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Michael Kiwanuka（マイケル・キワヌカ）が新曲「The Rest of Me」をリリースし、イギリスとヨーロッパでのライブを発表した。アコースティックギターが心地よく鳴り響く、安らいだソウルミュージックだ。
「The Rest of Me」は、マイケル・キワヌカが11月15日にポリドール・レコードからリリースする新作『Small Changes』からのリリース。同アルバムには、これまでに発表されたシングル「Floating Parade」、「Lowdown (part i)」、「Lowdown (part i)」が収録されています。
「The Rest of Me」
Fontaines D.C.は「BBC Radio 1 Live Lounge」でラナ・デル・レイの「Say Yes to Heaven」を披露した。また、『Romance』の収録曲「Favourite」も披露した。以下でチェックしてほしい。
バンドがカヴァーを選んだことは、まったく意外なことではない。2022年当時、ヴォーカルのグリアン・チャッテンはNMEに対し、ラナ・デル・レイとなら「本当にいい曲」ができると思うと語った。「彼女の音楽は、僕が大好きな映画の時代に寄り添っているし、彼女の音楽の中にストーリーを見出すことができるような書き方をしているんだ」と称賛すること頻りだった。
「Say Yes to Heaven」
「Favourite」
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オジー・オズボーンが、10月19日にクリーブランドで開催されるロックの殿堂入り式典でオールスターのトリビュートを受ける。オズボーンにとっては、2006年のブラック・サバスに続く2度目の殿堂入りとなる。
式典はDisney+でライブストリーミングされ、テレビ放映された特別番組がABCで放映され、後日Huluで視聴可能となる。
フェスティバルでは、オズボーンのソロ・キャリアを称える音楽的トリビュートも予定されている。ビリー・アイドル、ツールのメイナード・ジェイムス・キーナン、そしてカントリー・アーティストのジェリー・ロールが、このイベントでオズボーンの曲を歌う予定だ。
1987年以来、オズボーンバンドのギタリストで、グラミー賞を受賞した「I Don't Want to Change the World」を含む多くのヒット・シングルに参加し、オズボーンと共作したザック・ワイルドが、トリビュートのギタリストとして参加する。
他にもレコード・プロデューサーのアンドリュー・ワット（オズボーンの過去2枚のソロ・アルバムでギターを弾き、曲の共作を担当）もギターを弾き、パフォーマンスの音楽監督を務める。ビリー・アイドルの長年のギタリスト、スティーヴ・スティーヴンスも出演が決まっており、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンも出演する。
トリビュートのリズム・セクションは、1996年から2003年までオズボーンのバンドのメンバーだったメタリカのベーシスト、ロバート・トルヒーヨとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスで構成されている。
チャド・スミスはオズボーンの最近のソロ・アルバム、2020年の『Ordinary Man』と2022年の『Patient Number 9』でドラムを叩いている。アダム・ウェイクマンは、2004年からオズボーンと仕事をしており、近年のブラック・サバスの再結成ツアーでキーボードと追加ギターを演奏した。
オズボーンは2006年以来、ソロ・アーティストとしてロックの殿堂入りを果たしている。しかし、ブラック・サバスに解雇された後、「クレイジー・トレイン」、「バーク・アット・ザ・ムーン」、「ノー・モア・ティアーズ」などの曲のおかげで、ソロ・アーティストとしてロック史上最も記念碑的なカムバックを果たしたにもかかわらず、これまで正当な評価は得られなかった。
オズボーン自身は長年、メタルのアイコンとして人気を獲得したことは事実だが、彼の音楽はメタルだけとは限らず、ポピュラーも含まれている。このことがロックアーティストとしての評価を難しくさせた。ロック・ホールは今年初めて彼をノミネートし、受賞にたる即座に信任を得た。他の殿堂入り者には、シェール、ピーター・フランプトン、メアリー・J・ブライジなどがいる。
