©Alvaro Arisó

エクスペリメンタルポップ（実験的なエレクトロニックポップ）を制作するEla Minusは、最近、DJ Pythionとのコラボレーションを行っていたが、続いてソロアルバムのリリースを発表した。

 

『DIA』は1月17日にDominoからリリースされる。このアルバムは、2020年のデビュー作『acts of rebellion』、DJ PythonとのコラボレーションEP『♡』に続くものだ。本日、彼女はシングル「BROKEN」とロスモースとの共同監督によるビデオを公開した。以下よりご覧ください。

「この曲を書き始めた時、私は完璧に元気だと思っていて、書き終えた時、そうではないと思っていた」とマイナスは説明している。

「BROKEN」

 

 

Ela Minus　『DIA』

Label: Domino

Release: 2025年１月１７日

Tracklist:

1. ABRIR MONTE

2. BROKEN

3. IDOLS

4. IDK

5. QQQQ

6. I WANT TO BE BETTER

7. ONWARDS

8. AND

9. UPWARDS

10. COMBAT

 

©Pooneh Ghana

Faye Websterが新曲「After the Kiss」をリリースし、ミュージックビデオを公開した。この曲は最新アルバムの収録曲の続編である。Brain Dead StudiosのKyle Ngが監督したクリップは以下から。

ウェブスターの最新アルバム『Underdressed at the Symphony』は今月初めにリリースされた。今年、ウェブスターはコーチェラ・フェスティバルにも出演している。

 

 

 「After The Kiss」

◾️【REVIEW】FAYE WEBSTER 『UNDERDRESSED AT THE SYMPHONY』　　気鋭のインディーポップ・アーティストによる注目作

 

The Horrors（ザ・ホラーズ）がニューアルバム『Nightlife』を発表し、そのファーストシングル "The Silence That Remains" を公開した。『Nightlife』は2025年3月21日にFictionからリリースされる。バンドにとって8年ぶりのニューアルバムとなり、ラインナップも変更されている。

ホラーズの最後のアルバムは2017年の『V』で、2021年には『Lout』と『Against the Blade』のEPをリリースしている。

 

バンドには依然として、ヴォーカリストのファリス・バドワンとベーシストのリース・ウェブが在籍しているが、これらの結成時のメンバーに、キーボードのアメリア・キッドとドラムのジョーダン・クック（バンドTelegram）が新たに加わった。オリジナル・メンバーのジョシュア・ヘイワードもアルバムでギターを演奏している。オリジナル・メンバーのキーボーディスト、トム・ファース（2021年にバンドを脱退）とドラマーのジョー・スパージョンは不在だ。

バドワンとウェブは、ノース・ロンドンのアパートでデモ制作を始め、レコーディングはロサンゼルスでプロデューサーのイヴ・ロスマン（Yves Tumor、Blondshell）と行った。その後、ギタリストのヘイワードとともにロンドンでアルバムを完成させた。キッドもグラスゴーからリモートで参加した。

バンドはプレス・ステートメントの中で、ニューシングルについて次のように語っている。「"The Silence that Remains "は、午前3時に不眠症になりながら街を歩き、僕らの足跡を辿り、過去を寝かせる。私たちの新しい章が始まり、皆さんと一緒に歩むことを楽しみにしています。ホラーズは終わらない」

The Horrors　『Nightlife』

 

Label: Fiction

Release： ２０２５年３月２１日

 

Tracklist:

1. Ariel

2. Silent Sister

3. The Silence That Remains

4. Trial By Fire

5. The Feeling Is Gone

6. Lotus Eater

7. More Than Life

8. When the Rhythm Breaks

9. LA Runaway

 

The Weather Station(トロントを拠点に活動するSSW、タマラ・リンデマンのプロジェクト。メンバーはその都度入れ替わる）が7thアルバム『Humanhood』を発表した。ファーストシングル「Neon Signs」を公開した。MVはリンデマンはジャレッド・ラーブが共同監督している。

