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サッカー・マミーはアルバム『Evergreen』のリリースに先駆け、最新シングル 「Abigail 」で最後のティーザーを公開しました。
MVは牧場物語のゲーム「Starview Valley」に対するオマージュだと言う。この曲は先行シングルの中で最もエバーグリーンな雰囲気が漂っている。アウトロのシューゲイズ風のギターもセンス抜群です。
農場ライフ・シミュレーション・ゲーム『Stardew Valley』のファンなら、アリソンの恋の相手である紫色の髪の村人、アビゲイルであることがお分かりだろう。ミュージック・ビデオでは、アリソンが演じるStardew Valleyのキャラクターがアビゲイルを口説き、やがて幸せなカップルが結婚するまでのゲームプレイが収められている。という幸せなエンディングとなっている。
Soccer Mommyのニューアルバム『Evergreen』は今週末(10月25日)に Loma Vistaからリリースされます。
「Abigail 」
今年初め、マンチェスターのミュージシャン、jasmine.4.t（ジャスミン・クルックシャンク）は、フィービー・ブリジャースのレーベル、サデスト・ファクトリーと契約した最初のイギリス人アーティストとなった。
jasmine.4.tが今年初めにリリースしたシングル「Skin On Skin」をプロデュースしたのは、彼女のboygeniusのバンドメイトであるジュリアン・ベイカーとルーシー・デイカスだ。この曲は、来年初頭にリリースされるjasmine.4.tのデビューアルバム『Year Are The Morning』の初期テイストであり、全曲をboygeniusがプロデュースした。
『You Are The Morning』を制作するため、jasmine.4.tと、メンバー全員がトランスである彼女のバックバンドはロサンゼルスに飛んだ。
有名なサウンド・シティ・スタジオで12日間かけてレコードを制作した。boygeniusのメンバーは、Trans Chorus Of Los Angelesと同様にバックアップ・ボーカルとして参加している。
このアルバムの発表と同時にニューシングル「Elephant」を発表した。この曲には、Trans Chorus Of Los Angelesのバック・ヴォーカルとJulien Bakerのギターが参加している。
「”Elephant "は、私がT4Tに移行した初期の頃に書いた曲で、私の最初のT4Tの恋について歌っている。友達になろうとしているのに傷ついたり、もっと仲良くなりたいと思ったり。ブリストルでの生活はカミングアウトしたときに崩壊し、安全な住まいもなく、マンチェスターの同性愛者のソファに泊まっていた」
「LAでフィービー、ルーシー、ジュリアン、マンチェスターのドールであるイーデン、フェニックス、そして地元のトランス・ミュージシャンであるヴィクセン、ボビー、アディ、そしてもちろんロサンゼルスの素晴らしいトランス・コーラスと一緒にこの曲をレコーディングしたのは、癒し以上のものだった」
jasmine.4.t 『You Are The Morning』
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Label: Saddest Factory
Reelase： ２０２５年１月１７日
Tracklist:
1 Kitchen
2.Skin On Skin
3.Highfield
4.Breaking In Reverse
5.You Are The Morning
6.Best Friend’s House
7. Guy Fawkes Tesco Dissociation
8 Tall Girl
9. New Shoes
10 Roan
11 Elephant
12 Transition
13 Woman
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原則に基づいたラウド・ギター・ミュージック。"答えをかわさない"、"シューゲイザーは拳とともにある"。しかし、これはもしかすると誤解に過ぎないかもしれない。
ザ・カーテッチは、シチュエーション・グランジ、シューゲイザー、酔っ払ったオーケストラの若者たち。グランガー、シューゲイザー、それ以外の何者かのレガリアを巧みにかわす東欧からの遊牧民の小集団だ。90年代のギターの伝統は、バイオリン・カルテットのトリックとミックスされている。歌詞は最後まで切り札のエースを袖に隠し、感情の不和は合理的な疑問を残す。
シューゲイズ、グランジと紹介されているが、メタルコアに近いヘヴィーなギターがフィーチャーされている。パンク、ポストハードコア、メタルコア好きはチェックしておきたい。
The Kartech 『The Fallacy』 EP
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ブルックリンの魅力的なインディーロックバンド、Mommaがニューシングル「Ohio All the Time」をリリースしました。アーロン・コバヤシ・リッチのプロデュースによるこの曲は、昨年の「Bang Bang」以来の新曲となる。Zack Shorrosh監督によるビデオは以下よりご覧ください。
ブルックリンを拠点とするバンドは、プレスリリースで次のように新曲について解き明かす。「ツアー中の夏について書いた曲で、1ヶ月の間に生活の全てが変わったように感じた。このビデオは、世界が真新しく、すべてが目の前にあるような、そんな若々しい感覚をとらえたかったんだ。北部のハドソン近くの友達の家に行って撮影し、一日中ふざけて走り回ったのを覚えている」