ビリー・アイドル（彼のギタリストであるスティーヴ・スティーヴンス）、ジェリー・ロール、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミス、ヴォルフガング・ヴァン・ヘイレン、ザック・ワイルド、ツールのメイナード・ジェイムス・キーナン、メタリカのロバート・トゥルージロ、アンドリュー・ワットが出演を予定しており、ジャック・ブラックも参加している。
授賞式は10月19日にクリーブランドで行われ、Disney+でライブ配信される。その他、シェール、ア・トライブ・コールド・クエスト、デイヴ・マシューズ・バンド、メアリー・J・ブライジ、クール＆ザ・ギャング、フォーリナー、ピーター・フランプトンが殿堂入りを果たす。音楽的影響力賞はアレクシス・コーナー、ジョン・メイオール、ビッグ・ママ・サーストン、音楽的卓越賞はジミー・バフェット、MC5、ディオンヌ・ワーウィック、ノーマン・ウィットフィールド、音楽業界のプロフェッショナルに贈られるアーメット・エルテガン賞はスザンヌ・ド・パスが受賞する。
今年もデュア・リパ、ジェイムス・テイラー、ドクター・ドレー、ロジャー・ダルトリー、スラッシュ、サミー・ヘイガー、メソッド・マン、バスタ・ライムス、ザ・ルーツ、デミ・ロヴァート、ケニー・チェズニー、キース・アーバン、エラ・マイ、ラッキー・デイ、マック・マクアナリーがプレゼンターとして発表されている。
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Maribou State(Chris DavidsとLiam IvoryのUKデュオ)は新作『Hallucinating Love』を発表した。本作は来年1月31日にNinja Tuneからリリースされる。
2011年以来、彼らは世界のダンス・ミュージック・サーキットにおける主要プレイヤーとしての地位を確立し、ジャンルにとらわれない様々な影響を独特のオーガニックなサウンドに融合させ、ダウンテンポのエレクトロニカを新世代のために再定義した。グラストンベリーからシドニー・オペラ・ハウス、UK、EU、北米ツアーではソールドアウトを連発するなど、ライヴ・アクトとしても高い評価を得ている。
近日リリースの新作を含む3枚のアルバムで、マリブー・ステートは複雑さ、親密さ、エレクトロニックな広がりを絶妙なバランスで磨き上げてきた。彼らの広大な音世界は、UKクラブ・ミュージック、ヴィンテージ・ソウル、そして刺激的なサンプルを駆使し、完全にユニークなものを作り出している。
2015年のデビュー作『Portraits』は、2人が育ったロンドン郊外の緑豊かなハートフォードシャーにあるリアムの実家の庭の下にある小屋で書かれ、レコーディングされた。Portrait』の成功を基に、マリブー・ステートはイギリスの首都に拠点を移したが、インスピレーションを得るためにさらに遠くを探した。
2018年の『Kingdom of Colour』では、インド、オーストラリア、モロッコ、アメリカ、そしてそれ以外の国々を旅して得たアイデアやフィールド・レコーディングの音のコラージュを織り込んだ。テキサス出身のトリオ、Khruangbinとのコラボレーションによるリード・シングル「Feel Good」は大ヒットを記録し、アルバム自体も広く称賛された。ダンス・ミュージックのバイブル『Mixmag』は、マリブー・ステートを今年のアーティストのひとりに選出した。
2000年代半ばに一緒にDJを始めた2人は、かつてロンドンにあった伝説的なクラブにちなんで名付けられた人気シングル「Turnmills」など、作品を通してUKダンス・ミュージックの系譜に敬意を表している。続いて2019年には、HAAi、Maceo Plex、DJ Tennisらのリワークをフィーチャーした『Kingdoms In Colour Remixed』をリリース。このコンピレーションは、彼らの幅広い音楽的嗜好を証明するもので、ソウル、ディスコ、よりバンピーなハウスのグルーヴをUKジャズやネオ・クラシックとリンクさせている。
マリブー・ステートのライブ・ショーは、同時に次のレベルへと進化し、必見のヘッドライナーとなった。彼らのバンドは、サード・アルバムとなる新作『Hallucinating Love』で、その真価を最大限に発揮している。個人的にも仕事的にも激動の過去数年を経て、このアルバムは希望の光となっている。ボーカリストのホリー・ウォーカーとアンドレア・トリアーナ、そして才能溢れるプロデューサーのジャック・シブリーなど、素晴らしい才能を持つミュージシャンが集結したこの待望のリリースは、コミュニティ、一体感、そして困難に打ち勝つことを祝福している。