「"ネオンサイン "を書いたのは、混乱し、逆さまになり、欲望さえも崩れ去り、解離が、間違ってはいるが、まだ物事をひとつにまとめていた物語からあなたを切り離す瞬間だった。真実でないものが真実であるものよりもエネルギッシュな強さを持っているように見える方法、気候の緊急事態の瞬間に広告で溢れかえっていることの混乱、強制が愛の言葉で包まれている人間関係の混乱。しかし結局のところ、すべて同じ感覚ではないだろうか」

リンダマンはマーカス・パキンと『Humanhood』を共同プロデュースし、2023年秋にカンタベリー・ミュージック・カンパニーでレコーディングした。

 

アルバムの主なバックバンドは、ドラマーのキーラン・アダムス、キーボーディストのベン・ボワイエ、パーカッショニストのフィリップ・メランソン、リードと管楽器のスペシャリストであるカレン・ウン、そしてベーシストのベン・ホワイトリー。本作には、そのほか、サム・アミドン、ジェイムズ・エルキントン、ジョセフ・シャバソンも制作者として名を連ねている。

 

 

「Neonsign」

 

 

 

The Weather Stationの新作アルバム『Humanhood』は2025年1月17日にFat Possumから発売される。

 

 

The Weather Station『Humanhood』

 

Label: Fat Possum

Release: 2025年１月17日

Tracklist:

1. Descent

2. Neon Signs

3. Mirror

4. Window

5. Passage

6. Body Moves

7. Ribbon

8. Fleuve

9. Humanhood

10. Irreversible Damage

11. Lonely

12. Aurora

13. Sewing

１０月１日（火曜日）、ウルグアイ・モンテビデオの「エスタディオ・センテナリオ」で、ポール・マッカートニーは南米ツアーの幕を開けた。セットの中盤、彼はピアノの前に座り、コンサートで初めて「Now And Then」を演奏した。

ちょうど11ヶ月前、ビートルズの存命メンバーであるポール・マッカートニーとリンゴ・スターが、バンド最後の曲と銘打った「Now And Then」を発表した。

「Now And Then」は、長らくお蔵入りになっていた。ジョン・レノンが1979年にデモ曲として発表し、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが90年代半ばに『ビートルズ・アンソロジー』を編集する際に練り上げたもので、4人のビートルズ全員が最後に手掛けた曲と言われている。そして今、マッカートニーはこの曲をライヴ・デビューさせた。

◾️ビートルズがラストソング「NOW AND THEN」をリリース　45年の歳月をかけて制作

◾️ビートルズの『RED ALBUM』と『BLUE ALBUM』がビルボードのチャートにそれぞれ6位と5位で再登場

 

The Smileは『Cutouts』のラストプレビューを今週金曜日の発売に先駆けて公開した。先行公開された「Don't Get Me Started」、「The Slip」、「Foreign Spies」、「Zero Sum」に続く四作目の作品である。アコースティックギターを基にしたボサノバ調のシングル。

一連のシングルに加え、ザ・スマイルは10月1日からニューヨークとロンドンで開催される一連のスルー・ザ・グラス・イヴェントで新曲のプレビューを行っている。

 

The Smileの今年２作目となるフルレングス『Cutouts』は１０月４日にXLからリリースされる。 

 

「Bodies Language」

 

◾️THE SMILE、今年二作目となるアルバム『CUTOUTS』を10月4日にリリース

◾️THE SMILE　「DON'T GET ME STARTED」をリリース　ミュージックビデオも公開される

Mdou Moctarは、2023年の『Funeral for Justice』をアコースティックと伝統楽器で完全再録した『Tears of Injustice』を発表した。マタドールから2月28日にリリースされる。西アフリカの砂漠地帯、ニジェールの民族音楽を演奏することがあるムドぅ・モクターのエスニックな一作である。

「『Funeral』の別ヴァージョンを作って、みんなに聴いてもらいたかったんだ」と、バンドの米国在住ベーシスト兼プロデューサーのマイキー・コルトゥンは言う。

 