オルタナティヴロック・バンドという触れ込みで紹介されることが多いMamma。しかし、最新のシングルではダンサンブルなポップソングへと鞍替えを果たしている。今後のバンドの動向にも注目です。
「Ohio All The Time」
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Mamalarky(ママラーキー)がエピタフ・レコードと契約を発表しました。バンドは、新曲 「Nothing Lasts Forever」をリリースし、新契約をお祝いしている。
ママラーキーは２０１６年テキサス州オースティンで結成され、リヴィー・ベネット、ノア・カーン、マイケル・ハンター、ディラン・ヒルをメンバーに擁する。
「真夏のLAで、エアコンもない気候危機的な熱波を体験していた。この曲は、僕らの脳細胞が発火しようと必死になっている時に、ジリジリと流れてきたんだ。みんな踊り始めた。誰かのために曲を書くはずだったんだけど、この曲が気に入りすぎて、送らなかったの」とリヴィー・ベネットは説明する。
「私たちは、誰かとの立ち位置がまったくわからないときの気持ちを書きたかった。未来が見えると思っていても、結局は不確実性に身を委ねてしまう。歌詞は明らかに矛盾している。わからないことも楽しみのひとつなのかもしれない」
「ミュージックビデオは、ロサンゼルス国際空港のそばの、ゴミだらけのオフィスビルで撮影したの。この日のために友達が車で来てくれた。私、ダンスは得意じゃないの。高校時代、ダンスクラスから落ちこぼれそうになったくらい。とにかく、この奇妙な限界空間のダンス・コンペティションに参加することで、救われたような、恐ろしいような気持ちになった。優勝したことが今でも信じられない」
「Nothing Lasts Forever」は、高く評価された2022年のアルバム『Pocket Fantasy』のリリース以来の最新シングル。インディーポップ風のシングルで、ネオソウルへの傾倒を示している。
「Nothing Lasts Forver」
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SXSWはテキサス州オースティンを越えて拡大成長を続けている。6月2日から7日まで開催される第1回SXSWロンドンの詳細が発表された。
1987年にオースティンで開催されたSXSWと同様、ロンドンとシドニーで開催されるSXSWも、音楽と映画/TVのフェスティバルのほか、テック関連の業界カンファレンスも開催される。
SXSWロンドンは、ヨーロッパ初のフェスティバルと銘打たれ、イースト・ロンドンのショーディッチ地区の会場で開かれる。音楽部門では、ヴィレッジ・アンダーグラウンド、93イースト、ショーディッチ・タウン・ホールなど20の会場で78のショーケースが行われる。映画祭では、80から90のインターナショナル・プレミアが上映され、その他の映画やテレビも上映される。
SXSWロンドンでは、音楽、映画ともに10月28日から応募を受け付け、来年1月に締め切られる。一方、本家SXSWは2025年版を3月7日から15日までテキサス州オースティンで開催される。
・SXSWの特色とは？？
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・プログラム・ビジョン
SXSWロンドンは、応募作品の発表とともに、1週間に及ぶフェスティバルのプログラム・ビジョンも発表した。
このビジョンは、コンバージェンス（融合）と予期せぬ発見という重要なテーマにインスパイアされている。カンファレンス、ミュージック、スクリーン、ビジュアル・アート＆ファッションが交差することで、想像力豊かで革新的なコンテンツが生まれるユニークな環境が提供される。詳細なプログラムは今後数ヶ月のうちに発表され、インディーズレベルであらゆる芸術の融合が精査される。
・カンファレンス
テクノロジー、ビジネス、社会、音楽、スクリーンなどの世界は、SXSWロンドンの幅広いカンファレンス・プログラムに反映される。テクノロジー、ソサエティ、カルチャー＆クリエイティブ、ビジネス。カンファレンスのプログラムは、基調講演やプレゼンテーションから、メンターアワー、ミートアップ、読書会まで、さまざまな形式のセッションが4日間で400以上行われる。
SXSWロンドンでは、オピニオンリーダー、アウトサイダー、専門家を招き、洞察を共有し、議論を促進することで、テック、イノベーション、クリエイティビティを融合させ、有意義な繋がりを構築する。なお、カンファレンス・プログラムでは、世界中の企業が競合するダイナミックなピッチ・コンペティションが開催され、最先端のテクノロジーとビジネス・イノベーションが披露される。
・多彩な音楽
SXSWロンドンの音楽プログラムでは、ロンドン、ヨーロッパ、そして世界の最先端の音楽、文化、創造性が紹介される。20の音楽会場で78のイベントが企画され、600以上のパフォーマンスが披露される。
ショーディッチ・タウン・ホール、ヴィレッジ・アンダーグラウンド、93イーストのほか、小規模で草の根的な会場も多数含まれる。
冒険的な音楽プログラムは、ロンドンというレンズを通して、コミュニティの文化を変える国際的な音楽シーンにスポットライトを当て、何が新しく、何が次にやって来るのかに焦点を当て、音楽とテクノロジーが、ディアスポラ的なコミュニティやアンダーグラウンド・ムーブメントから生まれた文化と融合する象徴的な瞬間にスポットライトを当てる。
・圧倒的なスクリーン
スクリーン・プログラムは、SXSWの最良の部分を取り入れ、真新しく、ヨーロッパらしく、ロンドン独自の風味を吹き込む。80～90のインターナショナル・プレミアを含む250以上のセッションからなる''Screen Programme''は、ヨーロッパに重点を置き、近隣諸国のUKプレミアを取り入れる。
