覧室（このアルバムの名前にちなんでいる）なども歩いた」
「この曲は、フルート、バンジョー、アコースティック・ギターによる一種の森のサウンド・パレットを想起させ、コスモポリタンなものとの並置が楽しく感じられる。『Central Park West』のバックには、ニューアルバムからのもう1曲、フィリップ・グラスにインスパイアされたような「Dawn」が続く。Dawnは本当にシンプルな曲で、始まりについて歌っているんだ。」
「Beaches」は、彼女が最近リリースした「Ever Seen」、「Take A Bite」、「Coming Home」に続くもので、アルバムの最新曲のひとつでもある。リック・ルービンのマリブ・スタジオ、シャングリラでのレコーディングの最中に書かれたこの曲は、ボーが体験した周辺地域とビーチに向かう楽しさにインスパイアされたという。
トロ・イ・モイはケヴィン・アブストラクトとレヴとタッグを組み、ブロークン・ソーシャル・シーンの「Anthems for a Seventeen Year-Old Girl」のサンプルを挿入した新曲「Heaven」を発表した。この曲はリードシングル「Tuesday」に続く、Toro y Moiの次のアルバム『Hole Erth』のプレビュー第2弾となる。インディア・スリーム監督によるビデオは以下より。
西海岸のチルウェイブの象徴的なミュージシャン、Toro y Moi（トロ・イ・モア）の次回作『Hole Erth』が約1ヶ月後に発売される。今回、チャズ・ベアは次回作から２曲をドロップした。
「Hollywood」では、Toro
y Moiが「エモ・トラップの領域に入っていることがわかる」とBrooklyn
Veganは指摘している。この曲には、デス・キャブ・フォー・キューティーとザ・ポスタル・サービスのベン・ギバードがヴォーカルとして参加している。「私は以前からベンの音楽のファンで、彼がアルバムに参加するのは的確だと思った。怒りやノスタルジアをテーマにしているから、『Hollywood』は完璧にフィットしていると感じた」
Toro Y Moi によるニューアルバム『Hole Erth』は9月6日にDead Oceansからリリースされる。
Toro Y Moi Tour Date:
8/9 – Vancouver, BC @ Vogue Theatre 8/10 – Seattle, WA @ Thing Fest 8/11 – Portland, OR @ The Best Day Ever Festival 8/13 – Berkeley, CA @ Greek Theatre (with Aminé) 9/20 – Los Angeles, CA @ Hollywood Forever with Zack Fox (DJ Set) 10/3 – Queens, NY @ The Knockdown Center 10/18 – 10/19 – Miami, FL @ III Points Festival
2008年の世界的な経済破綻をきっかけに、Toro y Moiはチルウェイヴとして広く知られるサブジャンルの旗手として頭角を現した。その後10年間、彼の音楽とグラフィック・デザインは、その特別な呼称をはるかに、はるかに凌駕してきた。偉大なレーベル、Carparkとの9枚のアルバムを通して、彼はサイケ・ロック、ディープ・ハウス、UKヒップホップ、R&B、そしてその枠を超え、むしろ象徴的で明るくきらめくToro y Moiの指紋を失うことなく探求してきた。
Tashaの新作アルバム『All This And So Much』はBayonetから９月２０日に発売が予定されている。
「So Much More」
ニューヨークのラッパー/プロデューサー、E L U C I Dがニューアルバム『REVELATOR』を発表した。Fat Possumから10月11日にリリースされる。E L U C I Dは昨年、Armand Hammer、billy woods、JPEGMAFIAとのコラボレーションアルバム「We Buy Diabetic Test Strip」を発表している。
ビリー・ウッズをフィーチャーしたアルバムのリードシングル「Instant Transfer」はトラップのスタイルの巧みなラップでリスナーを惑乱させる。放送禁止用語のNワード等はお手のもの。同時に公開された「Slum of A Disregard」は、コラボレーションアルバムの経験を活かしたドラッギーなアブストラクトヒップホップだ。先鋭的なラッパーとしての才覚を遺憾なく発揮している。
ただ、中西部の系譜が完全に断ち切られたというわけではなさそうだ。ここ10年ほど、フランス、イタリア、スウェーデンのアンダーグランドシーンで、エモ/ポストハードコアバンドが多数活躍し、スタジオライブや小さなライブスポットでパンクファンの期待に応えてきた経緯を見る限り、I Love Your Lifestyleがスウェーデンから2010年代に登場したのは自然な成り行きだった。
『Summerland (Torpa or Nothing)』は、妙な言い方になるかもしれないが、ストレートなポストエモのアルバム。2010年代のトゥインクルエモの後継的な作品として楽しめよう。ただ、今作で彼らは現地語で歌詞を部分的に歌っているため、北欧のバンドとしてのスペシャリティが含まれている。
例えば、日本のリスナーがデンマーク語の音楽を聴く時、エキゾチックな魅力を覚えるのと同様に、『Summerland (Torpa or Nothing)』の序盤ではスウェーデン語の持つさわやかな響きがアップテンポなパンクソングと合致している。