「僕らはいつもライヴでアレンジを変えて遊んでいるんだ。レコードでもそれができることを証明したかったんだ。ストリップ・ダウンしたセットで演奏すると、バンドの別の側面が見えてくるんだ。新しいものになるんだ。

「ムドゥが歌詞を書くときは、たいていアコースティック・ギターで書くんだ。だから、オリジナルの瞬間に近づいているんだ」とコルトゥンは付け加える。「ヘヴィネスを保ちつつ、心を揺さぶる。Injusticeバージョンの「Imajighen」は以下から視聴できる。

Mdou Moctarは現在ツアー中で、木曜日（10/3）にジャージー・シティのWhite Eagle HallでThe Messtheticsと共演する。

 

「Imajighen」

◾️ 【REVIEW】MDOU MOCTOR - FUNERAL FOR JUSTICE 　　トゥアレグのロックバンドによる最新作

Mdou Moctor 『Tears of Injustice』

Label: Matador

Release: 2025年2月28日

 

Tracklist:

1. Funeral for Justice (Injustice Version)

2. Imouhar (Injustice Version)

3. Takoba (Injustice Version)

4. Sousoume Tamacheq (Injustice Version)

5. Imajighen (Injustice Version)

6. Tchinta (Injustice Version)

7. Oh France (Injustice Version)

8. Modern Slaves (Injustice Version)

MDOU MOCTAR – 2024 TOUR DATES

Oct 3 NJ, US – White Eagle Hall

Oct 4 RI, US – The Knickerbocker Music Center

Oct 5 NY, US – Bearsville Theater

Oct 6 VT, US – Higher Ground

Oct 7 QC, Canada – Le National

Oct 8 ON, Canada – The Bronson Centre

Oct 9 ON, Canada – The Concert Hall

Oct 11 OH, US – The Athenaeum Theatre

Oct 12 MI, US – The Pyramid Scheme

Oct 13 WI, US – Majestic Theatre

Oct 14 MN, US – First Avenue

Oct 16 NE, US – The Waiting Room Lounge

Oct 17 CO, US – Gothic Theatre

Oct 18 UT, US – Metro Music Hall

Oct 19 ID, US – Treefort Music Hall

Oct 22 WA, US – The Crocodile

Oct 23 OR, US – Revolution Hall

Oct 25 CA, US – The Regency Ballroom

Oct 26 CA, US – Teragram Ballroom

Oct 27 CA, US – Teragram Ballroom

Oct 28 AZ, US – Crescent Ballroom

Oct 29 NM, US – El Rey Theater

Oct 31 TX, US – LEVITATION

Nov 2 Mexico City, Mexico – Hipnosis Festival

Nov 30 Ghent, Belgium – Vooruit Concertzaal

Dec 1 Lille, France – L’Aéronef

Dec 3 Barcelona, Spain – Razzmatazz 2

Dec 4 Madrid, Spain – Mon

Dec 5 Lisbon, Portugal – Lav2

Dec 6 Porto, Portugal – Ccop

Dec 8 Donostia-San Sebastian, Basque Country – Dabadaba

Dec 9 Toulouse, France – Le Rex

Dec 10 Marseille, France – le molotov

Dec 11 Düdingen, Switzerland – Bad Bonn

Dec 12 Lucerne, Switzerland – Sedel

Dec 13 Schorndorf, Germany – Club Manufaktur

Dec 14 Mainz, Germany – schon schon

Dec 15 Amsterdam, Netherlands – Paradiso

Dec 17 Istanbul, Türkiye – Babylon

オリヴィア・ロドリゴのGUTSワールド・ツアーのコンサート映像がNetflixで10月29日に配信される。ライブに行けなかった、もしくはチケットを逃したファンのためのライヴ映像が登場します。

8月にロサンゼルスのインテュイット・ドームで行われた公演の映像が収録されている。「直接ロック・アウトするチャンスを得られなかった皆さん、今なら最高の席で見ることができます」とロドリゴは声明で書いています。「そして、私と一緒に歓声を上げ、叫び、踊ってくれたファンの皆さん、もう一度やり直せることをとても嬉しく思います！」と彼女は付け加えている。