スクリーン・プログラムは、イースト・ロンドンが世界的に知られるようになった、侵攻的で、境界を押し広げる創造的な力に溢れている。
・ビジュアル・アート＆ファッション
ビジュアル・アート＆ファッション・プログラムは、クリエイティブの中心地としてのロンドンの立場を反映し、ビジュアル・アート、パフォーマンス、ファッション、サウンド、ムービング・イメージ、テクノロジーといった芸術形態の融合を賛称する。国際的に著名なアーティストや地元の新進気鋭の才能による、思いがけないオーダーメイドのプロジェクトや、これまでに見たことのないようなプロジェクトが展開される。
SXSWロンドン・プログラミング・ディレクターのケイティ・アーナンダーは次のように話す。
「SXSWロンドンは、クリエイティブで革新的な人々が、型にはまらない魅力的な才能を披露する国際的なプラットフォームを提供する。テックとクリエイティビティの融合は、最もエキサイティングな発見が生まれる場であることが多く、このテーマへの応募が待ち遠しい。本日は、2025年6月にショーディッチで開催される第1回フェスティバルに近づくエキサイティングな一歩となりました」
2025年6月2日から7日までショーディッチで開催されるSXSWロンドンは、独自の個性を持つクリエイティブ＆テック・カレンダーで最大級のイベントとなり、ヨーロッパ全域でクリエイティブな発見と芸術の融合のための究極のプラットフォームとなる予定だ。
オースティンで開催されたSXSWの遺産を基に、SXSWロンドンは、イベント運営、音楽プログラミング、クリエイティブ・ディレクションの専門家チームにより、新たな舞台でフェスティバルを活性化させる。SXSWロンドンの原動力は、''テクノロジー、アート、ビジネスの融合''である。ロンドン開催では、イギリスとヨーロッパの文化に根ざした新しい分野のプログラミングが行われる。
ゼロ年代ジャパニーズ・エレクトロニカ・シーンをを中心に活動したausが、昨年リリースした「Everis」に続く新作を発表しました。ピアノとストリングスによって、よりメロディックに拡張されたイメージ・アルバム。
昨年、Seb Wildbloodの”all my thoughts”よりシングル「Until Then」、15年ぶりの新作アルバムとなった「Everis」を”Lo Recordings”より発表し、活動を再開させた ausがニューアルバムの制作を発表しました。新作『Fluctor』は１１月２７日にFLAUからリリースされます。下記より収録曲とアートワークをご覧ください。
元々映像作品のために作っていたというデモを、自身のピアノと高原久実によるヴァイオリンを中心とした室内楽へと再構成。ポスト・クラシカルの持つ優美さ・精緻さと2000年代初期のエレクトロニクスの微細なテクスチャーを融合させ、深く鮮やかなメロディーラインが展開される。
前作「Everis」にあったフィールドレコーディングによるサウンドコラージュから、より明確なコンポジションへと変化した本作は、静かな水面に映る風景のように、柔らかく、しかしながら、確かな印象を残し、かつて国内で作られていたイメージアルバムの本質を呼び起こすよう。
アルバムのゲストも豪華で、FLAU Recordsにゆかりのある音楽家も複数参加しています。Espersのメンバーとしても知られるMeg Baird、著名なアンビエントプロデューサーでausと親交深い、Julianna Barwick、元Cicada（台湾の室内楽グループ）のEunice Chungをボーカルとしてフィーチャーしています。また、ドイツのピアニスト、Henning Schmiedt、マンチェスターのチェロ奏者、Danny Norbury、Glim、横手ありさが前作から引き続き参加しています。
■ aus - Fluctor
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【aus】
東京出身。10代の頃から実験映像作品の音楽を手がける。早くから海外で注目を集め、NYのインディーズ・レーベルよりデビュー。
長らく自身の音楽活動は休止していたが、昨年、ジャジー・ディープハウスの人気アーティストSeb Wildblood率いるAll My ThoughtsとFLAU共同でニューシングル「Until Then」をリリース。
同年４月には15年ぶりのフルアルバム「Everis」をGrimes、Susumu Yokota（横田進）らをリリースするイギリスの名門レーベル”Lo Recordings”より発表した。長岡亮介とのミックステープ「LAYLAND」、Danny Norburyとのライブ盤「Better Late Than Never」、Craig ArmstrongやSeahawksへのリミックス提供など、活動再開後は精力的に活動を行っています。
Jordana 『Lively Promotion』
Label: Grand Dury
Release： ２０２４年１０月１８日
Review
Jay Som、Clairo、Faye Websterを始めとするベッドルームポップシーンの注目アーティストとして登場したジョーダナの最新作『Lively Promotion』は、プレスリリースで示されている通り、ドナルド・フェイゲン、キャロル・キング、ママス＆ザ・パパス等、７０、８０年代のポピュラーソングを思い起こさせる。"ベッドルームポップ"と称される一連の歌手の多くの場合と同じように、このジャンルの可能性を敷衍する。もちろん、「カメレオン」と自らの音楽性について述べるジョーダナのソングライターとしてステップアップしたことをを示唆しているのではないか。要は、普遍的なポピュラー性が今作において追求されていて、この点が音楽そのものに聞きやすさをもたらし、幅広い年代に支持されるような作品に仕上がった理由なのだろうか。
