ゴシックパンクの帝王、そして８０年代のポピュラーの代表格でもある、イギリスの名ロックバンド、The Cure(ザ・キュアー)は、16年ぶりとなるアルバム『Songs of a Lost World』を11月1日にリリースすることを発表した。バンドは、今後数週間かけて新しいトラックリストを明らかにする予定だが、本日、彼らは新曲「Alone」を公開した。以下でチェックしてほしい。
And Nothing is Forever'と'I Can Never Say Goodbye'の2曲のライブ・ヴァージョンは、先月、限定版のエコ・ヴァイナルでリリースされた。
「Alone」
The Cure 『Songs of a Lost World』
＊収録曲は未公開
2008年にリリースされた『4:13 Dream』以来となるスタジオ・アルバム『Songs of a Lost World』は、制作に数年を要した。当初、2019年のリリースを予定していたが、2012年にフルタイム・メンバーとして加入して以来、リーヴス・ガブレルスをギターに迎えたバンド初のフル・アルバムとなった。
リリースに先立ち、バンドは2023年に33カ国90日間のライブツアー『Shows of a Lost World』でアルバムのプロモーションを行った。アルバムのリリースは2024年9月26日に正式に発表され、リードシングル「Alone」のリリースと専用サイトが公開された。アルバムのジャケットはアンディ・ヴェラがデザインし、スロヴェニアのアーティスト、ヤネス・ピルナットが1975年に制作した彫刻「Bagatelle」がフィーチャーされている。
【バイオグラフィー】
ザ・キュアー (The Cure) は、1978年に結成された英国出身のロックバンド。1978年、前身バンドとなるイージー・キュアーを母体として、ロバート・スミス、マイケル・デンプシー、ローレンス・トルハーストの三人で結成された。
翌1979年にシングル「Killing An
Arab」でフィクション・レコードよりデビュー。初期はパンクを色濃く残すニューウェーブバンドであったが、メンバーの入れ替わりとともに音楽性も変遷し、現在はゴシックやオルタナティブに分類される。その活動歴は四半世紀を越えており、現在の音楽シーンの中でもその影響を受けたと公言するバンドは多い。
トム・ヨークは報道声明の中で述べている。「これは興味深く、気の遠くなるような挑戦です。Hail to The Thief』の原曲をライブ・パフォーマンス用にアレンジし、舞台上の俳優と一緒に、永遠に語り継がれるこの物語を語る。一方が他方に対してゴーストする」
レディオヘッドのフロントマン、トム・ヨークと著名な演出家、スティーブン・ホゲットとクリスティン・ジョーンズが、レディオヘッドの2003年の有名なアルバム『Hail To The Thief』に取り憑かれたシェイクスピアの『ハムレット』を熱狂的に翻案するために制作に参加している。
オリヴィエ賞を受賞したスティーブン・ホゲットは、フランティック・アセンブリーの創設メンバーで、振付家としては『The Curious Incident of the Dog in the Nighttime』や『Black Watch』などがある。
トニー賞とオリヴィエ賞を受賞したクリスティン・ジョーンズは、シアター・フォーワンのクリエーター兼芸術監督であり、ニューヨークの没入型ナイトクラブ体験『Queen of the Night』のディレクターでもある。振付家兼デザイナーとして、『ハリー・ポッターと呪いの子』、『アメリカン・イディオット』、『Let the Right One In』などで共演している。
ロンドンを拠点に活動するプロデューサーでシンガー・ソングライターのLiza Lo(リザ・ロー)が、4thシングル「Gipsy Hill」を発表した。「A Messenger」、「Confiarme」「What I Used To Do」に続く作品。限定7インチも同時に発売された。アーティストサイトとライブ会場で現在販売中。
最新EP『flourish』は、Spotifyの「New Music Friday UK」、「NL」、「BE」にセレクトされ、「the most beautiful songs in the world」プレイリストでも紹介された。
今年5月にGaerbox Recordsと契約。「A Messenger」「Confiarme」「What I Used To Do」「Gipsy Hill」の4曲のデジタルシングルをリリース。現在、西ロンドンの「スタジオ13」で、ジョン・ケリー（ポール・マッカートニー、ケイト・ブッシュ）とバンドと共にアルバムの制作に取り組んでいる。
11. Direction (Digital-only, not included in 3xLP box)
INTERPOL LIVE @ PALACIO DE LOS DEPORTES 2005
1. Next Exit
2. Say Hello to the Angels
3. Narc
4. A Time to Be Small
5. Slow Hands
6. Public Pervert
7. Not Even Jail
8. Leif Erikson
9. Evil
10. Obstacle 1
11. Take You on a Cruise
12. PDA
13. NYC
14. Stella Was a Diver and She Was Always Down
15. Roland