ジェームス・メリーマンが監督を務めるこのツアー・ドキュメンタリーは、グラミー賞を3度受賞した彼女が2024年を通して北米、ヨーロッパ、アジアの都市で行ったダイナミックなライブ・ショーを撮影したもので、全米チャートを席巻した彼女のアルバム『Sour』（2021年）と『Guts』（2023年）からの楽曲がフィーチャーされる。ロドリゴのツアーが10月17日から22日のシドニーでの4公演で幕を閉じた数日後の10月29日にストリーミング・サービスに登場します。

"Deja Vu "のシンガーは、ファンに宛てた手書きのメモの中で、ガッツ・ワールド・ツアーについて、「とても寂しくなるわ！」とつぶやいた。「来てくれたみんなが、コンサートを観て、楽しい思い出を蘇らせてくれることを願っています。チケットを手に入れられなかった人たちも、最高の席でコンサートを観ることができます！　あなたの方にたくさんの愛を送ります！」

ロドリゴにとって初のアリーナ・ツアーとなる『Guts World Tour』は、2月にカリフォルニアのアクリシュア・アリーナでのオープニング・ショーで幕を開けた。8ヶ月に及ぶツアーは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンやロンドンのO2アリーナなど、世界で最も象徴的な会場で行われた。

ジェームズ・メリーマンは、Lighthouse Management + MediaとInterscopeの映画と共同で、Aleen KeshishianとBlink, Inc.が制作したコンサートスペシャルを監督しています。映画製作者は、ミシェル・アン、トム・コルボーン、ザック・モーゲンロスとともにプロデュースし、ジョン・ジャニックとスティーブ・バーマンがエグゼクティブプロデューサーを務め、サム・レンチが共同エグゼクティブプロデューサーを務めています。

オリビア・ロドリゴのガッツ・ワールドツアー・コンサートフィルムの発表は以下からご覧下さい。

Wake up Livies!

Get the best seat in the house when Olivia Rodrigo: GUTS World Tour comes to Netflix on October 29! Good idea, right? pic.twitter.com/SjDJUrAqF6

— Netflix (@netflix) October 2, 2024

 

◾️オリヴィア・ロドリゴの''GUTS WORLD TOUR''がパームスプリングスで幕開け

◾️【REVIEW〛　OLIVIA RODRIGO（オリヴィア・ロドリゴ）　「GUTS」

◾️ OLIVIA RODRIGO　2NDアルバムのデラックス・エディション『GUTS (SPILLED)』をリリース 

◾️OLIVIA RODRIGO タイニー・デスク・コンサートに出演

 

Cheekface(チークフェイス)が、ジェフ・ローゼンストックをバリトン・サックスにフィーチャーした新曲「Flies」を発表した。

「この曲は、ハエだらけの部屋で夢を生きることについて歌っているんだ。僕と（ベーシストのアマンダ・）マンディ（・タネン）は数ヶ月前に練習場でこの曲を書いたんだけど、タイトルの歌詞は文字通りハエだらけの部屋で書いたんだ。残念ながら、キックフリップができないという歌詞も、文字通りその通り」

今年初め、チークフェイスはニューアルバム『It's Sorted』をサプライズリリースした。

「Flies」

Jack Antonoff at L.A.'s Greek Theatre

もし、誰でも気軽に活用できるレコーディング・スタジオがあったら？？　ジャック・アントノフは、自分の影響力とリソースを利用して、業界標準のレコーディング・スタジオを世界中で簡単に利用でき、手頃な値段、もしくは無料で提供できるようにしようとしている。

昨日の夕方に投稿されたソーシャルメディア声明の中で、アントノフは、自宅やホテルの部屋のような親密な空間でのレコーディングが好きだと説明している。声明は下記の通りとなっている。

今日のテクノロジーを使えば、より身近な方法で高品質のレコーディングを行うことができる。にもかかわらず、彼は「スタジオは違う」と指摘する。「限られた時間の中で、自分を限界まで追い込むことが重要なんだ。スタジオは稀有な空間であり、そのためにあなたは違った機能を発揮する」