この『Hallucinating Love』には2曲の素晴らしいシングルが収録されており、激動の時代を癒してくれる。Blackoak」は、マリブー・ステートのフォーク、壮大なストリングス、弾力性のあるファンク・ベース、耳に残るヴォーカル・フックの土俗的な融合を象徴しており、「Otherside」は長年のコラボレーターでありヴォーカリストのホリー・ウォーカーをフィーチャーしている。複雑な音のタペストリーだが、常にハートとソウルを前面に押し出している。
「Otherside」
Maribou State 『Hullucinating Love』
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1 Blackoak
2 Otherside
3 II Remember
4 All I Need
5 Dance on the World
6 Bloom
7 Peace Talk
8 Passing Clouds
9 Eko’s
10 Rolling Stone
William Basinski『September 23rd』
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Label: Musex International / Temporary Residence
Release： ２０２４年９月２７日
未発表曲集『September 23rd』は、何かしら鳥肌の立つような異端的なアルバムでもある。アーカイヴでありながら、実験音楽の最高峰に位置付けられる。今からおよそ４２年前に録音された作品で、後に実験音楽の大家となるバシンスキーの若かりし時代の音源である。後の大家としての萌芽を見ることが出来、彼の中期の作品のほとんどが、このアルバムのコンポジションやバリエーションの技法の延長線上に位置付けられることが理解できる。バシンスキーの音楽は、基本的に一曲だけピックアップして聴いても意味がなく、続けて聞かなければ、その真価が分からないことが多い。バシンスキーの作曲は、カセットテープの録音のカットアップコラージュを中心に構成されているが、これはすでに１９８２年の時点で確立された技法だったことに驚く。
作風としては、ピアノを基にルネッサンス主義のノスタルジアを表した『Melancholia』（２０００３）の系譜に属する。さらに言及すれば、このアルバムの中で用いられるモチーフが登場している。ピアノのワンフレーズにエレクトロニック風のエフェクトを施し、三分から五分のセクションが４０分あまり形を変えて変奏されるだけの作品(ストリーミングバージョンは80分に及ぶ)。しかし、たとえ、原始的なアンビエントのようにノンリズムで構成される作品であるとしても、無数の反復とループを繰り返すうちに、独特なアシッドハウス的な感覚が漂い始める。
彼のアンビエントの技法は、単なるエレクトロニックの演奏ではなく、音の構成自体が「雲」のようで、実際的にクロード・ドビュッシーの『Nuages』の弦楽のテクスチャーに近似している。そして、２小節ほどの短いミニマリズムの向こうからリゲティの『Atomosphere』にもよく似た奇妙なアンビエンスが立ち上ってくる。
リゲティの場合は、アウシュヴィッツの不気味さであったが、バシンスキーの場合は、孤独と甘美的なロマンスである。彼の音楽は一つの入口の扉をおもむろに開き、その果てにある無限なる世界、靄や霧に覆われた抽象的なアストラルへの道筋を描くかのようである。いつのまにか聞き手は惑乱のさなかに置かれ、音を聴いているという意識ではなく、音に浸っているというリスニングの最も深い場所、深淵へといざなわれていかざるを得ない。次いでいえば、１９８２年の時点でドローン音楽の現代的な技法も確立されている。「Expert ５」のアウトロを参照。
この世には、録音場所の空気感を吸収したアルバムというのが存在する。ライブ録音でも稀にあるが、音源自体に独特な緊張感が含まれ、スタジオや録音場所に漂う「気」、西洋風に言えば、「アトモスフィア」をかたどったものである。そして、未発表音源集『September 23rd』はこれに該当する。このアルバムの音楽に触れてみると分かるように、音源の４０分の時間の中には、奇妙な「夜」の空気感が流れている。 それも、まったく人の寝静まった刻限、誰もが眠っている時間、そういった時間に人知れず、ピアノでレコーディングを行ったような雰囲気が漂う。ダンボ地区はブルックリンの高級住宅街で、中世の英国的な建築様式が目立つ地域だ。まるで彼のピアノの演奏、そしてその果てにゆらめく幻惑的なアンビエンスは時を越え、２０２４年の私たちのいる地点に蘇ってくるように思える。もしくはその音楽は、私達をバシンスキーがアパートメントに住んでいた１９８２年のブルックリンに押し戻すようなイメージの換気力がある。