特に、ボーカルやコーラスの重ね方にフックがあり、ライブではシンガロングを誘発しそうだ。曲の途中に入るツインギターにはThin Lizzyのようなメタリックな叙情性がある。Get Up Kids、Reggie and the Full Effectからの影響もあり、ムーグシンセがその中に可愛らしい印象をもたらす。
続く、「Givet」ではスウェーデン語としてのエキゾチックなパンク性が味わえる。このサウンドは、Perspective, A Lovely Hand To Holdの系譜にあるスポーティーなイメージを持つドライブ感のある性急なポスト・エモであるが、彼らは、スウェーデン語の他言語と異なる独特な発音を元に、米国のパンクバンドとはひと味異なるスペシャリティをもたらす。一般的に北欧の言語は、さわやかな響きが込められているが、これがコーラスの要素と合致し、エバーグリーンな印象を付与する。サビでは高いトーンのボーカルを披露し、曲全体の若々しさに拍車を掛ける。その後、ディストーションギターを一つの起点とし、この曲はメタリックな激情性を持つポストハードコアへと移行していく。取り分け、コントラストという側面において目を瞠らせるものがあり、ギターラインとボーカルの対比からエモーショナルな感覚が呼び覚まされる。
彼らの音楽のエバーグリーンな感覚は続く「Barnapsgatan」で最高潮に達する。クリーントーンを用いたギターが牽引するこの曲では、トゥインクルエモの代名詞であるギターアルペジオが際立っている。アメリカン・フットボールの系譜にあるミニマルな構成を持つエモをよりパワフルなサウンドに置き換えている。この曲はCap ’N Jazzの系譜にあるエモのルーツを辿っている。
しかし、I Love Your Lifestyleの場合は、シカゴの伝説的なバンドの代表曲「Little League」、「In The Clear」に象徴されるポストハードコアを踏襲、スウェーデン国内のポップスやフォーク音楽へ組み替えている。つまり、北欧のバンドならではの試みが用意されているというわけだ。
同じように「Dunkehalla」は、Cap ’N Jazzの系譜にあるナンバーだが、これにスウェーデンのポピュラー音楽の要素を付け加えている。ここでは、メインボーカルとコーラスの対比によって、このジャンル特有の熱狂性を呼び起こそうとしている。 それと同時に、バンドはこの曲で北欧のポップ・パンクという、これまで一般的に知られなかった音楽を対外的に紹介している。
Rodan、Helmetの系譜にある最初期のポストロック/マスロックの影響下にある「Lucking Out」ではバンドの意外な音楽的な要素を捉えられる。ただ、彼らのサウンドは一貫してポピュラーなパンクに重点が置かれている。コーラスでは、女性ボーカルのコーラスを導入してバリエーションをもたらす。これらは、Taking Back Sunday、Saves The Day等を中心とする2000年代の黄金時代のアメリカのインディーロックからの影響も込められているようだ。ただ、それらはバンドの陽気な感覚により鮮明なイメージをもたらすことがある。同じように、ミレニアム年代の米国のインディーロックバンドの音楽性を反映させたポストエモ/リバイバルエモの曲が続く。
「Fickle Minds」はファンにとってはお約束のようなナンバーであるが、オルタネイトなコードを対比的に導入することで、従来のI Love Your Lifestyleとは少し異なるサウンドが作り出されている。しかし、バンドサウンドはマニアックになりすぎることはなく、ストレートなパンクスピリットに縁取られている。同曲を聴き、Promise Ring、Jimmy Eat World、Get Up Kidsといった、黄金世代のエモを思い浮かべる人も少なくないと思われる。興味深いのは、曲の後半にはジャングルポップ/パワーポップに近いメロディーが含まれ、甘酸っぱい空気感が漂うことである。
I Love Your Lifestyleの最新作『Summerland(Torpa or Nothing)』は、EPに近いシンプルな構成を擁しているため聞きやすい。同時に、パンクバンドとしてのパッションやパトスを捉えられる。曲構成はコンパクトなサウンドを重視しているが、その反面、バンドとしてはスケールの大きさを感じる。何よりパンクロックの純粋な楽しさが凝視されているのが本当に素晴らしい点だ。
Dawn Richard(ドーン・リチャード)は、マルチ・インストゥルメンタリスト、プロデューサー、コンポーザーのSpencer Zahn(スペンサー・ザーン)とタッグを組み、セカンド・コラボレーション・アルバム『Quiet in a World Full of Noise』をMergeから10月4日にリリースする。本日、リード・シングル「Breath Out」に続く新たなシングル「Traditions」を発表した。
『Quiet in a World Full of Noise』は、彼らの前作『Pigments』（2022年）に続くコラボレーション・アルバム。リチャードはプレスリリースの中で、このアルバムは "私がこれまで制作した中で最高のプロジェクトのひとつで、アーティストとしてこれまでで最も追い込まれた作品だったと述べている。
この曲は、ネブラスカ出身のバンドの10枚目のスタジオ・アルバム『Five Dice, All Threes』に収録されている。トリオの2020年の『Down in the Weeds, Where the World Once Was』に続くものである。新作アルバムは9月20日にデッド・オーシャンズからリリースされる。
「Rainbow Overpass」
Fontaines D.C.