「私は自宅で、ホテルの部屋で録音するのが大好きで、現在作成できる録音のレベルは誰にとっても素晴らしいこと。しかし、スタジオは異なります。 アナログギアで作業し、再現できないサウンドを作成することは強力です。 限られた時間空間にいて、自分自身を端に押し出すことは非常に重要です」

「スタジオはまれなスペースであり、そのせいで機能が異なります。私は飛行機に乗って、見下ろすと、いたるところに野球のダイヤモンド、近所のいたるところにバスケットボールコート、トラック、公共公園、ジムなどが見えます。私たちが大切にしているもののために利用できる多くの施設があります」

「私はスタジオが、そうするお金を持っている人だけでなく、誰でもアクセスできる場所であることを夢見ています。それはすべての人々が体験し、そこにいることを意味しているかどうかを知ることができる場所であるべきです。私はホームレコーディングが大好きでしたが、レコーディングスタジオでの生活が変わりました。 そこには魔法があります。 ローラと私はスタジオの作り方を学びました」

「そうでなければ、そこにいないかもしれないが、そこにいる必要がある人々とそれを共有する時が来ました。私は人生の次の章の大部分を、これらのスペースにアクセスできない人々に提供することに費やす予定です。 価格設定されている人々が利用できるパブリックスタジオ。 時間と多くのリソースが必要ですが、ここでは、スタジオを構築するために同盟連合を通じて作業することから始まる計画があります」

「LGBTQ+青少年シェルター。そこから、これらのサイトで人々を訓練するエンジニアのネットワークが提供されます。私たちの計画は、これらのスペースを建設し、メンテナンスとエンジニアリングに支払い、センターに人々がそれらを使用するための時間枠を与えることです」

「そこから、それが実現したら、都市への拡大を開始できます。私がこんなに早く言葉を出す理由は、これを信じて、助けることができるリソースを持っている人は誰でも、私たちがこれを軌道に乗せるときに手を差し伸べるべきだからです。 studio@theallycoaliton.org。 最後に、私が愛するすべての商業スタジオに、このコンセプトはそれらのスペースでスタジオ時間を買う余裕がない人のためのものなので、これが私たちのスペースにも役立つと信じています」

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アンビエントポップの体現者、Claire Rousey（クレア・ルセイ）は、11月8日にVIERNULVIER Recordsからリリースされるニューアルバム『The Bloody Lady』を発表した。

 

このアルバムには、1980年にヴィクトル・クバルが監督した同名のアニメーション映画のためにルセイが書き下ろしたスコアが収録されている。さらに、映画のスチール写真やラスティスラフ・ステランカとウーター・ヴァンヘーレメッシュによるライナーノーツなど、充実したブックレットが付いている。

エリザベート・バートリーの民話を基にした『The Blood Lady』は、若さを保つために何百人もの若い女性を殺害するスロバキアの貴婦人の物語を描いている。「心臓にまつわるアクションは映画の中で極めて重要であり、心臓の鼓動とともに、スコアの最初のパルスを形成しています」とルセイは語った。

実験音楽とアンビエント・ミュージックの既成概念に挑戦する特異なアーティストとして知られるルーセイは、2023年にロサンゼルスに移住してすぐに自宅スタジオでこのスコアを制作した。

初回のパフォーマンスは、映画の上映とrousayのライブ演奏によるもので、ベルギーのゲントで開催されたVideodroom / Film Fest Gent 2023で行われた。その後、このプロジェクトは11曲入りのアルバムへと発展し、映画の雰囲気を想起させるテーマが交互に演奏されながら、独自のサウンド作品として成立している。

Claire Rousayは2024年初め、デビューアルバム『sentiment』をThrill Jockeyからリリースした。

Claire Rousey　『The Blood Lady』

Label: VIERNULVIER 

２０２４年１１月８日
   

Tracklist:

1. ⅰ

2. ⅱ

3. ⅲ

4.ⅳ

5.ⅴ

6.ⅵ

7.ⅶ

8.ⅷ

9.ⅸ

10.ⅹ

 

Pre-order

 

 

【Claire Rousey】 

 

クレア・ルセイは、実験音楽とアンビエント・ミュージックの形式における慣習に挑戦することで知られる特異なアーティストである。ルセイは、テクスチャーのあるファウンド・サウンド、豪華なドローン、率直なフィールド・レコーディングを、人生の平凡さの中にある美しさを称える音楽に見事に取り入れている。

 

彼女の音楽は、キュレーター的で細部まで粒が細かく、感情に影響を与える作品に巧みに形作られている。『sentiment』は、孤独、ノスタルジア、感傷、罪悪感、セックスといった痛烈な感情の地形についての瞑想である。アルバムの物語の弧は、繊細な音楽的ジェスチャーと芸術的な弱さによって導かれ、異質で思いがけない影響を大胆に統合している。ルセイは、様々な家、寝室、ホテル、その他のプライベートな場所で曲を作り上げ、一人で過ごした時間とエネルギーの感覚を各節から放っている。このアルバムは、繊細さと卓越したヴィジョンで普遍的な感情を探求した、心に響く鋭いポップ・ソングのコレクションである。

ルセイのヴォーカルとギターは、センチメントの中心的役割を担っている。彼女の親密で日記的な歌詞は、機械的なボーカル・エフェクトとは対照的で、つながりを求める力強い願望、深い憧れ、そして別離の余韻を強調している。余裕のあるギター演奏と饒舌なテンポは、楽曲を牽引すると同時に、諦観を漂わせる。彼女の繊細なニュアンスの達人ぶりは、彼女の探求的な音楽の過去に由来するもので、真摯な姿勢と賞賛の念を込めて、冒険的なテクスチャーと独特の構成にシームレスに織り込んでいる。

©︎V Haddad

ニューヨークのフォークバンド、Floristがニューシングル「This Was a Gift」をリリースした。下記からチェックしてほしい。

「"This Was A Gift "は、人生の困難な季節を親しい人たちと一緒に過ごすことを歌ったラブソングです。この曲は、失恋や喪失に傷つきやすくなり、最終的な結末を受け入れ、コミュニティに感謝するようになる過程を映し出し、描写した音楽的な押し合いへし合いである。バンドはこの曲をレコーディングする前に、2年間のライブ・ツアーを通してこの曲と共に成長し、その意味の根をさらに深めていった」

「スプレイグはこう付け加えた。「私たちは常に個人的なものを持ち込んで、その中を泳ぎきろうとしながら、もがき、成長していくのです」

「This Was a Gift」

 

 

Waxahatchee（ワクサハッチー）は、3月にANTI-からニューアルバム『Tigers Blood』をリリースした。アメリカーナとインディーロックを融合させるUSロックの良心とも呼ぶべき作品。

 

今回、ケイティ・クラッチフィールドはニューシングル「Much Ado About Nothing」を公開した。ギターのアルペジオが美しく、バンジョーの演奏が夢想的なアトモスフィアを醸し出している。

 

アンナ・セントルイスが監督したこの曲のミュージックビデオは、直近のライブツアー中に撮影された。

 

 

 「Much Ado About Nothing」

Kassie Krut（カッシー・クラット）が”Fire Talk”との契約をニューシングル「Reckless」で祝福している。ドラムンベースのリズム、インダストリアルノイズ、ハイパーポップを融合させたワイアードなシングルだ。「Drum N' Core」とも呼ぶべき新しい音楽の登場を予感させる。

Kassie Krutは、”Palm”のギタリスト兼ヴォーカリストとして活動していたKasra Kurtの名前をもじったソロ活動として始まった。ブルックリンを拠点とする4人組がギター音楽の新たな冒険に挑む一方、このサイド・プロジェクトはカートがエレクトロニクス趣味を満喫し、迷走するアイデアを煮詰める場でもあった。

 