音楽自体から何を読み取るのかはそれぞれの特権であるが、この音楽は少なくとも形而下にある意識の基底を流れている。それはダリのシュールレアリスムの一貫の表現にあると言え、物質的な時間に存在するかどうかも定かではない。多くの作曲家は、概して音楽が絶えず物質的な時間や領域に存在すると考えているが、部分的には誤謬であろう。バシンスキーの音楽は、睡眠の前の意識の内部の底、日頃、明晰な意識を持ち暮らしているときには見えない意識下の時間の底を流れていく。そして、その中で、誰も知らぬ、誰もいない時の中にある非物質的な世界を作り上げている。彼が作り出す音楽は、一般的な明晰意識に存在せず、その内側にある深層心理の領域に鳴り響く。見方を変えれば、彼は形而上にある音楽を作り上げたとも言える。
音楽自体は一つのモチーフを基に構成される変奏曲で、これもまたバシンスキーの長年の主題でもある。しかし、テープディレイや音の細かなコラージュによって、 最初の主題は驚くべき変遷を辿る。その音楽を順を追って聴いていくと、最初のテーマは、「Expert９」において全然別の音楽に変わっている。最初の構成自体を組み換え、別の音楽に変遷していく際、モチーフが刻まれたり、別のシークエンスに移動することもあるが、調性や最初のモチーフは一貫して維持されている。それは音の時間性を薄める試み、もしくは本来の禅や密教のような時間の概念「時間の流れは本来存在せず、円環を描く」という概念を音楽を通じて実践しているとも言える。「時間は未来から現在に流れる」という考えもチベットにあるように、西洋主義的な気風を残しながらも、実際の音楽には、キリスト教的な倫理とは明らかに異なる概念も読みとける。実際的に、逆再生の処理がテープディレイと合わせて組みこまれている場合があり、これがアシッド的な感覚とトリップ感覚を呼び起こし、時間を超越するような奇異な感覚を覚えさせる。言ってみれば、タイムワープするようなSF的な面白さも感じることが出来るのではないか。
ミニマリズムの作曲家であるジョン・アダムスさんは、かつて自身の作風を「ミニマリズムに飽きたミニマリスト」と少し自虐的に評したことがあったが、ウィリアム・バシンスキーの場合は対象的に、ミニマリズムの技法を徹底して先鋭化させている。そして、反復的な音楽というのは、得てして無機質になりがちだ。それは電子音楽に近づけば近づくほど顕著になる。しかし、ウィリアム・バシンスキーは、人間的な感覚を失わず、中世ヨーロッパ的なノスタルジアとペーソス、近代と現代をつなげる概念を元に、実験音楽の知られざる領域を開拓している。
これがなぜ可能だったかといえば、ブルックリンのダンボ地区が中世ヨーロッパ的な雰囲気を持つ一角だったからではないかと推察出来る。名プロデューサー、ジャック・アントノフが指摘するように、録音された場所が作品自体に「大きな影響を及ぼす」ことがある。これぞまさしく、１９８２年９月のブルックリンの空気感を反映させた世にも奇妙な作品だ。そしてもちろん、それは彼のアパートの階下の友人、ジョン・エパーソンが録音の機会（カセットデッキ）を提供しなければ、後のバシンスキーの作品、及び名作群は世に出ることはなかったかもしれない。
96/100
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スコットランドのエレクトロ・ポップ・トリオ、CHVRCHESのシンガー、Lauren Mayberry(ローレン・メイベリー)がソロデビューアルバム『Vicious Creature』を発表し、リードシングル「Something in the Air」を公開した。
現時点ではアルバムの正確なリリース日は公表されていないが、アイランドから今年後半にリリースされることだけは明らかとなった。トラックリストとジャケットのアートワークも未公開。
「サムシング・イン・ザ・エアー』は、本当に突然できた曲なんだ。私はロンドンで、友人で共同作曲家兼プロデューサーのダン・マクドゥーガルと別の曲を仕上げていた。スタジオの共有キッチンで休憩していたら、イギリスを代表するミュージシャンが入ってきて、電気、5G、そしてそれがいかに私たちを病気にしているかについて話し始めたんだ。ダンと私はスタジオに戻る前にブロックを散歩し、それらの理論や、なぜ人々がそれを信じたがるのかを紐解いてい」