また、８０年代のディスコサウンドからの影響も含まれていて、アースウインド＆ファイアの系譜にあるR&B性も反映されている。もちろん、フォーク・ミュージックをモダンな印象で縁取ったバイオリンの演奏もその一環と言える。これらの音楽的な広がりは、曲の中で断片的に示唆されるというより、ソングライティングの全般的に滲出しており、作曲全般の形式そのものが変容したことを表す。ケイト・ボリンジャーのデビュー作と同様、若い年代のシンガーの音楽観には、世代を越えた音楽を追求していこうという姿勢やポピュラー音楽の醍醐味を抽出しようという考えが垣間見えるような気がした。もちろん、ジョーダナの場合はどことなく穏やかで開けたポピュラーサウンドを通して。このことは、ベッドルームポップというZ世代の象徴的なサウンドが２０２０年代中盤に入り、形質を変化させつつある傾向を見出すことが出来る。そしてこのアルバムでは、演奏や作曲を問わず、音楽自体の楽しさを追求しているらしい。
オープニングを飾る「We Get By」には、心を絆すようなギターサウンドが登場する。ディスコファンクを反映させたベース、そして遊び心のあるヴァイオリンのパッセージが音楽全体の楽しさを引き立てる。その中で開放的な感覚のあるコーラスやサクソフォンの音色が音楽全般にバリエーションを付与している。おそらく、単一の音楽にこだわらないスタンスが開放的な感覚のあるポピュラーソングを生み出す契機になったのだろう。さらに、アルバムのハイライト曲「Like A Dog」は、チェンバーポップの規則的なリズムを反映させて、口当たりの良いポップソングを提供している。しかし、曲全般の構成や旋律進行は結構凝っていて、ファンクやR&Bのバンドスタイルを受け継いでいるため、多角的なサウンドが敷き詰められている。これが曲そのものに説得力を与えるし、表面的なサウンドに渋さを付与している。また、音感が素晴らしくて、サビの前のブリッジの移調を含め、ソングライティングの質はきわめて高い。シンガーソングライターのカラフルな印象を持つポップソングを心ゆくまで楽しむことができるはずだ。
以降、本作はカントリー/フォークやバラードに依拠したサウンドに舵を取る。「Heart You Gold」は三拍子のワルツのリズムを取り入れて、ビートルズの系譜にあるナンバーを書いている。しかし、曲の途中ではその印象が大きく覆り、ビリー・ジョエル風の落ち着いたピアノバラードへと変化する。このあたりには音楽的な知識の蓄積が感じ取られるが、全般的には、インディーポップという現代的なソングライティングのスタイルに縁取られていることが分かる。
続く「This Is How I Know」は、キャロル・キングを彷彿とさせる穏やかな一曲。そして前の曲と同じように、カントリーを反映させた作曲と巧みなバンドアンサンブルの魅力が光る。これらのポピュラーソングには、ダンスミュージック、ファンク、R＆Bなどの要素を散りばめ、Wham!の代表的なヒットソングのような掴みがある。決めを意識したアコースティックギター、コーラスワークが、８０年代のMTVの全盛期のポピュラー時代の温和な音楽性を呼び起こす。
その後も、音楽性を選ばず、多彩なジャンルが展開される。「Multitude of Mystery」では、スポークンワードの対話をサンプリングしている。そして、ヒップホップというよりも、ジャネット、ベンソン、ワンダーの時代のファンクサウンドを参考にし、８０年代のAORに近い音楽性を選んでいる。しかし、これらが単にリバイバルなのかといえば、そうとも言いがたい。表面的には、テンプルマンやパラディーノに近いモダンなポピュラーサウンドが際立つが、アーバン・コンテンポラリーのリバイバルを越えた未知の可能性が示唆されている。
イギリスではディスコリバイバルやその未来形のサウンドが盛んなようだが、ジョーダナはこれらのミラーボールディスコの要素を巧みに自らの得意とするフィールドにたぐり寄せる。「Raver Girl」では、７０年代から８０年代のファンクソウルを反映させ、それをフェイ・ウェブスターと同様にベッドルームポップと組み合わせている。
ただ、レコーディングでは、すでにスタジオのバンドサウンドが完成されているので、これをベッドルームポップと呼ぶのは適切ではないかもしれない。寝室のポップは、背後に過ぎ去りつつあるようだ。そして、同時に、ファンクとポップをクロスオーバした形は、アナクロニズムに堕することなく、新鮮な印象を携えて聴覚を捉える。続く「Wrong Love」でも、基本的にはベッドルームポップが下地になっていると思われるが、アースウインド＆ファイアの系譜にあるディスコファンクが織り込まれていることが音楽に快活味をもたらす。
このアルバムは、カントリー/フォーク、ディスコファンク、ポピュラーという三つの入り口を通して広がりを増してゆく。そしてアルバムのクライマックスでは、幾つもの要素を融合させたような音楽性が展開される。「Anything For You」ではセンチメンタルな印象を持つオルタナティヴフォーク、続いて、「The One I Know」では南部のカントリーの性質が強まる。上記の二曲にはイメージの換気力があり、ミュージックビデオに見出せるような草原の風景を呼び覚ます。そして、この作品の全般的な印象に、癒やしのような穏やかな情感をもたらすことがある。
アルバムの曲は一つずつ丹念に組み上げられてゆくような感覚がある。そして複数のジャンルや年代を越えたポピュラーが重なり合うようにして、本作『Lively Promotion』の音楽は成立している。このアルバムは表向きに聴こえるよりも奥深い音楽性が含まれ、それはアーティストの文化観が力強く反映されているともいえる。アルバムのクローズ「Your Story’s End」 は、キャロル・キングを彷彿とさせる美しくもはかないバラードソングである。音楽というものは、数十年では著しく変化しない。形こそ違えど、その本質はいつも同じなのもしれない。また、もしかすると、「カメレオン」というのは”ジョーダナ”としての音楽性の幅広さを言うだけにとどまらず、自分の憧れの姿になりきれるということを暗に示しているのではないだろうか。