ダブリンのロックバンド、Fontaines D.C.が、リリース予定のLP『Romance』からニューシングル「Here's the Thing」を発表した。
最新アルバムのリリースに先立ち、レンカーは「Free
Treasure」を発表。Bandcamp限定EPのサプライズ・リリースの後にリリースされ、全収益はパレスチナ児童救済基金に寄付された。彼女は『I
Won't Let Go Of Your Hand』が約75,000ドルの寄付金を集めたことも明かしている。
「Once A Bunch」
King Gizzard & The Lizard Wizard
オーストラリアのロック・バンド、King Gizzard & The Lizard Wizard（キング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザード）は、今週金曜日にニュー・アルバム『Flight b741』をリリースする。
「彼のソファーから私のソファーへ。元々はもう少し複雑なアレンジだったと思う。最終的にまとまったのは、"I lied to god "のブリッジに近かったかもしれない。とにかく、自分ではよく理解できなかったし、グルーヴも感じられなかったと思うけど、スタジオでみんなと一緒にレコーディングしたら、すごくグルーヴしたんだ。ヴァースとコーラスのチェンジは素早く、リアルタイムで行われた。この曲はジョーイのベイビー。ジョーイはちゃんとやるのが好きなんだ」
「Bees N Things」では、ヒップホップ、チルアウトのリズムが特徴的であるが、彼はその背後のトラックに対して、大胆にもメロウな歌唱法を披露している。リズムの観点ばかりに目を奪われると、メロディーという側面がないがしろになる場合もあるかもしれないが、彼は二つの音楽的な要素のいずれも軽視することがない。前曲と同じように、ジャズピアノのアレンジを交えて、稀に心を奪うような美しいビブラートを披露する。これが、ソウルミュージックの普遍的な精妙な感覚、そして魅惑的なウェイブをもたらし、聞き手に共鳴をもたらすことは言うまでもない。
ナンディ・ローズのソロ・プロジェクトであるHalf Waif（ハーフ・ウェイフ）が、ニューアルバム『See You at the Maypole』を発表した。2021年の『Mythopoetics』に続くこのアルバムは、ANTI-から10月4日にリリースされる。ナンディ・ローズはニュージャージのインディーロックバンド、Pinegroveのオリジナルメンバー。
人生で体験せざるをえなかった悲しみが原動力となり、最終的には解決の糸口になることもある。「Figurine」は、『See You at the Maypole』の大部分と同様、流産をきっかけに書かれた。「誰もが流産を経験するわけではないけど、この曲は大切なものを失った後、どのように前に進むか、どのように再び自分の顔に光を見出すかを歌ったものだった」とローズは語った。
2人は『Mythopoetics』では他のメンバーから離れ、ひとつひとつの音や装飾を慎重に作り上げたが、『See You At The Maypole』ではそれとは別の何かが必要だった。ローズは、キャンバスに水しぶきを散らしたり、ステッチを落としてしまったりしても、それがいずれにせよ美しくなることを知り、完璧さへのグリップを緩めることを学んでいた。
『The Wild Edge of Sorrow： The Sacred Work of Grief』（フランシス・ウェラー著）の中で、著者は儀式空間の重要性を強調している。これらの歌の多くは孤立して書かれたものだが、ローズの子守唄はやがて、自分だけの冬を経験する人々への集合的な呼びかけとして開花することになる。『See You At The Maypole』は、慟哭のための部屋であり、カタルシスだけでなく、繋がりのための部屋でもある。車の中で一人、肺を破裂させながら歌い続けるようなもの。