プレスリリースでは、アルバムの詳細をこう説明している。『Vicious Creature』は、ローレン・メイベリーの芸術性における驚くべき新時代であると同時に、それまでの20年間のバンド生活の集大成でもある。その曲の中で、彼女は初めて深く個人的な視点からセクシュアリティとエンパワーメントについて書いており、トリ・エイモス、フィオナ・アップル、PJ・ハーヴェイ、キャスリーン・ハンナといった彼女の青春時代のアイコンと再会し、オール・サインツ&シュガーベイブズのような90年代のイギリスのガールズ・グループの影響を受けている。
「Something in the Air」
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| ©Alvaro Arisó |
エクスペリメンタルポップ（実験的なエレクトロニックポップ）を制作するEla Minusは、最近、DJ Pythionとのコラボレーションを行っていたが、続いてソロアルバムのリリースを発表した。
『DIA』は1月17日にDominoからリリースされる。このアルバムは、2020年のデビュー作『acts of rebellion』、DJ PythonとのコラボレーションEP『♡』に続くものだ。本日、彼女はシングル「BROKEN」とロスモースとの共同監督によるビデオを公開した。以下よりご覧ください。
「この曲を書き始めた時、私は完璧に元気だと思っていて、書き終えた時、そうではないと思っていた」とマイナスは説明している。
「BROKEN」
Ela Minus 『DIA』
Label: Domino
Release: 2025年１月１７日
Tracklist:
1. ABRIR MONTE
2. BROKEN
3. IDOLS
4. IDK
5. QQQQ
6. I WANT TO BE BETTER
7. ONWARDS
8. AND
9. UPWARDS
10. COMBAT
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| ©Pooneh Ghana |
Faye Websterが新曲「After the Kiss」をリリースし、ミュージックビデオを公開した。この曲は最新アルバムの収録曲の続編である。Brain Dead StudiosのKyle Ngが監督したクリップは以下から。
ウェブスターの最新アルバム『Underdressed at the Symphony』は今月初めにリリースされた。今年、ウェブスターはコーチェラ・フェスティバルにも出演している。
「After The Kiss」
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The Horrors（ザ・ホラーズ）がニューアルバム『Nightlife』を発表し、そのファーストシングル "The Silence That Remains" を公開した。『Nightlife』は2025年3月21日にFictionからリリースされる。バンドにとって8年ぶりのニューアルバムとなり、ラインナップも変更されている。
ホラーズの最後のアルバムは2017年の『V』で、2021年には『Lout』と『Against the Blade』のEPをリリースしている。
バンドには依然として、ヴォーカリストのファリス・バドワンとベーシストのリース・ウェブが在籍しているが、これらの結成時のメンバーに、キーボードのアメリア・キッドとドラムのジョーダン・クック（バンドTelegram）が新たに加わった。オリジナル・メンバーのジョシュア・ヘイワードもアルバムでギターを演奏している。オリジナル・メンバーのキーボーディスト、トム・ファース（2021年にバンドを脱退）とドラマーのジョー・スパージョンは不在だ。
バドワンとウェブは、ノース・ロンドンのアパートでデモ制作を始め、レコーディングはロサンゼルスでプロデューサーのイヴ・ロスマン（Yves Tumor、Blondshell）と行った。その後、ギタリストのヘイワードとともにロンドンでアルバムを完成させた。キッドもグラスゴーからリモートで参加した。
バンドはプレス・ステートメントの中で、ニューシングルについて次のように語っている。「"The Silence that Remains "は、午前3時に不眠症になりながら街を歩き、僕らの足跡を辿り、過去を寝かせる。私たちの新しい章が始まり、皆さんと一緒に歩むことを楽しみにしています。ホラーズは終わらない」