８４/１００
「Like A Dog」
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Tyler The Creator(タイラー、ザ・クリエイター)が新曲「Noid」をリリースした。ニューアルバム『Chromakopia』に収録されるこの曲は、アヨ・エデビリがカメオ出演するシュールなビデオとセットになっている。サンプリングにはアフリカの民族音楽が取り入れられているようだ。
先週、タイラー・ザ・クリエイターは『Call Me If You Get Lost』に続く『Chromakopia』を10月28日（月）にリリースすることを発表したばかりだ。彼はまた、プレイボイ・カルティ、エリカ・バドゥ、アンドレ3000、フェイ・ウェブスター、ブラッド・オレンジ、セクシー・レッドなどが出演する2025年版「Camp Flog Gnaw Festival」のラインナップを明らかにした。
このアルバムは『CALL ME IF YOU GET LOST』以来となるタイラー・ザ・クリエイターのフルレングス・プロジェクトとなる。以来、彼は2023年3月にコーチェラのヘッドライナー出演に先駆けてアルバムの拡大版をリリース、最近ではマクソ・クリームの新曲「Cracc Era」にゲスト参加している。
「Noid」
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ロックの殿堂でシェールとデュア・リパが「Believe」で共演した。このライヴはオハイオ州クリーブランドから中継され、いくつものハイライトを残している。
特に、シェールとデュア・リパが一緒にシェールの1998年のヒット曲「Believe」を歌ったパフォーマンスだ。シェールとデュアの肉体的な類似性は近年話題になっていただけに、2人がステージを共にする姿は象徴的とも言える。
シェールとデュアが一緒にステージに立つのを見るのは楽しみだが、2人は歌唱力では同等ではない。デュアは高音を出すのに苦労しており、シェールは救世主として登場した。
ライブで一緒に歌うだけでなく、シェールとデュアは記者会見にも一緒に登場した。また、ゼンデイヤと一緒にポーズをとった。
シェールに加え、ロックの殿堂入りを果たしたのは、メアリー・J・ブライジ、デイヴ・マシューズ・バンド、フォーリナー、ピーター・フランプトン、クール＆ザ・ギャング、オジー・オズボーン、ア・トライブ・コールド・クエスト。オズボーンはすでにブラック・サバスの一員として受賞経験がある。
また、デュア・リパと並んで、ゲストのドクター・ドレー、ジェームス・テイラー、ジュリア・ロバーツ、ジェリー・ロール、キース・アーバン、デミ・ロヴァート、バスタ・ライムス、スラッシュもこのガラでパフォーマンスを披露している。
シェールはすでにロックの殿堂入りを祝うことができるが、昨年、彼女は何十年もの間、彼女を無視してきた博物館を批判したばかりである。
別の話題では、デュア・リパがロンドンでシンフォニー・コンサートを行ったばかりだ。そこでデュアは、53人編成のオーケストラと14人の合唱団とともに「Radical Optimism」のレパートリーを歌い、最高のヴォーカルパフォーマンスを披露した。
シェールは、ゼンデイヤによって殿堂入りを果たし、「この会場、この国、そして全世界で、今夜私が誰を称えるためにここにいるのか知らない人は一人もいないでしょう。だから、象徴的な彼女の名前はひとつだけでいい。彼女はすべてをこなし、付け加えると、本当にめちゃくちゃうまい」
シェールはさらに自身のスピーチで、「ロックの殿堂に入ることよりも、2人の男性と離婚することの方が簡単だった」とジョークを飛ばした。そして、「私が決してしなかったのは、決してあきらめないということ。そして、私は女性たちに話している。私たちは特別なの」と喜びをあらわにした。
"Thank you, Cher!" ♥️ @zendaya takes the stage to honor the storied career of the one and only @Cher. Tune in NOW on @DisneyPlus to watch the 2024 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony. #RockHall2024 pic.twitter.com/R3fwL4wSTw
— Rock & Roll Hall of Fame (@rockhall) October 20, 2024
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ビリー・アイリッシュが、マイケル・キートンが司会を務めた昨夜の『サタデー・ナイト・ライブ』に音楽ゲストとして出演した。弟のフィニアスと一緒に、エイリッシュは最新アルバム『Hit Me Hard and Soft』からの2曲、「Birds of a Feather」と「Wildflower」を披露した。その様子は以下で。
エイリッシュのSNLへの音楽ゲスト出演は今回で4回目。前回の出演は12月で、バービー・ムービーに提供した「What Was I Made For?'」と「Have Yourself a Merry Little Christmas」のカバーを歌った。
エイリッシュはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの3公演をソールドアウトさせたばかりだ。『Hit Me Hard and Soft』を引っ提げた彼女の北米ツアーは、来月初めにジョージア州で行われた後、12月にロサンゼルスで終了する。