10年の歳月と3枚のアルバムで高い評価を得たパームが2023年に解散し、カートはバンドの共同ギタリスト／ヴォーカリストであるイヴ・アルパートと、Palmの最後のレコードをプロデュースしたマット・アンデレッグとニューヨークへ向かった。長年の友人で共同作業者である彼らは、一緒に演奏することで、3つの頭を持つ新たなカッシー・クルートの命名者となった。

カスラ・カート、イヴ・アルパート（フィラデルフィアの数学ロックの名門Palmの元メンバー）、マット・アンデレッグ（Mothers、Body Meat）の3人による新プロジェクトKassie Krutが、Fire Talk Records（Mandy、Indiana、Strange Ranger、Wombo）との契約を発表した。それに伴い、Kassie Krutはニュー・シングル「Reckless」と、Guy Kozak監督による印象的なビデオを公開した。

 

「Reckless」は、Kassie Krutの図々しくも即興的なテーマソングである。「K / A / S / S / I / E / K / R / U / T / T / T 」と、アルパートは、鋸歯状のエフェクトがかかったチャンキーなドラム・マシーンの上で嘲笑するように歌う。

「Reckless」は前作の牙をむくような唸り声はそのままに、甘美なメロディーをエレクトロニック・フラリッシュで輪郭づけ、ポップ・エゴイズムの語彙を風刺し、その効果的なパワーを強調させり。その結果は、オンボロの宇宙船から受信した必死のトランスミッションに似ている。

 

ニューヨークのメトロポリタン美術館で撮影されたコザックの「Reckless」ビデオは、カッシー・クラットの超近代的で深く原始的なエネルギーを生かしている。リハーサル・スペースの映像、ノートブックの走り書き、ニューヨーク市内で見つけた手紙などをコラージュした「Reckless」のミュージックビデオは、カッシー・クラットのビジョンに内在する熱狂的な遊び心を捉えている。「美術館を訪れるというアイデアは、手や看板で名前を綴るというアイデアと同様、早い段階からあった」と、コザックはビデオについて語る。「この曲がバンドの紹介のような役割を果たしているのが好きで、ビデオも同じようにしたかった。この曲が大好きだ！」

『Reckless』について、ヴォーカリストのカッシー・クラットはこう付け加えている。「ベース音1つ、ドラム・ビート1つ、シンプルなコード2つだけで曲を書くことに挑戦した。時には自信喪失に陥ることもあるため、タフな自分、つまり速くて意地悪な自分を作るのは楽しかった。、カッシーがバンドではなく個人であるという誤解を解く遊びでもあった。また、私たちのプロジェクト名は少し奇妙なので、この機会にリスナーのために綴った」

 

「Reckless」

 

先日、Black Midiの無期限活動休止を発表したばかりのジョーディー・グリープ（Geordy Greep）が、ソロデビューアルバム『The New Sound』からのセカンド・シングルを発表した。

最近、ジョーディはやることがないとき、暇つぶしに宙に浮いているという。(というのは冗談)

さて、「Blues」と題された新曲は、前作「Holy, Holy」に続く。先月9月12日にニューヨークのTV Eyeで撮影されたライヴ・パフォーマンス・ビデオとともに到着した。

ソロになった経験について、ジョーディは次のようにコメントしている。『ザ・ニュー・サウンド』のレコーディングでは、初めて誰にも答えられなかった。そして、衝動に駆られるたびに、その衝動に完全に従うことができた。バンド（ブラック・ミディ）にいると、"何でもできる "という感覚を持つことが多いけど、そのアプローチにはある種の制限もあることが分かった」

さらに、グリープはこれから始まる海外ツアーに新たな日程を追加したばかりで、現在から2025年5月にかけてイギリス、ヨーロッパ、北米の会場で演奏する予定。また来日公演も予定している。来年２月１３日から、東京、名古屋、京都、大阪でライブを行う。

「Blues」

◾️ジョーディ・グリープ、ニューアルバム『THE NEW SOUND』を発表　　リードシングル「HOLY, HOLY」が公開