The Horrors 『Nightlife』
Label: Fiction
Release： ２０２５年３月２１日
Tracklist:
1. Ariel
2. Silent Sister
3. The Silence That Remains
4. Trial By Fire
5. The Feeling Is Gone
6. Lotus Eater
7. More Than Life
8. When the Rhythm Breaks
9. LA Runaway
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The Weather Station(トロントを拠点に活動するSSW、タマラ・リンデマンのプロジェクト。メンバーはその都度入れ替わる）が7thアルバム『Humanhood』を発表した。ファーストシングル「Neon Signs」を公開した。MVはリンデマンはジャレッド・ラーブが共同監督している。
「"ネオンサイン "を書いたのは、混乱し、逆さまになり、欲望さえも崩れ去り、解離が、間違ってはいるが、まだ物事をひとつにまとめていた物語からあなたを切り離す瞬間だった。真実でないものが真実であるものよりもエネルギッシュな強さを持っているように見える方法、気候の緊急事態の瞬間に広告で溢れかえっていることの混乱、強制が愛の言葉で包まれている人間関係の混乱。しかし結局のところ、すべて同じ感覚ではないだろうか」
リンダマンはマーカス・パキンと『Humanhood』を共同プロデュースし、2023年秋にカンタベリー・ミュージック・カンパニーでレコーディングした。
アルバムの主なバックバンドは、ドラマーのキーラン・アダムス、キーボーディストのベン・ボワイエ、パーカッショニストのフィリップ・メランソン、リードと管楽器のスペシャリストであるカレン・ウン、そしてベーシストのベン・ホワイトリー。本作には、そのほか、サム・アミドン、ジェイムズ・エルキントン、ジョセフ・シャバソンも制作者として名を連ねている。
「Neonsign」
The Weather Stationの新作アルバム『Humanhood』は2025年1月17日にFat Possumから発売される。
The Weather Station『Humanhood』
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１０月１日（火曜日）、ウルグアイ・モンテビデオの「エスタディオ・センテナリオ」で、ポール・マッカートニーは南米ツアーの幕を開けた。セットの中盤、彼はピアノの前に座り、コンサートで初めて「Now And Then」を演奏した。
ちょうど11ヶ月前、ビートルズの存命メンバーであるポール・マッカートニーとリンゴ・スターが、バンド最後の曲と銘打った「Now And Then」を発表した。
「Now And Then」は、長らくお蔵入りになっていた。ジョン・レノンが1979年にデモ曲として発表し、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが90年代半ばに『ビートルズ・アンソロジー』を編集する際に練り上げたもので、4人のビートルズ全員が最後に手掛けた曲と言われている。そして今、マッカートニーはこの曲をライヴ・デビューさせた。
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The Smileは『Cutouts』のラストプレビューを今週金曜日の発売に先駆けて公開した。先行公開された「Don't Get Me Started」、「The Slip」、「Foreign Spies」、「Zero Sum」に続く四作目の作品である。アコースティックギターを基にしたボサノバ調のシングル。
一連のシングルに加え、ザ・スマイルは10月1日からニューヨークとロンドンで開催される一連のスルー・ザ・グラス・イヴェントで新曲のプレビューを行っている。
The Smileの今年２作目となるフルレングス『Cutouts』は１０月４日にXLからリリースされる。
「Bodies Language」
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Mdou Moctarは、2023年の『Funeral for Justice』をアコースティックと伝統楽器で完全再録した『Tears of Injustice』を発表した。マタドールから2月28日にリリースされる。西アフリカの砂漠地帯、ニジェールの民族音楽を演奏することがあるムドぅ・モクターのエスニックな一作である。