Interview(インタビュー) Masayoshi Fujita -Erased Tapesとの出会い、最新アルバム『Migratory』について-
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| Masayoshi Fujita ©Erased Tapes |
「自分のルーツである日本やアジアの音楽に興味がありますが、単にそれを取り入れるのではなく、自分の中で解釈し、表現していくというプロセスに重きを置いています」 -Masayoshi Fujita
兵庫県を拠点に活動するヴィブラフォン/マリンバ奏者、藤田正嘉さんの音楽と出会ったのは、このサイトを初めてまもない2021年のことでした。以来、彼の演奏からもたらされる瞑想的な倍音の神秘性に魅せられてしまったのです。この年、私は、日本のアンビエントシーンのアーティストを宣伝したいと思い、2019年のアルバム『Stories』を拙いながらもご紹介しました。その日、私は、夕暮れの東京を歩いていて、数羽の美しい鳥が夕空の向こうに去っていくのをぼんやり眺めていました。そのイメージはなぜか今も脳裏に灼きついています。そして、最新アルバムに渡り鳥のテーマが込められているのを知った時、不思議な興味を掻き立てられた。
藤田さんの演奏の素晴らしさを最初に見出したのは、ロンドンの実験音楽を得意とするレーベル、Erased Tapesの創設者であるロバート・ラス氏でした。ヴィブラフォンが魅力的な楽器だからという理由だけでなくて、彼の楽器の扱い方、幽玄で重層的なサウンドの描き方に、ラスさんは心から魅了されたといいます。
マサ(敬称略)は、まず最初にドラムを習い、その後、ヴィブラフォンを徹底的に練習して、ジャズやエレクトロニカに影響を受けた独自の楽曲を制作し、プレイするようになった。ヴィブラフォンのアンビエント・ベース／エレクトロニックな録音作品を''el fog''という別名義で発表するうち、藤田さんはヴィブラフォンの音色そのものに惹かれていったのだそうです。伝統的なヴィブラフォンのスタイルや奏法にこだわらず、楽器の新たな音響の可能性を探し求めて、金属片や箔などを使って演奏し始めました。その結果、生まれたフレッシュなサウンドは、楽器本来の音響性の特徴をなんら損なうことなく、ヴィブラフォンのスペクトルを敷衍させた。それ以降、アコースティック作品の作曲を始め、2013年初頭にはMasayoshi Fujita名義で初のソロアルバム『Stories』をリリースしました。
2015年のErased Tapesからのデビュー作『Apologues』では初めてリード楽器以外の楽器、ヴァイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、フレンチ・ホルン、アコーディオン、ピアノ、スネア・ドラムを使い、友人が演奏し、彼自身がアレンジした。ドイツの電子音楽家ヤン・イェリネクとのコラボレーションは、イギリスの雑誌『The Wire』の推薦により、世界中の実験音楽ファンから注目を浴びるようになった。
以降も、英国のミュージックシーンと深い関わりを持ち続けた。レコード・ストア・デイ2016では、藤田と英国のエレクトロニック・プロデューサー、ガイ・アンドリュースの即興セッションをマイダ・ベイル・スタジオで収録した27分のBBC録音作品『Needle Six』を共同リリースしました。
BBCラジオ3のレイト・ジャンクションの一環として録音されたパフォーマンスは、両者のミュージシャンの魅力を紹介し、普段の各々の準備を放棄し、斬新なアプローチを採用して展開される、予測不可能で説得力のあるサウンドを記録する、という当番組の伝統性を引き継いでいました。
その後、2018年に高評価を得たアルバム『Book of Life』をリリースし、ヴィブラフォン・トリプティークを完成させた。ベルリンでの13年間の暮らしを経たのち、自然の中で音楽を制作したいという長年の夢を実現するため、兵庫県の香美町に転居し、スタジオを構えました。2021年5月28日、彼は続くアルバム『Bird Ambience』において未知の音楽性を示すことに成功しました。
この作品は音楽的なアプローチに変化をもたらすことになった。これまで藤田さんは、アコースティックなソロ・レコーディング、エル・フォグという別名義のエレクトロニック・ダブ、ヤン・イェリネクら同世代のアーティストとの実験的な即興演奏を共有していましたが、この新しいアルバムにおいて、彼はこれらの異なる側面を初めて明確なビジョンにまとめ上げることに成功しました。また、彼の代表的な演奏楽器であるヴィブラフォンから、ドラム、パーカッション、シンセ、エフェクト、テープレコーダーと並んで、「マリンバ」が主役となったのです。
先月同レーベルから発売された最新作『Migratory』には、実験音楽で活躍する二人のボーカリスト、Moor Mother、Hatis Noit、そしてスウェーデンの笙奏者であるMattias Hållstenが参加しています。前作と同じように、友人から深いインスピレーションを受けたという。タイトルは、アフリカ、東南アジア、日本の土地を旅する渡り鳥のイメージに因んでいます。彼らが下界から音楽を聴き、上空から世界を見る視点が音楽と土地の境界を曖昧にする様子を想像しています。
音楽的にはアンビエント、ジャズが中心となり、マリンバの演奏を通して、サックス、シンセ、笙、ボーカルとどのような化学反応が起きるのかという制作者の試作の変遷を捉えられます。それはアルバムの主要な収録曲「Higurashi」、「Yodaka」をはじめとする日本語のトラックで大きく花開く。重層的で微細なハーモニクスの中には、西洋音階にはない微分音を用いるインドネシアのガムラン、日本の雅楽からのフィードバックを掴むこともできるかも知れません。