『The Antics: 20th Anniversary Edition』は、アルバム、30ページのフォトブック、そして2005年に行われたインターポールの伝説的なPalacio de los Deportesコンサートの完全録音を収録した3xLPボックス・セット。ボックスの予約は本日より開始され、11月14日に締め切られる。配送は2025年初頭を予定している。
ニューヨークで結成されたインターポールは、ポスト・パンク、シューゲイザー、ダーク・ウェーブの影響を独自にブレンドし、瞬く間に頭角を現した。デビュー・アルバム『ターン・オン・ザ・ブライト・ライツ』は批評的にも商業的にも大成功を収め、オルタナティヴ・ミュージックにおける一大勢力としての地位を確立した。2022年7月にリリースされた『The Other Side of Make-Believe』を含む7枚のスタジオ・アルバムをリリースし、高い評価を得ている。
マティルダ・マンは、誰かを追いかけたり、追いかけられたりするタイプであるが、この数年、個人的な恋愛に纏わるいくつかの疑問をソングライティングの中で解き明そうと試みてきた。ニューシングルのテーマも同様である。マティルダ・マンは次のように説明している。「"Say It Back "とは、こんなに誰かを愛しているのに、できるかぎりのことをしているのに、なぜ彼らはまだあなたを愛し返してくれないのだろ」という、もどかしい混乱のことについて」
US Capital(アメリカ合衆国連邦議会議事堂内)の敷地内に、カントリー/フォークの伝説ジョニー・キャッシュのブロンズ像が出現した。昨日、分厚い黒いシートが厳かに取り払われ、その全容が明らかとなった。各州から寄贈された2体の銅像は、各州の歴史上の著名人を称えるために設立された。除幕式は今週火曜に行われた。
ポートランドを拠点に活動するSearows(シーロウズ)は、11月22日にLast Recordings on EarthからリリースされるニューEP『flush』を発表した。昨年の『End of the World EP』に続くこのEPは、プロデューサーにジョナサン・ピアース（The Beths）を迎えて制作された。最近のシングル「martingale」と新曲「toothache」が収録されている。
Primal Scream(プライマル・スクリーム)は、12枚目のアルバム『Come Ahead』のリリースを控えている。これまでスコットランドのエレクトロニック・ロックの英雄は、シングル「Love Insurrection」と 「Deep Dark Waters」でこのアルバムをプレビューしてきたが、今日はダンス・レディなアンセム 「Ready To Go Home」と解放感溢れる曲「The Centre Cannot Hold」で戻ってきた。ミュージックビデオが本日公開された。下記よりチェックしてみてください。
「”Ready To Go Home"についてボーカリストのボビー・ガレスピーはインスタグラムで次のように説明している。「この曲を書いた後、父が亡くなる前夜に歌ったんだ。病院では僕と父だけだった。彼の体は諦めていた。年をとって疲れて、体が『もう十分だ。時間だ』と。その気持ちを書こうとしたんだけど、なぜだかわからない。自分でも疲れていたのかもしれない。この曲を書いたとき、人生の中で、そろそろ家に帰ろうと思うときがあるはずだと思ったんだ」
これらの合間を縫って、ニューヨークのシンセポップの音楽性を吸い込んだ楽曲が続く。Nation Of Language，Porches、それ以前のBlack Marbleの系譜にあるレトロな音質をあえて強調させ、それらを２０１０年代のニューヨークのベースメントロックで縁取っている。これらは、レトロなシンセポップとシンプルな８ビートのロックソングという２つの要素により、現代的な印象を持つ楽曲へと昇華されている。ダンサンブルな要素はビートの乗りやすさ、そしてオルタナティヴロックの要素は、メロディー的な親しみやすさという利点をもたらす。いわば、リズムに乗れるし、メロディーに聞き惚れる、一挙両得のロックソングなのである。もうひとつルタロの現時点のソングライティングの強みは、フレーズのリフレインを介して、アンセミックな響きをもたらすということである。これらは、ロック的な方向に傾く場合もあれば、フォークの静かな方向に傾倒する場合もある。リフレインの要素は、ルタロの作曲において、最も強いエナジーを持つ瞬間でもあり、欠かせないものである。少なくとも、「Broken Twins」では、背後のリズムとビートに合わせて、コステロやトム・ペティのようなギターロックの系譜を踏襲することで、改めてこのジャンルの魅力に肉薄しようとする。もちろん、リズムの側面は、ブレイクビーツの要素を付与して、この曲に強いグルーブをもたらす。
今月初め、ディープ・シー・ダイバーは、銃の安全のための募金と意識向上を目的としたベネフィット・コンピレーション「Every Possible Way」のために、ヨ・ラ・テンゴの「ストックホルム・シンドローム」をカヴァーした（9月6日付ローリング・ストーンのニュース記事を参照）。
「私は、Everytown For Gun Safety Support Fundの活動が大好きで、この素晴らしいカヴァー集に貢献するのは当然のことだった。ヨ・ラ・テンゴの 「ストックホルム・シンドローム 」を選んだのは、彼らのゴージャスなギター・ソロを学ぶのが大好きだし、この曲がそのキャッチーさとシンプルさの中で、どのように忍び寄るかが好きだからだ」