「『Funeral』の別ヴァージョンを作って、みんなに聴いてもらいたかったんだ」と、バンドの米国在住ベーシスト兼プロデューサーのマイキー・コルトゥンは言う。
「僕らはいつもライヴでアレンジを変えて遊んでいるんだ。レコードでもそれができることを証明したかったんだ。ストリップ・ダウンしたセットで演奏すると、バンドの別の側面が見えてくるんだ。新しいものになるんだ。
「ムドゥが歌詞を書くときは、たいていアコースティック・ギターで書くんだ。だから、オリジナルの瞬間に近づいているんだ」とコルトゥンは付け加える。「ヘヴィネスを保ちつつ、心を揺さぶる。Injusticeバージョンの「Imajighen」は以下から視聴できる。
Mdou Moctarは現在ツアー中で、木曜日（10/3）にジャージー・シティのWhite Eagle HallでThe Messtheticsと共演する。
「Imajighen」
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オリヴィア・ロドリゴのGUTSワールド・ツアーのコンサート映像がNetflixで10月29日に配信される。ライブに行けなかった、もしくはチケットを逃したファンのためのライヴ映像が登場します。
8月にロサンゼルスのインテュイット・ドームで行われた公演の映像が収録されている。「直接ロック・アウトするチャンスを得られなかった皆さん、今なら最高の席で見ることができます」とロドリゴは声明で書いています。「そして、私と一緒に歓声を上げ、叫び、踊ってくれたファンの皆さん、もう一度やり直せることをとても嬉しく思います！」と彼女は付け加えている。
ジェームス・メリーマンが監督を務めるこのツアー・ドキュメンタリーは、グラミー賞を3度受賞した彼女が2024年を通して北米、ヨーロッパ、アジアの都市で行ったダイナミックなライブ・ショーを撮影したもので、全米チャートを席巻した彼女のアルバム『Sour』（2021年）と『Guts』（2023年）からの楽曲がフィーチャーされる。ロドリゴのツアーが10月17日から22日のシドニーでの4公演で幕を閉じた数日後の10月29日にストリーミング・サービスに登場します。
"Deja Vu "のシンガーは、ファンに宛てた手書きのメモの中で、ガッツ・ワールド・ツアーについて、「とても寂しくなるわ！」とつぶやいた。「来てくれたみんなが、コンサートを観て、楽しい思い出を蘇らせてくれることを願っています。チケットを手に入れられなかった人たちも、最高の席でコンサートを観ることができます！ あなたの方にたくさんの愛を送ります！」
ロドリゴにとって初のアリーナ・ツアーとなる『Guts World Tour』は、2月にカリフォルニアのアクリシュア・アリーナでのオープニング・ショーで幕を開けた。8ヶ月に及ぶツアーは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンやロンドンのO2アリーナなど、世界で最も象徴的な会場で行われた。
ジェームズ・メリーマンは、Lighthouse Management + MediaとInterscopeの映画と共同で、Aleen KeshishianとBlink, Inc.が制作したコンサートスペシャルを監督しています。映画製作者は、ミシェル・アン、トム・コルボーン、ザック・モーゲンロスとともにプロデュースし、ジョン・ジャニックとスティーブ・バーマンがエグゼクティブプロデューサーを務め、サム・レンチが共同エグゼクティブプロデューサーを務めています。
オリビア・ロドリゴのガッツ・ワールドツアー・コンサートフィルムの発表は以下からご覧下さい。
Wake up Livies!
— Netflix (@netflix) October 2, 2024
Get the best seat in the house when Olivia Rodrigo: GUTS World Tour comes to Netflix on October 29! Good idea, right? pic.twitter.com/SjDJUrAqF6
◾️オリヴィア・ロドリゴの''GUTS WORLD TOUR''がパームスプリングスで幕開け
◾️【REVIEW〛 OLIVIA RODRIGO（オリヴィア・ロドリゴ） 「GUTS」
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