－－今回のアルバム『Migratory』では「自然」というのがテーマになっているようです。あらためてお聞きしますが、具体的にどのような情景が音楽のイメージを作り上げていったのかあらためて教えていただきたいです。
Masayoshi Fujita: 僕は、何かを見て、それを直接音楽に反映したり、それをモチーフにして作曲するということはあまりないのですが、山の中の豊かな自然に囲まれて暮らし制作していることで、そこで日々自分の中に蓄積されていった景色や情景が、間接的に影響しているとは思います。あと、スタジオから見える山や木々、雲や霧に囲まれた環境で音楽を作っていて、そういった自然の中に違和感なく響く音というのを探っている気はします。
－－ロンドンのレーベル、Erased Tapesからリリースを行うようになってから、およそ10年が経過しました。レーベルとの出会いや長年の付き合いについてあらためて教えていただくことは出来ますか。
Masayoshi Fujita: レーベルオーナーのロバートも一時期ベルリンに住んでいて、ちょうどその頃ニルス・フラームのライブで知り合いました。その後、アルバムが完成するたびにデモを送っていたのですが、「Apologues」のデモを気に入ってもらい、リリースする運びになりました。
Erased Tapesはロバートの人柄が色濃く反映されたレーベルで、音楽やアーティストをとても大事にしてくれますし、自由にやらせてくれます。レーベルのチームみんなが家族のような友人のような関係で、とても居心地が良いです。このレーベルに出会えて長く協働できていることを本当にありがたく思っています。
ーー昨年、お母さまを亡くされ心痛であったと思いますが、最新アルバムの音楽には、何かしら個人的な追憶や回想のような感慨が含まれているのでしょうか。
Masayoshi Fujita: 個人的な追憶や回想といったものは、あまり含まれていないかもしれませんね。間接的にはあるのかもしれませんが、どちらかというと現在進行形で自分が興味のあるテーマ、音楽をやっているという感覚です。もっというと、個人的な部分を超えたーー普遍的な部分ーーに興味があるのだと思います。
ーー藤田さんは、これまで実験音楽を数多く制作されてきました。最新アルバムは、終盤の収録曲にある、ひぐらしのフィールドレコーディングを聞くかぎり、個人的にはアジア的でありながら、日本的であるとも感じました。制作全般を通して、日本的な感性やエモーションを表現したいという思いはありましたか。
Masayoshi Fujita: 今回のアルバム制作の過程を通して、「渡り鳥」というイメージが出てきました。それは、架空の渡り鳥がアフリカからアジア、そして日本へと渡っていくようなイメージです。ここ数年、自分のルーツである日本やアジアの音楽に興味がありますが、単にそれを取り入れるのではなく、自分の中で解釈し、表現していくというプロセスに重点を置いています。今回のアルバムもその探求の一環ですね。
ーー他方、この作品には、MOOR MOTHER、Hatis Noit等、実験音楽をメインに活躍する著名なコラボレーターが参加しています。両者ともボーカルのタイプが全然異なります。作品への参加の経緯をお聞きしたいのと、この作品にどのような影響を及ぼしたのか教えていただけますか。
Masayoshi Fujita: Moor Motherは、最初に彼女の曲にヴィブラフォンを弾いてほしいと依頼され、録音しました。その後、そのお返しに「あなたの曲に参加することもできるけど」と提案され、新曲にポエトリー・リーディングを乗せてもらうことになりました。
彼女が参加した「Our Mother’s Lights」は、当初はボーカルを入れることは想定していなかったんです。どこかアフリカからアジアを飛ぶ鳥のイメージがあったので彼女のイメージに合うんじゃないかと思い、ヴォーカルを入れていただいたところ、想像以上によくて別次元に昇華してくれました。
Hatis Noitさんとは、以前からアジアの音楽やルーツについて話していたこともあり、僕から一緒に曲を作る提案をしました。まずはスタジオ近くでヒグラシの音を録音し、彼女に送り、彼女がそれにボーカルをつけ、その上に僕がまた少し音を重ねて完成しました。二人とも声という要素でこの作品の幅を広げてくれているのと同時に、渡り鳥というテーマにも深みを与えてくれています。
ーーこのアルバムには、個人的には、ニューエイジ、アンビエント、ジャズに至るまで非常に多彩な音楽性が含まれているように感じました。とりわけ、以前の作風よりもクロスオーバー性が強まったという印象を受けました。制作者として、その点はどのようにお考えでしょうか。
Masayoshi Fujita: 前作『Bird Ambience』は、楽曲ごとに音楽性が異なり、アルバムとしての統一感に欠ける部分がありました。あの作品は、それまで自分が試みてきた様々なタイプの音楽を全て取り込んで一緒くたにするというアイデアのもと作ったので無理もないのですが、次作品はさらに方向性を絞ったものにしたいという思いがありました。今回は、アンビエントの方向性に絞りつつも、参加アーティストの影響もあり、クロスオーバーな要素も加わったと感じています。
ーーまた、その中で、個人的にはスティーヴ・ライヒの系譜にあるミニマル・ミュージックの影響も見出すことが出来ました。藤田さんにとって、ライヒはどのような存在でしょうか。また、演奏者として、この数年、どのようなプレイヤーを目指してきたのか教えていただければと思います。
Masayoshi Fujita: 正直に言うと、僕はスティーヴ・ライヒの音楽をあまり聴かないので、直接的な影響は少ないかもしれませんね。ライヒはマリンバをよく使うので、連想されることは多いですね。もちろん知識としては知っていますし、曲も色々聞いたこともありますが、あまり個人的に感銘を受けたという曲は少ないでしょう。「Music for Pieces of Wood」という作品は例外的にとても好きなんですが………。でも、僕が直接的に影響を受けたミュージシャンでライヒの音楽から影響を受けた人は多いと思うので、間接的には少なからず影響は受けているかなと思います。
また、一演奏者としては、自分にしか表現できないヴィブラフォンやマリンバの音を追求し続けたいと思っています。確固たる自分の音を持った演奏者でありたいですね。
ーー 最後に、藤田さんは、長年のベルリンの生活を終えられて、現在、関西で活動されていらっしゃるようですね。ドイツと日本の暮らしの違いであるとか、それぞれの国の魅力などについて実体験を元に教えていただけますか。また、以前と比べて日本の印象は変わりましたか。
Masayoshi Fujita: ドイツから、兵庫県の北部に移住しました。違いは多くありますが、日本はやはり自分の故郷であり、根を下ろして長く生活しながら音楽を作りたいという夢がようやく実現した感覚です。今住んでいる場所は、私にとって全く新しい土地でとても自然豊かなところでなので、日々新鮮な発見があります。
田舎暮らしには、まだ慣れない部分もありますが、ゆっくりと新しい生活を築いていっている最中です。帰国前と比べて日本の印象が変わったというよりは、もっと深く日本の自然や文化を知り、感じられるようになったと思います。なんとなく知っていると思っていたこと、想像していたことが具体的に見えてきて、さらに奥深い魅力も発見していっているという感じでしょうか。
◾️アルバム情報 Masayoshi Fujita 『Migratory』 - Erased Tapes
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Tracklist:
Tower of Cloud
Pale Purple
Blue Rock Thrush
Our Mother's Lights (feat. Moor Mother)
Desonata
Ocean Flow
Distant Planet
In a Sunny Meadow
Higurashi (feat. Hatis Noit)
Valley
Yodaka
Listen/Purchase： https://idol-io.ffm.to/Migratory
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現役最年長のビートルズのメンバーであるRingo Starr(リンゴ・スター)は、T・ボーン・バーネットと共作したニューアルバム『Look Up』を発表した。
本作は２０２５年１月１０日に海外盤がリリースされる。アルバムのリードシングル「Time On My Hands」のリリースと共にこの知らせは明らかになった。（楽曲のストリーミングはこちら）
本作には、アリソン・クラウス、ビリー・ストリングス、ラーキン・ポー、ルシアス、モリー・タトルなど、アメリカーナやブルーグラス方面の豪華なゲストが参加。ポール・ケネリーとダニエル・タシアンが共作したリードシングル「Time On My Hands」もストレートなカントリーソング。(LPには、タシアンとブルース・シュガーが共同プロデューサーとして参加）
リンゴ・スターは、2022年に米国の著名なシンガーソングライター、T・ボーン・バーネットに偶然会った後、『Look Uｐ』がどのようにまとめられたかについて次のように明らかにしている。
「実は、僕はずっとカントリー・ミュージックが好きだった。T・ボーンに曲を書いてもらったとき、それがカントリー・ソングになるとはそのときは思ってもみなかったよ。当時私はEPを作っていたので、カントリーEPを作ろうと思っていた」
「でも、彼が9曲も持ってきてくれたとき、アルバムを作るべきだと思った！ それができて本当にうれしく思う。T・ボーンをはじめ、アルバムの制作に協力してくれた素晴らしいミュージシャンたちに感謝し、ピース＆ラヴを送りたい。制作はとても楽しかったし、聴くのも楽しいと思うよ！！」
『Look Up』はリンゴ・スターにとって６年ぶりのニューアルバムとなり、カントリーを中心に構成されている。
「Time On My Hands」
■『Look Up』の輸入盤の詳細についてはユニバーサルミュージックストアでご確認ください。
Ringo Starr 『Look Up』
Label: A Lost Highway Records (Roccabella/ UMG Recordings)
Release; ２０２５年１月１０日
Tracklist:
1. Breathless (featuring Billy Strings)
2. Look Up (featuring Molly Tuttle)
3. Time On My Hands
4. Never Let Me Go (featuring Billy Strings)
5. I Live For Your Love (featuring Molly Tuttle)
6. Come Back (featuring Lucius)
7. Can You Hear Me Call (featuring Molly Tuttle)
8. Rosetta (featuring Billy Strings and Larkin Poe)
9. You Want Some
10. String Theory (featuring Molly Tuttle and Larkin Poe)
11. Thankful (featuring Alison Krauss)
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